Книги з живопису

Divine apples and pears: Cezanne's quest for a harmony parallel to Nature. 

He was the founding father of modern art, the grandmaster who pointed painting forward on its way from Impressionism to the 20th century: Paul Cezanne (1839 - 1906). In Paris, but above all in Provence, Cezanne quested tirelessly for a harmony parallel to Nature discovering it in still lifes of apples, in bathers, or in the renowned landscapes of his beloved Montagne Sainte-Victoire. 

This book discusses this extraordinary artist s major works and his theories of painting and colour.

About the series:

Each book in TASCHEN's Basic Art series features:

- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

Творчість Сезанна, яку широко вважають містком між імпресіонізмом кінця ХІХ століття та кубізмом, характеризується ретельним вивченням своїх сюжетів. Ця книга, переповнена бездоганно відтвореними зображеннями, пропонує повносторінкові розгортки шедеврів, а також висвітлення дрібних деталей, що дозволяє глядачеві оцінити кожен аспект техніки та творчості художника.

The painter as poet. A world of floating symbols

For Marc Chagall (1887–1985), painting was an intricate tapestry of dreams, tales, and traditions. His instantly recognizable visual language carved out a unique early 20th-century niche, often identified as one of the earliest expressions of psychic experience.

Chagall’s canvases are characterized by loose brushwork, deep colors, a particular fondness for blue, and a repertoire of recurring tropes including musicians, roosters, rooftops, flowers, and floating lovers. For all their ethereal charms, his compositions were often rich and complex in their references. They wove together not only colors and forms, but also his Jewish roots with his present encounters in Paris, markers of faith with gestures of love and symbols of hope with testimonies of trauma.

Across scenes of birth, love, marriage, and death, this dependable artist introduction explores the many versions of Chagall’s rich vocabulary. From visions of his native Vitebsk in modern-day Belarus to images of the Eiffel Tower, we explore the unique aesthetic of one of the most readily identifiable modern masters and one of the most influential Jewish artists of all time.

About the Series:

Every book in TASCHEN's Basic Art Series features:

* a detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist
* approximately 100 color illustrations with explanatory captions
* a concise biography

Цей приголомшливий каталог виставки, який містить сто робіт за всю кар’єру Шагала, зосереджується на взаємодії художника з найбільш первинними та універсальними темами життя.

Величезний обсяг робіт Шагала, пронизаний традицією, але живий уявою, відображає глибокий зв’язок із культурним корінням і безмежними можливостями творчого вираження. Ця монографія дає новий погляд на найважливіші аспекти творчості Шагала. Він простежує, як протягом восьми десятиліть Шагал реагував на експерименти своїх сучасників із кубізмом, фовізмом і сюрреалізмом, створюючи власну візуальну мову.

Він пропонує жваве дослідження головних тем ― кохання та романтики; єврейська традиція та історія; духовність і повсякденне життя, засноване на пам’яті та ностальгії ― і способи їх відображення через повторення та варіації протягом багатьох років. І це показує, як гнучке використання символів Шагалом сприяє побудові фантастичного космосу, заснованого на «логіці нелогічного».

Читачі зрозуміють, що Шагал, по суті, був оповідачем із величезним даром до кольору та лінії, а також художником-оповідачем, який розумів силу символізму у своїх власних термінах.

Про автора:

Гізела Кірпіценко, куратор музею Альбертіна у Відні.

Доступний, але оригінальний, цей вичерпний путівник по Сальвадору Далі містить понад 400 кольорових репродукцій та унікальну добірку історичних фотографій.

Dalí in 400 images досліджує весь спектр творчості одного з найвизначніших художників-сюрреалістів ХХ століття. Вичерпна добірка робіт розкриє ключові шедеври, мабуть, найвідомішого з сюрреалістів, а також менш відомі роботи, включаючи малюнки та об'єкти. Охоплюючи весь спектр кар'єри художника, цей том показує складність бачення художника від ранніх робіт, натхненних постімпресіонізмом, та його захоплення кубізмом у середині 1920-х років, його основних сюрреалістичних картин 1930-х років, через американські роки (1940-ті), прийняття художником класицизму в 1950-х роках, повернення до Іспанії та, нарешті, його повернення до авангардних експериментів у 1960-х роках і пізніше. 400 репродукцій робіт Далі доповнені унікальною добіркою історичних фотографій. Ця компактна перлина, сповнена зображень та інформації, є обов'язковою для всіх ентузіастів та поціновувачів мистецтва.

Про автора:

Доктор Вільям Джеффетт — головний куратор Музею Далі в Санкт-Петербурзі, штат Флорида.

Ця книга, що спонукає до роздумів, переоцінює творчість одного з найвідоміших, найпровокаційніших і візуально впливових художників двадцятого століття. Роберт Редфорд простежує кар’єру Сальвадора Далі від вирішальних ранніх років в Іспанії до членства в групі сюрреалістів у Парижі 1930-х років, а потім до Нью-Йорка та Голлівуду, де його навмисно екстравагантна поведінка зробила його зіркою ЗМІ. Впливові постаті його життя — Федеріко Гарсіа Лорка, Луїс Бунюель і його дружина Гала — представлені в книзі, яка досліджує різноманітну творчість Далі як художника, письменника, режисера, ілюстратора, дизайнера ювелірних прикрас, творця міфів і артиста перформансу.

Про автора:

Роберт Редфорд, відомий як викладач, письменник і куратор виставок, багато років викладав історію мистецтв у Школі мистецтв Вінчестера Саутгемптонського університету.

From politics to religion, psychology to nuclear physics, learn how Dalí's work embraces nearly every major historic development of the twentieth century

Although Salvador Dalí’s characteristically provocative behavior and bizarre pictorial language made him an outlier in high society, his body of work reflects his century’s most important innovations and concerns. This introduction to Dalí’s work features dozens of exquisite reproductions as it traces the artist’s development, life and career. Readers will learn how he was influenced by contemporaries Miró, Ernst, and de Chirico as well as by Raphael and Gaudí. It explores his early adoption of Surrealism, his fascination with the subconscious, and his antipathy toward war. It illustrates how Dalí’s return to the Catholic church and his interest in nuclear and atomic physics was manifested in his paintings; how he experimented in film and, later, even created holograms. By making Dalí’s often perplexing art accessible to audiences of every level, this engaging introduction helps readers understand why he remains one of the most influential―and imitated―artists of all time.

Ідеальний подарунок для шанувальників Хокні та любителів собак у всьому світі, альбом David Hockney's Dog Days, тепер у подарунковому виданні, – це альбом, присвячений двом найближчим друзям художника, його таксам Стенлі та Буджі. Ця прекрасна та захоплива книга містить майже всі картини та малюнки Хокні, що зображують його двох компаньйонів, десятки нових ілюстрацій, створених спеціально для цієї книги, та текст самого художника.

Девід Хокні представляє своїх двох такс, Стенлі та Буджі, у цій чудовій колекції. Результат гострого спостереження та прихильності, ці картини та малюнки є ліричними дослідженнями форми та дизайну, а текст художника дає уявлення про те, як працювати з моделями, які не обов'язково хочуть сидіти на місці.

З вересня 1993 року я малював і малював своїх собак. Це вимагало певного планування, оскільки собаки зазвичай не цікавляться мистецтвом (кажу «загалом» лише тому, що мені попався співаючий собака). Їжа та любов домінують у їхньому житті.

Я не вибачаюся за очевидну тему. Ці два милі маленькі створіння — мої друзі. Вони розумні, люблячі, комічні та часто нудьгують. Вони спостерігають за моєю роботою; я помічаю теплі форми, які вони створюють разом, їхній смуток та їхні захоплення. І, будучи голлівудськими собаками, вони якимось чином ніби знають, що створюється картина. — Девід Хокні

Про автора:

Девід Хокні вважається одним із найвпливовіших британських художників 20-го століття. Він створив роботи майже в усіх видах мистецтва — живописі, малюнку, сценографії, фотографії та друкарстві — і розширив межі всіх цих жанрів. Хокні народився в Бредфорді, Англія, у 1937 році, навчався в художній школі в Лондоні, перш ніж переїхати до Лос-Анджелеса в 1960-х роках. Там він намалював свої знамениті картини з зображенням басейну. В опитуванні 2011 року, в якому взяли участь понад 1000 британських художників, Хокні був визнаний найвпливовішим британським художником усіх часів. Він продовжує створювати та виставляти твори мистецтва.

Portrait of an Artist. A comprehensive chronicle of David Hockney’s life and work

Pop artist, painter of modern life, landscape painter, master of color, explorer of image and perception — for six decades, David Hockney has been known as an artist who always finds new ways of exploring the world and its representational possibilities. He has consistently created unforgettable images: works with graphic lines and integrated text in the Swinging Sixties in London; the famous swimming pool series as a representation of the 1970s California lifestyle; closely observed portraits and brightly colored, oversized landscapes after his eventual return to his native Yorkshire. In addition to drawings in which he transfers what he sees directly onto paper, there are multiperspective Polaroid collages that open up the space into a myriad of detailed views, and iPad drawings in which he captures light using a most modern medium — testaments to Hockney’s enduring delight in experimentation.

This special edition has been newly assembled from the two volumes of the David Hockney: A Bigger Book monograph to celebrate TASCHEN’s 40th anniversary. Hockney’s life and work is presented year by year as a dialogue between his works and voices from the time period, alongside reviews and reflections by the artist in a chronological text, supplemented by portrait photographs and exhibition views. Together they open up new perspectives, page after page, revealing how Hockney undertakes his artistic research, how his painting develops, and where he finds inspiration for his multifaceted work.

The artist:

David Hockney (born July 9, 1937) is an English painter, draftsman, printmaker, stage designer, and photographer. He first emerged in the early 1960s during the height of British pop, then moved to Los Angeles in 1964, where he famously painted a series of swimming pools. Alongside the classic genres of portraiture and landscape, he always kept evolving his art, using technologies such as Polaroids, photocopiers and fax machines, digital video, or the iPhone and iPad as tools for his painting. Since his first big survey exhibition, which in 1970 traveled Europe from the Whitechapel Gallery in London, he has been one of the most widely shown and popular artists of our time.

The editor:

Hans Werner Holzwarth is a book designer and editor specializing in contemporary art and photography. His TASCHEN publications include the Collector’s Editions Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Ai Weiwei, and the David Hockney SUMO A Bigger Book, as well as monographs like the XXL-sized Jean-Michel Basquiat.

About the series:

TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program — now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.

На початку 2020 року, коли набирали чинності глобальні обмеження, пов’язані з Covid-19, художник Девід Гокні перебував у своєму будинку, майстерні та саду в Нормандії. Звідти він став свідком приходу весни та записав розквіт навколишнього ландшафту на свій iPad, носій, яким він користується більше десяти років. Робота на свіжому повітрі була для Хокні протиотрутою від тривоги моменту: «Нам потрібне мистецтво, і я справді думаю, що воно може зняти стрес», — каже він.

Ця надихаюча публікація, створена для супроводу великої виставки в Королівській академії мистецтв, включає 116 його нових картин на iPad і в повній мірі демонструє виняткову майстерність Хокні у вловленні буяння природи.

Видана у співпраці з Фондом Louis Vuitton, Париж, ця яскрава та візуально захоплива книга великого формату пропонує детальну подорож визначним життям та кар'єрою Хокні.

Грайливий, проникливий, завжди допитливий, Девід Хокні — один із найвидатніших сучасних художників. Видана у співпраці з Фондом Louis Vuitton, Париж, та прив'язана до його великої виставки 2025 року, книга Девіда Хокні зображує надзвичайно творче життя за допомогою зображень та тексту в одній книзі пейзажів великого формату.

Обрані твори мистецтва відображають ключові теми та захоплення Хокні протягом десятиліть, від його раннього життя в Бредфорді та Лондоні до каліфорнійської епохи та пізніших років у Брідлінгтоні, Йоркширі та Нормандії, Франція. Кілька розділів розташовані тематично, починаючи від натюрмортів та портретів до його улюблених пейзажів та приголомшливих дизайнів для опери. В останньому розділі досліджується взаємодія Хокні з цифровим мистецтвом, зокрема на iPad. Протягом усієї книги ми бачимо безкінечну винахідливість, допитливість та креативність, які характеризують творчість Хокні протягом восьми десятиліть.

Щоб надати контекст мистецтву Хокні, цей вичерпний огляд містить добірку архівних фотографій та привабливих творів мистецтва, поєднаних із майстерно написаними текстами видатних кураторів-експертів, мистецтвознавців та критиків, включаючи сера Нормана Розенталя та сера Саймона Шаму.

Складена за участю Девіда Хокні та його студії, а також з великомасштабним альбомним форматом з добіркою розворотів, що дозволяє читачеві насолоджуватися мистецтвом, ця книга є найважливішою про всю кар'єру Хокні на сьогоднішній день і сподобається численним шанувальникам творчості художника по всьому світу.

Про автора:

Сер Норман Розенталь — незалежний куратор та історик мистецтва. Він був секретарем виставок Королівської академії в Лондоні з 1977 по 2008 рік.

Альбрехт Дюрер (1471–1528) — один із найважливіших і найвпливовіших художників Північного Відродження. Він був художником, гравером і теоретиком і знав усіх головних італійських художників свого часу, таких як Рафаель, Белліні та Леонардо да Вінчі.
Його величезний талант і майстерність кресляра проявилися вже в дуже молодому віці, що видно з його «Автопортрета», який він створив срібною точкою в 1484 році, коли йому було ледве тринадцять років.
Маючи імператора Максиміліана I як свого покровителя з 1512 року, Дюрер реалізував численні гравюри, вівтарні картини, портрети та автопортрети, акварелі та книги.

Його впровадження класичних мотивів у північне мистецтво, завдяки знанням італійських художників та німецьких гуманістів, закріпило йому репутацію найважливішої постаті німецького Відродження.

Dürer in Detail розкриває творчість німецького майстра як ніколи раніше, у захоплюючому, великоформатному крупному плані. Тілль-Гольгер Борхерт, німецький історик мистецтва та директор Музеїв Брюгге, детально описує картини, малюнки та графічні шедеври Дюрера, пропонуючи оригінальні ідеї, викладені зрозумілою та доступною мовою. Книга організована тематично та містить біографію, анотований список робіт та рекомендований список літератури для читання.

2021 рік відзначає 500-річчя річної подорожі Альбрехта Дюрера до Нідерландів з 1520 по 1521 рік. З цієї нагоди виставки Дюрера відбудуться як у Національній галереї в Лондоні (весна 2021 року), так і в Музеї Сюрмондта-Людвіга в Аахені (літо 2021 року).

A fascinating examination of Munch’s prints, which were central to his creative process and established his reputation as an artist

Edvard Munch (1863–1944) is best known today as a painter, but his reputation was in fact established through his prints, which were central to his creative process. His printmaking was experimental and innovative, and he continually revisited the subjects of his paintings in striking prints, in which he evoked a wide range of emotion and mood through the use of varied techniques.

Munch’s early life in the industrial town of Kristiania (renamed Oslo in 1925) was marked by sickness and poverty. His first works centred on the expression of deep emotional experiences, specifically the deaths of his mother and teenage sister, as well as passionate yet unhappy love affairs of which his deeply religious father disapproved. Encouraged by his encounters with a Bohemian society of artists, writers and poets, he developed a visual landscape that was a radical deviation from the slick society portraits and grand Scandinavian landscapes then so much in vogue. His efforts attracted considerable attention and much criticism, and he practised with little financial success as a painter for ten years before he started to gain his reputation as a profoundly innovative printmaker.

Written by a team of experts, and with an interview by writer Karl Ove Knausgaard, this book will shed new light on the production of some of Munch’s most remarkable works.

Contents List:

Foreword by the directors of the British Museum and the Munch Museum; Sponsor’s foreword • Introduction • 1. Transfigured continent: Impressions from Munch’s Europe • 2. The inner soul of an artist: Munch’s background and the development of his Frieze of Life • 3. Munch and the world of printmaking • 4. Munch and the theatre in Paris • 5. ‘Is art influenced by too much business?’: Cultural capital and the market for Munch • 6. Plates, stones and blocks: Munch’s printing matrices • Reflections on Edvard Munch: an interview with Karl Ove Knausgaard • Checklist of works in the exhibition • Chronology; Checklist of exhibited items; Notes; Selected bibliography; Prints by Munch in UK public collections; Acknowledgments; Picture credits; List of contributors; Index

About the Authors:

Giulia Bartrum is Curator of German Prints and Drawings at the British Museum.

Karl Ove Knausgaard is a Norwegian author, known for six autobiographical novels titled My Struggle.

Edward Hopper’s world-famous paintings articulate an idiosyncratic view of modern life. With his impressive subjects, independent pictorial vocabulary, and virtuoso play of colors, Hopper continues to influence to this day the image of the United States in the first half of the twentieth century. He began his career as an illustrator and became famous around the globe for his oil paintings. They testify to his great interest in the effects of color and his mastery in depicting light and shadow. The Fondation Beyeler is devoting its large exhibition in the spring of 2020 to Hopper’s iconic images of the vast American landscape. The catalogue gathers together all of the paintings, watercolors, and drawings from the 1910s to the 1960s on display in the exhibition, and supplements them with essays focused on the subject of depicting landscape.

Edward Hopper (1882–1967) is the master of American Realism. His paintings captured life during his era. His method of painting rapidly became the stylistic foundation of a type of American modernism. A source of inspiration for countless painters, photographers, and filmmakers, his body of work continues to be influential to this very day.

Now available in an attractive flexicover format, this visually stunning collection of landscape paintings and drawings by Egon Schiele brings to light a little-known aspect of this famous painter's oeuvre.

Best known for his depictions of the human form, Schiele was also interested in portraying the beauty and structure of the world he inhabited. In fact, Schiele's paintings of the countryside and his native Vienna comprise a large portion of his body of work. Nearly one hundred of the artist's landscapes are exquisitely reproduced in this handsome book and presented alongside photographs of the scenes he depicted, taken from the vantage point of the original works.

This volume proves that Schiele's mastery extends beyond his radical renditions of the human figure and reveals themes that appear throughout his work. Schiele's landscapes represent an important facet of his career and are a valuable contribution to the school of European nature painting.

________

Пролистать книгу Egon Schiele Landscapes