Підручники з мистецтва

Beginner’s Guide to Digital Painting: Characters – це вичерпний посібник для художників, які бажають створити переконливих і деталізованих персонажів. У ньому представлені відомі художники, такі як Чарлі Боуотер (концептуальний художник Atomhawk) і Дерек Стеннінг (незалежний концептуальний художник та ілюстратор, клієнти якого включають Marvel Entertainment і Nintendo), які діляться своїм досвідом у галузі, висвітлюючи такі аспекти, як позування персонажів, вибір правильних костюмів, передача емоцій і створення відповідного настрою. Вичерпні покрокові інструкції, включаючи розділ із короткими порадами, який описує, як малювати елементи, невід’ємні від дизайну персонажа, роблять це безцінним ресурсом для тих, хто хоче отримати нові навички, а також для тих, хто прагне наступного рівня.

Про авторів:

Чарлі Боуотер – концептуальний художник, який працює в Atomhawk, Велика Британія.

Дерек Стеннінг понад десять років працював концептуальним художником у сфері розробки ігор. Протягом багатьох років він працював над проектами в багатьох різних жанрах для таких клієнтів, як Nintendo, Microsoft, Activision, Sega та Marvel Entertainment.

3DTotal було засновано в 1999 році як простий веб-сайт із ресурсами 3D. За останнє десятиліття сайт перетворився на один із провідних веб-сайтів CG-мистецтва у світі, пропонуючи різноманітні навчальні продукти, надихаючу галерею, безкоштовну бібліотеку текстур і сотні безкоштовних посібників із різноманітних тем.

У 2006 році 3DTotal уклала партнерські відносини з Focal Press і запустила популярну серію книг Digital Art Masters and Digital Painting Techniques. Передумовою для цих книг було надання високоякісного вмісту, який би надихав і навчав наступне покоління цифрових художників. Завдяки роботі найкращих професіоналів галузі, докладним посібникам і розбивці зображень ці серії міцно закріпилися як незамінні ресурси для будь-якого цифрового художника.

Після п’яти років успішної співпраці з Focal Press на початку 2010 року було запущено 3DTotal Publishing. Окрім самостійного видання наступних томів уже існуючих серій Digital Art Masters і Digital Painting Techniques, 3DTotal Publishing випустило ряд нових назв, зокрема: Sketching from the Imagination, Art Fundamentals and Elysium: The Art of Daarken.

Contents List:

Список вмісту:

вступ
Початок роботи
Налаштування вашого полотна
Подолання чистого полотна
Налаштування пензлів
Налаштування зразків кольорів

Створення вашого персонажа
Форма і анатомія
Типи символів
Склад і позиціонування
Розповідь і настрої

Генерація персонажа
Тип статури і шкіри
Дизайн та розпис обличчя
Фарбування волосся
Конструювання костюма
Поза і фон

Творчі робочі процеси
Людина пустелі
Науково-фантастична жінка
Середньовічний блазень
Купець торговець

Швидкі поради
Волосся
Шкіра
Вуха і очі
Ніс і рот/губи
Матеріали для одягу та хутра
Аксесуари

Галерея поломок
Глосарій
Зустрічайте артистів
Індекс

Доторкніться до світу Procreate, революційної програми для iPad, яка дарує безмежну творчість у руки цифрових художників усіх рівнів!

У цьому безцінному посібнику для початківців професійні художники покажуть вам, як малювати, фарбувати та робити ескізи цифровим способом удома чи в дорозі. Наповнений порадами експертів, різноманітними проектами та надихаючими творами мистецтва, він відкриває секрети цього доступного, універсального та інтуїтивно зрозумілого програмного забезпечення. Досліджуючи творчий потенціал масок шарів, режимів змішування та способи створення власних пензлів, провідні художники з усього концептуального мистецтва та індустрії ілюстрації діляться захоплюючими покроковими посібниками, які дозволять вам впевнено створювати власні цифрові шедеври. Цікаві та доступні розділи повертають вас до основ. Beginner’s Guide to Digital Painting in Procreate показує, як початківцям, так і досвідченим творцям, як отримати максимальну віддачу від цього цифрового мистецтва, що змінює гру, від створення вашого першого полотна до експорту остаточної ілюстрації.

______

Погортати книгу Beginner's Guide to Digital Painting in Procreate: How to Create Art on an iPad® на Google Books.

Переглянути відео про книгу Beginner's Guide to Digital Painting in Procreate: How to Create Art on an iPad®

Ця книга містить додаткові ресурси для завантаження.

Зробіть гігантський стрибок у футуристичний світ динамічних дроїдів, високотехнологічних транспортних засобів і персонажів космічної ери в цьому захоплюючому вступі до створення науково-фантастичних малюнків. Дізнайтеся, як досвідчені митці перетворюють чудеса своєї уяви на правдоподібні концепції за допомогою чітких кроків, безцінних порад і простої теорії мистецтва.

Дізнався, як:

* Створюйте готові зображення, від грубих ескізів до остаточної візуалізації
* Вирішуйте важливі теми, зокрема дослідження, колір, анатомію людини та дроїда та дизайн автомобіля
* Використовуйте ручки, олівці та фарби, щоб створити різноманітні веселі та привабливі стилі
* Створюйте власні твори, використовуючи ресурси для завантаження

Навчіться малювати 10 неймовірних науково-фантастичних концептів: КОСМІЧНА ГАРМАТУРА • ДІВЧИНА-БАЙКЕР СОЛАРПАНК • ДРОЇД-ДВОРЕЦЬКИЙ • ДРОЇД-РЯТУВАЛЬНИК • КОСМІЧНИЙ КОРАБЕЛЬ БУРИЛЬНИК • КОСМІЧНИЙ СОЛДАТ • БОТИ-ПРИБИРАЛЬНИКИ • НАУКОВО-ФАНТАСТИЧНИЙ СУШІ-БАР ​​• КОСМІЧНИЙ КОРАБЕЛЬ • МАРСІАНСЬКИЙ ТРАНСПОРТ

Пориньте у чарівний світ драконів, чарівників і воїнів за допомогою Beginner’s Guide to Fantasy Drawing – доступного, цікавого вступу до створення фантастичних концепцій лише за допомогою кількох простих традиційних інструментів і без попередніх знань малювання.

Починаючи з ключових тем креслення, анатомії та поз, перш ніж наважитися на покрокове створення квінтесенційних фентезійних об’єктів, таких як ельфи та орки, ця книга дає змогу читачам будь-якого рівня навичок впевнено малювати магічних персонажів і епічних монстрів.

Цей привабливий том, наповнений глибокими порадами, захоплюючими навчальними проектами та фундаментальною теорією мистецтва, просто поясненою професіоналами галузі, стане ідеальним початком вашої фантастичної мистецької подорожі.

- Створюйте готові зображення від чорнових ескізів до остаточної візуалізації.
- Розглядайте основні теми, зокрема анатомію, пози, колір і дослідження.
- Використовуйте ручку та олівець, щоб створити різноманітні веселі та привабливі стилі.
- Розробляйте власні твори за допомогою шаблонів, які можна завантажити.

____________

Переглянути відео про книгу Beginner's Guide to Fantasy Drawing

Bring characters to life on your iPad® with creativity and ease, using Procreate™ to conceptualize, sketch, and paint directly onto the screen.

Master the basics, from setting up your first canvas to using a selection of tools such as Brushes, Layers, and Adjustments to add depth and energy to your creations. To achieve details such as hair, skin, and garments, you are guided through tools and techniques for character-specific results.

Whether you draw characters from reality, or dream up new, fantastical beings, this book unlocks your design potential with Procreate for next level-results.

Thanks to Procreate, designing characters for the entertainment industry can be done creatively and efficiently on the iPad. In this book for newcomers to the software, several renowned and experienced designers demonstrate how they do it, sharing not only their professional tips and tricks, but also how the traditional character design process translates to Procreate. Whether you sketch or paint, draw from reality, or dream up new concepts, you will become fluent in using Procreate for all stages of character design.

Take the opportunity to observe and practice the techniques as part of a real-world workflow, as professional character designers demonstrate in seven step-by-step projects how to use Procreate’s tools to successfully evolve a character from initial thumbnails to final hero pose.

Whether or not you have used Procreate before, the Beginner’s Guide to Digital Painting in Procreate: Characters ensures your character ideas and concepts become fully realized creations on the iPad screen. Expert artist-authors include: ANTONIO STAPPAERTS, AMAGOIA AGIRRE, KORY LYNN HUBBELL, PATRYCJA WÓJCIK, JORDI LAFEBRE, OLGA “ASUROCKS” ANDRIYENKO, and FATEMEH HAGHNEJAD “BLUEBIRDY”

- Begins with an easy-to-follow introduction to Procreate’s essential tools and techniques 
- Explores rendering skin, hair, garments, and other character-specific elements
- 6 fully illustrated, step-by-step tutorials reveal your iPad’s potential, from thumbnails to final pose
- The gallery breaks down further workflows, showing key stages of an expert design process
- Techniques, tutorials, and artwork specially written and painted by industry-leading character designers

________

Посмотреть видео о книге Beginner's Guide To Procreate: Characters: How to create characters on an iPad ®

Відкрийте для себе захоплююче мистецтво ліплення з глини за допомогою вичерпних посібників від відомих професійних скульпторів, зокрема Глауко Лонгі та Ромена Ван ден Богаерта.

Досліджуйте ключові інструменти та матеріали, стежачи за процесом ліплення від розробки персонажа та створення арматури до вдосконалення останніх деталей і встановлення вашої скульптури. Beginner’s Guide to Sculpting Characters in Clay  від братів Шифлетт, підходить як для новачків у ліпленні, так і для цифрових скульпторів, які хочуть вивчити традиційні техніки, охоплюючи всі основні компоненти, необхідні для створення красивих глиняних скульптур персонажів.

____________

Переглянути відео про книгу Beginner's Guide to Sculpting Characters in Clay

Written by a well-known artist and best-selling art-instruction author with almost rock-star popularity in the contemporary world of representational art, Beginning Drawing Atelier, with its unique workbook/sketchbook approach, and high-quality paper, offers a comprehensive and contemporary twist on traditional Atelier art instruction practices.

Atelier education is centered on the belief that working in a studio, not sitting in the lecture hall, is the best place to learn about art. Every artist needs to learn basic drawing skills.

In this elegant and inspiring workbook, master contemporary artist and best selling author Juliette Aristides breaks down the drawing process into small, manageable lessons; presents them progressively; introduces time-tested principles and techniques in the Atelier tradition that are easily accessible; and shares the language and context necessary to understand the artistic process and create superior, well-crafted drawings. What makes this approach unique is the fact that it includes blank pages for copying and practicing within each lesson, facilitating traditional Atelier methods.

Ateliers have produced the greatest artists of all time -- and now that educational model is experiencing a renaissance. These studios, in a return to classical art training, are based on the nineteenth-century model of teaching artists by pairing them with a master artist over a period of years. Students begin by copying masterworks, then gradually progress to painting as their skills develop. Beginning Drawing Atelier is like having an atelier in a book--and the master is Juliette Aristides, a classically trained artist. On every page, Aristides uses the works of Old Masters and today's most respected realist artists to demonstrate and teach the principles of realist drawing and painting, taking students to step by step through the learning curve yet allowing them to work at their own pace. Unique and inspiring, the approach in this new book offers serious art courses for serious art students.

About the Author:

Juliette Aristides is an extraordinary artist with a deep and well-rounded education in and solid commitment to the atelier movement. She studied at the National Academy of Design, the Pennsylvania Academy of the Fine Arts and various private ateliers. She is currently the instructor of the Aristides Classical Atelier at the Gage Academy of Art in Seattle, Washington. In 2003, Juliette was awarded the Elizabeth Greenshields Grant. Her work can be seen at the John Pence Gallery in San Francisco and the Art Renewal Center Living Masters Gallery. She is the author of acclaimed bestsellers Classical Drawing Atelier and Classical Painting Atelier.

___________

Пролистать книгу Beginning Drawing Atelier: An Instructional Sketchbook

Building on the foundations set by the popular Art Fundamentals book, Beyond Art Fundamentals shows artists how to take their work a step beyond techniques and mechanics. A memorable, unique image requires more than just accurate anatomy and choosing the right tools, after all! This impressive volume offers in-depth guidance on conveying mood and emotion and improving your images’ storytelling through composition, character details, and atmosphere. Beyond Art Fundamentals is an ideal book both for hobbyists and new artists wanting to add extra depth to their work, as well as for skilled illustrators looking for a spark of new inspiration.

____________

Посмотреть видео о книге Beyond Art Fundamentals: A Guide to Emotion, Mood, and Storytelling for Artists

This definitive guide is the most thorough how-to available on every major technique of botanical artistry. The experts at the American Society of Botanical Artists offer step-by-step projects that move from introductory to advanced — so any level of artist can build on acquired skills. Helpful tutorials cover watercolor, graphite, colored pencil, vellum, egg tempera, oils, pen and ink, and printmaking. Filled with more than 900 photographs and stunning examples of finished art by the best contemporary botanical artists, Botanical Art Techniques is the authoritative manual on this exquisite art form.

“This comprehensive work covers the gamut of techniques… will take students from beginner to expert.” —The English Garden

About the Author:

The mission of the American Society of Botanical Artists is to provide a thriving, interactive community dedicated to perpetuating the tradition and contemporary practice of botanical art. Carol Woodin has been a botanical artist for thirty years and is the recipient of the 2018 ASBA James White Service Award, the 1998 ASBA Diane Bouchier Artist Award, the Orchid Digest Medal of Honor, and a Royal Horticultural Society Gold Medal.Robin A. Jessis the Botanical Art and Illustration Certificate coordinator for The New York Botanical Garden, and former executive director of the American Society of Botanical Artists. In 1990, she was awarded a Distinguished Artist Fellowship by the New Jersey State Council on Arts.

By following the lessons in Cartoon Animation with Preston Blair, you can make any character — person, animal, or object — come to life through animated movement!

While animators must first know how to draw, the animation process involves much more than just good drawing skills. In this new edition, acclaimed cartoon animator Preston Blair shares his vast practical knowledge to explain and demonstrate the many techniques of cartoon animation. Learn the knowledge and skills animators must have, including:

- How to construct original cartoon characters by developing a character’s shape, personality, features, and mannerisms
- How to animate movements such as running, walking, dancing, posing, skipping, and more
- How to create realistic-looking mouth movements during dialogue, as well as body movements and facial expressions while the character is speaking
- The finer points of animating a character, including drawing key character poses and in-betweens

Full of expert advice from animation pioneer Preston Blair, and packed with helpful drawings and diagrams, the new edition of Cartoon Animation with Preston Blair is a book no animation enthusiast should be without.

Chapter 1: Getting Started
Tools & Materials
Drawing Basics
Animation  Methods

Chapter 2: Cartoon Construction
Parts of a Cartoon Character
The Body
The Head
Facial Expressions
The Hands

Chapter 3: Character Design & Development
Cartoon Examples
The Cute Character
The Screwball Type
The “Pugnacious” Character
More Animal Characters
Fictional People
Children

Chapter 4: Basic Character Movement
Comics to Life
Line of Action
Rhythm & Design
Basic Movement

Chapter 5: Animation
Principles
Beyond Simple Movements
Rough Sketches
Balance
Paths of Action
Animation Effects

Chapter 6: Animated Acting
Expressing an Attitude
Three Rules for Actors
Body Language
Dialogue

The Collector’s Series offers a broad range of projects across a variety of mediums and genres, such as drawing, oil, acrylic, watercolor, cartooning, calligraphy, and others. This series is suitable for beginning to intermediate artists, and each title features in-depth instruction about how to work with the tools of the trade, master techniques, and use newfound skills in practical application. 

About the Author:

Preston Blair (1910–1995) was a native Californian who studied art at the Otis Art Institute, as well as illustration under Pruett Carter at Chouinard Art Institute (now California Institute of the Arts). As a member of the California Watercolor Society and the American Watercolor Society in New York, he exhibited work all over the country. Preston was a fine artist during the early days of full-length feature animation. For the Disney production Fantasia, he designed and animated the hippos in "The Dance of the Hours." He also animated Mickey Mouse in The Sorcerer's Apprentice, portions of the classic film Pinocchio, and the famous scene in Bambi when the owl talks about love in his "twitterpated" speech. At MGM, Preston directed Barney Bear short films, and he was well known as the designer and animator of one of Tex Avery's epic shorts Red Hot Riding Hood. Preston later moved to Connecticut, where he produced television commercials, educational films, and cartoons, including The Flintstones. Before he passed away, he worked as an inventor of interactive TV programs, such as teaching reading through animation and virtual reality games featuring full-sized animated opponents.

__________

Пролистать книгу Cartoon Animation with Preston Blair: Learn Techniques for Drawing and Animating Cartoon Characters, Revised Edition! на Google Books

Ця книга відкриває нову дизайнерську серію від видавництва 3dtotal.Character Design Collection представляє експертні візуальні проекти зі сторінками надихаючих досліджень поз від найкращих художників.

Пориньте у популярний і конкурентоспроможний світ дизайну героїнь, коли 50 найкращих у світі художників-персонажів із галузей анімації, ілюстрації, коміксів та ігор поділяться за лаштунками своїх приголомшливих сторінок альбому для малюнків, де представлено понад 2500 малюнків! Досліджено низку стилів і жанрів, включаючи класичних супергероїнь коміксів і чарівних принцес, а також історичних, фентезійних і науково-фантастичних героїнь з різних часів і простору.

Від концептуальних ескізів і початкових ескізів до емоцій і виразів, варіацій одягу та привабливого вибраного дизайну, художники діляться своїми раніше небаченими дослідженнями разом із порадами експертів щодо створення переконливих дизайнів героїнь. Подальші сторінки досліджують дії та пози — бібліотека динамічних ескізів із безцінними накладками базових форм, що пропонує показову колекцію ідей та експериментів кожного художника.

Ця книга відкриває нову дизайнерську серію від видавництва 3dtotal.Колекція Character Design представляє експертні візуальні проекти зі сторінками надихаючих досліджень поз від найкращих художників.

У цій першій книзі серії, Character Design Collection: Heroines, представлено 50 найкращих у світі художників персонажів у сферах анімації, ілюстрації, коміксів, ігор тощо. Кожен наочно демонструє, як вони створюють персонажа, від дослідження мініатюр до костюма, представляючи свій професійний процес мислення з безцінними анотаціями. Вони також досліджують дію та позування, створюючи бібліотеку з понад 2500 яскравих ескізів, які пропонують показову колекцію ідей та експериментів кожного художника. Від діснеївських принцес і героїнь манги до антигероїнь коміксів і завойовниць комп’ютерних ігор – досліджується цілий ряд стилів.

Читачі з будь-якими здібностями та засобами масової інформації, незалежно від того, чи ви студент, який працює зі змішаною технікою, чи досвідчений дизайнер, який використовує цифровий робочий процес, отримають вигоду від цього візуального підходу. Ресурс із основними схемами є каталізатором для негайного застосування цього навчання та натхнення. 50 професійних художників, 50 унікальних героїнь і 50 надихаючих бібліотек поз на 224 захоплюючих сторінках.

• Перший із абсолютно нової серії Character Design Collection.
• Добре ілюстровані розділи демонструють надихаючу бібліотеку ескізів, ескізів, виразів обличчя, одягу та динамічних поз.
• Експертні поради та творче розуміння від професіоналів у галузі дизайну персонажів.
• Серед відомих виконавців – Гретель Ласкі, Валентайн «Вальп» Паше, Лаура Брага та Магдаліна Діанова та багато інших.

«Видавництво 3dtotal запустило абсолютно нову дизайнерську серію, нещодавно випустивши Character Design Collection: Heroines. Ця серія має на меті представити надихаючі ескізи та дослідження поз від найкращих художників персонажів. Це перше видання просто неймовірне та ідеальне для того, щоб розпочати те, що, я впевнений, буде продовжувати велич у майбутніх томах... Ця книга, безперечно, стане фантастичним джерелом натхнення та чудовий інструмент для навчання створення персонажів! Nick Charles @ Renderosity Magazine

__________

Переглянути відео про книгу Character Design Collection: Heroines

The Bargue-Gérôme Drawing Course є повним перевиданням відомого курсу малювання кінця дев’ятнадцятого століття. Він містить набір із майже двохсот майстерних літографій предметів для копіювання студентами малювання перед тим, як вони спробують малювати з натури чи природи.

Отже, це книга, яка зацікавить художників, студентів мистецтв, мистецтвознавців, любителів і колекціонерів малюнків. Він також знайомить нас із творчістю та життям майстра, якого досі нехтували: Чарльза Барга. Курс малювання складається з трьох розділів. Перший складається з пластин, намальованих за відливками, як правило, античних зразків. Різні частини тіла вивчаються в порядку складності, поки не будуть представлені повні фігури. Другий розділ віддає данину західній школі живопису з літографіями за взірцевими малюнками майстрів Відродження та сучасності. Третя частина містить майже 60 академій, або малюнків за оголеними чоловічими моделями, усі оригінальні винаходи літографа Барга. З великою увагою учень знайомиться з дедалі складнішими проблемами уважного спостереження та запису природи.

Чарльз Барг розпочав свою кар’єру як літограф з малюнків художників-хакерів для популярного ринку коміксів, сентиментальної та м’якої порнографії. Працюючи з Жеромом і готуючи пластини для курсу, Барг перетворився на вражаючого художника окремих фігур і інтимних сцен; майстер дорогоцінних деталей, які завжди залишаються спостереженням і ніколи не стали самосвідомою віртуозністю, і кольорових схем, які об’єднують його композицію у вишукані тональні гармонії. Остання частина книги — це біографія Барга разом із попереднім каталогом його картин, що супроводжується репродукціями всіх знайдених і багатьох із втрачених.

- Двісті літографій, які складали відомий курс малювання кінця дев'ятнадцятого століття
- Знайомство з роботою майстра, якого досі нехтували: Чарльза Барга
- Цікавить художників, студентів мистецтв, істориків мистецтва, любителів і колекціонерів мистецтва

Про авторів:

Відомий фахівець з академічного мистецтва дев’ятнадцятого століття Джеральд Акерман (1928-2016) був автором кількох книг, зокрема The Life and Work of Jean-Léon Gérôme, The Orientalists of the British School та The Orientalists of the American School. 

Грейдон Перріш – відомий живописець-фігуративіст, відомий у Сполучених Штатах своєю алегорією Remorse, Despondence, and Acceptance of An Early Death в Художньому музеї Мід, коледж Амгерст, Массачусетс.

In "Classical Painting Atelier", Aristides, a leader in the atelier movement, takes students step-by-step through the finest works of Old Masters and today's most respected realist artists; revealing the principles of creating full-colour realist still-life works, portraits and figure paintings. Rich in tradition, yet practical for today's artists, "Classical Painting Atelier" is ideal for serious art students seeking a timeless visual education.

About the Author:

Juliette Aristides is the instructor of the Aristides Classical Atelier at the Gage Academy of Art in Seattle, Washington, where she lives. Her work is exhibited at the John Pence Gallery in San Francisco and can be seen at the Art Renewal Center.

_________

Пролистать книгу Classical Painting Atelier: A Contemporary Guide to Traditional Studio Practice на Google Books.

An illustrated guide to the history and symbolism of colours, as used in artworks throughout the ages, from prehistory to the present day.

Colour, which has the power to impart meaning or express emotion, has fascinated humans for millennia. This comprehensive, illustrated guide demonstrates how colour―through different periods, cultures, and artistic movements―has been used in art: from the black, red, and white pigments first used in prehistoric cave paintings to the muted tones of Gabonese Punu masks replete with spiritual significance, or from Andy Warhol’s Gold Marilyn Monroe with its flashy hues borrowed from the advertising world to the signature “outrenoir” (beyond black) of the late Pierre Soulages.

From oil painting to optical art, this international history of colour unfurls over thirty major periods in the development of colour in the arts, elucidating their characteristics, key works, and exponents. The symbolism given to a particular color and how such associations have evolved over time is revealed. A gallery of sixty works that are remarkable for their extraordinary use of colour includes the explosion of light emanating from Joseph Mallord William Turner’s Light and Colour (Goethe’s Theory), the fleeting moments of dawn depicted with broken brushstrokes and colorful intensity in Monet’s Impression, Sunrise, and the acidulous tones of David Hockney’s portrait My Parents. A final chapter examines the materials and techniques used to achieve chromatic effects. Complete with extensive cross-references, this accessible guide allows readers to discover more about a particular movement, theme, or technique, and offers an enlightening and polychromatic overview to the history of colour in art.

About the Author:

Camille Viéville is an art historian and coauthor of The Trouble with Women Artists: Reframing the History of Art (Flammarion, 2019).

_____________

Пролистать книгу Color : A Master Class: Art History, Symbolism, Masterpieces, Materials

Delve into the vibrant, exciting world of character design with Creating Stylized Characters! Join professional illustrators, animators, and comic artists as they demonstrate how to exaggerate form and proportion. Sharing in-depth and industry-informed knowledge of creating fun and memorable characters, this book teaches essential creative skills that are applicable to both digital and traditional media. Learn how to design exciting heroes, villains, and monsters, as well as about key concepts such as gesture, color, poses, and expressions.

Creating Stylized Characters gives readers a valuable insight into the popular art of character design. Professional illustrators, animators and cartoonists, well versed in creating characters for video games, comics and film, guide the reader through accessible tutorial projects packed with images and advice. Any budding artist will soon be able to draw characters of all ages, shapes and sizes! This entertaining, beginner-friendly book is applicable to both digital and traditional media, and delves into many essential aspects of the character development process, from real-world research to sketching gestures and poses, to exploring different genres, personalities and styles.

This beginner-friendly book delves into the industry-essential aspects of the character development process, from real-world research, to thumbnailing, to exploring different genres, personalities, and styles. With multi-faceted tutorials and an introduction to key concepts such as gesture, color, and expressions, follow the character development process with six talented artists and learn how they turn an initial base character into interesting variants while maintaining the original character's core attributes.

Each chapter is broken down into in-depth steps, giving you an insight into how character designers work in the entertainment industry, and the creative decisions that go into making a brilliant and unique character.

____________

Посмотреть видео о книге Creating Stylized Characters