Житло є найбільш поширеною міською типологією. Житло також є основною архітектурою людського існування. Можливо, більше, ніж будь-який інший вид архітектури, житло визначає те, як міські жителі будують своє життя та будують своє спільне майбутнє.

Тотальна війна в Україні, розпочата Російською Федерацією у 2022 році, непропорційно вплинула на житло та житлову інфраструктуру. Руйнування настільки цілеспрямоване, а збитки настільки значні, що спотворили цілі квартали та стерли цілі міста. З огляду на масштаби збитків і втрат, а також майбутню масштабну реконструкцію, яка неминуче відбудеться після війни, це дослідження розглядає історію та типологію масового житла в Україні. Це робиться для того, щоб оцінити те, що втрачено, пояснити різноманіття способів міського життя, які існують в українських містах, і, нарешті, переглянути наратив про те, як виникло українське житло.

Дослідження охоплює період останніх 100 років: час найбільш драматичного розширення та зміни характеру українських міст. Він починається з експериментальних будинків, побудованих у радянській Центральній та Східній Україні та польській Західній Україні в 1920-х і 1930-х роках, продовжується оглядом типових проектів сталінської епохи, а також серійних житлових будинків, побудованих за часів правління Хрущова та Брежнєва та в пізньому СРСР. Нарешті, він демонструє індивідуально спроектовані, але також типові житлові будинки турбокапіталістичного періоду 1990-х і 2000-х років.

За допомогою архівних матеріалів — текстів, креслень, фотографій — а також документації того часу автори аналізують 30 зразків проектованих чи модифікованих типів житла в Україні. Через розкриття українського контексту, а також роботи українських архітекторів, проектних установ, підрядників і забудовників історія українського житла емансипована від російського наративу радянського минулого. Цим ми прагнемо написати історію питомо української будівельної традиції та сприяти вписанню її в контекст загальноєвропейської історії архітектури.

Розділи:

1922–1938 роки
Житлова архітектура України раннього СРСР та Польщi

Житловий двір на вул. Стрийська, Львів
Ансамбль Тарнавського, Львів
Будинок Слово, Харків
Поселення No6 м. Запоріжжя
Харківський тракторний завод, Харків
Кооператив «Жовтнівка», Київ
Перший панельний будинок, Харків

1938–1958 роки
Сталін і кінець модернізму

П'ять модерністських житлових будинків, Львів
Серія І-302
Хрещатик, Київ
Серія 7
Серія 11
Соборний проспект, Запоріжжя
Будинок зі шпилем, Харків
Серія І-403
Серія І-406

1958–1984 роки
Серії першого та другого покоління за Хрущова та після нього

Серія І-438
Серія І-464А
Серія 1-480
Серія BK
Серія II-57
Серія 67
Серія 84
Серія 87
Серія 94
Серія 96
Серія 121
Серія Т
Серія КТ

1984–2008 роки
Пізньорадянське та раннє пострадянське будівництво

Серія APPS
Серія APPS Люкс
Постмодерністський Поділ, Київ
Славутич нове місто, Славутич
Монолитні вежі, Київ
Амфітеатр/Амстердам, Дніпро
Воздвиженка: псевдоісторизм, Київ

2008–2022 роки
Турбокапіталізм і міське відродження

Житлові комплекси Kadorr, Одеса
Карат, житловий будинок, Харків
Житлові комплекси Будова, Одеса
Комфорт Таун, Київ
Файна Таун, Київ
Муніципальне житло, Вінниця

Креативні колаборації стали однією з найвпливовіших сил, що формують сучасний дизайн та маркетинг, від модних подіумів до полиць магазинів. Партнерства між брендами та митцями більше не обмежуються окремими галузями, а розмивають межі між модою, технологіями, розкішшю та способом життя, створюючи моменти, які привертають увагу всього світу.

Це продовження книги The Incomplete занурюється в суть цих новаторських колаборацій. Книга містить понад 60 кураторських проектів, від культових партнерств Supreme у сфері вуличного одягу до передових капсульних колекцій IKEA, і розкриває мистецтво співпраці як інструменту інновацій. За допомогою понад 6 глибоких історій ми розкриваємо закулісні наративи, які втілюють ці партнерства в життя, досліджуючи, як міжгалузева співпраця перетворилася на культурні явища.

Доповнене насиченими візуальними матеріалами та детальними коментарями, це видання пропонує погляд зсередини на те, як креативність, комерція та комунікація поєднуються в сучасному швидкоплинному світі. Це обов'язкова книга для всіх, хто цікавиться постійно мінливим ландшафтом культури співпраці.

Про авторів:

З моменту свого заснування у 2005 році Highsnobiety стала надзвичайно впливовою медіакомпанією серед молодих, освічених та заможних читачів, зокрема завдяки своїй здатності виявляти та впроваджувати нові тенденції в моді, музиці, мистецтві та стилі. Друковані та цифрові репортажі Highsnobiety широко визнані за те, що стимулювали розвиток вуличного одягу, а згодом – за допомогу у скороченні розриву між високою модою та вуличним стилем. Завдяки своєму нішевому голосу та послідовності у наданні ретельно підібраного та оригінального контенту, Highsnobiety здобула надзвичайно лояльну та глобальну читацьку аудиторію та шанувальників у соціальних мережах.

Цзянь ДеЛеон – відомий модний журналіст, редактор та культурний коментатор, відомий своїм глибоким розумінням вуличного одягу та сучасної моди. Він працював з провідними виданнями, такими як Highsnobiety, де обіймав посаду редакційного директора, формуючи голос платформи щодо світових модних тенденцій та вуличної культури. ДеЛеон відомий своїм розумінням перетину моди, мистецтва та культури, що робить його ключовою фігурою у дослідженні еволюції стилю в сучасну епоху. Його робота продовжує впливати та надихати як інсайдерів індустрії, так і ентузіастів моди.

Досліджуючи найцікавіші мистецькі місця світу, книга The Art Escapes Atlas запрошує читача зануритися у дивовижні нові горизонти культурних подорожей. Від домівок таких художників, як Джорджія О'Кіф та Фріда Кало, до прихованих скарбів у лісі чи пустелі, книга являє собою збірку цінних місць для спостереження за мистецтвом за межами музеїв.

The Art Escapes Atlas – це посібник із незабутніх місць для любителів мистецтва з усього світу, який покаже найцікавіші мистецькі, культурні та дизайнерські сцени для тих, хто не хоче гаяти часу та завжди отримує максимум від культурної подорожі.

Про автора:

Ґрейс Бенкс – редакторка та журналістка, що народилася в Лондоні, яка спеціалізується на культурі та актуальних подіях. Вона пише для The Guardian, The New York Times, Interview, Elle, VICE, i-D, Mr Porter, Wallpaper*, Forbes.com, Al Jazeera та інших. Вона є колишньою редакторкою журналу Sleek Magazine.

Зі зростанням темпів сучасного життя прагнення до втечі — подорожувати далі, залишатися довше та відновити зв'язок з чимось стихійним — стало потужною силою. Remote Places to Stay Vol. 2 представляє нову колекцію надзвичайних місць для відпочинку у віддалених куточках земної кулі, де співіснують пригоди та спокій.

Від затишних хатин високо в горах до прибережних схованок на вітряних берегах, ці місця переосмислюють суть подорожей. Доступні лише пішохідними стежками, невеликими літаками або звивистими водними шляхами, кожне місце занурює відвідувачів у первозданну красу та тиху велич навколишнього середовища. Продумано спроектовані та глибоко пов'язані з ландшафтами, ці місця для відпочинку запрошують мандрівників побачити світ зі свіжої точки зору та наміру.

Ця книга — запрошення заново відкрити мистецтво спокою — проживання в місцях, які залишають незгладимий слід. Вона прославляє подорожі як глибше, усвідомлене заняття, де чудові місця та натхненний дизайн поєднуються, щоб надихати, відновлювати та перетворювати.

Про авторів:

Деббі Паппін та Девід де Влішаувер, журналістка та фотограф відповідно, пристрасно досліджують світ понад десять років. Вони відвідали понад 100 країн, а їхні статті публікувалися у таких виданнях, як Monocle, Wallpaper*, The Financial Times та National Geographic.

Уявіть собі колекцію готелів, кожен з яких є унікальним вираженням бачення свого творця. Це більше, ніж просто місця для проживання, це простори, де дизайн бездоганно поєднується з місцевою культурою, пропонуючи захопливі враження, що виходять за рамки звичайного. Уявіть собі прихований відпочинок, розташований у галасливому місті, оазис спокою, де кожна деталь ретельно продумана, щоб викликати відчуття місця. Або, можливо, віддалений куточок, де архітектура гармоніює з природою, запрошуючи вас відновити зв'язок із собою та навколишнім ландшафтом.

Це суть Design Hotels™, глобальної спільноти незалежних готельєрів, кожного з яких керує пристрасть до справжньої гостинності та натхненного дизайну. Вони — «Оригінали» — особистості, які наповнюють свої помешкання індивідуальністю та глибоким зв'язком з навколишнім середовищем. Від стильних міських заповідників до спокійних сільських заміських куточків, кожен готель розповідає історію, запрошуючи вас стати частиною його розповіді. Відкрийте для себе приховані перлини, досліджуйте місцеві культури та вирушайте у подорож відкриттів з Design Hotels™.

Про автора:

З 1993 року Design Hotels™ створює портфоліо, яке сьогодні включає понад 300 приватних готелів, що відображають бачення незалежних готельєрів — або «Оригіналів» — з пристрастю до культурно вкоріненої гостинності та передового дизайну й архітектури. Від новаторських бутик-готелів Нью-Йорка, Парижа та Лондона до висхідних зірок Мехіко та Найробі, віддалених гірських вершин, прихованих пляжів та місць для відпочинку поза межами звичайних стежок, кожен незалежний готель у нашій ретельно відібраній колекції — це абсолютно унікальне творче вираження, просякнуте історією, культурою та природою свого середовища.

Найновіше видання книги Design Hotels™ пропонує вражаючі умови проживання для ока та натхнення для душі. Кожне видання довгоочікуваної книги Design Hotels™ детально описує приголомшливий портфель унікальних, ретельно відібраних готелів компанії. Книга містить вишукані фотографії сміливих нових готелів та легенд дизайну, а також історії оригінальних готельєрів, які втілили їх у життя.

Глітчі стали новою візуальною мовою, змінюючи цифрову естетику та розширюючи творчі можливості. Оскільки технології переосмислюють те, як ми створюємо та сприймаємо зображення, художники розширюють межі, перетворюючи фрагментовані дані на вражаючі, несподівані композиції.

Glitches & Glory простежує цю еволюцію через творчість Девіда Саудера, який поєднує цифрові техніки з художнім баченням, щоб створювати багатошарові, спонукаючі до роздумів візуальні образи. Його роботи кидають виклик сприйняттю, розкриваючи складну взаємодію між пам'яттю, машинним інтелектом та візуальним оповіданням.

Поєднуючи сміливі образи з критичним розумінням, ця книга досліджує, як цифрове мистецтво приймає революцію, відкриває нові творчі горизонти та переосмислює зв'язок між технологіями та художнім вираженням.

Про автора:

Девід Саудер — художник-візуаліст угорського походження та піонер цифрового мистецтва, який мешкає в Берліні. Спираючись на свій досвід у візуальному програмуванні та генеративному мистецтві, роботи Саудера досліджують теми пам'яті, ідентичності та взаємодії між технологіями та людським досвідом.

Cote d'Azur Living досліджує Французьку Рив'єру через її архітектуру та інтер'єри. Ця книга містить кураторську добірку самобутніх просторів, починаючи від Ментона до Арля. Ці проекти, що охоплюють період від 18 століття до наших днів, розкривають архітектурні стилі та дизайн інтер'єрів, що визначають культовий Лазурний берег.

Досліджуючи культурні впливи, вбудовані в його забудоване середовище, ця книга пропонує уявлення про дизайнерську спадщину регіону, збагачену внесками провідних експертів у цій галузі.

Про автора:

Гаррієт Торп — лондонська авторка, журналістка та редакторка, яка спеціалізується на архітектурі, урбанізмі, подорожах, сучасному мистецтві, дизайні та способі життя. Її роботи публікувалися в різних журналах, включаючи Wallpaper*, The World of Interiors та Icon, а також у виданнях, зокрема gestalten's Concrete Jungle.

A Warm Welcome представляє підібрану добірку з 30 високоякісних готелів і курортів з усього світу, які переосмислюють суть стриманої елегантності та тихої розкоші.

У сучасному швидкоплинному світі, де прагнення до справжнього спокою часто здається недосяжним, ці ретельно вибрані напрямки пропонують втечу, яка втілює вишуканість і спокій. Кожна сторінка запрошує читачів досліджувати середовища, створені для заспокоєння почуттів, демонструючи простори, де розкіш непомітний, але вражаючий, і де дизайн гармонійно поєднується з природою, культурною спадщиною та унікальним характером кожного місця.

Від мінімалістичної вишуканості прибережних і гірських місць до позачасового шарму традиційних готелів, ця колекція відзначає напрямки, де розкіш — це більше, ніж просто розкішний декор — це створення простору, який відчуває себе глибоко особистим, легким комфортом і повним зануренням. Завдяки приголомшливим фотографіям і проникливим оповіданням читачам пропонується зазирнути у світ вишуканих подорожей, де кожна деталь була продумана, щоб надихнути на розслаблення, відкриття та радість.

Уявний всесвіт П'єро Форназетті, знакової постаті економічного буму Італії, та творча спадкоємність його сина Барнаби.

П'єро Форназетті розпочав свій бізнес одразу після війни, коли в 1947 році — за натхненням Джо Понті, який першим відчув його талант — він представив кераміку на восьмому Міланському трієнале. На початку 1950-х років разом з Понті він створив меблі для великих італійських трансатлантичних лайнерів, плідна співпраця, яка дала йому велику популярність. П'єро Форназетті швидко розширив виробництво меблів, предметів оздоблення та аксесуарів, предметів побуту та тканин, ставши культовим дизайнером в Італії, коли країна відроджувалася, перебудовувалася та трансформувалася після війни в роки економічного буму. Деякі меблі Форназетті — трюмо, письмовий стіл, комод — повністю увійшли в історію італійського дизайну ХХ століття.

Після смерті П'єро в 1988 році його син Барнаба взяв на себе керівництво компанією, розширивши неймовірний візуальний архів свого батька, перезапустивши бренд і спрямувавши його до міжнародного розвитку з великим престижем, з виставками та заходами в музеях по всьому світу.

Fornasetti – це бренд, який зараз відомий у всьому світі та користується попитом серед міжнародних колекціонерів. Уявний всесвіт, який Форнасетті створює навколо своїх іронічних об'єктів і поза будь-якими умовностями, є унікальним і неперевершеним.

Ця книга, створена у тісній співпраці з Барнабою Форнасетті, який написав передмову, простежує історію цієї захопливої людської та творчої пригоди.

Про автора:

Барнаба Форнасетті керує компанією, заснованою його батьком, з 1988 року. Серед музеїв, де проходили його виставки, – Трієнале, Мілан; Музей декоративного мистецтва, Париж; та Музей Тондемун, Сеул. У 2017 році він був нагороджений премією MAD Visionaries.

Вісімдесят шість нових приватних резиденцій та квартир від відомих архітекторів та дизайнерів інтер'єрів з усього світу.

Восьме видання цього бестселера відзначає 86 найкрасивіших будинків та квартир з усього світу, включаючи ексклюзивні нові проекти від відомих архітекторів, дизайнерів інтер'єрів та досвідчених фахівців.

До видання Contemporary Living Yearbook 2026 було опубліковано Timeless Living Yearbook 2026, в якому акцент робиться на класичних та більш традиційних формах.

Обидва щорічники ідеально доповнюють один одного та разом пропонують добірку з десятків нещодавно збудованих вілл, заміських будинків, таунхаусів та квартир.

Дев'яносто три нові приватні резиденції та квартири від відомих архітекторів та дизайнерів інтер'єрів з усього світу

Восьме видання цього бестселера, що відзначає 93 найкрасивіші будинки та квартири з усього світу. Книга містить ексклюзивні нові проекти від відомих архітекторів, дизайнерів інтер'єрів та досвідчених фахівців з усього світу.

До виходу Timeless Living Yearbook 2026 було опубліковано Contemporary Living Yearbook 2026, який зосереджений на сучасній архітектурі та дизайні.

Обидва Щорічники ідеально доповнюють один одного та разом пропонують добірку з десятків нещодавно завершених вілл, заміських будинків, таунхаусів та квартир.

Модерністичні будинки України, які залишилися поза увагою, знаходяться під загрозою розвитку, декомунізації та війни. Фотограф Дмитро Соловйов перетнув Україну, задокументувавши їх, щоб створити найповнішу публікацію на цю тему.

Як виглядає українська модерністська архітектура і чому вона не більш відома на заході?

Фотограф та архітектурний екскурсовод Дмитро Соловйов бореться за збереження зникаючої модерністської спадщини рідної України.

Ці інноваційні будівлі є надзвичайним поєднанням функціональності, авангардної естетики та геніального дизайну, але, незважаючи на ці якості, вони залишаються здебільшого невизнаними. Це результат кількох факторів, зокрема клеймо приналежності до радянської епохи, корупція, занедбаність, а також постійна загроза руйнування як від недобросовісних забудовників, так і від війни.

Від таких шедеврів, як Київський крематорій і готель «Салют», до раніше незадокументованих прикладів, як-от термінал Ужгородського аеропорту та Новоархангельське відділення поліції, Соловйов подорожував Україною, фотографуючи екстер’єри та інтер’єри цих важливих будівель та їх монументальне мистецтво (мозаїки, вітражі та скульптури). У той час як увага нації поглинена більш екзистенціальними питаннями, він задокументував унікальну ідентичність одного з найменш каталогізованих періодів радянської архітектури, його зображення сформували унікальний запис несподіваної та швидко зникаючої спадщини.

Вступ відомого критика архітектури Оуена Хатерлі, доповнений історичними зображеннями, цементує ці будівлі в культурному та політичному контексті. Маючи понад 120 прикладів на 240 сторінках, ця публікація є найповнішою з доступних на цю тему.

About the Author:

Дмитро Соловйов – київський український фотограф-архітектура та дослідник, який документує модерністське мистецтво та архітектуру. Його місія протягом усього життя — збереження модерністської спадщини та популяризація її цінності. Дмитро проводить кампанії на захист визначних модерністських будівель і творів мистецтва, проводить архітектурні екскурсії та читає лекції на основі своїх досліджень, організовує проекти реставрації монументального мистецтва. На його акаунт в Instagram @ukrainianmodernism підписалися понад 100 000 користувачів по всьому світу.

The Art of Kelogsloops: From Sketch to Finish – це дебютна арт-книга популярного художника змішаної техніки Х'єу Нг'юена, більш відомого як Kelogsloops. Хоча Х'єу мешкає в Мельбурні, Австралія, його неймовірні роботи були представлені на виставках по всьому світу, включаючи Лос-Анджелес, Берлін, Сан-Франциско та Сідней. Широко відомий своїми акварельними картинами, Х'єу майстерно поєднує свою любов до сюрреалістичних стилів мистецтва та японського аніме.

У цій приголомшливій арт-книзі Х'єу проводить читачів через свій шлях як художника, від того, як у п'ять років тодішня дівчина його старшого брата навчила його простому способу малювання манги, до досягнення понад трьох мільйонів підписників на його платформах соціальних мереж та комерційного успіху. Х'єу створює ніжні, але яскраві картини, які створюють емоційний зв'язок з глядачем. Його роботи керуються повсякденними почуттями, які приходять з людським життям, такими як кохання, горе та ностальгія – емоції, які часто можна передати лише через мистецтво.

Читачі знайдуть радість, дізнавшись, як Х'єу надихається на створення своїх робіт, і який процес стоїть за кожною роботою. Х'єу також описує, як він потрапив у світ галерей і як почав працювати з такими клієнтами, як Disney, Crunchyroll та Magic: The Gathering. Це обов'язкова книга для будь-якого шанувальника Kelogsloops та будь-якого шанувальника мистецтва загалом. Виробнича цінність неймовірно висока, що робить книгу The Art of Kelogsloops: From Sketch to Finish книгою, яку варто зберігати на журнальному столику чи книжковій полиці протягом багатьох років.

Про автора:

Х'єу Нгуєн, відомий багатьом як Kelogsloops, — популярний художник змішаної техніки з Мельбурна, Австралія. Його роботи демонструють його любов до цифрового та акварельного живопису, поєднуючи впливи сюрреалістичних стилів мистецтва та японського аніме. Х'єу виставляє свої роботи в галереях по всьому світу, а також успішно веде соціальні мережі.

Відсвяткуйте 30-річчя візуально багатих світів DreamWorks Animation за допомогою цього розкішного видання художніх досягнень студії як у кіно, так і на телебаченні.

Наповнена рідкісним концептуальним мистецтвом, зразками зразків і ескізами персонажів, ця повна колекція пропонує доступ до архівів DreamWorks за кадром.

Містить передмову Кемерон Діас, а також інсайдерські анекдоти та точки зору акторів, режисерів, продюсерів і художників, The Art of DreamWorks Animation відзначає тривалу спадщину студії щодо створення захоплюючих світів, захоплюючих персонажів і чудових історій, які надихають на безмежні можливості.

Команди DreamWorks Animation, які складаються з художників, сценаристів, режисерів, продюсерів, інженерів і інноваторів, відомі своєю досконалістю, розповідаючи історії про мрії та подорожі їхніх нетрадиційних героїв, щоб втілити їх у життя. За останні 30 років прем’єр-студія випустила деякі з найбільш новаторських і видатних анімаційних фільмів усіх часів, таких як Shrek, Trolls, Kung Fu Panda, How to Train Your Dragon, The Bad Guys, Madagascar, і найновіше доповнення, The Wild Robot, а також відомі телешоу, такі як Gabby’s Dollhouse, Jurassic World: Camp Cretaceous, Trollhunters, та Spirit Riding Free — серед багатьох інших.

Про авторів:

Рамін Захед – автор із Лос-Анджелеса та головний редактор журналу Animation Magazine. Його книги включають бестселери New York Times Spider-Man: Across the Spider-Verse: The Art of the Movie, а також The Art of DreamWorks Puss in Boots: The Last Wish, Spider-Man: Into the Spider-Verse: The Art of the Movie, The Art of Love, Death + Robots та попереднє видання The Art of DreamWorks Animation.Джеррі Бек – відомий історик анімації та продюсер мультфільмів. Як дистриб'ютор фільмів, його компанія Streamline Pictures привезла Тоторо Міядзакі та Акіру Отомо до США. Його понад 15 книг про історію анімації включають «Посібник з анімаційних фільмів», «Веселі мелодії: найкращий візуальний посібник» і «50 найкращих мультфільмів».Зараз він викладає історію анімації в Каліфорнійському мистецтві, Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі та Університеті Чепмена, курує щомісячний «Клуб мультфільмів» для кінотеатру New Beverly Cinema Квентіна Тарантіно в Голлівуді та редагує два блоги, Animation Scoop і Cartoon Research. Він живе в Глендейлі, Каліфорнія

Чудове видання, перший великий огляд, опублікований за понад двадцять років, цей розкішний том відзначає 400 найулюбленіших робіт з національного музею.

Національна галерея мистецтв, де зберігається всесвітньо відома колекція картин, скульптур, фотографій та робіт на папері, захоплює відвідувачів вже понад вісімдесят років. Охоплюючи століття людської творчості та використовуючи широкий спектр матеріалів, це видання містить роботи видатних художників, таких як Ромар Бірден, Едгар Дега, Франсиско Гойя, Доротея Ланге, Сімона Лі, Леонардо да Вінчі, Клод Моне, Джорджія О'Кіф, Рембрандт ван Рейн, Фейт Рінгголд, Марк Ротко, Вінсент ван Гог, Йоганнес Вермер та багато інших. Зі вступом, що заглиблюється в історію установи, та захопливими фотографіями культової архітектури та оточення Східного корпусу, Західного корпусу та Саду скульптур, ця розкішна книга пропонує неперевершений погляд на музей.

Про автора:

Національна галерея мистецтв, заснована в 1937 році у Вашингтоні, округ Колумбія, як подарунок нації, служить центром образотворчого мистецтва, освіти та культури. Колекція з понад 150 000 картин, скульптур, декоративно-прикладного мистецтва, фотографій, гравюр та малюнків охоплює історію західного мистецтва та демонструє деякі з тріумфів людської творчості.