Житло є найбільш поширеною міською типологією. Житло також є основною архітектурою людського існування. Можливо, більше, ніж будь-який інший вид архітектури, житло визначає те, як міські жителі будують своє життя та будують своє спільне майбутнє.

Тотальна війна в Україні, розпочата Російською Федерацією у 2022 році, непропорційно вплинула на житло та житлову інфраструктуру. Руйнування настільки цілеспрямоване, а збитки настільки значні, що спотворили цілі квартали та стерли цілі міста. З огляду на масштаби збитків і втрат, а також майбутню масштабну реконструкцію, яка неминуче відбудеться після війни, це дослідження розглядає історію та типологію масового житла в Україні. Це робиться для того, щоб оцінити те, що втрачено, пояснити різноманіття способів міського життя, які існують в українських містах, і, нарешті, переглянути наратив про те, як виникло українське житло.

Дослідження охоплює період останніх 100 років: час найбільш драматичного розширення та зміни характеру українських міст. Він починається з експериментальних будинків, побудованих у радянській Центральній та Східній Україні та польській Західній Україні в 1920-х і 1930-х роках, продовжується оглядом типових проектів сталінської епохи, а також серійних житлових будинків, побудованих за часів правління Хрущова та Брежнєва та в пізньому СРСР. Нарешті, він демонструє індивідуально спроектовані, але також типові житлові будинки турбокапіталістичного періоду 1990-х і 2000-х років.

За допомогою архівних матеріалів — текстів, креслень, фотографій — а також документації того часу автори аналізують 30 зразків проектованих чи модифікованих типів житла в Україні. Через розкриття українського контексту, а також роботи українських архітекторів, проектних установ, підрядників і забудовників історія українського житла емансипована від російського наративу радянського минулого. Цим ми прагнемо написати історію питомо української будівельної традиції та сприяти вписанню її в контекст загальноєвропейської історії архітектури.

Розділи:

1922–1938 роки
Житлова архітектура України раннього СРСР та Польщi

Житловий двір на вул. Стрийська, Львів
Ансамбль Тарнавського, Львів
Будинок Слово, Харків
Поселення No6 м. Запоріжжя
Харківський тракторний завод, Харків
Кооператив «Жовтнівка», Київ
Перший панельний будинок, Харків

1938–1958 роки
Сталін і кінець модернізму

П'ять модерністських житлових будинків, Львів
Серія І-302
Хрещатик, Київ
Серія 7
Серія 11
Соборний проспект, Запоріжжя
Будинок зі шпилем, Харків
Серія І-403
Серія І-406

1958–1984 роки
Серії першого та другого покоління за Хрущова та після нього

Серія І-438
Серія І-464А
Серія 1-480
Серія BK
Серія II-57
Серія 67
Серія 84
Серія 87
Серія 94
Серія 96
Серія 121
Серія Т
Серія КТ

1984–2008 роки
Пізньорадянське та раннє пострадянське будівництво

Серія APPS
Серія APPS Люкс
Постмодерністський Поділ, Київ
Славутич нове місто, Славутич
Монолитні вежі, Київ
Амфітеатр/Амстердам, Дніпро
Воздвиженка: псевдоісторизм, Київ

2008–2022 роки
Турбокапіталізм і міське відродження

Житлові комплекси Kadorr, Одеса
Карат, житловий будинок, Харків
Житлові комплекси Будова, Одеса
Комфорт Таун, Київ
Файна Таун, Київ
Муніципальне житло, Вінниця

З моменту заснування в 1982 році Stone Island став культовим у всьому світі завдяки своєму передовому верхньому одязі, який поєднує моду, розкіш і вуличний одяг. У цьому оновленому виданні монографії-бестселера Rizzoli розділ, присвячений останнім співпрацям, висвітлює всесвіт бренду, що постійно розширюється.

У світі, де бренди беруть участь у культурі, протягом чотирьох десятиліть існування Stone Island робить свій внесок у це. Довгий список шанувальників знаменитостей включає фронтмена Oasis Ліама Галлагера, реперів Дрейка та Тревіса Скотта та футбольного гуру Пепа Гвардіолу. Але це не те, що знаменитості зробили Stone Island наріжним каменем культури; це були палкі шанувальники бренду, які завжди цінували його поєднання продуктивності та міцності.

У центрі успіху Stone Island лежить його невпинне прагнення до досконалості в дизайні та безкомпромісний дух експериментування з технікою обробки тканин і фарбування. Ця орієнтована на продукт позиція забезпечила унікальне місце бренду поза ієрархією моди.

Ця повна монографія описує історію Stone Island, поєднуючи його історію та етос в одне остаточне джерело. Завдяки незвичайним раніше зображенням і трьом основним текстам, які відображають історію бренду, він безсумнівно порадує завзятих шанувальників бренду, а також тих, хто вперше знайомиться зі світом Stone Island.

Про авторів:

Євген Рабкін – модний журналіст і критик.Карло Ріветті є головою Stone Island.Анджело Флаккавенто – італійський модний журналіст, письменник і куратор.

___________

Погортати книгу Stone Island на сайтi видавництва.

Найкраща Біблія з трикотажу

Посібник з трикотажних виробів – це вичерпний посібник, який охоплює всі аспекти трикотажних виробів, від волокон і пряжі до в’язання, стилю одягу, обробки та виробництва. Завдяки сотням прикладів і високоякісним зображенням цей посібник містить не лише естетичне натхнення, але й технічні знання, необхідні для створення успішних трикотажних виробів. У цій книзі є все: від основ волокна до контролю виробництва.

• Комплексний охоплення проектування та виробництва трикотажних виробів
• Практичні технічні знання для проектування та розробки
• Сотні надихаючих прикладів дизайну - багатство натхнення для дизайнерів усіх рівнів
• Високоякісні візуальні ефекти та легкий для розуміння вміст
• Керівництво від базового до експертного рівнів - підходить для початківців і професіоналів галузі

Основи експертизи
Незалежно від того, чи ви студент, чи професіонал, цей посібник охоплює весь спектр від фундаментальних знань до передових методів. Він охоплює фундаментальні знання та теорії для тих, хто тільки починає, а також пропонує передові методи в’язання та ноу-хау промислового виробництва для досвідчених дизайнерів. Цей посібник допомагає початківцям зрозуміти основи волокон, пряжі та в’язання, а також пропонує глибокі технічні знання для ефективного спілкування з постачальниками в повсякденній роботі.

Така ж структура, різні можливості
Посібник з трикотажних виробів демонструє різні структури в’язання з використанням різних товщин пряжі, від товстої до тонкої. Цей підхід допоможе вам краще зрозуміти, як різні шви взаємодіють з різними типами пряжі. Ми охоплюємо всі поширені нитки та шви, надихаючи вас різноманітними можливостями для дизайну в’язаних виробів.

Візуально орієнтоване - так легко читати
Зрозуміти трикотаж може бути складним завданням навіть для дизайнерів, які щодня працюють з пряжею та трикотажними тканинами. Ось чому в Посібнику з трикотажних виробів застосовано надзвичайно візуальний підхід до подання інформації. Завдяки наочним і легким для розуміння зображенням, ілюстраціям, діаграмам і піктограмам посібник робить складні поняття легкими для читання, розуміння та запам’ятовування.

100 позачасових візерунків для вашого натхнення
Відкрийте для себе підібрану бібліотеку візерунків із 100 незмінними й унікальними дизайнами, кожен із яких супроводжується схемою нотації для зручного використання. Ця обширна колекція, ретельно підібрана фахівцями галузі, демонструє різноманітні техніки та стилі в’язання, слугуючи чудовим джерелом натхнення для розробки нового дизайну.

Розділ 1 - Клітковина

Будівельний блок в’язання, волокна, визначають текстуру, зовнішній вигляд і функціональність кінцевого виробу. Від тварин до рослин, від синтетичних до природних, розуміння властивостей волокон має вирішальне значення для оволодіння мистецтвом і наукою в’язання.

Розділ 2 - Пряжа

Пряжа є основним засобом для в’язання, перетворюючи необроблені волокна на творчі можливості. Його вага, кручення та шар не лише впливають на структуру в’язання, але й на його драпірування та відчуття, роблячи вибір пряжі ключовим для успішних результатів в’язання.

Розділ 3 - Принцип в'язання

В’язання — це спосіб побудови тканини шляхом переплетення ряду петель з однієї або кількох ниток. Різні техніки та візерунки стібків, а також натяг пряжі та розмір голки визначають остаточну структуру та властивості тканини.

Розділ 4 – Структура та візерунки в’язаного виробу

Світ структур і візерунків спицями пропонує безмежні можливості для творчого самовираження. Експериментуючи з різними стібками та комбінаціями, з’являються унікальні текстури та дизайни, кожен з яких сприяє відмінному зовнішньому вигляду та функції в’язаного виробу.

Розділ 5 - Стиль трикотажу

Досліджуйте різноманітний світ трикотажу, де багато унікальних стилів, складних деталей і оригінальної обробки. Крім моди, відкрийте для себе багату історію та спадщину, що лежать в основі різноманітних дизайнів, роблячи кожен виріб не лише стильним, але й історичним та значущим.

Розділ 6 – Фарбування, друк і прикраси

Оволодіння фарбуванням, друком і прикрашанням є важливим для візуальної привабливості трикотажних виробів. Ці глибокі знання покращують дизайни та забезпечують точні результати, що робить ці методи вирішальними для досягнення бажаного ефекту у в’язаних творах.

Розділ 7 - Виготовлення трикотажних виробів

Останні етапи створення в’язаних виробів, такі як розрізання, зв’язування, прання та додавання останніх штрихів, значною мірою впливають на зовнішній вигляд кінцевого продукту. Правильне проходження цих важливих етапів забезпечує професійний і вишуканий зовнішній вигляд готового виробу.

Розділ 8 - 100 візерунків

Дослідіть багату колекцію зі 100 унікальних візерунків в’язання, кожен із яких супроводжується чіткою схемою позначень. Цей різноманітний асортимент, підібраний експертами галузі, демонструє різні техніки та стилі. Від вічної класики до інноваційного дизайну, це ідеальний ресурс для натхнення та розробки нового дизайну, який підходить для в’язальниць будь-якого рівня.

Практичність на першому місці

Ми зосереджуємось на представленні інформації з використанням максимально практичного мислення, що робить знання легкими для засвоєння та застосування. Пропустіть довгу теорію та перейдіть безпосередньо до інформації, яка вам потрібна.

Обкладинка, натхненна жаккардом

Обкладинка має сміливий масштабний жаккардовий візерунок, тиснений на кремово-білому тлі. Цей вибір дизайну створює вражаючий візуальний і тактильний контраст. Складний візерунок додає глибини та текстури поверхні, роблячи обкладинку візуально привабливою та приємною на дотик.

Освоєння трикотажних виробів, від принципів дизайну до знань про виробництво

Розуміння принципів створення трикотажних виробів має вирішальне значення для досягнення бажаного дизайну. Посібник з трикотажних виробів пропонує практичні технічні знання, які допоможуть вам ефективно спілкуватися з виробниками, забезпечуючи найкращі результати. Цей посібник надає вам необхідну інформацію для розробки продукту та управління виробництвом, ​що робить його безцінним ресурсом для дизайнерів і професіоналів із трикотажу.

Остаточна монографія про Дітера Рамса, одного з найвпливовіших дизайнерів продуктів двадцятого століття

Будучи керівником відділу дизайну в Braun з 1961 по 1995 рік, Дітер Рамс створив деякі з найбільш знакових об’єктів двадцятого століття.Життя та творчість Рамса нерозривно пов’язані з його думками про те, як люди живуть і як вони можуть жити краще.

Продукти, розроблені ним у 1960-х роках, все ще виробляються та продаються сьогодні, а його ідеї щодо хорошого дизайну продовжують надихати дизайнерів і споживачів. Ця всеосяжна монографія з передмовою Джонатана (Джоні) Айва, колишнього директора з дизайну Apple, знову доступна з приголомшливою новою обкладинкою, досліджує не лише життя та роботу Ремса, але й його філософію дизайну.

У книзі міститься докладний текст про життя Рамса, інтелектуальний контекст, у якому він працював, його дизайни для Braun і Vitsœ, а також ідеї та лекції, які він розвивав як прихильник гарного дизайну. Ескізи та фотографії готових виробів і прототипів дають змогу зрозуміти процес проектування Рамса, різноманітні архівні матеріали дають повну картину його життя та роботи, а спеціально замовлені фотографії будинку Дітера Рамса та архіву Braun дають ексклюзивне уявлення про найповнішу у світі колекцію дизайнів Рамса.

Відома сотнями культових продуктів, які він розробив для Braun і Vitsœ, у цій всебічній і вичерпній монографії також представлено єдину архітектурну роботу Рамса та ідеї екологічного життя, втілені в його «десяти принципах».

Про авторів:

Софі Ловелл – письменниця, редактор, креативний консультант і провідний голос у публікаціях про дизайн та архітектуру. Народилася в Лондоні, з 1994 року живе в Берліні. Софі працювала з численними публікаціями в галузі мистецтва, архітектури та дизайну, включаючи журнали uncube, form і Wallpaper*. Вона написала та відредагувала низку книг про дизайн та архітектуру, зокрема «David Thulstrup: A Sense of Place», а також є співредактором The Common Table, цифрової платформи для мислення про їжу та системних змін, яку вона заснувала разом зі своєю дочкою Орландо Ловелл як studio_lovell.

Сер Джонатан (Джоні) Айв KBE RDI – британсько-американський промисловий дизайнер. Колишній директор з дизайну в Apple, тепер він керує власною дизайнерською фірмою LoveFrom разом із британським дизайнером Марком Ньюсоном.

Дітер Рамс – промисловий дизайнер, чия співпраця з Braun і Vitsoe, яка визначила кар’єру, створила деякі з найбільш знакових споживчих товарів 20 століття.

Автор бестселерів Сайкс, нині «знаменоносець чудового американського дизайну» (Architectural Digest), повертається з новою книгою про свіжий, але класичний американський декор.

Дизайнер AD100 та Elle Decor A-List і дегустатор Сайкс вірить, що краса є скрізь: все, що нам потрібно робити, це шукати її. Його класичний, зручний образ люблять знаменитості та видатні особи від Різ Візерспун до доктора Джилл Байден, яка найняла його для перепланування офісу в Білому домі.

У цій третій книзі трилогії Beautiful Сайкс святкує цілий рік прекрасних інтер’єрів, натхненних природою. Кольори, візерунки та текстури, включно з його улюбленими синьо-білим, шинуазрі, ротангом, ситцем, смугами тощо, прийшли зі світу поза цими кімнатами. У дванадцяти розділах він ділиться натхненням і порадами з будинків, які він спроектував по всій Америці та за кордоном. На кожен місяць року знайдеться свій будинок, натхненний сезонами: від квітневого зеленого будинку у стилі французького замку у стилі Версальських садів за межами Чикаго до ясного темно-синього кольору в Іст-Гемптоні в червні, серпневого вшанування рожевих пісків на Бермудських островах і святкових червоних відтінків для грудневого шале у швейцарському стилі на розкішному кінному ранчо поблизу Сан-Веллі, штат Айдахо.

У кожному будинку є фірмові штрихи Сайкса, надихаючі цитати та оновлені традиції. Завдяки абсолютно новій світлій фотографії Емі Нойнсінгер Forever Beautiful нагадує як новим читачам, так і читачам, що повертаються, про силу зробити це красивим.

Про автора:

Член AD100 і Elle Decor A-List, Марк Д. Сайкс є шановним дизайнером інтер’єрів і дизайнером смаку, який працює над проектами по всій території Сполучених Штатів і світу, включаючи Білий дім і будинок Блера. Він є автором  Beautiful та More Beautiful.

Розкішне, великоформатне видання цього чудово ілюстрованого вступу до Кацусіки Хокусая, найпродуктивнішого художника японського періоду Едо та майстра укійо-е – «образів ширяючого світу»

Хокусай: блакитна хвиля з піною, що піднімається над горою Фудзі; знаменитий вулкан, ідеалізований і переосмислений художником у кожному нюансі погляду, сезону та картини; надзвичайні мости, водоспади Японії, викривлення, костюми, жести – саме дихання чоловіків, жінок, селян, городян, воїнів, ремісників, коней, що стрибають, птахів, комах, риб, майже живе на землі, на якій вони намальовані – незліченні творчі малюнки або жваві ескізи, зроблені на місці для манги, записів Хокусая про форми та форми, взяті з життя або уявлені з часом. Маючи понад 30 000 малюнків і картин, Хокусай (1760–1849) був найпліднішим, різноманітним і, безперечно, найкреативнішим художником старої Японії. Універсальний геній у всьому, що становило малюнок і живопис свого часу, він практикував усі жанри укійо-е, ці «образи ширяючого світу», як любили описувати свої задоволення та повсякденне життя його сучасники.

Ця книга простежує кар’єру цієї дитини з робітничого району старого Токіо, тоді відомого як Едо, згадуючи особливу атмосферу цього великого міста та японського життя, коли Японія – закрита для іноземців – у вакуумі розвинула надзвичайно оригінальну культуру. Хокусай став одним із великих майстрів гравюри на дереві, цей «дичавілий пензель», як він сам себе називав, був заново відкритий імпресіоністами та естетами наприкінці 19 століття. Він залишається однією з найбільших і – завдяки своїй особистості – однією з найпривабливіших постатей світового мистецтва.

Про автора:

Анрі-Алексіс Баатш — письменник і перекладач, який жив у Токіо в 1981 році та знову з 1984 по 1986 роки, протягом якого він написав есе про Хокусая, переглянуте для цієї книги. Він є автором кількох п’єс і численних книг, зокрема Henri Michaux: Painter and Poetry and Questions of Style.

Це приголомшливе колекційне видання включає оригінальну книгу John Derian Picture Book та не менш чудову книгу John Derian Picture Book II. Упакований у красивий футляр, це найкращий подарунок для шанувальників улюбленого художника та дизайнера товарів для дому.

З моменту публікації свого бестселера John Derian Picture Book у 2016 році Джон Деріан розширив свою і без того масштабну імперію товарів для дому лінійкою пазлів і канцтоварів, а також відновив співпрацю з такими світовими брендами, як Target. Його вироби продовжують здобувати всесвітнє визнання, а його колекція позачасового вінтажного мистецтва продовжує зростати. Тепер, через сім років після своєї дебютної книги, Деріан повертається з другою частиною, Ілюстрована книга John Derian Picture Book II. Асортимент із 375 повних зображень у оригінальній формі, John Derian Picture Book II продовжує вшановувати найкраще з його світу, від інтенсивних квітів і птахів до цікавих портретів, намальованих від руки літер і захоплюючих пейзажів. Результат — величезний об’єкт бажання, сам по собі витвір мистецтва, який блискуче проходить межу між комерцією та мистецтвом і якому судилося стати подарунковою книгою сезону.

Про автора:

Джон Деріан – художник і дизайнер, який перетворює друковані зображення з минулого, і таким чином переносить глядача в інший світ. У 1989 році він заснував компанію John Derian Company Inc., і його декупажні тарілки, тарілки, прес-пап’є, підставки та чаші досі повністю виготовляються вручну в його студії в Нью-Йорку, де він наймає невеликий штат майстрів для допомоги у виробництві. Його проекти продаються в елітних домашніх магазинах, у каталогах і сувенірних магазинах по всьому світу, і він створив ексклюзивні колекції для Cisco Brothers, Astier de Villatte, Target тощо. Його роздрібні магазини, студії та будинки були представлені в Vogue, T: The New York Times Style Magazine, The World of Interiors, Elle Decor та Vanity Fair тощо.

Відсвяткуйте 30-річчя візуально багатих світів DreamWorks Animation за допомогою цього розкішного видання художніх досягнень студії як у кіно, так і на телебаченні.

Наповнена рідкісним концептуальним мистецтвом, зразками зразків і ескізами персонажів, ця повна колекція пропонує доступ до архівів DreamWorks за кадром.

Містить передмову Кемерон Діас, а також інсайдерські анекдоти та точки зору акторів, режисерів, продюсерів і художників, The Art of DreamWorks Animation відзначає тривалу спадщину студії щодо створення захоплюючих світів, захоплюючих персонажів і чудових історій, які надихають на безмежні можливості.

Команди DreamWorks Animation, які складаються з художників, сценаристів, режисерів, продюсерів, інженерів і інноваторів, відомі своєю досконалістю, розповідаючи історії про мрії та подорожі їхніх нетрадиційних героїв, щоб втілити їх у життя. За останні 30 років прем’єр-студія випустила деякі з найбільш новаторських і видатних анімаційних фільмів усіх часів, таких як Shrek, Trolls, Kung Fu Panda, How to Train Your Dragon, The Bad Guys, Madagascar, і найновіше доповнення, The Wild Robot, а також відомі телешоу, такі як Gabby’s Dollhouse, Jurassic World: Camp Cretaceous, Trollhunters, та Spirit Riding Free — серед багатьох інших.

Про авторів:

Рамін Захед – автор із Лос-Анджелеса та головний редактор журналу Animation Magazine. Його книги включають бестселери New York Times Spider-Man: Across the Spider-Verse: The Art of the Movie, а також The Art of DreamWorks Puss in Boots: The Last Wish, Spider-Man: Into the Spider-Verse: The Art of the Movie, The Art of Love, Death + Robots та попереднє видання The Art of DreamWorks Animation.Джеррі Бек – відомий історик анімації та продюсер мультфільмів. Як дистриб'ютор фільмів, його компанія Streamline Pictures привезла Тоторо Міядзакі та Акіру Отомо до США. Його понад 15 книг про історію анімації включають «Посібник з анімаційних фільмів», «Веселі мелодії: найкращий візуальний посібник» і «50 найкращих мультфільмів».Зараз він викладає історію анімації в Каліфорнійському мистецтві, Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі та Університеті Чепмена, курує щомісячний «Клуб мультфільмів» для кінотеатру New Beverly Cinema Квентіна Тарантіно в Голлівуді та редагує два блоги, Animation Scoop і Cartoon Research. Він живе в Глендейлі, Каліфорнія

McLaren Formula 1 Car by Carchronicles every car McLaren has campaigned since 1966, from the first M2B to Ayrton Senna’s MP4/6 to today’s MCL60.

Explore 60 thrilling years of McLaren Formula 1 race cars in this handsome volume, complete with detailed specs, stunning photography, a foreword by twice World Champion Mika Häkkinen,and the full competition record for every car.

McLaren has been a top Formula 1 competitor and innovator since it fielded founder and driver Bruce McLaren’s first car, the M2B, in 1966. Just two years later, Bruce scored the team’s first grand prix win. Tragically, he was killed in 1970 while testing his Can-Am car at Goodwood.

Despite the heavy loss of its founder, McLaren carried on, scoring its first of twelve championships in 1974 with Emerson Fitipaldi. McLaren’s roster of F1 Champions includes such greats as James Hunt, Niki Lauda, Ayrton Senna, and modern master Lewis Hamilton.

Equally legendary are the cars themselves, including the:

-1960s M7A
-1970s M23
-1980s MP4/2
-1990s MP4/5
-2000s MP4-23
-Today’s MCL 60

As the second longest-running team in F1 (surpassed only by Ferrari), McLaren holds twelve Drivers Championships and eight Constructor’s titles. 

McLaren Formula 1 Car by Car chronicles every McLaren Formula 1 car in chronological order, featuring an overview of each car’s significant features and evolution, its technical specifications, and its competition record accompanied by historic and contemporary images.

Featuring a Foreword from two-time F1 World Champion Mika Häkkinen, McLaren Formula 1 Car by Car details the amazing race cars and drivers that have cemented McLaren’s reputation as one of the most dominant manufacturers in F1 history making this book a must-have for every McLaren and F1 fan.

About the Author:

Stuart Codling is a respected motorsport journalist and broadcaster who covered sports car racing in the United States before joining F1 Racing, the world's biggest-selling Formula 1 magazine, in 2001. He has appeared as an F1 expert on TV and radio, hosted for Renault F1, and contributes to F1 Racing, Autosport, Autocar, and the Red Bulletin. Codling is the author of several Motorbooks titles, including Real Racers: Formula 1 Racing in the 1950s and 1960s, Art of the Formula 1 Race Car, Art of the Classic Sports Car, and The Life Monaco. Stuart lives in Farnham, Surrey, England.

Roomscapes is not only a beautiful testament to Mongiardino’s imaginative creations, the magnificent rooms he re-shaped and decorated in ancient Italian and Parisian palaces, English houses, New York apartments, but it is an important text that analyses space, function, decoration and lighting of rooms. It is meant as a guide to conceive spaces that are inhabited through time and by time. Sketches, drawings, and models by Mongiardino, next to the images of the finished rooms, make the creative process clear and showcase his extraordinary ability and taste. 

Roomscapes was originally published in 1993 and has long been out of print.

Contents: Preface by Giovanni Agosti; Introduction; Part one: The genesis of a room; Sketches; Chapter one: Space, measure, and models; Chapter two: The function of a room and its appearance; Chapter three: Decoration: ways to invent it, transform it, correct it; Chapter four: Decoration and the appeal of the exotic; Part two: Illusion: the eye deceived; Chapter five: Materials and the simulation of materials; Chapter two: The birth and development of perspective; Conclusion; Appendix: 16 unpublished sketches by Renzo Mongiardino.

About the Author:

Renzo Mongiardino, born in Genoa in 1916, was one of the world’s most renowned designers of the 60s, 70s and 80s, and remains highly influential. Although trained as an architect, and at a time when modernism ruled design, Mongiardino found inspiration in the likes of Bernini, Piranesi, Palladio, and the theater. He counted among his clients Gianni Agnelli, Lee Radizwill, Gianni Versace, Baron Thyssen-Bornemisza, Rudolf Nuryev, Valentino, and Baron Guy de Rothschild. Equally at home in the world of performance, he collaborated with Franco Zeffirelli on many films, including The Taming of the Shrew with Elizabeth Taylor and Richard Burton; and designed the set for Maria Callas’s triumphant return to opera in Tosca at Covent Garden. He died in 1998 at the age of 82.

The seventh edition of this bestseller, celebrating 60 of the most beautiful houses and apartments from all over the world. The book contains exclusive new projects from renowned architects, interior designers, and experienced professionals around the globe.

Published to coincide with Timeless Living Yearbook 2025 is Contemporary Living Yearbook 2025, which emphasises contemporary architecture and design.

Both Yearbooks complement each other perfectly and together offer a selection of dozens of recently finished villas, country houses, townhouses and apartments.

Text in English, French and Dutch.

Відзначте незалежний дух України в цій кулінарній книзі, де розповідається про унікальні традиції та культуру нації за 100 рецептами, створеними найвидатнішим шеф-кухарем України.

Зараз, як ніколи, українська кухня та культура заслуговують на те, щоб про них дізналися у всьому світі. У «Справжній українській кухні» Євген Клопотенко ділиться справжньою українською їжею – такою, як її насправді готують сьогодні – із сучасними рецептами знайомих і забутих страв.

Клопотенко є найвідомішим шеф-кухарем України на міжнародному рівні. Кращий ресторатор у Києві, переможець MasterChef України та активіст, який просуває українську кухню в усьому світі, він також працював із першою леді Оленою Зеленською, щоб оновити програму шкільних обідів у країні та виступав за визнання ООН спадщиною борщу.

Рецепти, які він зібрав у цій книзі, є результатом багаторічних досліджень регіональної української кухні. Після навчання на шеф-кухаря у Франції та професійної кулінарії у Великій Британії він повернувся в Україну з бажанням каталогізувати та просувати власну національну кухню – вільну від впливу радянської пропаганди.

Ці страви формують власну українську кухню, сформовану традиціями, географією та сільським господарством. Улюблені національні страви України, яку називають «житницею Європи», включають:
- Борщ, національне надбання, пікантний буряковий суп - у багатьох варіаціях
- Пампушки, легкі часникові булочки Голубці, голубці
- Вареники, вареники з солодкою або солоною начинкою
- Деруни, смажені деруни
- Чізкейк по-львівськи та інше

Відкрийте для себе свіжі ідеї використання звичайних овочів, нові підходи до квашення та маринування, насолоду варениками та простою випічкою, ситні пасерування та насолоду від таких десертів, як «Київські цукати». Але ця кулінарна книга про щось більше, ніж про їжу: вона виступає за збереження культури під загрозою та незалежності людей під загрозою.

Про автора:

Євген Клопотенко – найпопулярніший шеф-кухар України, а також ресторатор, автор кулінарних книг і громадський діяч. Він відомий тим, що популяризує автентичну українську кухню у світі. Він відомий тим, що змінив українське шкільне харчування, щоб навчати дітей українським кулінарним традиціям та спадщині. Він є переможцем «МастерШеф Україна» та випускником кулінарної школи Le Cordon Bleu у Парижі, а також увійшов до списку «50 Next» нових кулінарних талантів світу. Зараз він приділяє зусилля гуманітарній допомозі Україні. Народився в Києві, навчався в Київському університеті економіки та права, працював у США, Великобританії та Європі.

Телевізійник Пол Голлівуд передає свою любов до хлібопечення в цій колекції фантастичних рецептів.

Він розкриває всі прості прийоми, необхідні для приготування цієї основної їжі, і показує, що спекти хліб набагато легше, ніж ви могли собі уявити.100 Great Breads представляє широкий вибір рецептів, від основного коричневого та білого хліба до пікантного та солодкого, середземноморського, традиційного та старовинного хліба.

Про автора:

Пол Голлівуд почав навчання на пекаря у віці дванадцяти років, а потім пішов у художній коледж і отримав освіту скульптора. Любов працювати своїми руками зрештою привела його до створення нового, унікального та спеціального хліба.
Він був суддею The Great British Bake Off з 2010 року, а також веде власні шоу BBC Пола Голлівуда Хліб і Пола Голлівуда Пироги та Пудс.
У 2024 році його величність король зробив його членом Ордена Британської імперії (MBE).

A lively introduction to and history of international contemporary art from 1960 to the present

What does it mean?
Is it really art?
Why does it cost so much?
While these questions are perpetually asked about contemporary art, they are not the questions that E. H. Gombrich set out to answer in his seminal book The Story of Art. Contemporary art is very different from what came before. From the 1960s, where Gombrich’s account concludes, artists began to abandon traditional forms of art and started to make work that questioned art’s very definition. This is where Godfrey picks up the story.

Developments in contemporary art have followed no straightforward line of progress or sequence of movements. Recognizing this, Tony Godfrey creates a narrative from a series of often dramatic creative conflicts and arguments around what art is or should be. From object versus sculpture and painting versus conceptual to local versus global, gallery versus wider world, The Story of Contemporary Art traces a history in terms of drastic changes in social and political life over the last sixty years.

How do we experience being human in a world that seems to change so quickly? In exploring art’s relationship to this question, Godfrey asserts that multiple voices must be heard: critics, theorists, curators and collectors, but also audiences and artists themselves. Key to the book is the story of how a perception that art was made almost exclusively by white men from North America and Western Europe has been radically overturned. Compelling and intelligent, but never academic, this book tells us how.

About the Author:

Tony Godfrey, former Programme Director of the MA in Contemporary Art at Sotheby’s Institute, London, now lives in Manila, where he works as a curator with artists from South-East Asia. He has written for the Burlington Magazine and Art in America, and is the author of Conceptual Art and Painting Today, as well as numerous exhibition catalogues.

A luxe and definitive guide to 400 luxury handbags by the world’s leading fashion designers and couture houses

Luxury handbags account for almost a third of global luxury sales alone, and are both an aspiration and addiction for many. From Hermés’s priceless Birkin bag to Chanel’s coveted flap bags that have been prevalent since the 1950s, to Fendi’s instantly recognizable Baguette bag, it is no surprise why these incredible purses are often considered symbols of luxury and status due to their high-quality craftsmanship.

The Handbag Book: 400 Essential Designer Bags is a look back at 400 of the most famous handbags designed by the greatest names in fashion. With stunning spreads, photographs of the handbags, and introductory text for each style, it is the authority on high-end fashion. In addition, this tome also includes backgrounds on the designers, stories of how certain styles became cemented into the fashion lexicon, tips on how to identify a counterfeit, a look at the increasing popularity of second-hand bags, and even behind-the-scenes looks into how these handbags are made.

Featured designers: Acne Studios – Alaïa – Alexander Mcqueen – Ami –Anya Hindmarch – A.P.C.

About the Author:

Fashion journalist Sophie Gachet has traveled the world’s fashion weeks for ELLE magazine from 1998 to 2019. She is a co-author with Inès de la Fressange of the bestselling book La Parisienne, the last edition of which sold more than 15,000 copies in France alone. She has written five books with la Fressange published by Flammarion. Her expert eye has allowed her to select 400 essential models to produce this exceptional book.