Знакова книга, що вперше представляє ранні «розкішні» версії гравюр Едо Хіросіґе!

Унікальна серія пейзажів Утаґави Хіросіґе One Hundred Famous Views of Edo (сучасний Токіо), вперше опублікована в 1850-х роках, є однією з найвідоміших колекцій японських гравюр і була революційною на свій час. Окремі гравюри з цієї колекції вважаються одними з найкращих творів у всьому японському мистецтві.

У цій серії Хіросіґе зображує 118 місць в Едо та його околицях, сучасному Токіо, протягом усіх чотирьох пір року, часто з досі невідомих та унікальних ракурсів. Ці види вперше були надруковані у вишуканих розкішних версіях, включаючи інноваційні елементи друку на дереві, такі як градація кольорів. Повного комплекту ранніх версій сьогодні не існує, і це перша книга, яка представляє повний комплект розкішних ранніх гравюр, що походять з 32 різних музеїв та приватних колекцій.

Автор Андреас Маркс проаналізував 4700 гравюр, щоб скласти цей вичерпний путівник по твору Хіросіґе One Hundred Famous Views of Edo. Маркс представляє різні друковані версії разом із зображеннями-довідниками, що показують, як і звідки Хіросіґе черпав ідеї для кожного виду — з попередніх книг та ілюстрацій. Результатом є вичерпний путівник для розуміння складності великої роботи Хіросіґе, а також динаміки японського ринку друкованих робіт у цей період.

У вступі Маркса обговорюється генеза серії в контексті японського пейзажного мистецтва, а також особиста біографія Хіросіґе. Далі в книзі представлені всі 118 гравюр разом з їхніми вихідними матеріалами та карта, на якій показано розташування кожного виду, а потім детальний додаток, у якому обговорюються великі колірні варіації, знайдені в наступних виданнях серії.

Про автора:

Доктор Андреас Маркс — куратор японського та корейського мистецтва імені Мері Гріггс Берк та директор Центру японського мистецтва Кларка в Інституті мистецтв Міннеаполіса. З 2008 по 2013 рік він був директором і головним куратором Центру японського мистецтва та культури Кларка в Каліфорнії. Він має ступінь доктора філософії Лейденського університету та ступінь магістра з історії мистецтва Східної Азії Боннського університету. Будучи спеціалістом з японських гравюр на дереві, він є автором понад 16 книг. У 2014 році він отримав нагороду Міжнародного товариства укійо-е як визнання своєї роботи, а в 2018 році — головну книжкову нагороду від Міжнародної асоціації дилерів дрібного друку.

Цей чудовий набір у коробці, що є оспівуванням японської гравюри, птахів та їхніх середовищ існування, а також насолод природи, містить понад шістдесят бездоганно відтворених зображень майстрів цього жанру.

Синиці серед квітучої вишні, павичі, що гніздяться на гілках гліцинії, сплячі сови на тлі місячного нічного неба та величні журавлі, що пірнають у океанські хвилі — ось деякі з трансцендентних задоволень, що пропонуються в цій вишуканій колекції тарілок, переплетених у форматі акордеона, що шанує японську традицію палітурки книг. У колекції представлені всі відомі художники цього жанру — від Кейсая, Кейбуна та Хокусая до Хіросіге та Косона — оскільки історія японської гравюри розгортається в приголомшливих деталях. Вступний буклет досліджує багатовікову роль, яку природа відігравала в японському мистецтві, від творів школи Кано, що перебували під впливом Китаю, де птах зображувався як буддійський символ, до укійо-е, коли художники прагнули зафіксувати швидкоплинні моменти чистої радості. Шанувальники японського мистецтва, любителі птахів та всі, хто любить прекрасні зображення природного світу, оцінять цей розкішний та захопливий збірник земних насолод.

Про автора:

Анн Сефріуї є авторкою численних книг з мистецтва, зокрема Hiroshige: Famous Views of the Sixty-odd Provinces (2017), Monet: The Essential Paintings (2023) та Van Gogh: The Bigger Picture (2024), усі опубліковані видавництвом Prestel.

_________

Погортати книгу Kingfisher with Lotus Flower: Birds of Japan by Hokusai, Hiroshige and Other Masters of the Woodblock Print  на сайтi видавництва.

Hiroshige: Nature and the City – це найширший огляд кар’єри відомого японського художника-графіка Утаґави Хіросіге (1797–1858) англійською мовою на сьогодні. Він заснований на найбільшій колекції Хіросіґе у приватних руках за межами Японії, колекції Алана Медо.

Каталог складається з 500 записів, з акцентом на міські та сільські пейзажі, віялові принти та принти птахів і квітів. Згруповані в хронологічному порядку за темами, вони представляють інтерпретацію Хіросіґе міських сцен із його рідного міста Едо (сучасний Токіо), велику серію, що документує подорожі відомими шосе Японії, та ідилії природи, представлені на його гравюрах із птахами та квітами.

Хіросіґе часто включав поезію у свої твори, і вперше весь текстовий вміст транскрибується та перекладається. Крім того, в каталозі приділяється належна увага відмінності між варіантами видань його гравюр. Таким чином, він надає важливий порівняльний матеріал для кожного вченого, дилера та колекціонера.

Розділу каталогу передують п’ять есе, кожне з яких написано фахівцями в цій галузі. Ріаннон Педжет (куратор азіатського мистецтва в Музеї мистецтв Джона та Мейбл Рінглінгів) дає загальний огляд життя та кар’єри Хіросіґе. Андреас Маркс (куратор Художнього музею Міннеаполіса) пише два есе: про видавців гравюр Хіросіґе та про спільні роботи Хіросіґе, створені разом із його колегами. Шіхо Сасакі (спеціаліст із збереження в Музеї азіатського мистецтва Сан-Франциско) обговорює використання пігменту в гравюрах Хіросіґе, а Джон Карпентер (куратор японського мистецтва в Метрополітен-музеї) досліджує джерело поезії гравюр Хіросіґе з птахами та квітами.

Про автора:

Джон Карпентер є куратором японського мистецтва в Метрополітен-музеї, де він працював з літа 2011 року. З 1999 по 2009 рік він викладав історію японського мистецтва в Школі східних і африканських досліджень (SOAS) Лондонського університету та працював головою Лондонського офісу Інституту вивчення японського мистецтва та культури Сейнсбері. Він також викладав курси в Гейдельберзькому університеті. З 2009 по 2011 рік він був запрошеним професором Токійського університету. Він має багато публікацій про японське мистецтво, особливо в галузі каліграфії, живопису та ксилографії. Серед його останніх публікацій – каталог виставки в Метрополітен-музеї Designing Nature: The Rinpa Aesthetic in Japanese (2012).

Майстри укійо-е зібрані разом у томі, який ілюструє «плаваючий світ» Японії між 17-м і 19-м століттями.

Так званий період Едо (1603–1868) був надзвичайно продуктивним для Японії з точки зору історії та мистецтва; пізніше його вплив поширився за межі архіпелагу, аж до Заходу, де він породив справжню пристрасть до японської естетики та культури. Термін укійо-е, що перекладається як «картинки ширяючого світу», відноситься до кольорових відбитків на дерев’яних дошках, які вперше були створені в період Едо шляхом поєднання талантів таких художників, як Утамаро, Хокусай і Хіросіге, з абсолютною майстерністю різьбярів і друкарів. Ці принти є найвищим естетичним вираженням того, що можна було б назвати «культурою насолоди», пройнятою усвідомленням того, що красою життя потрібно насолоджуватися повною мірою, оскільки вона неодмінно закінчиться. Книга дає можливість відкрити для себе світ японської гравюри укійо-е через понад 300 робіт деяких із найважливіших митців і теми, які їх характеризують: від елегантних жіночих красунь до ніжних квітів і птахів, відомих акторів кабукі, доблесних самураїв і навіть еротичних сюжетів з їх безтурботним оспівуванням кохання.

Про авторів:

Франческо Паоло Кампіоне, автор і куратор, викладає культурну антропологію в Університеті Інсубрії (Комо) і є директором Музею культури в Лугано.
Марко Фагіолі, історик мистецтва та критик, відредагував багато книг та есе про китайський та японський живопис, художників сюнга та постімпресіоністів.
Мойра Лураскі, антрополог, є куратором східних колекцій Музею культури в Лугано, для якого вона редагувала кілька публікацій про японське мистецтво.

Цей чудовий набір у коробці містить том у шовковій палітурці з приголомшливими кольоровими репродукціями повної серії Хіросіге, складеними у формі акордеона, а також окремий буклет з твірною інформацією та описом кожного гравюри.

Приблизно через двадцять п'ять років після того, як Хокусай випустив свою серію гравюр укійо-е, що зображують найвідоміший символ Японії, Хіросіге також взявся за цю тему — поширену практику серед гравюристів тієї епохи. Цей том містить репродукції горизонтальної версії серії дерев'яних гравюр Хіросіге, вперше опублікованої в 1852 році, яка розкриває зрілого художника, що працює на піку своїх можливостей. На задньому плані кожного з видів зображена гора Фудзі з різних точок огляду та змінного освітлення, що височіє над місцями неймовірної краси, часто оживленими кількома персонажами, що живуть у гармонії з природою.

Ці вишукані розкладні тарілки ідеально підходять для того, щоб оцінити композиційне чуття Хіросіге, його нетрадиційне використання ліній та тонкі градації кольору та настрою. Глядачі також можуть багато дізнатися про повсякденне життя та культуру Японії 19-го століття завдяки ретельно застосованим деталям та символіці. У своєму вступному буклеті Джоселін Букіяр надає підписи до кожного гравюри, а також оцінює чудовий та кропіткий процес друку на дереві.

Упаковані в елегантний футляр, ці томи відображають прекрасне мистецтво та традиції, втілені в самих гравюрах.

Про автора:

Джоселін Букіяр — куратор Національної бібліотеки Франції та експерт з японських гравюр.

____________

Погортати книгу Hiroshige: Thirty-six Views of Mount Fuji

Цей елегантний том демонструє вишукані сцени Японії 19-го століття, створені Хіросіге, у форматі, що шанує японську традицію книгознавства.

Останній великий майстер традиції укійо-е, Хіросіге створював роботи з тонким, але насиченим кольором. Ця колекція гравюр, вперше опублікована в 1850-х роках, містить зображення кожної з провінцій Японії. Створена в пізні роки Хіросіге, ця серія була амбітним проектом, який відобразив вирішальний момент в історії Японії, за десятиліття до того, як Реставрація Мейдзі відкрила двері для індустріалізації та західного впливу. Однією з найяскравіших її характеристик є вертикальна презентація, яка дозволила Хіросіге експериментувати з перспективою. Його розлогі панорами прекрасної сільської місцевості поєднують ілюзію відстані з глибиною деталей, що приваблює глядача. На додаток до цих чудових пейзажів, зображення Хіросіге жвавих міських центрів дають рідкісну можливість зазирнути в повсякденне життя епохи Едо.

Це чудове видання в обкладинці містить два томи: повний комплект із сімдесяти гравюр та окремий буклет, який містить вступ до життя та мистецтва Хіросіґе, а також описові підписи до гравюр.

Від гучних водоспадів та величних скель до широких пляжів та гамірних гаваней, рідна земля Хіросіґе постає у безтурботних та вишуканих деталях — ідеальний сувенір для шанувальників укійо-е, японської культури та гравюри.

Про автора:

Анн Сефріуї є авторкою численних книг з мистецтва, зокрема Monet: The Essential Paintings (2023), Kingfisher with Lotus Flower: Birds of Japan (2022) та Van Gogh: The Bigger Picture (2024), усі опубліковані видавництвом Prestel.

A fascinating and comprehensive reference album of Hiroshige, the last great figure of the ukiyo-e style.

The great artist of the Japanese popular school of printmaking, Hiroshige (1797-1858) transmuted everyday landscapes into intimate, lyrical scenes. With Hokusai, he dominated the popular art of Japan in the first half of the nineteenth century. He captured, in a poetic, gentle way that all could understand, the ordinary person’s experience of the Japanese landscape as well varied moods of memorable places at different times. His total output was immense, some 5400 prints in all. Ukiyo-e publishing was not a cultural institution subsidized by public funds, but rather a commercial business. During his lifetime, Hiroshige was well known and commercially successful. But the Japanese society did not take 100 much notice of him. His real reputation started with his discovery in Europe.

- This beautiful book, published on the occasion of a major exhibition in Rome, examines various aspects of Hiroshige's oeuvre and reproduces in colour some two hundred of his prints.
- The comprehensive text examines his life and achievement as well as his masterworks and explains the particular qualities that make Hiroshige such an essential artist.

About the Author:

Gian Carlo Calza is Professor of East Asian Art History at the University of Venice. He has published many books, exhibition catalogues and articles.

Presented in a style as stunning as the prints it celebrates, this survey of Hiroshige tells the fascinating story of the last great practitioner of ukiyo-e, or "pictures of the floating world." Hiroshige is considered to be the tradition's most poetic artist and his work had a marked influence on Western painting towards the end of the 19th century.

Vincent van Gogh, Claude Monet, Paul Cezanne, and James Whistler were inspired by Hiroshige's serene depictions of the natural world. Arranged chronologically, this book illustrates through text and magnificent reproductions Hiroshige's youth and early career; his artistic development in the genre of landscape prints; his depictions of Edo and the provinces; the flower and bird prints; and his many popular books and paintings. It discusses the historic and cultural environment in which Hiroshige flourished and the many reasons his art continues to be revered and imitated.

Filled with 300 color reproductions, and featuring a clamshell box and Japanese-style binding, this volume is destined to become the definitive examination of Hiroshige's oeuvre.

Station to Station. A historic trail through the heart of Japan, as told by two legendary woodblock artists

This XXL edition reprints Keisai Eisen and Utagawa Hiroshige’s legendary series The Sixty-Nine Stations along the Kisokaidō, a stunning representation of the historic route between Edo (Tokyo) and Kyoto. Sourced from one of the finest surviving first editions, this vivid tapestry of 19th-century Japan is in equal parts a major artifact of its imperial past and a masterwork of woodblock practice.

The Kisokaidō route through Japan was ordained in the early 1600s by the country’s then-ruler Tokugawa Ieyasu, who decreed that staging posts be installed along the length of the arduous passage between Edo (present-day Tokyo) and Kyoto. Inns, shops, and restaurants were established to provide sustenance and lodging to weary travelers. In 1835, renowned woodblock print artist Keisai Eisen was commissioned to create a series of works to chart the Kisokaidō journey. After producing 24 prints, Eisen was replaced by Utagawa Hiroshige, who completed the series of 70 prints in 1838.

Both Eisen and Hiroshige were master print practitioners. In The Sixty-Nine Stations along the Kisokaidō, we find the artists’ distinct styles as much as their shared expertise. From the busy starting post of Nihonbashi to the castle town of Iwamurata, Eisen opts for a more muted palette but excels in figuration, particularly of glamorous women, and relishes snapshots of activity along the route, from shoeing a horse to winnowing rice. Hiroshige demonstrates his mastery of landscape with grandiose and evocative scenes, whether it’s the peaceful banks of the Ota River, the forbidding Wada Pass, or a moonlit ascent between Yawata and Mochizuki.

Taken as a whole, The Sixty-Nine Stations collection represents not only a masterpiece of woodblock practice, including bold compositions and an experimental use of color, but also a charming tapestry of 19th-century Japan, long before the specter of industrialization. This TASCHEN XXL edition revives the series with due scale and splendor. Sourced from the only-known set of a near-complete run of the first edition of the series, this legendary publication is reproduced in optimum quality, bound in the Japanese tradition and with uncut paper. A perfect companion piece to TASCHEN’s One Hundred Famous Views of Edo, it is at once a visual delight and a major artifact from the bygone era of Imperial Japan.

The editor and author:

Andreas Marks studied East Asian art history at the University of Bonn and obtained his PhD in Japanese studies from Leiden University with a thesis on 19th-century actor prints. From 2008 to 2013 he was director and chief curator of the Clark Center for Japanese Art in Hanford, California, and since 2013 has been the Mary Griggs Burke Curator of Japanese and Korean Art, head of the Department of Japanese and Korean Art, and director of the Clark Center for Japanese Art at the Minneapolis Institute of Art.

The author:

Rhiannon Paget studied at Tokyo University of the Arts and received her doctorate in Japanese Art History from the University of Sydney, Australia. The curator of Asian art at the John & Mable Ringling Museum of Art in Sarasota, Florida, she has published research on Japanese woodblock prints, textiles, board games, and nihonga.

Orient Expressed. The master of Japanese ukiyo-e

Hiroshige was one of the last great artists of ukiyo-e, the woodblock print genre that flourished between the 17th and 19th century and did much to determine the world’s visual concept of Japan. This dependable introduction leads you through the blossoming cherry trees, beautiful women, and dramatic ocean views that made Hiroshige a household name and became exemplary of Japonisme.

Utagawa Hiroshige (1797–1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Literally meaning “pictures of the floating world,” ukiyo-e was a particular woodblock print genre of art that flourished between the 17th and 19th centuries. Subjects ranged from the bright lights and attractions of Edo (modern-day Tokyo), to spectacular natural landscapes.

In the West, Hiroshige’s prints became exemplary of the Japonisme that swept through Europe and defined the Western world’s visual idea of Japan. Because they could be mass produced, ukiyo-e works were often used as designs for fans, greeting cards, and book illustrations. The style influenced Impressionist, Post-Impressionist, and Art Nouveau artists alike, with Vincent van Gogh and James Abbott McNeill Whistler both particularly inspired by Hiroshige’s landscapes.

This introductory book presents key images from Hiroshige’s vibrant, vivid portfolio of blooming cherry trees, beautiful women, Kabuki actors, and busy shopping streets to introduce one of the greats of Asian art history.

The author:

Adele Schlombs studied Sinology, East Asian art history, European art history, and comparative religious studies at Cologne and Heidelberg Universities. From 1984 to 1987 she studied at Kyoto University and gained her doctorate in 1989 at Heidelberg University. In 1991, she took over the directorship of the Museum of East Asian Art in Cologne and since then she has organized numerous loan exhibitions of Japanese and Chinese art.

About the series:

Each book in TASCHEN's Basic Art series features:

- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

City lights and cherry trees. The woodblock prints of Tokyo that captured Europe's imagination

Utagawa Hiroshige (1797–1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Literally meaning “pictures of the floating world,” ukiyo-e was a particular genre of art that flourished between the 17th and 19th centuries and came to characterize the Western world’s visual idea of Japan. In many ways images of hedonism, ukiyo-e scenes often represented the bright lights and attractions of Edo (modern-day Tokyo): beautiful women, actors and wrestlers, city life, and spectacular landscapes.

Though he captured a variety of subjects, Hiroshige was most famous for landscapes, with a final masterpiece series known as “One Hundred Famous Views of Edo” (1856–1858), which depicted various scenes of the city through the seasons, from bustling shopping streets to splendid cherry orchards.

This reprint is made from one of the finest complete original sets of woodblock prints belonging to the Ota Memorial Museum of Art in Tokyo. It pairs each of the 120 illustrations with a description, allowing readers to immerse themselves in these beautiful, vibrant vistas that became paradigms of Japonisme and inspired Impressionist, Post-Impressionist and Art Nouveau artists alike, from Vincent van Gogh to James McNeill Whistler.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

This highly regarded survey of the works of a master of Japanese printmaking is now available in a convenient and attractively priced flexi edition.

Utagawa Hiroshige holds an assured place in the history of art as one of the greatest and best-loved masters of the woodblock print. His immensely popular works capture the beauty and delicacy of Japan’s landscape. This superb overview of Hiroshige’s oeuvre is arranged according to subject matter: prints of birds and flowers; scenes of his native city; landscapes; still-lifes; a selection from his renowned series, “One Hundred Famous Views in Edo”; images of mist, snow, rain, and moonlight; and drawings and other works related to the artist’s prints. Matthi Forrer’s thorough and insightful essays are filled with scholarly detail and fascinating observations. The book’s breathtaking images allow readers to fully experience the splendor of Hiroshige’s prints in all their poetry and detailThis highly regarded survey of the works of a master of Japanese printmaking is now available in a convenient and attractively priced flexi edition.

About the Author:

Matthi Forrer is an independent curator and the author of numerous books on Hokusai and Japanese art, including Hokusai: Prints and Drawings and Hiroshige: Prints and Drawings (both by Prestel).

_________

Пролистать книгу Hiroshige: Prints and Drawings на сайте издательства.

Utagawa Hiroshige (1797-1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Literally meaning "pictures of the floating world", ukiyo-e refers to the famous Japanese woodblock print genre that originated in the 17th century and is practically synonymous with the Western world`s visual characterization of Japan. Though Hiroshige captured a variety of subjects, his greatest talent was in creating landscapes of his native Edo (modern-day Tokyo) and his most famous work was a series known as "100 Famous Views of Edo" (1856-1858). This book provides an introduction to his work and an overview of his career.

The author:

Adele Schlombs studied sinology, East Asian art history, European art history, and comparative religious studies at Cologne and Heidelberg Universities. From 1984 to 1987 she studied at Kyoto University and gained her doctorate in 1989 at Heidelberg University. In 1991, she took over the directorship of the Museum of East Asian Art in Cologne and since then she has organized numerous loan exhibitions of Japanese and Chinese art.

About the Series:

Every book in TASCHEN's Basic Art Series features:

-  a detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist
-  approximately 100 colour illustrations with explanatory captions
-  a concise biography

Views of 19th-Century Tokyo. Images of a city between visual poetry and idealized reality

From verdant panoramas to decadent pleasure quarters: Utagawa Hiroshige’s final masterpiece, One Hundred Famous Views of Edo, is a woodblock journey through 19th-century Tokyo and a jewel in the ukiyo-e tradition. This reprint is bound in the traditional Japanese fashion and reproduces one of the finest complete original sets belonging to the Ota Memorial Museum of Art in Tokyo.

“This luxurious Japanese-bound, boxed publication transcends the coffee table cliché by combining beauty with information.”
—ARTnews Magazine, New York

Literally meaning “pictures of the floating world,” ukiyo-e refers to the famous Japanese woodblock print genre that originated in the 17th century and is practically synonymous with the Western world’s visual characterization of Japan. Because they could be mass-produced, ukiyo-e works were often used as designs for fans, New Year’s greeting cards, single prints, and book illustrations, and traditionally they depicted city life, entertainment, beautiful women, kabuki actors, and landscapes. The influence of ukiyo-e in Europe and the United States often referred to as Japonisme, can be seen in everything from impressionist painting to today’s manga and anime illustration. This reprint is made from one of the finest complete original sets of woodblock prints belonging to the Ota Memorial Museum of Art in Tokyo.

Hiroshige (1797–1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Though he captured a variety of subjects, his greatest talent was in creating landscapes of his native Edo (modern-day Tokyo) and his final masterpiece was a series known as “One Hundred Famous Views of Edo” (1856–1858). This resplendent complete reprint pairs each of the 120 large-scale illustrations with a description, allowing readers to plunge themselves into Hiroshige’s beautifully vibrant landscapes.

The authors

Lorenz Bichler studied Sinology, Japanese studies, and Modern History in Zurich and Beijing. After scholarships at the Waseda and Tokai universities in Japan, he was appointed assistant professor of politics at New York University in 1999. He has held non-established teaching posts at various universities and given online instruction at the New School of Social Research. He has been a freelance sinologist working in Heidelberg since 2004.

Before taking her doctorate in Far Eastern art history at the University of Heidelberg, Melanie Trede worked at the Gakushuin University in Tokyo. She was assistant professor at the Institute of Fine Arts at New York University from 1999 to 2004, since which time she has been Professor of Far Eastern art history at the University of Heidelberg.