Архітектура

Find inspiration in decorative country living with Country Brocante Style.

Lucy Haywood is the creator of The Country Brocantes – home and lifestyle fairs held in idyllic rural surroundings. In Country Brocante Style, she introduces her pretty and accessible signature look into the home, fusing two classic and enduring decorating traditions – English country style and French-inspired vintage styling. There’s plenty of classic French ‘brocanterie’ – old textiles, vintage furniture and decorative pieces – alongside lifestyle brands, gardenalia, handmade textiles, cottage-garden flowers and other homewares. In the first section, Country Brocante Style, Lucy leads you through the colour palette of the Brocantes and discusses key pieces of furniture and decorative pieces before presenting creative ideas for putting the look together. In the second section, Country Brocante Interiors, she pays a visit to the homes of the dealers and the buyers who flock to the fairs.

Decorative country style is more popular than ever and The Country Brocante will inspire you to create this romantic, timeless style in your own home.

About the Author:

Lucy Haywood started her career as a designer for British Airways before going on to work for Lady Annabel Astor at OKA. However, her passion for interiors, antiques and vintage was sparked many years earlier when, as a tiny child, she was taken by her father to numerous antiques fairs and house clearances to hunt for hidden treasure. The Country Brocante fairs came into being when Lucy decided to create an event where visitors could shop and enjoy a day out and both hobby dealers and professionals could sell their wares. The Country Brocante now takes place four times a year against a backdrop of some of England's most beautiful scenery and stately homes.

Після успіху книги Nora Murphy’s Country House Style., Мерфі вихваляє низку будинків та їхніх власників, кожен з яких є взірцем різного стилю.

Для Нори Мерфі заміський будинок — це не стільки місце, скільки стан душі. Заміський будинок теплий, гостинний — водночас приземлений, але елегантний. Заміський будинок має справжній характер, розповідає історію, і в ньому справді чудово живеться. Тут Мерфі досліджує принципи стилю заміського будинку, як це ілюструє її власний «новий» заміський будинок та багато інших вражаючих будинків, які вона курувала для книги. Кожен із цих домовласників прийняв стиль заміського будинку, але кожен втілює його по-своєму. Є пасторальний колоніальний будинок 1732 року з центральним димарем у Коннектикуті, розташований посеред вражаючих садів, затишний котедж на узбережжі Мену, багатий на місцеві деталі, та грецьке відродження 1840-х років у долині Гудзон, сповнене романтичної вікторіанської ефемерності. Спільні нитки переплітаються через історії: захоплення пошуками антикваріату, роль історії та пріоритет комфорту.

Сповнена практичних способів відзначити американський сільський стиль, чудово оформлена зі стрічковою закладкою та написана теплим та натхненним голосом авторки, ця книга надихне читачів створити заміський стиль життя, де б вони не жили.

Про автора:

Бренд стилю життя Нори Мерфі Nora Murphy Country House прославляє декорування, садівництво та розваги, а також є домівкою для блогу, що отримав нагороди; онлайн-журналу; сайту електронної комерції Hunt Club; та звичайного магазину The Little Shop. Раніше Мерфі була виконавчим віце-президентом зі стилю та реклами в Ethan Allen. Вона є авторкою книги Nora Murphy’s Country House Style.

Відчуйте романтику британського села в цій розкішній екскурсії по сезонах, ландшафтах, садах і чудових будинках, які втілюють британське сільське життя очима журналу Country Life.

Протягом 125 років Country Life представляє своїм читачам найкращу інсайдерську екскурсію всім, що є типово британським. Ця вражаюча колекція зображень тепер в одному томі пропонує найкраще життя в британській сільській місцевості, від чарівних сіл Котсуолдс до панорамних краєвидів на Йоркширські долини та Гластонбері для читачів, які будуть насолоджуватися прогулянками по зарослих вереском болотах, щоб побачити улюблений краєвид короля Чарльза в усій Англії, білі скелі Дувра та темні живоплоти Північної Ірландії. Відкрийте для себе на цих сторінках культуру та сезонні види заміського життя, будь то джентльмен-фермер, який демонструє свою чудову худобу, рибалка нахлистом у високогір’ї Шотландії, лебідь на Темзі чи крикет на сільській зелені.

Country Life відомий своїм безпрецедентним доступом до чудових замків і палаців, а також приватних маєтків і садиб, які всіяні сільською місцевістю від Дорсета до Шотландського нагір’я, відкриваючи багато з них своїм шанувальникам вперше. У цьому томі читачів чекають найкрасивіші та найважливіші будинки та сади минулого століття, від Холкхем-Холлу, Чатсворта та Берглі до Манстед-Вуда, Сіссінгерста та Келмскотта.

Ця книга задовольняє, здавалося б, невгамовне бажання читачів відобразити у своєму власному житті маленький шматочок романтики англійського сільського життя.

Про автора:

Джон Гудолл був архітектурним редактором Country Life з 2007 року та є автором трьох книг, у тому числі English House Style: From the Archives of Country Life. Кейт Грін є заступником редактора Country Life і автором десяти книг. Вона також працювала репортером з кінного спорту на чотирьох Олімпійських іграх. Марк Хеджес був головним редактором Country Life більше 15 років.

________________

Погортати книгу Country Life: 125 Years of Countryside Living in Great Britain from the Archives of Country Life  на сайтi видавництва.

A celebrated photographer focuses his lens on distinctive period and contemporary residences amid the natural beauty of New York’s Catskill Mountains and Hudson River Valley

The majestic panoramas, lush vegetation, and bucolic vibe of the Catskill Mountains and Hudson River Valley in upstate New York have long proved irresistible for city dwellers seeking respite from urban life and inveterate country lovers alike. Their homes, whether hundreds of years old or brand new, all resonate with their natural surroundings, as each of the 20 houses that photographer William Abranowicz captured for this volume attests. They range from the historic houses of Thomas Cole and Frederic Church, quintessential landscape painters of the Hudson River School, to the rustic wood–and–stone house of a dealer of mid–century furniture, art, and jewelry, in which the clean lines of Frank Lloyd Wright side tables and other mid–century furnishings are exuberantly contrasted by vibrant textiles and contemporary ceramics. Perusing the pages of Country Life is the equivalent of taking a vacation and being warmly invited into the homes of artists, architects, writers, museum curators, dancers, photographers, antiques dealers, set designers, a social worker, a yogi, and even a hall of fame BBQ chef.

About the Authors:

William Abranowicz has published three books with Vendome, including Sean Scherer’s Kabinett & Kammer: Creating Authentic Interiors, which has inspired a cult following. Over his nearly 40–year career, Abranowicz’s work has appeared in countless international publications, including Condé Nast Traveler, where he has been a contributing photographer for 25 years. He is also a master printer, a licensed falconer, and an ardent environmentalist. Abranowicz lives atop a mountain in the Catskills town of Margaretville, New York.

Zander Abranowicz is a writer and strategist. He has contributed to Travel + Leisure, ELLE Decor, Elite Traveler, and Upstate Diary, and has collaborated with his father, William Abranowicz, on American Originals and This Far and No Further. His monthly newsletter, Buzzcut, covers travel, style, history, and nature. He is the cofounder and strategy director at Abbr. Projects, a strategic design studio. He lives in Richmond, Virginia.

From acclaimed architect and designer Keith Summerour comes an alluring new book of carefully crafted dwellings that redefine the idea of home for today.

When we think about what home is, many of us would say a house that is soulful and welcoming, a place with an inviting porch and a lush garden, a welcoming entryway and well-crafted living spaces that will nurture our private moments and expand to welcome guests. In this alluring new book, Keith Summerour shares nine houses, exploring their architecture, interiors, and grounds, to illustrate a new idea of home. Reinterpreting and making new his own Southern legacy that speaks both of aristocratic charm and homespun appeal, these homes range from rustic retreats that draw their power from the land to elegant manor houses, but all share extraordinary character and charm that nod to history while reflecting the way people wish to live in the world today.

Enriched by the work of some of the top interior decorators working today, including Beth Webb, Barbara Westbrook, Circa Interiors, and Liza Bryan, as well as world-renowned landscape designers Jeremy Smearman and John Howard, and beautifully illustrated with all-new photography, Creating Home is the ultimate dream book.

About the Author:

Architect Keith Summerour, whose work has been featured in Architectural Digest, Garden & Gun, and Coastal Living, was raised in Alabama and trained at Auburn University, and his firm is now based in Atlanta, Georgia, though his projects range from coast to coast. Andrew and Gemma Ingalls are a husband-and-wife photography team whose clients include Saveur and House Beautiful.

______________

Пролистать книгу Creating Home: Design for Living

Protecting human beings has always been one of the most genuine purposes of architecture. Due to the increase in global warming in recent years, protection from the sun is becoming one of its most important functions. This challenge has resulted in numerous trendsetting technological innovations and amazing design concepts, which have been collected in this book. Shade is mainly created in three ways: while opaque constructions block off all light, perforated devices as well as translucent materials reduce the exposure to light.

Creating Shade presents all conceivable types and forms of shade-providing design made of a host of different materials such as wood, fabrics, concrete, and a great number of synthetic materials. The collection includes elegant pergolas, extravagant pavilions, and roofed piazzas, as well as a fascinating solution for a canopy over a Roman excavation site and the spectacular Metropol Parasol in Seville. Outstanding serial products are presented along with individually constructed creations.

- Solar Carport in Las Vegas, USA (SunPower Design)
- Fresh Flower in London, UK (Tonkin Liu)
- Panyaden School in Chiang Mai, Thailand (24H architecture)
- Oval Shade in Gorky Park, Moscow, Russia (Bureau Alexander Brodsky)
- On the Way to the Sea in Bat-Yam, Israel (Derman Verbakel Architecture)

Design luminary Vicente Wolf, master of a restrained, elegant, and global aesthetic, distills his decades of experience into an essential guide to interior design.

In this book, celebrated AD100 designer Vicente Wolf shares the expertise he has honed over forty plus successful years in the business. Wolf’s work is characterized by a passion for integrity and simplicity; a sophisticated sense of space, color, and ease; masterful handling of furniture, fabrics, and art; and the use of rare antiques and exceptional handcrafted pieces (many acquired on annual globe-trotting adventures). This new volume distills his knowledge into wide-ranging and easily applicable recommendations. Organized topically and illustrated with Wolf’s own photographs, the design principles are engaging, absorbing, and above all practical — from coping with the challenges inherent in life transitions to overcoming space and budget limitations to working with art and other collections and remaking outdated spaces. The book also includes an in-depth look at Wolf’s own loft in New York City and how he designs for himself.

About the Authors:

Admired for his impeccable eye and unique vision of the world, Vicente Wolf has been at the top of the design industry for over forty years. He is the author of Learning to See, Lifting the Curtain on Design, Crossing Boundaries, and The Four Elements of Design. Marianne Williamson is a best-selling author, political activist, and spiritual thought leader. Margaret Russell is a design journalist, editor, stylist, and former editor-in-chief of Architectural Digest and Elle Decor.

____________

Пролистать книгу Creative Interior Solutions

Combining a more relaxed lifestyle, budding entrepreneurship and social media, a new generation of young creatives is redefining 'country living'

The countryside has always held appeal for those trapped in the urban jungle. With a greater appetite for 'authentic' experiences and inspiration, metropolitan talents eager to escape the 24/7 stimuli that cities can bring are setting up studios far from the madding crowd.

Celebrating this new breed of creatives and artists, Creative Living Country is an intimate look at the interiors, lifestyles and houses belonging to a wide range of makers.

About the Authors:

Chloe Grimshaw is an independent writer whose articles on art, design, travel and interiors have appeared in a variety of publications, including the Daily Telegraph, Sunday Times, The Independent and Elle Decoration.
Luke White is a photographer specializing in interiors, portraits and travel.

An inspirational look at the interiors of London’s hottest creative talents, and ideal resource of often unexpected ideas for homeowners and those redesigning their homes

London is the world’s leading creative hub, an inspirational combination of quirky British style and lively cosmopolitanism - not to mention the winning spirit unleashed by the London 2012 Olympic Games. Designers, stylists and artists from across the country and around the globe make the capital their home. Celebrating the city's rich mix of living spaces - from a charming mews cottage in gritty Camden to a converted jam factory in Bermondsey to a stylish Victorian terrace in Hampstead - Creative Living London is an exclusive peek inside the personal spaces of the city's most ingenious talents.

For the past decade, French online phenomenon My Little Paris has divulged the city’s best-kept secrets in fashion, food, housewares, and lifestyle to almost four million subscribers. Now, this creative young team takes us inside their personal homes and workplaces, sharing Paris’s freshest interior inspiration.

The view from an 11th arrondissement apartment reveals slate rooftops and open sky, while a pair of silver Margiela designer boots, plush orange bomber jacket, and hot pink visor pepper the furniture, in fashion-showroom style. The My Little Paris workspace in an old carousel factory in Montmartre has a “dream room” vegetal wall, and rooftop terrace overlooking the Sacré-Coeur. In a relaxed apartment on the edge of the Canal Saint-Martin, an aquamarine wall complements a matching Smeg fridge and coffee mugs, all in the same vibrant, yet soft hue. Bird cages, vinyl records, colourful kimonos, vintage photographs, flashy African wax cushions, and contemporary art all coexist harmoniously.

More than forty spaces ― each brimming with Parisian life ― provide Instagram-ready inspiration for interior decoration, and are rich with ideas for sparking creativity.

About the Author:

My Little Paris (mylittleparis.com) is the source for the most unusal and interesting things to do in Paris, from single-table restaurants to clandestine poetry clubs. Their team of writers, creatives, scouts, photographers, developers, videographers, engineers, account managers, and an illustrator share one common goal: to surprise. They published My Little Paris: The Best Kept Parisian Secrets in 2011.

_____________

Пролистать книгу Creative Paris: Urban Interiors, Inspiring Innovators

Лінда Гарденер, австралійська стилістка інтер'єрів та власниця бутик-готелю, взірець унікального та декоративного стилю, завжди перебуває в пошуку знахідок для покращення своїх будинків та декоративних проектів. Її здатність курувати та демонструвати ці особисті скарби створила фірмовий стиль, який люблять у всьому світі.

Curate, довгоочікувана книга творчого дуету Лінди Гарденер та журналістки й стилістки Алі Хіт, розповідає, як створити справді індивідуальний дім. Спільною любов'ю до монохромної естетики та природних недосконалостей вони досліджують вісім елементів, які оживляють простір: палітру, природу, текстиль, освітлення, поєднання старого та нового, сховище, колекції та мистецтво. Десять будинків, що втілюють задум, демонструють цей стиль на практиці, включаючи переобладнаний склад, однокімнатну студію, квартиру з прикрасами, історичний котедж, заміський маєток, новозбудований сарай, віддалену хатину, старовинний таунхаус та сільський затишок.

Завдяки чудовим, виразним фотографіям та безлічі практичних ідей, Curate заохочуватиме читача прийняти свій індивідуальний стиль, мріяти масштабно та створити власний позачасовий інтер'єр.

Про авторів:

Лінда Гарденер — стилістка інтер'єрів з Австралії. Їй приписують міжнародне визнання як засновниці одного з перших світових магазинів товарів для дому Empire, який вона заснувала у свої 20 років у Мельбурні та успішно керувала ним понад два десятиліття. Водночас, протягом останніх 30 років вона поступово створила портфоліо окремих бутик-готелів для оренди, які стали синонімом її еклектичного стилю, колекціонерського погляду та прагнення до унікального. Лінда також консультує з питань дизайну та дизайну інтер'єрів як для комерційних, так і для житлових клієнтів в Австралії та за кордоном. Її роботи регулярно публікуються у відомих міжнародних виданнях, включаючи Country Style, Elle Decoration, Homes & Gardens, Livingetc, Modern Rustic, Vogue Living та VT Wonen.

Алі Хіт — британська журналістка, стилістка та авторка контенту з питань інтер'єрів, яка має понад 15 років досвіду роботи фріланс-проектом у престижних журналах про інтер'єр та спосіб життя. Її роботи регулярно публікуються в багатьох відомих виданнях, зокрема Country Living, Elle Decoration, Elle Decoration Country, Homes and Gardens, House & Garden, Livingetc, Modern Rustic, Red, the Telegraph та YOU Magazine. Вона співпрацює з різними провідними фотографами, а її роботи також публікуються на міжнародному рівні. Перш ніж стати фрілансером, Алі заснувала успішний антикварний бізнес, пропрацювавши директором з нового бізнесу у провідному маркетинговому агентстві, що спеціалізується на дизайні інтер'єрів.

Марні Хоусон — австралійський фотограф інтер'єрів, подорожей та стилю життя. Її роботи публікуються в багатьох провідних світових журналах про інтер'єри, зокрема Australian House & Garden, Conde Nast Traveller, Country Style, Elle Decoration, Gourmet Traveller, Green, Habitus, Harper's Bazaar, Home Beautiful, Homes & Garden, Livingetc та Real Living. Як колишня науковиця-еколог, вона зосереджена на цілеспрямованій фотографії для людей, які роблять добрі справи. Марні, Лінда та Алі регулярно співпрацюють як команда для публікацій у Великій Британії, а на міжнародному рівні Марні представлена ​​агентством Living Inside у Мілані.

__________

Погортати книгу Curate: Inspiration for an Individual Home на Google Books.

In this first monograph, decorator Jonathan Rachman opens the doors to his eclectic, vividly colorful, and markedly refined world. Based in San Francisco, Rachman injects his prestigious projects with a wide-reaching, worldly experience. He blends inspiration from provincial flea markets with his taste for exquisite textiles, leather goods, handicrafts, and art objects, using the finest materials from the East and the West. Each of his decors — distinguished by lively color palettes, luxurious materials, and a couture-quality attention to detail — combines past and present in a timeless yet contemporary approach to interior design that is always classic. Whether outfitting a weekend home in California wine country or appointing a formal estate, his approach remains the same: thoughtful elegance. Rachman believes that every room has a story to tell, and every client’s voice is different. His objective is to translate the homeowner’s tastes and to create spaces that are both aesthetically inviting and architecturally authentic.

________

Interior decorator Jonathan Rachman opens the doors of his universe in this volume illustrating his eclectic style, vividly colorful and markedly refined, across his different projects undertaken for prestigious clientele. Born on the island of Sumatra in Indonesia, trained in Switzerland, and today based out of San Francisco, Jonathan Rachman injects his projects with his own wide-reaching, worldly experience ― his explorations into provincial flea-markets, his taste for textiles, leather goods, handicraft, and art objects. In each of his projects, he combines the best of materials from the East and the West, concocting personalized plans for his clients and aiming to create a timeless approach to interior design. With a lively color palette, luxurious materials, and an incredible attention to detail, Jonathan Rachman has received multiple awards and acclaim for his work from renowned publications such as Vogue, Elle, and Harper’s Bazaar.

A ‘dacha’ is a country cottage, made of wood, used by Soviet citizens to escape the rigors of the city for rural idyll. Widespread in the countries of the former USSR, this important cultural and architectural form has been largely ignored academically. In Dacha, Fyodor Savintsev documents this particularly Russian phenomenon, his photographs constitute a unique record of a rapidly vanishing fairytale wooden world.

The word ‘dacha’ has been used to describe constructions ranging from grand imperial villas to small sheds. Originally bestowed by the Tsar to reward courtiers, this custom continued following the revolution, with Soviet cooperatives building dachas for their members. Supposedly for the benefit of labourers, in reality they were destined for those favoured by the State, including famous writers, architects and artists – from Pasternak to Prokofiev. The fall of the Soviet Union accelerated their use, as economic uncertainty forced city dwellers towards self-sufficiency. The dacha tradition has survived Revolution, war and the collapse of Communism, becoming an integral part of life in the process.

With an introductory essay, illustrated with archive images by Anna Benn.

A collection of nine contemporary houses designed by one of the most influential and exciting architects of his generation

David Adjaye’s award-winning buildings and urban schemes have met with critical and popular acclaim around the world. Born in Tanzania to Ghanaian parents, David Adjaye enjoyed a wide-ranging education and opened his first office in London in 1994, making his name with a series of innovative houses for artists and creatives.

After twenty years of practice, houses now represent a smaller portion of Adjaye’s work but continue to play a significant role in his output and development as an architect. Here, nine outstanding examples in diverse settings on four continents – from a Victorian suburb in London, to the Upper East Side of Manhattan, a country park outside Nanjing, and a coastal landscape in Ghana – are presented in vivid detail. Each project engages sensitively with its location, pushes the boundaries of spatial invention and challenges received concepts of domestic space in the twenty-first century.

Adjaye’s artistry, his graceful compositions and unexpected materials, are explored in richly detailed photographs and drawings, which celebrate an architect at the height of his creative powers.

Contents List:

Foreword: David Adjaye : Living Spaces • Pitch Black, New York, USA, 2003–2006 • Sunken House, London, UK, 2003–2007 • LN House, Denver, USA, 2005–2007 • Silverlight, London, UK, 2002–2009 • Seven, New York, USA, 2004–2010 • Asem Pa, Make It Right, New Orleans, USA, 2007–2011 • Nanjing House, Nanjing, China, 2004–2012 • Nkron, Ghana, 2008–2012 • Hill House, Trinidad, 2008–2014

About the Author:

Peter Allison is professor of architecture at South Bank University. He is the author of several books published by Thames & Hudson.

Вперше за багато років знову вийшла у пресі ця класика історії дизайну інтер'єрів, яка демонструє майстерну роботу Девіда Хікса (1929–1998), визнаного одним із найважливіших дизайнерів кінця ХХ століття, у компанії Біллі Болдвіна та Альберта Хедлі.

Відомий своїм сміливим використанням кольору, еклектики та геометричних візерунків у килимах та текстилі, Хікс перевернув англійський декор з ніг на голову в 1950-х та 60-х роках. Його фірмове використання електризуючих колірних комбінацій та поєднання антикваріату, сучасних меблів та абстрактних картин стало «модним» для шикарних людей того часу, включаючи Відала Сассуна та Гелену Рубінштейн. До 1970-х років Девід Хікс став брендом; його компанія виробляла шпалери, тканини та постільну білизну та мала філії у восьми країнах, включаючи Сполучені Штати, де він працював з молодим Марком Гемптоном, і де його шпалери використовувалися в Білому домі. «Мій найбільший внесок як дизайнера інтер’єрів полягав у тому, щоб показати людям, як використовувати сміливі поєднання кольорів, як використовувати візерунчасті килими, як освітлювати кімнати та як поєднувати старе з новим», – заявив він у своїй роботі 1968 року «Девід Хікс про життя — зі смаком», останній авторитетній книзі про його творчість. Написана його сином, Ешлі Хіксом, маючи безпрецедентний доступ до архівів Хікса, особистих фотографій, щоденників та альбомів для вирізок, ця книга є яскраво ілюстрованим святкуванням півстоліття приголомшливих інтер’єрів.

Про автора:

Ешлі Хікс — британський письменник, архітектор, дизайнер інтер’єрів та меблів, а також фотограф. Він син леді Памели Хікс та легендарного декоратора Девіда Хікса.

____________

Погортати книгу David Hicks: A Life of Design на сайтi видавництва.