Житло є найбільш поширеною міською типологією. Житло також є основною архітектурою людського існування. Можливо, більше, ніж будь-який інший вид архітектури, житло визначає те, як міські жителі будують своє життя та будують своє спільне майбутнє.

Тотальна війна в Україні, розпочата Російською Федерацією у 2022 році, непропорційно вплинула на житло та житлову інфраструктуру. Руйнування настільки цілеспрямоване, а збитки настільки значні, що спотворили цілі квартали та стерли цілі міста. З огляду на масштаби збитків і втрат, а також майбутню масштабну реконструкцію, яка неминуче відбудеться після війни, це дослідження розглядає історію та типологію масового житла в Україні. Це робиться для того, щоб оцінити те, що втрачено, пояснити різноманіття способів міського життя, які існують в українських містах, і, нарешті, переглянути наратив про те, як виникло українське житло.

Дослідження охоплює період останніх 100 років: час найбільш драматичного розширення та зміни характеру українських міст. Він починається з експериментальних будинків, побудованих у радянській Центральній та Східній Україні та польській Західній Україні в 1920-х і 1930-х роках, продовжується оглядом типових проектів сталінської епохи, а також серійних житлових будинків, побудованих за часів правління Хрущова та Брежнєва та в пізньому СРСР. Нарешті, він демонструє індивідуально спроектовані, але також типові житлові будинки турбокапіталістичного періоду 1990-х і 2000-х років.

За допомогою архівних матеріалів — текстів, креслень, фотографій — а також документації того часу автори аналізують 30 зразків проектованих чи модифікованих типів житла в Україні. Через розкриття українського контексту, а також роботи українських архітекторів, проектних установ, підрядників і забудовників історія українського житла емансипована від російського наративу радянського минулого. Цим ми прагнемо написати історію питомо української будівельної традиції та сприяти вписанню її в контекст загальноєвропейської історії архітектури.

Розділи:

1922–1938 роки
Житлова архітектура України раннього СРСР та Польщi

Житловий двір на вул. Стрийська, Львів
Ансамбль Тарнавського, Львів
Будинок Слово, Харків
Поселення No6 м. Запоріжжя
Харківський тракторний завод, Харків
Кооператив «Жовтнівка», Київ
Перший панельний будинок, Харків

1938–1958 роки
Сталін і кінець модернізму

П'ять модерністських житлових будинків, Львів
Серія І-302
Хрещатик, Київ
Серія 7
Серія 11
Соборний проспект, Запоріжжя
Будинок зі шпилем, Харків
Серія І-403
Серія І-406

1958–1984 роки
Серії першого та другого покоління за Хрущова та після нього

Серія І-438
Серія І-464А
Серія 1-480
Серія BK
Серія II-57
Серія 67
Серія 84
Серія 87
Серія 94
Серія 96
Серія 121
Серія Т
Серія КТ

1984–2008 роки
Пізньорадянське та раннє пострадянське будівництво

Серія APPS
Серія APPS Люкс
Постмодерністський Поділ, Київ
Славутич нове місто, Славутич
Монолитні вежі, Київ
Амфітеатр/Амстердам, Дніпро
Воздвиженка: псевдоісторизм, Київ

2008–2022 роки
Турбокапіталізм і міське відродження

Житлові комплекси Kadorr, Одеса
Карат, житловий будинок, Харків
Житлові комплекси Будова, Одеса
Комфорт Таун, Київ
Файна Таун, Київ
Муніципальне житло, Вінниця

Уявний всесвіт П'єро Форназетті, знакової постаті економічного буму Італії, та творча спадкоємність його сина Барнаби.

П'єро Форназетті розпочав свій бізнес одразу після війни, коли в 1947 році — за натхненням Джо Понті, який першим відчув його талант — він представив кераміку на восьмому Міланському трієнале. На початку 1950-х років разом з Понті він створив меблі для великих італійських трансатлантичних лайнерів, плідна співпраця, яка дала йому велику популярність. П'єро Форназетті швидко розширив виробництво меблів, предметів оздоблення та аксесуарів, предметів побуту та тканин, ставши культовим дизайнером в Італії, коли країна відроджувалася, перебудовувалася та трансформувалася після війни в роки економічного буму. Деякі меблі Форназетті — трюмо, письмовий стіл, комод — повністю увійшли в історію італійського дизайну ХХ століття.

Після смерті П'єро в 1988 році його син Барнаба взяв на себе керівництво компанією, розширивши неймовірний візуальний архів свого батька, перезапустивши бренд і спрямувавши його до міжнародного розвитку з великим престижем, з виставками та заходами в музеях по всьому світу.

Fornasetti – це бренд, який зараз відомий у всьому світі та користується попитом серед міжнародних колекціонерів. Уявний всесвіт, який Форнасетті створює навколо своїх іронічних об'єктів і поза будь-якими умовностями, є унікальним і неперевершеним.

Ця книга, створена у тісній співпраці з Барнабою Форнасетті, який написав передмову, простежує історію цієї захопливої людської та творчої пригоди.

Про автора:

Барнаба Форнасетті керує компанією, заснованою його батьком, з 1988 року. Серед музеїв, де проходили його виставки, – Трієнале, Мілан; Музей декоративного мистецтва, Париж; та Музей Тондемун, Сеул. У 2017 році він був нагороджений премією MAD Visionaries.

Вісімдесят шість нових приватних резиденцій та квартир від відомих архітекторів та дизайнерів інтер'єрів з усього світу.

Восьме видання цього бестселера відзначає 86 найкрасивіших будинків та квартир з усього світу, включаючи ексклюзивні нові проекти від відомих архітекторів, дизайнерів інтер'єрів та досвідчених фахівців.

До видання Contemporary Living Yearbook 2026 було опубліковано Timeless Living Yearbook 2026, в якому акцент робиться на класичних та більш традиційних формах.

Обидва щорічники ідеально доповнюють один одного та разом пропонують добірку з десятків нещодавно збудованих вілл, заміських будинків, таунхаусів та квартир.

Дев'яносто три нові приватні резиденції та квартири від відомих архітекторів та дизайнерів інтер'єрів з усього світу

Восьме видання цього бестселера, що відзначає 93 найкрасивіші будинки та квартири з усього світу. Книга містить ексклюзивні нові проекти від відомих архітекторів, дизайнерів інтер'єрів та досвідчених фахівців з усього світу.

До виходу Timeless Living Yearbook 2026 було опубліковано Contemporary Living Yearbook 2026, який зосереджений на сучасній архітектурі та дизайні.

Обидва Щорічники ідеально доповнюють один одного та разом пропонують добірку з десятків нещодавно завершених вілл, заміських будинків, таунхаусів та квартир.

A Warm Welcome представляє підібрану добірку з 30 високоякісних готелів і курортів з усього світу, які переосмислюють суть стриманої елегантності та тихої розкоші.

У сучасному швидкоплинному світі, де прагнення до справжнього спокою часто здається недосяжним, ці ретельно вибрані напрямки пропонують втечу, яка втілює вишуканість і спокій. Кожна сторінка запрошує читачів досліджувати середовища, створені для заспокоєння почуттів, демонструючи простори, де розкіш непомітний, але вражаючий, і де дизайн гармонійно поєднується з природою, культурною спадщиною та унікальним характером кожного місця.

Від мінімалістичної вишуканості прибережних і гірських місць до позачасового шарму традиційних готелів, ця колекція відзначає напрямки, де розкіш — це більше, ніж просто розкішний декор — це створення простору, який відчуває себе глибоко особистим, легким комфортом і повним зануренням. Завдяки приголомшливим фотографіям і проникливим оповіданням читачам пропонується зазирнути у світ вишуканих подорожей, де кожна деталь була продумана, щоб надихнути на розслаблення, відкриття та радість.

Модерністичні будинки України, які залишилися поза увагою, знаходяться під загрозою розвитку, декомунізації та війни. Фотограф Дмитро Соловйов перетнув Україну, задокументувавши їх, щоб створити найповнішу публікацію на цю тему.

Як виглядає українська модерністська архітектура і чому вона не більш відома на заході?

Фотограф та архітектурний екскурсовод Дмитро Соловйов бореться за збереження зникаючої модерністської спадщини рідної України.

Ці інноваційні будівлі є надзвичайним поєднанням функціональності, авангардної естетики та геніального дизайну, але, незважаючи на ці якості, вони залишаються здебільшого невизнаними. Це результат кількох факторів, зокрема клеймо приналежності до радянської епохи, корупція, занедбаність, а також постійна загроза руйнування як від недобросовісних забудовників, так і від війни.

Від таких шедеврів, як Київський крематорій і готель «Салют», до раніше незадокументованих прикладів, як-от термінал Ужгородського аеропорту та Новоархангельське відділення поліції, Соловйов подорожував Україною, фотографуючи екстер’єри та інтер’єри цих важливих будівель та їх монументальне мистецтво (мозаїки, вітражі та скульптури). У той час як увага нації поглинена більш екзистенціальними питаннями, він задокументував унікальну ідентичність одного з найменш каталогізованих періодів радянської архітектури, його зображення сформували унікальний запис несподіваної та швидко зникаючої спадщини.

Вступ відомого критика архітектури Оуена Хатерлі, доповнений історичними зображеннями, цементує ці будівлі в культурному та політичному контексті. Маючи понад 120 прикладів на 240 сторінках, ця публікація є найповнішою з доступних на цю тему.

About the Author:

Дмитро Соловйов – київський український фотограф-архітектура та дослідник, який документує модерністське мистецтво та архітектуру. Його місія протягом усього життя — збереження модерністської спадщини та популяризація її цінності. Дмитро проводить кампанії на захист визначних модерністських будівель і творів мистецтва, проводить архітектурні екскурсії та читає лекції на основі своїх досліджень, організовує проекти реставрації монументального мистецтва. На його акаунт в Instagram @ukrainianmodernism підписалися понад 100 000 користувачів по всьому світу.

The Art of Kelogsloops: From Sketch to Finish – це дебютна арт-книга популярного художника змішаної техніки Х'єу Нг'юена, більш відомого як Kelogsloops. Хоча Х'єу мешкає в Мельбурні, Австралія, його неймовірні роботи були представлені на виставках по всьому світу, включаючи Лос-Анджелес, Берлін, Сан-Франциско та Сідней. Широко відомий своїми акварельними картинами, Х'єу майстерно поєднує свою любов до сюрреалістичних стилів мистецтва та японського аніме.

У цій приголомшливій арт-книзі Х'єу проводить читачів через свій шлях як художника, від того, як у п'ять років тодішня дівчина його старшого брата навчила його простому способу малювання манги, до досягнення понад трьох мільйонів підписників на його платформах соціальних мереж та комерційного успіху. Х'єу створює ніжні, але яскраві картини, які створюють емоційний зв'язок з глядачем. Його роботи керуються повсякденними почуттями, які приходять з людським життям, такими як кохання, горе та ностальгія – емоції, які часто можна передати лише через мистецтво.

Читачі знайдуть радість, дізнавшись, як Х'єу надихається на створення своїх робіт, і який процес стоїть за кожною роботою. Х'єу також описує, як він потрапив у світ галерей і як почав працювати з такими клієнтами, як Disney, Crunchyroll та Magic: The Gathering. Це обов'язкова книга для будь-якого шанувальника Kelogsloops та будь-якого шанувальника мистецтва загалом. Виробнича цінність неймовірно висока, що робить книгу The Art of Kelogsloops: From Sketch to Finish книгою, яку варто зберігати на журнальному столику чи книжковій полиці протягом багатьох років.

Про автора:

Х'єу Нгуєн, відомий багатьом як Kelogsloops, — популярний художник змішаної техніки з Мельбурна, Австралія. Його роботи демонструють його любов до цифрового та акварельного живопису, поєднуючи впливи сюрреалістичних стилів мистецтва та японського аніме. Х'єу виставляє свої роботи в галереях по всьому світу, а також успішно веде соціальні мережі.

Відсвяткуйте 30-річчя візуально багатих світів DreamWorks Animation за допомогою цього розкішного видання художніх досягнень студії як у кіно, так і на телебаченні.

Наповнена рідкісним концептуальним мистецтвом, зразками зразків і ескізами персонажів, ця повна колекція пропонує доступ до архівів DreamWorks за кадром.

Містить передмову Кемерон Діас, а також інсайдерські анекдоти та точки зору акторів, режисерів, продюсерів і художників, The Art of DreamWorks Animation відзначає тривалу спадщину студії щодо створення захоплюючих світів, захоплюючих персонажів і чудових історій, які надихають на безмежні можливості.

Команди DreamWorks Animation, які складаються з художників, сценаристів, режисерів, продюсерів, інженерів і інноваторів, відомі своєю досконалістю, розповідаючи історії про мрії та подорожі їхніх нетрадиційних героїв, щоб втілити їх у життя. За останні 30 років прем’єр-студія випустила деякі з найбільш новаторських і видатних анімаційних фільмів усіх часів, таких як Shrek, Trolls, Kung Fu Panda, How to Train Your Dragon, The Bad Guys, Madagascar, і найновіше доповнення, The Wild Robot, а також відомі телешоу, такі як Gabby’s Dollhouse, Jurassic World: Camp Cretaceous, Trollhunters, та Spirit Riding Free — серед багатьох інших.

Про авторів:

Рамін Захед – автор із Лос-Анджелеса та головний редактор журналу Animation Magazine. Його книги включають бестселери New York Times Spider-Man: Across the Spider-Verse: The Art of the Movie, а також The Art of DreamWorks Puss in Boots: The Last Wish, Spider-Man: Into the Spider-Verse: The Art of the Movie, The Art of Love, Death + Robots та попереднє видання The Art of DreamWorks Animation.Джеррі Бек – відомий історик анімації та продюсер мультфільмів. Як дистриб'ютор фільмів, його компанія Streamline Pictures привезла Тоторо Міядзакі та Акіру Отомо до США. Його понад 15 книг про історію анімації включають «Посібник з анімаційних фільмів», «Веселі мелодії: найкращий візуальний посібник» і «50 найкращих мультфільмів».Зараз він викладає історію анімації в Каліфорнійському мистецтві, Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі та Університеті Чепмена, курує щомісячний «Клуб мультфільмів» для кінотеатру New Beverly Cinema Квентіна Тарантіно в Голлівуді та редагує два блоги, Animation Scoop і Cartoon Research. Він живе в Глендейлі, Каліфорнія

Чудове видання, перший великий огляд, опублікований за понад двадцять років, цей розкішний том відзначає 400 найулюбленіших робіт з національного музею.

Національна галерея мистецтв, де зберігається всесвітньо відома колекція картин, скульптур, фотографій та робіт на папері, захоплює відвідувачів вже понад вісімдесят років. Охоплюючи століття людської творчості та використовуючи широкий спектр матеріалів, це видання містить роботи видатних художників, таких як Ромар Бірден, Едгар Дега, Франсиско Гойя, Доротея Ланге, Сімона Лі, Леонардо да Вінчі, Клод Моне, Джорджія О'Кіф, Рембрандт ван Рейн, Фейт Рінгголд, Марк Ротко, Вінсент ван Гог, Йоганнес Вермер та багато інших. Зі вступом, що заглиблюється в історію установи, та захопливими фотографіями культової архітектури та оточення Східного корпусу, Західного корпусу та Саду скульптур, ця розкішна книга пропонує неперевершений погляд на музей.

Про автора:

Національна галерея мистецтв, заснована в 1937 році у Вашингтоні, округ Колумбія, як подарунок нації, служить центром образотворчого мистецтва, освіти та культури. Колекція з понад 150 000 картин, скульптур, декоративно-прикладного мистецтва, фотографій, гравюр та малюнків охоплює історію західного мистецтва та демонструє деякі з тріумфів людської творчості.

Найповніший посібник з приготування їжі на вогні та димі, що містить 280 улюблених рецептів барбекю та грилювання з культур усього світу.

Приєднуйтесь до майстра ям Х'ю Мангума у ​​захопливій світовій подорожі традиціями барбекю в цій яскравій колекції рецептів з понад 80 країн. Організовані за розділами – Шашлички та ковбаски, Основні страви, Гарніри, Соуси та заправки, Десерти – широкий вибір рецептів книги охоплює стилі та техніки, від класичної американської копченої грудинки, ефіопських ребер з берберськими спеціями та мексиканського барбекю до італійської поркетти, індонезійського свинячого сатаю, іспанських овочів, смажених на вугіллі, та культової австралійської страви барбекю, відомої як «Снегс».

Розширений та інклюзивний посібник із барбекю містить рецепти ребер, стейків, цілих курей та свиней, тако, гамбургерів, молюсків та паельї, а також основних страв без м'яса; гарнірів, таких як салати коулслоу, соління, кукурудзяний хліб, печена квасоля та запіканки; і десерти, включаючи грильовані фрукти, брауні на сковороді та ісландський копчений чізкейк. Мангум, шеф-кухар, що отримав нагороди, та співзасновник улюблених ресторанів барбекю Mighty Quinn’s, розкриває історію походження кожного рецепту, а потім надає чіткі та доступні інструкції для домашніх кухарів будь-якого рівня майстерності.

Ця яскрава кулінарна книга, багато ілюстрована понад 100 апетитними фотографіями, також може похвалитися спеціальним розділом рецептів, наданих деякими з найвідоміших у світі шеф-кухарів та експертів з приготування їжі на живому вогні, включаючи Максута Аскара, Мей Чоу, Росса Добсона, Мустафу Ельрефаї, Монік Фізо, Ренцо Гарібальді, Елізабет Кармель, Вусі Ндлову, Сукйонг Парк, Томоса Перрі, Джесс Прайлз, Дейва Пінта, Джессіку Росваль, Марсію Таху Мохамед Салас, Шона Шермана та Роулстона Вільямса.

Про авторів:

Х'ю Мангум виріс у Лос-Анджелесі, змінив кар'єру з музиканта на шеф-кухаря. Він навчався у Французькому кулінарному інституті, перш ніж стати шеф-кухарем/піт-майстром у Smoking Lil’s у Пенсильванії. Потім, у 2012 році, він став співзасновником відомої американської мережі ресторанів Mighty Quinn’s. Г’ю одержимий барбекю, і ця книга – його любовний лист до вогню та диму.

Шана Лібман – письменниця/редакторка з кулінарним ступенем Інституту кулінарної освіти та ступенем магістра образотворчих мистецтв Колумбійського університету. Вона пише про їжу та культуру для багатьох видань, зокрема New York Magazine, The Independent, Salon та Food52.

Roomscapes is not only a beautiful testament to Mongiardino’s imaginative creations, the magnificent rooms he re-shaped and decorated in ancient Italian and Parisian palaces, English houses, New York apartments, but it is an important text that analyses space, function, decoration and lighting of rooms. It is meant as a guide to conceive spaces that are inhabited through time and by time. Sketches, drawings, and models by Mongiardino, next to the images of the finished rooms, make the creative process clear and showcase his extraordinary ability and taste. 

Roomscapes was originally published in 1993 and has long been out of print.

Contents: Preface by Giovanni Agosti; Introduction; Part one: The genesis of a room; Sketches; Chapter one: Space, measure, and models; Chapter two: The function of a room and its appearance; Chapter three: Decoration: ways to invent it, transform it, correct it; Chapter four: Decoration and the appeal of the exotic; Part two: Illusion: the eye deceived; Chapter five: Materials and the simulation of materials; Chapter two: The birth and development of perspective; Conclusion; Appendix: 16 unpublished sketches by Renzo Mongiardino.

About the Author:

Renzo Mongiardino, born in Genoa in 1916, was one of the world’s most renowned designers of the 60s, 70s and 80s, and remains highly influential. Although trained as an architect, and at a time when modernism ruled design, Mongiardino found inspiration in the likes of Bernini, Piranesi, Palladio, and the theater. He counted among his clients Gianni Agnelli, Lee Radizwill, Gianni Versace, Baron Thyssen-Bornemisza, Rudolf Nuryev, Valentino, and Baron Guy de Rothschild. Equally at home in the world of performance, he collaborated with Franco Zeffirelli on many films, including The Taming of the Shrew with Elizabeth Taylor and Richard Burton; and designed the set for Maria Callas’s triumphant return to opera in Tosca at Covent Garden. He died in 1998 at the age of 82.

Досліджує історію творчості вуличного художника JR у Бразилії, зосереджуючись, зокрема, на його серії «Гіганти».

Фотоколажі французького художника JR (нар. 1983) заполонили вулиці та міські пейзажі по всьому світу. Але на Олімпійських іграх 2016 року в Ріо він вирішив перевершити себе, створивши те, що він назвав «своїм найбожевільнішим твором»: серію «Гіганти». Розташовані на риштуваннях, гігантські атлети перестрибували через покинуті будівлі та пірнали в океан, як лебеді. І поки його «Гіганти» були виставлені, фотобудка «Всередині/Зовні» знімала величезні відбитки захоплених глядачів.

Цей том досліджує історію творчості JR у Бразилії, починаючи з 2008 року з його роботи у фавелах Ріо та продовжуючи сьогодні в Casa Amarela, культурно-освітньому центрі для дітей. Зосереджуючись, зокрема, на серії «Гіганти», книга пропонує уявлення про те, як художник трансформує місця та простори, зосереджуючись на повсякденному житті їхніх мешканців.

Про автора:

JR — сучасний французький художник. Використовуючи техніку фотоколажу, він зумів покрити стіни світу своїм мистецтвом, приваблюючи людей, які зазвичай ніколи не відвідують художні галереї.

У своїй книзі Metropolis Алан Шаллер представляє життя міста по-своєму, встановлюючи стандарти сучасної вуличної фотографії. Для всіх поціновувачів ефектної чорно-білої фотографії журнальний столик Metropolis обов’язковий, адже на ринку навряд чи знайдеться щось подібне. У унікальний спосіб Алан Шаллер зображує міські контрасти, які великі міста, такі як Нью-Йорк, Лондон, Париж, Токіо чи Стамбул, зберігають у своїй архітектурі та повсякденному житті.

У фотокнизі Metropolis Алан Шаллер підносить види міста до форми мистецтва, граючи зі світлом і перспективою та створюючи чорно-білий світ, який захоплює глядача. Це те, за що шанувальники Шаллера люблять його творчість. Фотохудожнику вдається зафіксувати моменти назавжди.

Познайомтеся з Аланом Шаллером у його книзі Metropolis на 240 сторінках найвідоміших мегаполісів світу. Очікуйте вражаючі чорно-білі фотографії з надзвичайними видами міста, де люди й архітектура зливаються в інтимний момент.

- Захоплююча чорно-біла вулична фотографія.
- Перша монографія Алана Шаллера.
- Вдала суміш контрастів, архітектури та побутових сцен.

Текст англійською та німецькою мовами.

Про автора:

Алан Шаллер – лондонський фотограф, який спеціалізується на чорно-білій фотографії та чиї роботи завжди висвітлюють реалії та різноманітність людського життя. Вони часто абстрактні, містять елементи сюрреалізму, а також геометрії та характеризуються високими контрастами. Фотографії Шаллера виставляються по всьому світу та публікуються серед інших у The Guardian, The New York Times та The Independent. Він є представником камер Leica та співзасновником International Collective Street Photography.

_________________________________________

Погортати книгу Metropolis​ 

Хто є хто з італійських модних фотографів, від фаворитів Vogue до нових зірок

Це гламурне 400-сторінкове енциклопедичне видання вшановує інноваційну спадщину італійської модної фотографії, демонструючи широкий вибір робіт деяких із провідних сучасних гравців у цій галузі. Панорама сучасної італійської модної фотографії, куратором якої є фотограф Пабло Арройо, зібрана в алфавітному порядку та збирає зображення понад 90 митців, як майбутніх, так і відомих. Від висококонцепційних портретів високої моди та lo-fi до відвертих вуличних сцен і редакційних статей журналів, цей збірник є дивовижною колекцією передових фотографій, символічних для країни, яка встановила золотий стандарт моди та стилю.

Panorama of Contemporary Fashion Photography — безцінний довідковий інструмент як для творчих людей, так і для ентузіастів галузі.

Серед фотографів: Аріанна Дженгіні, Карлотта Манайго, Емануеле Феррарі, Джампаоло Сгура, Ілларія Орсіні, Летіція Раньо, Марчелло Джуніор Діно, Мауріціо Аннезе, Паоло Замбальді, Стефано Галуцці.

Про редактора:

Пабло Арройо, творчий керівник і фотограф, народився в 1975 році в Мехіко, де вивчав історію мистецтва, шовкографію, офорт. На початку 1990-х він переїхав до Італії, де вивчав графічний дизайн, фотографію та історію мистецтва в Istituto Europeo di Design у Мілані. Після короткого періоду роботи графічним дизайнером італійського Vogue він почав працювати фотографом на постійну ставку, співпрацюючи з італійськими та міжнародними журналами, розробляючи каталоги та кампанії для таких брендів, як Alexander Mc Queen, Gucci, Trussardi, Valentino, щоб назвати декілька. У 2009 році він розробив і запустив свій перший незалежний журнал/проект у Парижі, а потім почав працювати арт-директором, допомагаючи брендам розвивати їхній імідж. Фотограф з 1998 року, він був креативним директором/головним редактором L’Officiel Hommes Paris (2015-2019) та L’Officiel Hommes Italia (2011-2015).

A resplendent celebration of the spectacular fashion designs of Guo Pei, China’s first and preeminent couturier

Guo Pei: Couture Fantasy is a journey into the imaginative world of Guo Pei, China’s first couturier and one of the world’s most innovative fashion designers. Guo Pei has astonished fashion audiences from Beijing to Paris for over 20 years and made headlines in the U.S. as the designer of Rihanna’s trailing yellow gown at the 2015 Met Gala. Known for dazzling designs which make the implausible possible, Guo Pei takes inspiration from sources as varied as China’s imperial heritage, European architecture, and the botanical world; she has been sought for commissions by celebrities, royalty, and the Olympics.

With more than 200 color illustrations highlighting 60 of her exquisite creations, this sumptuous volume showcases the garments’ consummate craftsmanship, lavish embroidery, and unconventional dressmaking techniques, all of which are hallmarks of Guo Pei’s work. In addition to its visual splendor, the book features a Q&A with the designer, a facsimile sketchbook, and a chronology tracing her career from its start at the Beijing Industrial School of Design to celebrated couturier.

About the Author:

Jill D’Alessandro is curator in charge of costume and textile arts at the Fine Arts Museums of San Francisco.