Підручники з мистецтва

Figure Drawing Atelier offers a comprehensive, contemporary twist to the very traditional Atelier approach to the methods that instruct artists on the techniques they need to successfully draw and ultimately paint the figure.

The book offers art instruction, practical and progressive lessons on drawing the figure, and high-quality, sketchbook paper in a beautiful package that includes blank pages for sketching and copying. Artists will then have a record of their process, like with a sketchbook, which many artists like to document and save.

In this elegant and inspiring workbook, master contemporary artist and author Juliette Aristides breaks down the figure drawing process into small, manageable lessons; presents them progressively; introduces time-tested principles and techniques in the Atelier tradition that are easily accessible; and shares the language and context necessary to understand the artistic process and create superior, well-crafted drawings.

Atelier education is centered on the belief that working in a studio, not sitting in the lecture hall, is the best place to learn about art. Every artist needs to learn to master figure drawing. Ateliers have produced the greatest artists of all time -- and now that educational model is experiencing a renaissance. These studios, a return to classical art training, are based on the nineteenth-century model of teaching artists by pairing them with a master artist over a period of years. Students begin by copying masterworks, then gradually progress to painting as their skills develop. 

Figure Drawing Atelier is like having an atelier in a book -- and the master is Juliette Aristides, a classically trained artist and best-selling art-instruction author with almost rock-star popularity in the contemporary world of representational art. On every page, Aristides uses the works of Old Masters and today's most respected realist artists to demonstrate and teach the principles of realistic figure drawing and painting, taking students to step by step through the learning curve yet allowing them to work at their own pace. Unique and inspiring, this book offers a serious art course for serious art students.

About the Author:

Juliette Aristides is an extraordinary artist with a deep and well-rounded education in and solid commitment to the atelier movement. She studied at the National Academy of Design, the Pennsylvania Academy of the Fine Arts and various private ateliers. She is currently the instructor of the Aristides Classical Atelier at the Gage Academy of Art in Seattle, Washington. In 2003, Juliette was awarded the Elizabeth Greenshields Grant. Her work can be seen at the John Pence Gallery in San Francisco and the Art Renewal Center Living Masters Gallery. She is the author of acclaimed bestsellers Classical Drawing Atelier and Classical Painting Atelier.

___________

Пролистать книгу Figure Drawing Atelier: Lessons in the Classical Tradition: An Instructional Sketchbook

Figure It Out! Drawing Essential Poses, the third book in bestselling author Christopher Hart's successful Figure It Out! series, shows artists how to overcome common challenges in drawing the human figure by transforming standard, stiff figure drawings with natural-looking poses for a more realistic effect. Starting with basic "Foundation Figures," Chris shows how to change an arm here or move a leg there to gradually achieve a more interesting, believable form. Through guided drawings highlighted with color to pinpoint key concepts, artists will learn how to easily create poses that are not only essential but also practical. Eschewing esoteric "art poses" that are often found in figure-drawing books, the focus here is on the gestures of real people from a variety of angles and positions such as standing, sitting, kneeling, reclining, arms folded, ankles crossed, hands on hips, and so much more. Deeper concepts such as perspective, illusion of depth, casting shadows, and foreshortening are also covered, along with step-by-step tutorials that will take artists through complete, naturally-posed figure drawings from start to finish. With a solid foundation in fundamentals combined with detailed instruction in more advanced techniques, artists of varied skill levels will have everything they need to master the art of drawing a realistic human form in any pose.

About the Author:

Christopher Hart is the world's bestselling author of manga, basic drawing and cartooning books. His titles have set the standard for art instruction with more than 3 million copies in print in eighteen languages. Renowned for up-to-the-minute content and easy-to-follow steps, all of Hart's books have become staples for a new generation of aspiring artists and professionals.

__________

Пролистать книгу Figure It Out! Drawing Essential Poses: The Beginner's Guide to the Natural-Looking Figure

Christopher Hart's bestselling ‘Figure It Out!’ books have taught thousands of artists to draw the human figure. His clear step-by-step illustrations and instructions make drawing people accessible, easy and fun! In this new book, he uses the same approach to demystify the head and facial features. Topics include the basic head types and shapes, facial features, facial hair, hairstyles, and eyeglasses and sunglasses. Hart then shows how to draw more than 40 different common facial expressions, which will bring portraits to life.

About the Author:

Christopher Hart is the world's bestselling author of manga, basic drawing and cartooning books. His titles have set the standard for art instruction with more than 3 million copies in print in eighteen languages. Renowned for up-to-the-minute content and easy-to-follow steps, all of Hart's books have become staples for a new generation of aspiring artists and professionals.

Aspiring artists frustrated with or intimidated by figure drawing books that focus on anatomy now have an easier way to learn.

Figure It Out! shows how to effectively draw male and female figures without learning anatomy. This fun and friendly book starts with drawing the head and facial expressions and then moves on to full-figure poses, including clothed figures and people in motion. Instead of just showing finished drawings like many other books do, Figure It Out! breaks the drawings down into easy-to-follow steps. And throughout the book, visual hints show how to draw accurate body proportions and reveal artists' secrets for bringing drawings to life.

About the Author:

Christopher Hart is the world's bestselling author of manga, basic drawing and cartooning books. His titles have set the standard for art instruction with more than 3 million copies in print in eighteen languages. Renowned for up-to-the-minute content and easy-to-follow steps, all of Hart's books have become staples for a new generation of aspiring artists and professionals.

__________

Пролистать книгу Figure It Out!: The Beginner's Guide to Drawing People

Fill the skies with your very own collection of colorful 3D dragons!

This paper airplane book features a fabulous variety of dragon-themed paper planes--each with a unique form and flight characteristics. The full-color instructions provide step-by-step folding instructions for each model and "dragon mastery tips" to help you coax the best performance from each airplane. Folding these fun and challenging planes is a great activity for brain gymnastics!

This book includes 12 exciting dragons, including:

- The Chinese Dragon, a front-weighted dart that covers distance at an alarming rate!
- The Fighter Dragon, a fanciful dinosaur-cyborg warplane!
- The Swoop Dragon, an aerobatic performer that can turn on you if you're not careful!
- The Flying Shark, a menacing glider that patrols the skies in search of its prey!

And many other impressive flying dragons!

This paper airplane kit includes:

- 48 printable paper airplane folding sheets
- A 64 page full-color instruction book
- 12 original dragon-themed paper airplane designs

About the Author:

Sam Ita's fascination with paper airplanes began at an early age. He apprenticed for five years with Robert Sabuda and Matthew Reinhart on bestselling pop-up titles including America the Beautiful and Encyclopedia Prehistorica, and on Christmas cards for the Museum of Modern Art. His creations include Christmas Tree In-a-Box, Van Gogh's Sunflowers In-a-Box, The Odyssey, Moby Dick, 20,000 Leagues Under the Sea and Frankenstein. He lives in Brooklyn, New York. Paul Frasco is an origami designer focused on expressive animal and fantasy designs boasting fun and accessible folding sequences. Paul's design aesthetic is influenced by modern origami greats like Robert Lang and the late Eric Joisel. The scale of Paul's work ranges from diminutive pieces folded from a single sheet of standard origami paper, to oversized pieces including one folded from a single 18' x 18' sheet of paper for installation at Stony Brook University's Wang Center for Asian Studies. He has been featured in public spaces, museums, libraries and galleries around the US. Paul co-authored Creative Origami and Beyond.

_____________

Пролистать книгу Flying Dragons Paper Airplane Kit: 48 Paper Airplanes, 64 Page Instruction Book, 12 Original Designs, YouTube Video Tutorials на Google Books.

Незалежно від того, ким художники займаються своєю кар’єрою, «необхідно дивитися в майбутнє, прагнучи вчитися та ставати кращими з кожним днем», — пише художник і автор бестселерів Маркос Матеу-Местре (Framed Ink, Framed Perspective Vol. 1 & 2) у своїй останній книзі Framed Drawing Techniques, яка наповнена можливостями зробити саме це. У вишуканих і продуманих деталях Матеу-Местре викладає різні підходи до малювання в розділах книги — «Кулькова ручка», «Графітний олівець», «Цифровий шлях» і «Шкала сірого» — окреслюючи переваги й труднощі кожного з них, а також конкретні техніки, які можна застосувати до своєї роботи в усіх середовищах для досягнення найкращих результатів.

Окрім його важливих технічних уроків, від зображення відбитого світла на волоссі персонажа до того, як додати дощ, щоб драматизувати сцену, є вражаюча робота Матеу-Местре, яка служить для навчання та мотивації художників усіх рівнів, щоб відкрити, які неймовірні історії можливі за допомогою однієї ручки чи олівця (або планшета).

Про автора:

Народився в Пальма-де-Майорка, Іспанія, Маркос Матеу-Местре є провідним дизайнером анімації та художником графічних романів із тридцятилітнім досвідом повнометражної анімації. Деякі з його робіт у фільмах включають Балто, Принц Єгипту, Астерікс і вікінги, Surf's Up і Як приборкати дракона 2. Його робота в кіно, головним чином для DreamWorks Animation, Netflix Animation і Sony Pictures Animation, була зосереджена на дизайні та кінематографічних аспектах кадрової композиції, освітлення та візуальної безперервності, досвідом, яким він поділився у своїх міжнародних бестселерах Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers, Framed Ink Vol 2: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers, Framed Perspective Vol.1, Framed Perspective Vol. 2,, та Framed Drawing Techniques. Окрім роботи в кіно, він більше десяти років викладає малювання, ілюстрацію та техніку візуального оповідання. Зараз Матеу-Местре живе в Лос-Анджелесі та працює художником-постановником у Netflix.

Довгоочікуваний продовження Framed Ink від Маркоса Матеу-Местре, Framed Ink 2 дає уявлення про ще один композиційний інструмент, який Маркос використовує щодня для створення своїх дивовижних творів мистецтва – енергію в робочій рамці. У кожному витворі мистецтва, незалежно від його формату, необхідно враховувати важливі фактори, такі як поштовх-потягнення, напруга-розслаблення, послаблення тиску, баланс і дисбаланс, які відбуваються всередині робочої зони, щоб підтримувати нашу історію.

Усі ці фактори застосовуються в будь-якому співвідношенні сторін, будь то горизонтальне, вертикальне чи квадратне, кожен із форматів, який слід враховувати під час роботи в індустрії кіно, ігор, анімації та графічних романів, які в наш час можуть бути представлені через різноманітні торгові точки, такі як кінотеатр, домашній кінотеатр, соціальні мережі та низка персональних пристроїв. Маркос заохочує та навчає нас тому, як не обмежуватися форматом, а прийняти та прийняти виклик проектування для кожного формату.

Ідеальний супровід його попередніх релізів Framed Ink, Framed Perspective Vol. 1 та Framed Perspective Vol. 2, а також Framed Drawing Techniques, ця книга підніме читацьку базу знань на новий рівень і дозволить їм розвивати свій досвід ефективного візуального оповідача.

Про автора:

Народився в Пальма-де-Майорка, Іспанія, Маркос Матеу-Местре є провідним дизайнером анімації та художником графічних романів із тридцятилітнім досвідом повнометражної анімації. Деякі з його робіт у фільмах включають Балто, Принц Єгипту, Астерікс і вікінги, Surf's Up і Як приборкати дракона 2. Його робота в кіно, головним чином для DreamWorks Animation, Netflix Animation і Sony Pictures Animation, була зосереджена на дизайні та кінематографічних аспектах кадрової композиції, освітлення та візуальної безперервності, досвідом, яким він поділився у своїх міжнародних бестселерах Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers, Framed Ink Vol 2: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers, Framed Perspective Vol.1, Framed Perspective Vol. 2,, та Framed Drawing Techniques. Окрім роботи в кіно, він більше десяти років викладає малювання, ілюстрацію та техніку візуального оповідання. Зараз Матеу-Местре живе в Лос-Анджелесі та працює художником-постановником у Netflix.

Framed Ink – найкращий посібник із візуального оповідання! Як змусити аудиторію «відчувати» історію, коли вона «читає» історію. Використовуючи свій досвід роботи в індустрії коміксів, кіностудіях і викладанні, Маркос знайомить читача з покроковою системою, яка дозволить створити найуспішніші розкадровки та графіку для найкращої візуальної комунікації. Після короткого обговорення наративного мистецтва Маркос знайомить нас із малюванням і компонуванням одного зображення, від компонування постійних кадрів до малювання для компонування для безперервності між усіма кадрами. Ці уроки потім застосовуються до трьох різноманітних сюжетних ліній – аварії потяга, ковбойської історії та байкерів, які наближаються до таємничого будинку. Окрім налаштування кадрів, він також пояснює та ілюструє візуальний розвиток персонажів, емоційних позицій і виразів, а також розвиток навколишнього середовища для повного розвитку візуального наративу.

Про автора:

Народився в Пальма-де-Майорка, Іспанія, Маркос Матеу-Местре є провідним дизайнером анімації та художником графічних романів із тридцятилітнім досвідом повнометражної анімації. Деякі з його робіт у фільмах включають Балто, Принц Єгипту, Астерікс і вікінги, Surf's Up і Як приборкати дракона 2. Його робота в кіно, головним чином для DreamWorks Animation, Netflix Animation і Sony Pictures Animation, була зосереджена на дизайні та кінематографічних аспектах кадрової композиції, освітлення та візуальної безперервності, досвідом, яким він поділився у своїх міжнародних бестселерах Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers, Framed Ink Vol 2: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers, Framed Perspective Vol.1, Framed Perspective Vol. 2,, та Framed Drawing Techniques. Окрім роботи в кіно, він більше десяти років викладає малювання, ілюстрацію та техніку візуального оповідання. Зараз Матеу-Местре живе в Лос-Анджелесі та працює художником-постановником у Netflix.

Перспектива — це дисципліна, яку часто відділяють у осторонь, коли мова йде про загальне вивчення мистецтва, хоча її необхідно оволодіти, щоб створити будь-який витвір мистецтва, який є реалістичним і виглядає реалістичним. Якою б лякаючою не здавалася перспектива для художників-початківців, відомий художник і письменник Маркос Матеу-Местре виводить таємницю з розуму та правильно її застосовує у своїй довгоочікуваній двотомній збірці «Рамкова перспектива».

У Framed Perspective, Vol. 1: Technical Drawing for Visual Storytelling, Mateu-Mestre надає художникам технічні знання, необхідні для створення успішних малюнків, пов’язаних із візуальним оповіданням: від розуміння основ простору навколо нас і того, як ми його сприймаємо, до складніших зусиль, таких як створення цілого середовища, яке є правдоподібним.

Безсумнівно, стане однією з найпопулярніших книг у вашій художній бібліотеці завдяки докладним покроковим поясненням Матеу-Местре та вражаючим ілюстраціям, Framed Perspective, Vol. 1 навчить вас насолоджуватися кожним вигином і схилом, які ви бачите у світі, і, що важливіше, перетворить це бачення на мистецтво з твердим розумінням глибини та пропорцій — одним словом, точності. Ваша точка зору ніколи не буде колишньою!

Про автора:

Народився в Пальма-де-Майорка, Іспанія, Маркос Матеу-Местре є провідним дизайнером анімації та художником графічних романів із тридцятилітнім досвідом повнометражної анімації. Деякі з його робіт у фільмах включають Балто, Принц Єгипту, Астерікс і вікінги, Surf's Up і Як приборкати дракона 2. Його робота в кіно, головним чином для DreamWorks Animation, Netflix Animation і Sony Pictures Animation, була зосереджена на дизайні та кінематографічних аспектах кадрової композиції, освітлення та візуальної безперервності, досвідом, яким він поділився у своїх міжнародних бестселерах Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers, Framed Ink Vol 2: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers, Framed Perspective Vol.1, Framed Perspective Vol. 2, та Framed Drawing Techniques. Окрім роботи в кіно, він більше десяти років викладає малювання, ілюстрацію та техніку візуального оповідання. Зараз Матеу-Местре живе в Лос-Анджелесі та працює художником-постановником у Netflix.

Спираючись на фундамент, створений за допомогою Framed Perspective, Vol. 1: Technical Drawing for Visual Storytelling, художник і автор бестселерів Маркос Матеу-Местре глибше заглиблюється в окремі елементи, які можуть зробити або зламати ілюстрацію, за допомогою Framed Perspective, Vol. 2: Технічне креслення для тіней, об’єму та символів.

Тут він розглядає такі складні завдання, як проектування тіней у належній перспективі на різні середовища та зображення персонажів у перспективі в різних ситуаціях — і робить їх менш страшними. Ви також дізнаєтесь, як ефективно спостерігати за моделлю чи об’єктом, щоб отримати потрібну кількість інформації, щоб потім перевести її у вражаюче графічне та візуальне зображення, що є метою кожного візуального оповідача.

Тільки в Framed Perspective, Vol. 2, ви знайдете образні сцени Матеу-Местре досліджені дуже детально, розкриваючи безцінні техніки малювання — від того, як передати суть персонажа однією лінією жесту, до використання складок одягу для подальшого визначення форми та об’єму персонажа — щоб допомогти вам значно покращити свої малюнки. Все залежить від вашої точки зору!

Про автора:

Народився в Пальма-де-Майорка, Іспанія, Маркос Матеу-Местре є провідним дизайнером анімації та художником графічних романів із тридцятилітнім досвідом повнометражної анімації. Деякі з його робіт у фільмах включають Балто, Принц Єгипту, Астерікс і вікінги, Surf's Up і Як приборкати дракона 2. Його робота в кіно, головним чином для DreamWorks Animation, Netflix Animation і Sony Pictures Animation, була зосереджена на дизайні та кінематографічних аспектах кадрової композиції, освітлення та візуальної безперервності, досвідом, яким він поділився у своїх міжнародних бестселерах Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers, Framed Ink Vol 2: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers, Framed Perspective Vol.1, Framed Perspective Vol. 2, та Framed Drawing Techniques. Окрім роботи в кіно, він більше десяти років викладає малювання, ілюстрацію та техніку візуального оповідання. Зараз Матеу-Местре живе в Лос-Анджелесі та працює художником-постановником у Netflix.

Чому герої наших улюблених книг, мультфільмів та ігор залишаються з нами ще довго після фінальної сцени? Героїчний герой, злий лиходій, комедійний напарник - навіть акторський склад другого плану - були створені розумними дизайнерами персонажів, які володіють неймовірними навичками. Цей комплексний набір інструментів для створення персонажів, написаний професіоналами галузі, містить усе необхідне для розробки успішних і привабливих персонажів.

Що такого в героях наших улюблених книжок, мультфільмів та ігор, які змушують нас сміятися, плакати та реагувати на них? Як дизайнери персонажів розробляють ідеї, які є унікальними, такими, що запам’ятовуються та захоплюють нас як аудиторію? Ця книга дає відповіді на ці та інші запитання, застосовуючи комплексний, візуальний та аналітичний підхід, щоб дізнатися, що саме робить персонажа привабливим. Зрозумійте ключові принципи, такі як мова форми, пропорції та перебільшення, і вчіться у талановитих професіоналів, які діляться галузевими секретами, щоб отримати максимальну віддачу від анатомії, жестів, виразу та костюма. Розкрийте способи передачі стосунків і взаємодії між декількома персонажами, а також те, як оповідь підживлює автентичну та привабливу характеристику.

З сотнями яскравих ілюстрацій для натхнення та вивчення, а також хитрощами від відомих художників, цей ґрунтовний і проникливий том є важливим доповненням бібліотеки для всіх, хто цікавиться дизайном персонажів.

• Зрозумійте роль дизайнера персонажів і те, як вони допомагають розповісти історію
• Розпочніть цілеспрямовані дослідження та ідеї, щоб сформувати свій характер із самого початку
• Оволодійте та впроваджуйте ключові принципи дизайну персонажів під керівництвом експертів галузі
• Досліджуйте великі довідкові бібліотеки, наповнені натхненням для поз, виразів обличчя, костюмів і реквізиту
• Створіть кількох персонажів, які взаємодіють, щоб зафіксувати особливі сюжетні моменти за допомогою серії тематичних досліджень
• Наповніть свої творіння унікальними характеристиками, що запам’ятовуються, які зацікавлять і зачарують аудиторію

Художники, що беруть участь, і розглянуті теми:

вступ
Як користуватися цією книгою
Що таке дизайн персонажа?
Дослідження та ідеї
Основні принципи проектування
Основи фігури
Поза, рух і жест
Обличчя
Вік
Аксесуари
Зібравши все разом
Робота з кількома персонажами
Робота над дизайном персонажів
Сітка ідей
Дописувачі
Індекс

________

Переглянути відео про книгу Fundamentals of Character Design: How to Create Engaging Characters for Illustration, Animation & Visual Development

Усі монстри, інопланетяни та фантастичні звірі, які ми бачили на екрані та в іграх, випливають із уяви талановитих концептуальних художників. Ця книга розкриває цей світ, щоб розкрити необхідні навички створення привабливих створінь. Від застосування знань про анатомію та еволюцію до створення розумних робочих процесів, все, що вам потрібно, є в цьому комплексному наборі інструментів для проектування істот.

Створення привабливих і правдоподібних дизайнів істот — це захоплююче, але складне завдання. Монстри, інопланетяни та фантастичні звірі, які прикрашають екрани наших телевізорів і кінотеатрів, представляють наполегливу працю та самовідданість команди неймовірно талановитих концептуальних художників і дизайнерів.

Ця книга відкриває їхній світ і знайомить із фундаментальними навичками створення дизайну якості фільмів та відеоігор. Охоплюючи ключові теми, такі як анатомія тварин, функціональність, мова кольорів і форм, а також ідеї та методи дослідження для розробки унікальних, переконливих і автентичних дизайнів, ця обширна книга є вичерпним, позачасовим томом, наповненим порадами від деяких найбільш вражаючих і відомих митців, які працюють у цій галузі сьогодні.

Серед співавторів – художники-концептуали, які працювали над фільмами Marvel і для високоповажних Weta Workshop (фільм-трилогія «Володар перснів») і Aaron Sims Company («Дивні речі»).

• Почніть свій робочий процес із цілеспрямованих досліджень та ідей під керівництвом професіоналів галузі
• Зрозумійте функціональність реальної анатомії та її роль у створенні справді правдоподібних нових видів
• Дізнайтеся, як захоплюючі процеси еволюції та біологічної адаптації є ключем до справжніх результатів
• Вдихніть життя у своїх створінь, створивши для них унікальне поєднання середовища проживання, соціальної поведінки, дієти та навіть життєвого циклу
• Застосовуйте ключові принципи дизайну, такі як контраст, масштаб і мова форм, щоб надати своїм творінням динамічного ефекту
• Вісім детальних прикладів із покроковими ілюстраціями та галузевими порадами професійних концепт-художників

Художники, що беруть участь, і розглянуті теми:

ПЕРЕДМОВА
ЯК КОРИСТУВАТИСЯ ЦІЄЮ КНИГОЮ
ДОСЛІДЖЕННЯ ТА УЯВА
Збір досліджень
Вигадливий дизайн
ФУНКЦІОНАЛЬНІСТЬ ТА АДАПТАЦІЯ
Біорізноманіття: різноманітність життя
Еволюційна біологія
АНАТОМІЯ
Чому анатомія важлива?
Змішування анатомій
Перебільшення анатомії
Анатомія людини
Анатомія приматів
Котяча анатомія
Анатомія собаки
Анатомія коней
Анатомія китоподібних
Анатомія ящірки
Пташина анатомія
Анатомія риб
Анатомія членистоногих
ЗАГАЛЬНІ ПРИНЦИПИ ПРОЕКТУВАННЯ
Ескіз художника
Баланс
Повторення
Контраст
Масштаб і перспектива
Мова форми
Динамізм
КРЕАТУР ДИЗАЙН В ІНДУСТРІЇ
Проектування для виконання та бюджету
Істоти, які є персонажами
Проектування жанру
Дизайн для клієнтів
Зняття трусів
ПРОЦЕСИ ПРОЕКТУВАННЯ
Деревна рептилія
Парнокопитна травоїдна тварина
Мисливець на китоподібних
Падальщик
Чужорідна мегафауна
Постапокаліптична болотна риба
Чужорідний ракоподібний
Тундровий перевертень
ГАЛЕРЕЯ
ВПРАВИ
ГЛОСАРІЙ
УЧАСНИКИ
ІНДЕКС

_______

Переглянути відео про книгу Fundamentals of Creature Design: How to Create Successful Concepts Using Functionality, Anatomy, Color, Shape & Scale

Перший у світі практичний посібник з мистецтва графіті

Якщо ви хочете навчитися писати графіті, ця книга вам потрібна.

Дізнайтеся, як:

створити свій власний стиль листа
- використовувати ефекти для створення унікального тегу
- створювати поштовхи
- включати заливки та мотиви
- малюйте дикий стиль, стиль бульбашок і блокбастери
- створити великі пальники
- обробляти балончик
- отримувати свою роботу безпечно та законно

Вчителі, це книга, яка вам потрібна, якщо ви хочете викладати графіті.

Він містить:

- плани уроків з графіті - теорія і практика
- практичні поради щодо проведення безпечних практичних уроків графіті
- методика оцінювання робіт учнів
- ресурси, що висвітлюють походження та культурну історію графіті
- чіткі покрокові пояснення для студентів із будь-якими здібностями
- вправи та розв'язки

Що спадає на думку, коли ви думаєте про графіт? Це плями, які залишаються на ваших пальцях, чи красиві градієнти, які можуть виникнути в результаті простої гри з натиском? Завдяки майстерно нанесеним плямам і мазкам скромний олівець здатний виразити найдрібніші деталі та текстури в безлічі відтінків сірого, створюючи багатошарові всесвіти, які затягують глядачів у свої складки.

Від тонкої та чіткої роботи, створеної за допомогою класу H, до більш нечітких, схожих на чорнило відбитків на кінці B, Graphite зіставляє деякі з найприголомшливіших, намальованих від руки сучасних олівців у всьому спектрі грифа, а також ексклюзивні інтерв’ю з відомими художниками-олівцями Амандін Урруті, Армандо Веве та Духхуном Гімом. Пориньте в загадковий світ монохромної хроніки унікальної перспективи або історії на кожній сторінці, оживленої 28 художниками та ілюстраторами з усього світу.

360 акордів, організованих по одному акорду на сторінку, це гнучке та комплексне рішення для тих, хто навчається грати на гітарі або грає на ній на будь-якому рівні. Ця практична, зручна для перенесення книга Wiro поміститься в сумку, кейс або сумку з мінімальними зусиллями.

Про автора:

Джейк Джексон є творцем, редактором або автором понад 30 музичних книг, включаючи Guitar Chords, Piano & Keyboard Chords, «Гами та лади» та How to Play Guitar. Як гітарист і автор пісень, він виступав у низці гуртів, включаючи Slice, The Harmonics та Starbank, а також вивчав один з видів фламенко-гітари. Активно користується програмами Sibelius та Logic Pro.