A resplendent celebration of the spectacular fashion designs of Guo Pei, China’s first and preeminent couturier

Guo Pei: Couture Fantasy is a journey into the imaginative world of Guo Pei, China’s first couturier and one of the world’s most innovative fashion designers. Guo Pei has astonished fashion audiences from Beijing to Paris for over 20 years and made headlines in the U.S. as the designer of Rihanna’s trailing yellow gown at the 2015 Met Gala. Known for dazzling designs which make the implausible possible, Guo Pei takes inspiration from sources as varied as China’s imperial heritage, European architecture, and the botanical world; she has been sought for commissions by celebrities, royalty, and the Olympics.

With more than 200 color illustrations highlighting 60 of her exquisite creations, this sumptuous volume showcases the garments’ consummate craftsmanship, lavish embroidery, and unconventional dressmaking techniques, all of which are hallmarks of Guo Pei’s work. In addition to its visual splendor, the book features a Q&A with the designer, a facsimile sketchbook, and a chronology tracing her career from its start at the Beijing Industrial School of Design to celebrated couturier.

About the Author:

Jill D’Alessandro is curator in charge of costume and textile arts at the Fine Arts Museums of San Francisco.

An in-depth look at the many ways women around the world helped shape modern photography from the 1920s to the 1950s as they captured images of a radically changing world

During the 1920s the New Woman was easy to recognize but hard to define. Hair bobbed and fashionably dressed, this iconic figure of modernity was everywhere, splashed across magazine pages or projected on the silver screen. A global phenomenon, she embodied an ideal of female empowerment based on real women making revolutionary changes in life and art ― including photography. This groundbreaking, richly illustrated book looks at those “new women” who embraced the camera as a mode of expression and made a profound impact on the medium from the 1920s to the 1950s.

Thematic chapters explore how women emerged as a driving force in modern photography, bringing their own perspective to artistic experimentation, studio portraiture, fashion and advertising work, scenes of urban life, ethnography and photojournalism. Featuring work by 120 photographers, this volume expands the history of photography by critically examining an international array of canonical and less well-known women photographers, from Berenice Abbott, Dorothea Lange and Lola Álvarez Bravo to Germaine Krull, Tsuneko Sasamoto and Homai Vyarawalla. Against the odds, these women produced invaluable visual testimony that reflects both their personal experiences and the extraordinary social and political transformations of the era.

Crewdson's epic photographic trilogy -- a portrait of America a decade in the making

Over the past three decades, Gregory Crewdson has been fleshing out a portrait of middle America, an America gazing wide-eyed at the glimmers of a fading dream.

His cinematographically staged photos have pieced together the fragments of a twilight world tinged with numbness.

This book brings togetherthree bodies of work made between 2012 and 2022. Envisaged as a trilogy, they previde unique insight into a decade of creation and offer a comprehensive view of the universe that hasposited Gregory Crewdson as one ofthe major figures of photography.

This trilogy isintroduced by Fireflies, a pivotal series if one is to grasp the intimate undercurrents in Gregory Crewdson's artwork.

____________

Considered one of the greatest exponents of staged photography, Gregory Crewdson has drawn a portrait of middle America, enclosed in the intermediate spaces of modest-sized cities, an America with eyes wide open towards the lights of a dream in exhaustion, already exhausted, already dilapidated. His photographs, staged with the devices of the cinema, have assembled the fragments of a twilight world, populated by the neutral faces of its protagonists, frozen like ruins that ignore themselves in a present cracked by the oracular manifestations of imperceptible decompositions.

This book brings together for the first time the trilogy conceived between 2012 and 2022. It unfolds an unprecedented vision of a decade of creation and reveals the intimate and political sides of the universe that has established Gregory Crewdson as one of photography’s major figures. Cathedral of the Pines and An Eclipse of Moths vibrate with an intimacy crystallized by places deeply connected to the life of the photographer, his partner and collaborator Juliane Hiam and their children. At the same time, these two series shift towards a political dimension which finds its most subtle expression in the black and white photographs of Eveningside which close the trilogy in 2022. To this trilogy is added the Fireflies series, produced in 1996, which is essential for capturing the intimate movements that operate in his art.

Жвавий вступ до історії міжнародного сучасного мистецтва з 1960 року до сьогодення

Що це означає?
Чи справді це мистецтво?
Чому воно так дорого коштує?
Хоча ці питання постійно ставляться щодо сучасного мистецтва, це не ті питання, на які Е. Г. Гомбріх намагався відповісти у своїй фундаментальній книзі The Story of Art. Сучасне мистецтво дуже відрізняється від того, що було раніше. З 1960-х років, де завершується розповідь Гомбріха, художники почали відмовлятися від традиційних форм мистецтва та створювати роботи, які ставили під сумнів саме визначення мистецтва. Саме тут Годфрі підхоплює цю історію.

Розвиток сучасного мистецтва не слідував прямолінійній лінії прогресу чи послідовності рухів. Визнаючи це, Тоні Годфрі створює наратив із серії часто драматичних творчих конфліктів та суперечок щодо того, чим є чи має бути мистецтво. Від об'єкта проти скульптури та живопису проти концептуального до локального проти глобального, галереї проти ширшого світу, The Story of Contemporary Art простежує історію з точки зору різких змін у соціальному та політичному житті протягом останніх шістдесяти років.

Як ми відчуваємо людське буття у світі, який, здається, так швидко змінюється? Досліджуючи зв'язок мистецтва з цим питанням, Годфрі стверджує, що необхідно почути численні голоси: критиків, теоретиків, кураторів та колекціонерів, а також самих глядачів та митців. Ключовою частиною книги є історія про те, як уявлення про те, що мистецтво створювали майже виключно білі чоловіки з Північної Америки та Західної Європи, було радикально перевернуто. Переконлива та інтелектуальна, але ніколи не академічна, ця книга розповідає нам, як це сталося.

Про автора:

Тоні Годфрі, колишній програмний директор магістратури сучасного мистецтва в Інституті Сотбіс у Лондоні, зараз живе в Манілі, де працює куратором з митцями з Південно-Східної Азії. Він писав для журналу Burlington Magazine та Art in America, а також є автором книжок Conceptual Art та Painting Today, а також численних каталогів виставок.