Книги з живопису

Доступний, але оригінальний, цей вичерпний путівник по Сальвадору Далі містить понад 400 кольорових репродукцій та унікальну добірку історичних фотографій.

Dalí in 400 images досліджує весь спектр творчості одного з найвизначніших художників-сюрреалістів ХХ століття. Вичерпна добірка робіт розкриє ключові шедеври, мабуть, найвідомішого з сюрреалістів, а також менш відомі роботи, включаючи малюнки та об'єкти. Охоплюючи весь спектр кар'єри художника, цей том показує складність бачення художника від ранніх робіт, натхненних постімпресіонізмом, та його захоплення кубізмом у середині 1920-х років, його основних сюрреалістичних картин 1930-х років, через американські роки (1940-ті), прийняття художником класицизму в 1950-х роках, повернення до Іспанії та, нарешті, його повернення до авангардних експериментів у 1960-х роках і пізніше. 400 репродукцій робіт Далі доповнені унікальною добіркою історичних фотографій. Ця компактна перлина, сповнена зображень та інформації, є обов'язковою для всіх ентузіастів та поціновувачів мистецтва.

Про автора:

Доктор Вільям Джеффетт — головний куратор Музею Далі в Санкт-Петербурзі, штат Флорида.

Ця книга, що спонукає до роздумів, переоцінює творчість одного з найвідоміших, найпровокаційніших і візуально впливових художників двадцятого століття. Роберт Редфорд простежує кар’єру Сальвадора Далі від вирішальних ранніх років в Іспанії до членства в групі сюрреалістів у Парижі 1930-х років, а потім до Нью-Йорка та Голлівуду, де його навмисно екстравагантна поведінка зробила його зіркою ЗМІ. Впливові постаті його життя — Федеріко Гарсіа Лорка, Луїс Бунюель і його дружина Гала — представлені в книзі, яка досліджує різноманітну творчість Далі як художника, письменника, режисера, ілюстратора, дизайнера ювелірних прикрас, творця міфів і артиста перформансу.

Про автора:

Роберт Редфорд, відомий як викладач, письменник і куратор виставок, багато років викладав історію мистецтв у Школі мистецтв Вінчестера Саутгемптонського університету.

From politics to religion, psychology to nuclear physics, learn how Dalí's work embraces nearly every major historic development of the twentieth century

Although Salvador Dalí’s characteristically provocative behavior and bizarre pictorial language made him an outlier in high society, his body of work reflects his century’s most important innovations and concerns. This introduction to Dalí’s work features dozens of exquisite reproductions as it traces the artist’s development, life and career. Readers will learn how he was influenced by contemporaries Miró, Ernst, and de Chirico as well as by Raphael and Gaudí. It explores his early adoption of Surrealism, his fascination with the subconscious, and his antipathy toward war. It illustrates how Dalí’s return to the Catholic church and his interest in nuclear and atomic physics was manifested in his paintings; how he experimented in film and, later, even created holograms. By making Dalí’s often perplexing art accessible to audiences of every level, this engaging introduction helps readers understand why he remains one of the most influential―and imitated―artists of all time.

Portrait of an Artist. A comprehensive chronicle of David Hockney’s life and work

Pop artist, painter of modern life, landscape painter, master of color, explorer of image and perception — for six decades, David Hockney has been known as an artist who always finds new ways of exploring the world and its representational possibilities. He has consistently created unforgettable images: works with graphic lines and integrated text in the Swinging Sixties in London; the famous swimming pool series as a representation of the 1970s California lifestyle; closely observed portraits and brightly colored, oversized landscapes after his eventual return to his native Yorkshire. In addition to drawings in which he transfers what he sees directly onto paper, there are multiperspective Polaroid collages that open up the space into a myriad of detailed views, and iPad drawings in which he captures light using a most modern medium — testaments to Hockney’s enduring delight in experimentation.

This special edition has been newly assembled from the two volumes of the David Hockney: A Bigger Book monograph to celebrate TASCHEN’s 40th anniversary. Hockney’s life and work is presented year by year as a dialogue between his works and voices from the time period, alongside reviews and reflections by the artist in a chronological text, supplemented by portrait photographs and exhibition views. Together they open up new perspectives, page after page, revealing how Hockney undertakes his artistic research, how his painting develops, and where he finds inspiration for his multifaceted work.

The artist:

David Hockney (born July 9, 1937) is an English painter, draftsman, printmaker, stage designer, and photographer. He first emerged in the early 1960s during the height of British pop, then moved to Los Angeles in 1964, where he famously painted a series of swimming pools. Alongside the classic genres of portraiture and landscape, he always kept evolving his art, using technologies such as Polaroids, photocopiers and fax machines, digital video, or the iPhone and iPad as tools for his painting. Since his first big survey exhibition, which in 1970 traveled Europe from the Whitechapel Gallery in London, he has been one of the most widely shown and popular artists of our time.

The editor:

Hans Werner Holzwarth is a book designer and editor specializing in contemporary art and photography. His TASCHEN publications include the Collector’s Editions Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Ai Weiwei, and the David Hockney SUMO A Bigger Book, as well as monographs like the XXL-sized Jean-Michel Basquiat.

About the series:

TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program — now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.

На початку 2020 року, коли набирали чинності глобальні обмеження, пов’язані з Covid-19, художник Девід Гокні перебував у своєму будинку, майстерні та саду в Нормандії. Звідти він став свідком приходу весни та записав розквіт навколишнього ландшафту на свій iPad, носій, яким він користується більше десяти років. Робота на свіжому повітрі була для Хокні протиотрутою від тривоги моменту: «Нам потрібне мистецтво, і я справді думаю, що воно може зняти стрес», — каже він.

Ця надихаюча публікація, створена для супроводу великої виставки в Королівській академії мистецтв, включає 116 його нових картин на iPad і в повній мірі демонструє виняткову майстерність Хокні у вловленні буяння природи.

Видана у співпраці з Фондом Louis Vuitton, Париж, ця яскрава та візуально захоплива книга великого формату пропонує детальну подорож визначним життям та кар'єрою Хокні.

Грайливий, проникливий, завжди допитливий, Девід Хокні — один із найвидатніших сучасних художників. Видана у співпраці з Фондом Louis Vuitton, Париж, та прив'язана до його великої виставки 2025 року, книга Девіда Хокні зображує надзвичайно творче життя за допомогою зображень та тексту в одній книзі пейзажів великого формату.

Обрані твори мистецтва відображають ключові теми та захоплення Хокні протягом десятиліть, від його раннього життя в Бредфорді та Лондоні до каліфорнійської епохи та пізніших років у Брідлінгтоні, Йоркширі та Нормандії, Франція. Кілька розділів розташовані тематично, починаючи від натюрмортів та портретів до його улюблених пейзажів та приголомшливих дизайнів для опери. В останньому розділі досліджується взаємодія Хокні з цифровим мистецтвом, зокрема на iPad. Протягом усієї книги ми бачимо безкінечну винахідливість, допитливість та креативність, які характеризують творчість Хокні протягом восьми десятиліть.

Щоб надати контекст мистецтву Хокні, цей вичерпний огляд містить добірку архівних фотографій та привабливих творів мистецтва, поєднаних із майстерно написаними текстами видатних кураторів-експертів, мистецтвознавців та критиків, включаючи сера Нормана Розенталя та сера Саймона Шаму.

Складена за участю Девіда Хокні та його студії, а також з великомасштабним альбомним форматом з добіркою розворотів, що дозволяє читачеві насолоджуватися мистецтвом, ця книга є найважливішою про всю кар'єру Хокні на сьогоднішній день і сподобається численним шанувальникам творчості художника по всьому світу.

Про автора:

Сер Норман Розенталь — незалежний куратор та історик мистецтва. Він був секретарем виставок Королівської академії в Лондоні з 1977 по 2008 рік.

Альбрехт Дюрер (1471–1528) — один із найважливіших і найвпливовіших художників Північного Відродження. Він був художником, гравером і теоретиком і знав усіх головних італійських художників свого часу, таких як Рафаель, Белліні та Леонардо да Вінчі.
Його величезний талант і майстерність кресляра проявилися вже в дуже молодому віці, що видно з його «Автопортрета», який він створив срібною точкою в 1484 році, коли йому було ледве тринадцять років.
Маючи імператора Максиміліана I як свого покровителя з 1512 року, Дюрер реалізував численні гравюри, вівтарні картини, портрети та автопортрети, акварелі та книги.

Його впровадження класичних мотивів у північне мистецтво, завдяки знанням італійських художників та німецьких гуманістів, закріпило йому репутацію найважливішої постаті німецького Відродження.

Dürer in Detail розкриває творчість німецького майстра як ніколи раніше, у захоплюючому, великоформатному крупному плані. Тілль-Гольгер Борхерт, німецький історик мистецтва та директор Музеїв Брюгге, детально описує картини, малюнки та графічні шедеври Дюрера, пропонуючи оригінальні ідеї, викладені зрозумілою та доступною мовою. Книга організована тематично та містить біографію, анотований список робіт та рекомендований список літератури для читання.

2021 рік відзначає 500-річчя річної подорожі Альбрехта Дюрера до Нідерландів з 1520 по 1521 рік. З цієї нагоди виставки Дюрера відбудуться як у Національній галереї в Лондоні (весна 2021 року), так і в Музеї Сюрмондта-Людвіга в Аахені (літо 2021 року).

A fascinating examination of Munch’s prints, which were central to his creative process and established his reputation as an artist

Edvard Munch (1863–1944) is best known today as a painter, but his reputation was in fact established through his prints, which were central to his creative process. His printmaking was experimental and innovative, and he continually revisited the subjects of his paintings in striking prints, in which he evoked a wide range of emotion and mood through the use of varied techniques.

Munch’s early life in the industrial town of Kristiania (renamed Oslo in 1925) was marked by sickness and poverty. His first works centred on the expression of deep emotional experiences, specifically the deaths of his mother and teenage sister, as well as passionate yet unhappy love affairs of which his deeply religious father disapproved. Encouraged by his encounters with a Bohemian society of artists, writers and poets, he developed a visual landscape that was a radical deviation from the slick society portraits and grand Scandinavian landscapes then so much in vogue. His efforts attracted considerable attention and much criticism, and he practised with little financial success as a painter for ten years before he started to gain his reputation as a profoundly innovative printmaker.

Written by a team of experts, and with an interview by writer Karl Ove Knausgaard, this book will shed new light on the production of some of Munch’s most remarkable works.

Contents List:

Foreword by the directors of the British Museum and the Munch Museum; Sponsor’s foreword • Introduction • 1. Transfigured continent: Impressions from Munch’s Europe • 2. The inner soul of an artist: Munch’s background and the development of his Frieze of Life • 3. Munch and the world of printmaking • 4. Munch and the theatre in Paris • 5. ‘Is art influenced by too much business?’: Cultural capital and the market for Munch • 6. Plates, stones and blocks: Munch’s printing matrices • Reflections on Edvard Munch: an interview with Karl Ove Knausgaard • Checklist of works in the exhibition • Chronology; Checklist of exhibited items; Notes; Selected bibliography; Prints by Munch in UK public collections; Acknowledgments; Picture credits; List of contributors; Index

About the Authors:

Giulia Bartrum is Curator of German Prints and Drawings at the British Museum.

Karl Ove Knausgaard is a Norwegian author, known for six autobiographical novels titled My Struggle.

Всесвітньо відомі картини Едварда Гоппера виражають своєрідний погляд на сучасне життя. Завдяки своїм вражаючим сюжетам, незалежній живописній лексиці та віртуозній грі кольорів, Гоппер продовжує впливати на образ Сполучених Штатів у першій половині ХХ століття. Він розпочав свою кар'єру як ілюстратор і став відомим у всьому світі завдяки своїм олійним картинам. Вони свідчать про його великий інтерес до ефектів кольору та майстерність зображення світла і тіні. Фонд Бейелера присвячує свою велику виставку навесні 2020 року знаковим зображенням Гоппера неосяжного американського пейзажу. Каталог зібрав усі картини, акварелі та малюнки з 1910-х по 1960-ті роки, представлені на виставці, та доповнив їх есе, присвяченими темі зображення пейзажу.

Про художника:

Едвард Гоппер (1882–1967) є майстром американського реалізму. Його картини відображали життя його епохи. Його метод живопису швидко став стилістичною основою різновиду американського модернізму. Джерелом натхнення для незліченних художників, фотографів та кінематографістів, його роботи продовжують впливати й донині.

Now available in an attractive flexicover format, this visually stunning collection of landscape paintings and drawings by Egon Schiele brings to light a little-known aspect of this famous painter's oeuvre.

Best known for his depictions of the human form, Schiele was also interested in portraying the beauty and structure of the world he inhabited. In fact, Schiele's paintings of the countryside and his native Vienna comprise a large portion of his body of work. Nearly one hundred of the artist's landscapes are exquisitely reproduced in this handsome book and presented alongside photographs of the scenes he depicted, taken from the vantage point of the original works.

This volume proves that Schiele's mastery extends beyond his radical renditions of the human figure and reveals themes that appear throughout his work. Schiele's landscapes represent an important facet of his career and are a valuable contribution to the school of European nature painting.

________

Пролистать книгу Egon Schiele Landscapes

Викривлений блиск. Нав'язливий, радикальний, тривожний: Егон Шиле

Зі своїм революційним та вільним поглядом на оголене тіло та сексуальність, Егон Шиле рішуче вписав себе в історію мистецтва на початку минулого століття. Навіть сьогодні жінки та автопортрети, написані enfant terrible віденської модерної епохи, все ще мають захопливий та сміливий ефект. Усі вони були створені протягом останнього десятиліття його короткого життя.

Після того, як Егон Шиле (1890–1918) звільнився з тіні свого наставника та взірця для наслідування Густава Клімта, у нього було лише десять років, щоб вписати свій фірмовий стиль в аннали сучасності, перш ніж іспанський грип забрав його життя. Будучи вундеркіндом, цілком усвідомлюючи власний геній, та пристрасним провокатором, це не виявилося надто великим викликом.

Його виснажені, перевантажені фігури, екстремальне зображення сексуальності та автопортрети, на яких він зображував себе з виснаженим виразом обличчя, що межував між блиском та божевіллям, не мали жодної декоративної якості гімнів Клімта про кохання, сексуальність та тугу відданості. Натомість роботи Шиле говорили про жорстоку чесність, яка порушила та безповоротно змінила віденське суспільство.

Хоча його роботи пізніше були названі «дегенеративними» та на деякий час майже забутими, вони вплинули на покоління художників — від Гюнтера Бруса та Френсіса Бекона до Трейсі Емін. Сьогодні його тоді незрозуміла творчість продовжує продаватися за непомірні ціни на міжнародному арт-ринку.

Ця монографія, вперше опублікована у форматі XL, тепер доступна у дещо скороченому, більш компактному виданні з нагоди 40-річчя TASCHEN та містить картини та малюнки, що відображають плідне останнє десятиліття життя Шиле. Ці роботи супроводжуються есе, що знайомлять з його життям та творчістю, розглядають австрійського майстра в контексті європейського експресіонізму та описують його надзвичайну спадщину.

Редактор:

Тобіас Г. Наттер — всесвітньо визнаний експерт з мистецтва «Відня близько 1900 року». Протягом багатьох років він працював в Австрійській галереї Бельведер у Відні, останнім часом головним куратором. Він також працював запрошеним куратором у галереях Тейт Ліверпуль, Новій галереї Нью-Йорк, Гамбурзькій кунстхалле, Ширні у Франкфурті-на-Майні та Єврейському музеї у Відні. З 2006 по 2011 рік він керував Музеєм Форарльберга в Брегенці, а з 2011 по 2013 рік був директором Музею Леопольда у Відні. У 2014 році він заснував Natter Fine Arts, яке спеціалізується на оцінці творів мистецтва та розробці концепцій виставок. Він є автором книги Gustav Klimt. Complete Paintings, Art for All. The Colour Woodcut in Vienna around 1900 та Egon Schiele. The Complete Paintings 1909–1918.

Про серію:

TASCHEN – 40 років! З моменту початку нашої роботи як культурних археологів у 1980 році, TASCHEN став синонімом доступного видавництва, допомагаючи книголюбам по всьому світу формувати власну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії за неперевершеною ціною. Сьогодні ми святкуємо 40 років неймовірних книг, залишаючись вірними кредо нашої компанії. Серія 40 представляє нові видання деяких зірок нашої програми — тепер більш компактні, доступні за ціною та виконані з тією ж відданістю бездоганному виробництву.

Egon Schiele (1890-1918) was one of the greatest artists of the twentieth century.

A superb draftsman and colourist, he produced images of startling emotional power. Following the lead of his mentor, Gustav Klimt, Schiele created figurative works of uncanny intimacy and brought a new openness to the art of his time. Schiele's premature death at the age of 28 has added a mythic quality to his artistic achievements. Egon Schiele: Portraits focuses on five groupings of the artist's work: family and academy, fellow artists, sitters and patrons, lovers and allegory. In addition, it features a special section on a traumatic and pivotal period in Schiele's life: his arrest and imprisonment during the summer of 1912. Documenting the artist's changing style, both pre- and post-imprisonment, the book features many key works that have been assembled for this exhibition from both American and European museums and private collections.

About the Author:

Alessandra Comini is University Distinguished Professor of Art History Emerita at Southern Methodist University and a specialist in the work of Egon Schiele.

A joyful and celebratory gift book devoted to the work of the much-loved English artist Eric Ravilious (1903–1942) and the influence of natural forms and themes in his work.

Eric Ravilious was a designer, painter, printmaker and illustrator best known for his depictions of the English landscape, particularly the South Downs. Often described as a particularly ‘English’ artist, key to his style was an ability to convey in watercolour the mild vagaries of the British climate. His engagement with nature, though romantic rather than precise, pervades his works in many different techniques. This book explores his appreciation of the natural world and the techniques he used in a variety of media to convey those elements.

Drawing on the V&A’s collections, more than 100 beautiful images capture Ravilious’s deep enjoyment of everything in nature, from dewponds, cockerels, grassy hills, owls, greenhouse geraniums, cornsheaves and snow, to the rainy seas, airport-runway puddles and tideswept beaches of his later work as a war artist. The book includes sections on weather, plants, landscape, animals and birds, and ends with a section devoted to man in the landscape, showcasing Ravilious’s love of rusting machinery and other signs of human presence within nature, not least his famous depictions of hillside chalk figures.

This book will appeal to those with a love of English landscapes, flora and fauna or an interest in British art and design in the interwar period.

About the Author:

Ella Ravilious is Curator of Architecture and Design at the Victoria and Albert Museum, having worked there in various roles since 2005. She is the granddaughter of Eric Ravilious and Tirzah Garwood.
 

Гострі кути, дивні форми, похмурі кольори та спотворені перспективи є класичними ознаками експресіонізму, течії двадцятого століття, яка віддавала пріоритет емоціям над об’єктивною реальністю.

Незважаючи на те, що цей рух особливо присутній у Німеччині та Австрії, цей підхід процвітав у всьому світі і сьогодні вважається одним із найвпливовіших зрушень в історії мистецтва.

З провідними групами Die Brucke (Міст) та Der Blaue Reiter (Блакитний вершник), а також ключовими гравцями, такими як Василь Кандинський, Егон Шіле та Еміль Нольде, експресіоністи відмовилися від імпресіонізму, який вони вважали «людиною, опущеною до позиції грамплатівки зовнішнього світу, щоб замість цього зобразити сирий і внутрішній досвід життя, яким воно відчувається, а не видно на поверхні. Їхні картини наповнені емоційною силою, переданою, зокрема, через інтенсивні та ненатуралістичні колірні палітри, вільний мазок і густі текстури.

Охоплюючи стилістичні тенденції групи, впливи та найважливіших героїв, ця вступна книга досліджує експресіоністську панораму настроїв, ідей та емоцій та їхній постійний пошук глибокої автентичності.

Про серію:

Кожна книга серії «Основний жанр» TASCHEN містить:

- докладний ілюстрований вступ, а також хронологія найважливіших політичних, культурних і соціальних подій, які відбулися в той період
- добірка найважливіших творів епохи, кожна з яких представлена ​​на 2-сторінковому розвороті із зображенням на всю сторінку та з інтерпретацією відповідного твору, а також портретом і короткою біографією митця.
- близько 100 кольорових ілюстрацій з пояснювальними підписами

The Swiss artist Félix Vallotton (1865-1925) was born in Lausanne, but spent much of his working life in France. Closely associated with Pierre Bonnard and Édouard Vuillard, and a fellow member of the avant-garde group Les Nabis, Vallotton has nonetheless sometimes been overshadowed by his more famous contemporaries. Although he produced some of his most important work in Paris in the 1890s, his original and innovative approach persisted throughout his career.

Texts by leading authorities look at Vallotton's life, work and reception. Generously illustrated throughout with the finest exemplars of the artist's paintings and prints, this book accompanies a new presentation of Vallotton's oeuvre that aims to re-evaluate his output and legacy, and includes works never seen in public before.

Exhibition organised by the Royal Academy of Arts, London, and The Metropolitan Museum of Art, New York, in collaboration with Fondation Félix Vallotton, Lausanne.

About the Authors:

Dita Amory is curator at The Metropolitan Museum of Art, New York, and author of Madame Cézanne (2014). Philippe Büttner is Keeper of the Collection at the Kunsthaus Zürich. Ann Dumas is curator at the Royal Academy of Arts, London. Patrick McGuinness is a novelist, critic and poet, and Professor of French and Comparative Literature at the University of Oxford. Katia Poletti is Director of the Vallotton Foundation. Christian Rümelin is Keeper of Prints and Drawings at the Cabinet d'arts graphiques du Musée d'art et d'histoire in Geneva. Belinda Thomson is an honorary fellow at the University of Edinburgh and an independent art historian.