Житло є найбільш поширеною міською типологією. Житло також є основною архітектурою людського існування. Можливо, більше, ніж будь-який інший вид архітектури, житло визначає те, як міські жителі будують своє життя та будують своє спільне майбутнє.

Тотальна війна в Україні, розпочата Російською Федерацією у 2022 році, непропорційно вплинула на житло та житлову інфраструктуру. Руйнування настільки цілеспрямоване, а збитки настільки значні, що спотворили цілі квартали та стерли цілі міста. З огляду на масштаби збитків і втрат, а також майбутню масштабну реконструкцію, яка неминуче відбудеться після війни, це дослідження розглядає історію та типологію масового житла в Україні. Це робиться для того, щоб оцінити те, що втрачено, пояснити різноманіття способів міського життя, які існують в українських містах, і, нарешті, переглянути наратив про те, як виникло українське житло.

Дослідження охоплює період останніх 100 років: час найбільш драматичного розширення та зміни характеру українських міст. Він починається з експериментальних будинків, побудованих у радянській Центральній та Східній Україні та польській Західній Україні в 1920-х і 1930-х роках, продовжується оглядом типових проектів сталінської епохи, а також серійних житлових будинків, побудованих за часів правління Хрущова та Брежнєва та в пізньому СРСР. Нарешті, він демонструє індивідуально спроектовані, але також типові житлові будинки турбокапіталістичного періоду 1990-х і 2000-х років.

За допомогою архівних матеріалів — текстів, креслень, фотографій — а також документації того часу автори аналізують 30 зразків проектованих чи модифікованих типів житла в Україні. Через розкриття українського контексту, а також роботи українських архітекторів, проектних установ, підрядників і забудовників історія українського житла емансипована від російського наративу радянського минулого. Цим ми прагнемо написати історію питомо української будівельної традиції та сприяти вписанню її в контекст загальноєвропейської історії архітектури.

Розділи:

1922–1938 роки
Житлова архітектура України раннього СРСР та Польщi

Житловий двір на вул. Стрийська, Львів
Ансамбль Тарнавського, Львів
Будинок Слово, Харків
Поселення No6 м. Запоріжжя
Харківський тракторний завод, Харків
Кооператив «Жовтнівка», Київ
Перший панельний будинок, Харків

1938–1958 роки
Сталін і кінець модернізму

П'ять модерністських житлових будинків, Львів
Серія І-302
Хрещатик, Київ
Серія 7
Серія 11
Соборний проспект, Запоріжжя
Будинок зі шпилем, Харків
Серія І-403
Серія І-406

1958–1984 роки
Серії першого та другого покоління за Хрущова та після нього

Серія І-438
Серія І-464А
Серія 1-480
Серія BK
Серія II-57
Серія 67
Серія 84
Серія 87
Серія 94
Серія 96
Серія 121
Серія Т
Серія КТ

1984–2008 роки
Пізньорадянське та раннє пострадянське будівництво

Серія APPS
Серія APPS Люкс
Постмодерністський Поділ, Київ
Славутич нове місто, Славутич
Монолитні вежі, Київ
Амфітеатр/Амстердам, Дніпро
Воздвиженка: псевдоісторизм, Київ

2008–2022 роки
Турбокапіталізм і міське відродження

Житлові комплекси Kadorr, Одеса
Карат, житловий будинок, Харків
Житлові комплекси Будова, Одеса
Комфорт Таун, Київ
Файна Таун, Київ
Муніципальне житло, Вінниця

З моменту заснування в 1982 році Stone Island став культовим у всьому світі завдяки своєму передовому верхньому одязі, який поєднує моду, розкіш і вуличний одяг. У цьому оновленому виданні монографії-бестселера Rizzoli розділ, присвячений останнім співпрацям, висвітлює всесвіт бренду, що постійно розширюється.

У світі, де бренди беруть участь у культурі, протягом чотирьох десятиліть існування Stone Island робить свій внесок у це. Довгий список шанувальників знаменитостей включає фронтмена Oasis Ліама Галлагера, реперів Дрейка та Тревіса Скотта та футбольного гуру Пепа Гвардіолу. Але це не те, що знаменитості зробили Stone Island наріжним каменем культури; це були палкі шанувальники бренду, які завжди цінували його поєднання продуктивності та міцності.

У центрі успіху Stone Island лежить його невпинне прагнення до досконалості в дизайні та безкомпромісний дух експериментування з технікою обробки тканин і фарбування. Ця орієнтована на продукт позиція забезпечила унікальне місце бренду поза ієрархією моди.

Ця повна монографія описує історію Stone Island, поєднуючи його історію та етос в одне остаточне джерело. Завдяки незвичайним раніше зображенням і трьом основним текстам, які відображають історію бренду, він безсумнівно порадує завзятих шанувальників бренду, а також тих, хто вперше знайомиться зі світом Stone Island.

Про авторів:

Євген Рабкін – модний журналіст і критик.Карло Ріветті є головою Stone Island.Анджело Флаккавенто – італійський модний журналіст, письменник і куратор.

___________

Погортати книгу Stone Island на сайтi видавництва.

Уявний всесвіт П'єро Форназетті, знакової постаті економічного буму Італії, та творча спадкоємність його сина Барнаби.

П'єро Форназетті розпочав свій бізнес одразу після війни, коли в 1947 році — за натхненням Джо Понті, який першим відчув його талант — він представив кераміку на восьмому Міланському трієнале. На початку 1950-х років разом з Понті він створив меблі для великих італійських трансатлантичних лайнерів, плідна співпраця, яка дала йому велику популярність. П'єро Форназетті швидко розширив виробництво меблів, предметів оздоблення та аксесуарів, предметів побуту та тканин, ставши культовим дизайнером в Італії, коли країна відроджувалася, перебудовувалася та трансформувалася після війни в роки економічного буму. Деякі меблі Форназетті — трюмо, письмовий стіл, комод — повністю увійшли в історію італійського дизайну ХХ століття.

Після смерті П'єро в 1988 році його син Барнаба взяв на себе керівництво компанією, розширивши неймовірний візуальний архів свого батька, перезапустивши бренд і спрямувавши його до міжнародного розвитку з великим престижем, з виставками та заходами в музеях по всьому світу.

Fornasetti – це бренд, який зараз відомий у всьому світі та користується попитом серед міжнародних колекціонерів. Уявний всесвіт, який Форнасетті створює навколо своїх іронічних об'єктів і поза будь-якими умовностями, є унікальним і неперевершеним.

Ця книга, створена у тісній співпраці з Барнабою Форнасетті, який написав передмову, простежує історію цієї захопливої людської та творчої пригоди.

Про автора:

Барнаба Форнасетті керує компанією, заснованою його батьком, з 1988 року. Серед музеїв, де проходили його виставки, – Трієнале, Мілан; Музей декоративного мистецтва, Париж; та Музей Тондемун, Сеул. У 2017 році він був нагороджений премією MAD Visionaries.

Мало хто з ювелірів настільки відомий, як Cartier, ще менше має стільки миттєво впізнаваних дизайнів – деякі з яких, такі як годинник Tank, браслет Love та каблучка Trinity, стали культовими.

Гламурні, дотепні, красиві та улюблені такими зірками, як Грейс Келлі, тут представлено понад 150 сліпучих виробів Cartier. У цій книзі представлені коштовності з чудових колекцій, включаючи V&A та Королівську колекцію, а також власну приватну колекцію Cartier, і вона відзначає історію компанії. Принц Уельський, пізніше король Едуард VII, якого називали «Ювеліром королів та королем ювелірів».

Про авторів:

Гелен Молсворт десять років працювала спеціалістом з ювелірних виробів в аукціонних будинках Sotheby's та Christie's у Лондоні та Женеві, перш ніж приєднатися до Gübelin як керуючий директор для створення та управління Академією кольорових дорогоцінних каменів. Зараз вона є старшим куратором ювелірних виробів у Музеї Вікторії та Альберта. Рейчел Гаррахан є куратором проектів у Музеї Вікторії та Альберта. До цього вона була директором відділу ювелірних виробів та годинників у британському Vogue, що отримала нагороди. Вона є членом Worshipful Company of Goldsmiths та має багато статей про розкіш, мистецтво та культуру для широкого кола видань.

Чудове видання, перший великий огляд, опублікований за понад двадцять років, цей розкішний том відзначає 400 найулюбленіших робіт з національного музею.

Національна галерея мистецтв, де зберігається всесвітньо відома колекція картин, скульптур, фотографій та робіт на папері, захоплює відвідувачів вже понад вісімдесят років. Охоплюючи століття людської творчості та використовуючи широкий спектр матеріалів, це видання містить роботи видатних художників, таких як Ромар Бірден, Едгар Дега, Франсиско Гойя, Доротея Ланге, Сімона Лі, Леонардо да Вінчі, Клод Моне, Джорджія О'Кіф, Рембрандт ван Рейн, Фейт Рінгголд, Марк Ротко, Вінсент ван Гог, Йоганнес Вермер та багато інших. Зі вступом, що заглиблюється в історію установи, та захопливими фотографіями культової архітектури та оточення Східного корпусу, Західного корпусу та Саду скульптур, ця розкішна книга пропонує неперевершений погляд на музей.

Про автора:

Національна галерея мистецтв, заснована в 1937 році у Вашингтоні, округ Колумбія, як подарунок нації, служить центром образотворчого мистецтва, освіти та культури. Колекція з понад 150 000 картин, скульптур, декоративно-прикладного мистецтва, фотографій, гравюр та малюнків охоплює історію західного мистецтва та демонструє деякі з тріумфів людської творчості.

Найповніший посібник з приготування їжі на вогні та димі, що містить 280 улюблених рецептів барбекю та грилювання з культур усього світу.

Приєднуйтесь до майстра ям Х'ю Мангума у ​​захопливій світовій подорожі традиціями барбекю в цій яскравій колекції рецептів з понад 80 країн. Організовані за розділами – Шашлички та ковбаски, Основні страви, Гарніри, Соуси та заправки, Десерти – широкий вибір рецептів книги охоплює стилі та техніки, від класичної американської копченої грудинки, ефіопських ребер з берберськими спеціями та мексиканського барбекю до італійської поркетти, індонезійського свинячого сатаю, іспанських овочів, смажених на вугіллі, та культової австралійської страви барбекю, відомої як «Снегс».

Розширений та інклюзивний посібник із барбекю містить рецепти ребер, стейків, цілих курей та свиней, тако, гамбургерів, молюсків та паельї, а також основних страв без м'яса; гарнірів, таких як салати коулслоу, соління, кукурудзяний хліб, печена квасоля та запіканки; і десерти, включаючи грильовані фрукти, брауні на сковороді та ісландський копчений чізкейк. Мангум, шеф-кухар, що отримав нагороди, та співзасновник улюблених ресторанів барбекю Mighty Quinn’s, розкриває історію походження кожного рецепту, а потім надає чіткі та доступні інструкції для домашніх кухарів будь-якого рівня майстерності.

Ця яскрава кулінарна книга, багато ілюстрована понад 100 апетитними фотографіями, також може похвалитися спеціальним розділом рецептів, наданих деякими з найвідоміших у світі шеф-кухарів та експертів з приготування їжі на живому вогні, включаючи Максута Аскара, Мей Чоу, Росса Добсона, Мустафу Ельрефаї, Монік Фізо, Ренцо Гарібальді, Елізабет Кармель, Вусі Ндлову, Сукйонг Парк, Томоса Перрі, Джесс Прайлз, Дейва Пінта, Джессіку Росваль, Марсію Таху Мохамед Салас, Шона Шермана та Роулстона Вільямса.

Про авторів:

Х'ю Мангум виріс у Лос-Анджелесі, змінив кар'єру з музиканта на шеф-кухаря. Він навчався у Французькому кулінарному інституті, перш ніж стати шеф-кухарем/піт-майстром у Smoking Lil’s у Пенсильванії. Потім, у 2012 році, він став співзасновником відомої американської мережі ресторанів Mighty Quinn’s. Г’ю одержимий барбекю, і ця книга – його любовний лист до вогню та диму.

Шана Лібман – письменниця/редакторка з кулінарним ступенем Інституту кулінарної освіти та ступенем магістра образотворчих мистецтв Колумбійського університету. Вона пише про їжу та культуру для багатьох видань, зокрема New York Magazine, The Independent, Salon та Food52.

Автор бестселерів Сайкс, нині «знаменоносець чудового американського дизайну» (Architectural Digest), повертається з новою книгою про свіжий, але класичний американський декор.

Дизайнер AD100 та Elle Decor A-List і дегустатор Сайкс вірить, що краса є скрізь: все, що нам потрібно робити, це шукати її. Його класичний, зручний образ люблять знаменитості та видатні особи від Різ Візерспун до доктора Джилл Байден, яка найняла його для перепланування офісу в Білому домі.

У цій третій книзі трилогії Beautiful Сайкс святкує цілий рік прекрасних інтер’єрів, натхненних природою. Кольори, візерунки та текстури, включно з його улюбленими синьо-білим, шинуазрі, ротангом, ситцем, смугами тощо, прийшли зі світу поза цими кімнатами. У дванадцяти розділах він ділиться натхненням і порадами з будинків, які він спроектував по всій Америці та за кордоном. На кожен місяць року знайдеться свій будинок, натхненний сезонами: від квітневого зеленого будинку у стилі французького замку у стилі Версальських садів за межами Чикаго до ясного темно-синього кольору в Іст-Гемптоні в червні, серпневого вшанування рожевих пісків на Бермудських островах і святкових червоних відтінків для грудневого шале у швейцарському стилі на розкішному кінному ранчо поблизу Сан-Веллі, штат Айдахо.

У кожному будинку є фірмові штрихи Сайкса, надихаючі цитати та оновлені традиції. Завдяки абсолютно новій світлій фотографії Емі Нойнсінгер Forever Beautiful нагадує як новим читачам, так і читачам, що повертаються, про силу зробити це красивим.

Про автора:

Член AD100 і Elle Decor A-List, Марк Д. Сайкс є шановним дизайнером інтер’єрів і дизайнером смаку, який працює над проектами по всій території Сполучених Штатів і світу, включаючи Білий дім і будинок Блера. Він є автором  Beautiful та More Beautiful.

Відсвяткуйте 30-річчя візуально багатих світів DreamWorks Animation за допомогою цього розкішного видання художніх досягнень студії як у кіно, так і на телебаченні.

Наповнена рідкісним концептуальним мистецтвом, зразками зразків і ескізами персонажів, ця повна колекція пропонує доступ до архівів DreamWorks за кадром.

Містить передмову Кемерон Діас, а також інсайдерські анекдоти та точки зору акторів, режисерів, продюсерів і художників, The Art of DreamWorks Animation відзначає тривалу спадщину студії щодо створення захоплюючих світів, захоплюючих персонажів і чудових історій, які надихають на безмежні можливості.

Команди DreamWorks Animation, які складаються з художників, сценаристів, режисерів, продюсерів, інженерів і інноваторів, відомі своєю досконалістю, розповідаючи історії про мрії та подорожі їхніх нетрадиційних героїв, щоб втілити їх у життя. За останні 30 років прем’єр-студія випустила деякі з найбільш новаторських і видатних анімаційних фільмів усіх часів, таких як Shrek, Trolls, Kung Fu Panda, How to Train Your Dragon, The Bad Guys, Madagascar, і найновіше доповнення, The Wild Robot, а також відомі телешоу, такі як Gabby’s Dollhouse, Jurassic World: Camp Cretaceous, Trollhunters, та Spirit Riding Free — серед багатьох інших.

Про авторів:

Рамін Захед – автор із Лос-Анджелеса та головний редактор журналу Animation Magazine. Його книги включають бестселери New York Times Spider-Man: Across the Spider-Verse: The Art of the Movie, а також The Art of DreamWorks Puss in Boots: The Last Wish, Spider-Man: Into the Spider-Verse: The Art of the Movie, The Art of Love, Death + Robots та попереднє видання The Art of DreamWorks Animation.Джеррі Бек – відомий історик анімації та продюсер мультфільмів. Як дистриб'ютор фільмів, його компанія Streamline Pictures привезла Тоторо Міядзакі та Акіру Отомо до США. Його понад 15 книг про історію анімації включають «Посібник з анімаційних фільмів», «Веселі мелодії: найкращий візуальний посібник» і «50 найкращих мультфільмів».Зараз він викладає історію анімації в Каліфорнійському мистецтві, Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі та Університеті Чепмена, курує щомісячний «Клуб мультфільмів» для кінотеатру New Beverly Cinema Квентіна Тарантіно в Голлівуді та редагує два блоги, Animation Scoop і Cartoon Research. Він живе в Глендейлі, Каліфорнія

Найкраща Біблія з трикотажу

Посібник з трикотажних виробів – це вичерпний посібник, який охоплює всі аспекти трикотажних виробів, від волокон і пряжі до в’язання, стилю одягу, обробки та виробництва. Завдяки сотням прикладів і високоякісним зображенням цей посібник містить не лише естетичне натхнення, але й технічні знання, необхідні для створення успішних трикотажних виробів. У цій книзі є все: від основ волокна до контролю виробництва.

• Комплексний охоплення проектування та виробництва трикотажних виробів
• Практичні технічні знання для проектування та розробки
• Сотні надихаючих прикладів дизайну - багатство натхнення для дизайнерів усіх рівнів
• Високоякісні візуальні ефекти та легкий для розуміння вміст
• Керівництво від базового до експертного рівнів - підходить для початківців і професіоналів галузі

Основи експертизи
Незалежно від того, чи ви студент, чи професіонал, цей посібник охоплює весь спектр від фундаментальних знань до передових методів. Він охоплює фундаментальні знання та теорії для тих, хто тільки починає, а також пропонує передові методи в’язання та ноу-хау промислового виробництва для досвідчених дизайнерів. Цей посібник допомагає початківцям зрозуміти основи волокон, пряжі та в’язання, а також пропонує глибокі технічні знання для ефективного спілкування з постачальниками в повсякденній роботі.

Така ж структура, різні можливості
Посібник з трикотажних виробів демонструє різні структури в’язання з використанням різних товщин пряжі, від товстої до тонкої. Цей підхід допоможе вам краще зрозуміти, як різні шви взаємодіють з різними типами пряжі. Ми охоплюємо всі поширені нитки та шви, надихаючи вас різноманітними можливостями для дизайну в’язаних виробів.

Візуально орієнтоване - так легко читати
Зрозуміти трикотаж може бути складним завданням навіть для дизайнерів, які щодня працюють з пряжею та трикотажними тканинами. Ось чому в Посібнику з трикотажних виробів застосовано надзвичайно візуальний підхід до подання інформації. Завдяки наочним і легким для розуміння зображенням, ілюстраціям, діаграмам і піктограмам посібник робить складні поняття легкими для читання, розуміння та запам’ятовування.

100 позачасових візерунків для вашого натхнення
Відкрийте для себе підібрану бібліотеку візерунків із 100 незмінними й унікальними дизайнами, кожен із яких супроводжується схемою нотації для зручного використання. Ця обширна колекція, ретельно підібрана фахівцями галузі, демонструє різноманітні техніки та стилі в’язання, слугуючи чудовим джерелом натхнення для розробки нового дизайну.

Розділ 1 - Клітковина

Будівельний блок в’язання, волокна, визначають текстуру, зовнішній вигляд і функціональність кінцевого виробу. Від тварин до рослин, від синтетичних до природних, розуміння властивостей волокон має вирішальне значення для оволодіння мистецтвом і наукою в’язання.

Розділ 2 - Пряжа

Пряжа є основним засобом для в’язання, перетворюючи необроблені волокна на творчі можливості. Його вага, кручення та шар не лише впливають на структуру в’язання, але й на його драпірування та відчуття, роблячи вибір пряжі ключовим для успішних результатів в’язання.

Розділ 3 - Принцип в'язання

В’язання — це спосіб побудови тканини шляхом переплетення ряду петель з однієї або кількох ниток. Різні техніки та візерунки стібків, а також натяг пряжі та розмір голки визначають остаточну структуру та властивості тканини.

Розділ 4 – Структура та візерунки в’язаного виробу

Світ структур і візерунків спицями пропонує безмежні можливості для творчого самовираження. Експериментуючи з різними стібками та комбінаціями, з’являються унікальні текстури та дизайни, кожен з яких сприяє відмінному зовнішньому вигляду та функції в’язаного виробу.

Розділ 5 - Стиль трикотажу

Досліджуйте різноманітний світ трикотажу, де багато унікальних стилів, складних деталей і оригінальної обробки. Крім моди, відкрийте для себе багату історію та спадщину, що лежать в основі різноманітних дизайнів, роблячи кожен виріб не лише стильним, але й історичним та значущим.

Розділ 6 – Фарбування, друк і прикраси

Оволодіння фарбуванням, друком і прикрашанням є важливим для візуальної привабливості трикотажних виробів. Ці глибокі знання покращують дизайни та забезпечують точні результати, що робить ці методи вирішальними для досягнення бажаного ефекту у в’язаних творах.

Розділ 7 - Виготовлення трикотажних виробів

Останні етапи створення в’язаних виробів, такі як розрізання, зв’язування, прання та додавання останніх штрихів, значною мірою впливають на зовнішній вигляд кінцевого продукту. Правильне проходження цих важливих етапів забезпечує професійний і вишуканий зовнішній вигляд готового виробу.

Розділ 8 - 100 візерунків

Дослідіть багату колекцію зі 100 унікальних візерунків в’язання, кожен із яких супроводжується чіткою схемою позначень. Цей різноманітний асортимент, підібраний експертами галузі, демонструє різні техніки та стилі. Від вічної класики до інноваційного дизайну, це ідеальний ресурс для натхнення та розробки нового дизайну, який підходить для в’язальниць будь-якого рівня.

Практичність на першому місці

Ми зосереджуємось на представленні інформації з використанням максимально практичного мислення, що робить знання легкими для засвоєння та застосування. Пропустіть довгу теорію та перейдіть безпосередньо до інформації, яка вам потрібна.

Обкладинка, натхненна жаккардом

Обкладинка має сміливий масштабний жаккардовий візерунок, тиснений на кремово-білому тлі. Цей вибір дизайну створює вражаючий візуальний і тактильний контраст. Складний візерунок додає глибини та текстури поверхні, роблячи обкладинку візуально привабливою та приємною на дотик.

Освоєння трикотажних виробів, від принципів дизайну до знань про виробництво

Розуміння принципів створення трикотажних виробів має вирішальне значення для досягнення бажаного дизайну. Посібник з трикотажних виробів пропонує практичні технічні знання, які допоможуть вам ефективно спілкуватися з виробниками, забезпечуючи найкращі результати. Цей посібник надає вам необхідну інформацію для розробки продукту та управління виробництвом, ​що робить його безцінним ресурсом для дизайнерів і професіоналів із трикотажу.

Roomscapes is not only a beautiful testament to Mongiardino’s imaginative creations, the magnificent rooms he re-shaped and decorated in ancient Italian and Parisian palaces, English houses, New York apartments, but it is an important text that analyses space, function, decoration and lighting of rooms. It is meant as a guide to conceive spaces that are inhabited through time and by time. Sketches, drawings, and models by Mongiardino, next to the images of the finished rooms, make the creative process clear and showcase his extraordinary ability and taste. 

Roomscapes was originally published in 1993 and has long been out of print.

Contents: Preface by Giovanni Agosti; Introduction; Part one: The genesis of a room; Sketches; Chapter one: Space, measure, and models; Chapter two: The function of a room and its appearance; Chapter three: Decoration: ways to invent it, transform it, correct it; Chapter four: Decoration and the appeal of the exotic; Part two: Illusion: the eye deceived; Chapter five: Materials and the simulation of materials; Chapter two: The birth and development of perspective; Conclusion; Appendix: 16 unpublished sketches by Renzo Mongiardino.

About the Author:

Renzo Mongiardino, born in Genoa in 1916, was one of the world’s most renowned designers of the 60s, 70s and 80s, and remains highly influential. Although trained as an architect, and at a time when modernism ruled design, Mongiardino found inspiration in the likes of Bernini, Piranesi, Palladio, and the theater. He counted among his clients Gianni Agnelli, Lee Radizwill, Gianni Versace, Baron Thyssen-Bornemisza, Rudolf Nuryev, Valentino, and Baron Guy de Rothschild. Equally at home in the world of performance, he collaborated with Franco Zeffirelli on many films, including The Taming of the Shrew with Elizabeth Taylor and Richard Burton; and designed the set for Maria Callas’s triumphant return to opera in Tosca at Covent Garden. He died in 1998 at the age of 82.

У своїй книзі Metropolis Алан Шаллер представляє життя міста по-своєму, встановлюючи стандарти сучасної вуличної фотографії. Для всіх поціновувачів ефектної чорно-білої фотографії журнальний столик Metropolis обов’язковий, адже на ринку навряд чи знайдеться щось подібне. У унікальний спосіб Алан Шаллер зображує міські контрасти, які великі міста, такі як Нью-Йорк, Лондон, Париж, Токіо чи Стамбул, зберігають у своїй архітектурі та повсякденному житті.

У фотокнизі Metropolis Алан Шаллер підносить види міста до форми мистецтва, граючи зі світлом і перспективою та створюючи чорно-білий світ, який захоплює глядача. Це те, за що шанувальники Шаллера люблять його творчість. Фотохудожнику вдається зафіксувати моменти назавжди.

Познайомтеся з Аланом Шаллером у його книзі Metropolis на 240 сторінках найвідоміших мегаполісів світу. Очікуйте вражаючі чорно-білі фотографії з надзвичайними видами міста, де люди й архітектура зливаються в інтимний момент.

- Захоплююча чорно-біла вулична фотографія.
- Перша монографія Алана Шаллера.
- Вдала суміш контрастів, архітектури та побутових сцен.

Текст англійською та німецькою мовами.

Про автора:

Алан Шаллер – лондонський фотограф, який спеціалізується на чорно-білій фотографії та чиї роботи завжди висвітлюють реалії та різноманітність людського життя. Вони часто абстрактні, містять елементи сюрреалізму, а також геометрії та характеризуються високими контрастами. Фотографії Шаллера виставляються по всьому світу та публікуються серед інших у The Guardian, The New York Times та The Independent. Він є представником камер Leica та співзасновником International Collective Street Photography.

_________________________________________

Погортати книгу Metropolis​ 

Хто є хто з італійських модних фотографів, від фаворитів Vogue до нових зірок

Це гламурне 400-сторінкове енциклопедичне видання вшановує інноваційну спадщину італійської модної фотографії, демонструючи широкий вибір робіт деяких із провідних сучасних гравців у цій галузі. Панорама сучасної італійської модної фотографії, куратором якої є фотограф Пабло Арройо, зібрана в алфавітному порядку та збирає зображення понад 90 митців, як майбутніх, так і відомих. Від висококонцепційних портретів високої моди та lo-fi до відвертих вуличних сцен і редакційних статей журналів, цей збірник є дивовижною колекцією передових фотографій, символічних для країни, яка встановила золотий стандарт моди та стилю.

Panorama of Contemporary Fashion Photography — безцінний довідковий інструмент як для творчих людей, так і для ентузіастів галузі.

Серед фотографів: Аріанна Дженгіні, Карлотта Манайго, Емануеле Феррарі, Джампаоло Сгура, Ілларія Орсіні, Летіція Раньо, Марчелло Джуніор Діно, Мауріціо Аннезе, Паоло Замбальді, Стефано Галуцці.

Про редактора:

Пабло Арройо, творчий керівник і фотограф, народився в 1975 році в Мехіко, де вивчав історію мистецтва, шовкографію, офорт. На початку 1990-х він переїхав до Італії, де вивчав графічний дизайн, фотографію та історію мистецтва в Istituto Europeo di Design у Мілані. Після короткого періоду роботи графічним дизайнером італійського Vogue він почав працювати фотографом на постійну ставку, співпрацюючи з італійськими та міжнародними журналами, розробляючи каталоги та кампанії для таких брендів, як Alexander Mc Queen, Gucci, Trussardi, Valentino, щоб назвати декілька. У 2009 році він розробив і запустив свій перший незалежний журнал/проект у Парижі, а потім почав працювати арт-директором, допомагаючи брендам розвивати їхній імідж. Фотограф з 1998 року, він був креативним директором/головним редактором L’Officiel Hommes Paris (2015-2019) та L’Officiel Hommes Italia (2011-2015).

A resplendent celebration of the spectacular fashion designs of Guo Pei, China’s first and preeminent couturier

Guo Pei: Couture Fantasy is a journey into the imaginative world of Guo Pei, China’s first couturier and one of the world’s most innovative fashion designers. Guo Pei has astonished fashion audiences from Beijing to Paris for over 20 years and made headlines in the U.S. as the designer of Rihanna’s trailing yellow gown at the 2015 Met Gala. Known for dazzling designs which make the implausible possible, Guo Pei takes inspiration from sources as varied as China’s imperial heritage, European architecture, and the botanical world; she has been sought for commissions by celebrities, royalty, and the Olympics.

With more than 200 color illustrations highlighting 60 of her exquisite creations, this sumptuous volume showcases the garments’ consummate craftsmanship, lavish embroidery, and unconventional dressmaking techniques, all of which are hallmarks of Guo Pei’s work. In addition to its visual splendor, the book features a Q&A with the designer, a facsimile sketchbook, and a chronology tracing her career from its start at the Beijing Industrial School of Design to celebrated couturier.

About the Author:

Jill D’Alessandro is curator in charge of costume and textile arts at the Fine Arts Museums of San Francisco.

Жвавий вступ до історії міжнародного сучасного мистецтва з 1960 року до сьогодення

Що це означає?
Чи справді це мистецтво?
Чому воно так дорого коштує?
Хоча ці питання постійно ставляться щодо сучасного мистецтва, це не ті питання, на які Е. Г. Гомбріх намагався відповісти у своїй фундаментальній книзі The Story of Art. Сучасне мистецтво дуже відрізняється від того, що було раніше. З 1960-х років, де завершується розповідь Гомбріха, художники почали відмовлятися від традиційних форм мистецтва та створювати роботи, які ставили під сумнів саме визначення мистецтва. Саме тут Годфрі підхоплює цю історію.

Розвиток сучасного мистецтва не слідував прямолінійній лінії прогресу чи послідовності рухів. Визнаючи це, Тоні Годфрі створює наратив із серії часто драматичних творчих конфліктів та суперечок щодо того, чим є чи має бути мистецтво. Від об'єкта проти скульптури та живопису проти концептуального до локального проти глобального, галереї проти ширшого світу, The Story of Contemporary Art простежує історію з точки зору різких змін у соціальному та політичному житті протягом останніх шістдесяти років.

Як ми відчуваємо людське буття у світі, який, здається, так швидко змінюється? Досліджуючи зв'язок мистецтва з цим питанням, Годфрі стверджує, що необхідно почути численні голоси: критиків, теоретиків, кураторів та колекціонерів, а також самих глядачів та митців. Ключовою частиною книги є історія про те, як уявлення про те, що мистецтво створювали майже виключно білі чоловіки з Північної Америки та Західної Європи, було радикально перевернуто. Переконлива та інтелектуальна, але ніколи не академічна, ця книга розповідає нам, як це сталося.

Про автора:

Тоні Годфрі, колишній програмний директор магістратури сучасного мистецтва в Інституті Сотбіс у Лондоні, зараз живе в Манілі, де працює куратором з митцями з Південно-Східної Азії. Він писав для журналу Burlington Magazine та Art in America, а також є автором книжок Conceptual Art та Painting Today, а також численних каталогів виставок.