Підручники з мистецтва

Fill the skies with your very own collection of colorful 3D dragons!

This paper airplane book features a fabulous variety of dragon-themed paper planes--each with a unique form and flight characteristics. The full-color instructions provide step-by-step folding instructions for each model and "dragon mastery tips" to help you coax the best performance from each airplane. Folding these fun and challenging planes is a great activity for brain gymnastics!

This book includes 12 exciting dragons, including:

- The Chinese Dragon, a front-weighted dart that covers distance at an alarming rate!
- The Fighter Dragon, a fanciful dinosaur-cyborg warplane!
- The Swoop Dragon, an aerobatic performer that can turn on you if you're not careful!
- The Flying Shark, a menacing glider that patrols the skies in search of its prey!

And many other impressive flying dragons!

This paper airplane kit includes:

- 48 printable paper airplane folding sheets
- A 64 page full-color instruction book
- 12 original dragon-themed paper airplane designs

About the Author:

Sam Ita's fascination with paper airplanes began at an early age. He apprenticed for five years with Robert Sabuda and Matthew Reinhart on bestselling pop-up titles including America the Beautiful and Encyclopedia Prehistorica, and on Christmas cards for the Museum of Modern Art. His creations include Christmas Tree In-a-Box, Van Gogh's Sunflowers In-a-Box, The Odyssey, Moby Dick, 20,000 Leagues Under the Sea and Frankenstein. He lives in Brooklyn, New York. Paul Frasco is an origami designer focused on expressive animal and fantasy designs boasting fun and accessible folding sequences. Paul's design aesthetic is influenced by modern origami greats like Robert Lang and the late Eric Joisel. The scale of Paul's work ranges from diminutive pieces folded from a single sheet of standard origami paper, to oversized pieces including one folded from a single 18' x 18' sheet of paper for installation at Stony Brook University's Wang Center for Asian Studies. He has been featured in public spaces, museums, libraries and galleries around the US. Paul co-authored Creative Origami and Beyond.

_____________

Пролистать книгу Flying Dragons Paper Airplane Kit: 48 Paper Airplanes, 64 Page Instruction Book, 12 Original Designs, YouTube Video Tutorials на Google Books.

Незалежно від того, ким художники займаються своєю кар’єрою, «необхідно дивитися в майбутнє, прагнучи вчитися та ставати кращими з кожним днем», — пише художник і автор бестселерів Маркос Матеу-Местре (Framed Ink, Framed Perspective Vol. 1 & 2) у своїй останній книзі Framed Drawing Techniques, яка наповнена можливостями зробити саме це. У вишуканих і продуманих деталях Матеу-Местре викладає різні підходи до малювання в розділах книги — «Кулькова ручка», «Графітний олівець», «Цифровий шлях» і «Шкала сірого» — окреслюючи переваги й труднощі кожного з них, а також конкретні техніки, які можна застосувати до своєї роботи в усіх середовищах для досягнення найкращих результатів.

Окрім його важливих технічних уроків, від зображення відбитого світла на волоссі персонажа до того, як додати дощ, щоб драматизувати сцену, є вражаюча робота Матеу-Местре, яка служить для навчання та мотивації художників усіх рівнів, щоб відкрити, які неймовірні історії можливі за допомогою однієї ручки чи олівця (або планшета).

Про автора:

Народився в Пальма-де-Майорка, Іспанія, Маркос Матеу-Местре є провідним дизайнером анімації та художником графічних романів із тридцятилітнім досвідом повнометражної анімації. Деякі з його робіт у фільмах включають Балто, Принц Єгипту, Астерікс і вікінги, Surf's Up і Як приборкати дракона 2. Його робота в кіно, головним чином для DreamWorks Animation, Netflix Animation і Sony Pictures Animation, була зосереджена на дизайні та кінематографічних аспектах кадрової композиції, освітлення та візуальної безперервності, досвідом, яким він поділився у своїх міжнародних бестселерах Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers, Framed Ink Vol 2: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers, Framed Perspective Vol.1, Framed Perspective Vol. 2,, та Framed Drawing Techniques. Окрім роботи в кіно, він більше десяти років викладає малювання, ілюстрацію та техніку візуального оповідання. Зараз Матеу-Местре живе в Лос-Анджелесі та працює художником-постановником у Netflix.

Довгоочікуваний продовження Framed Ink від Маркоса Матеу-Местре, Framed Ink 2 дає уявлення про ще один композиційний інструмент, який Маркос використовує щодня для створення своїх дивовижних творів мистецтва – енергію в робочій рамці. У кожному витворі мистецтва, незалежно від його формату, необхідно враховувати важливі фактори, такі як поштовх-потягнення, напруга-розслаблення, послаблення тиску, баланс і дисбаланс, які відбуваються всередині робочої зони, щоб підтримувати нашу історію.

Усі ці фактори застосовуються в будь-якому співвідношенні сторін, будь то горизонтальне, вертикальне чи квадратне, кожен із форматів, який слід враховувати під час роботи в індустрії кіно, ігор, анімації та графічних романів, які в наш час можуть бути представлені через різноманітні торгові точки, такі як кінотеатр, домашній кінотеатр, соціальні мережі та низка персональних пристроїв. Маркос заохочує та навчає нас тому, як не обмежуватися форматом, а прийняти та прийняти виклик проектування для кожного формату.

Ідеальний супровід його попередніх релізів Framed Ink, Framed Perspective Vol. 1 та Framed Perspective Vol. 2, а також Framed Drawing Techniques, ця книга підніме читацьку базу знань на новий рівень і дозволить їм розвивати свій досвід ефективного візуального оповідача.

Про автора:

Народився в Пальма-де-Майорка, Іспанія, Маркос Матеу-Местре є провідним дизайнером анімації та художником графічних романів із тридцятилітнім досвідом повнометражної анімації. Деякі з його робіт у фільмах включають Балто, Принц Єгипту, Астерікс і вікінги, Surf's Up і Як приборкати дракона 2. Його робота в кіно, головним чином для DreamWorks Animation, Netflix Animation і Sony Pictures Animation, була зосереджена на дизайні та кінематографічних аспектах кадрової композиції, освітлення та візуальної безперервності, досвідом, яким він поділився у своїх міжнародних бестселерах Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers, Framed Ink Vol 2: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers, Framed Perspective Vol.1, Framed Perspective Vol. 2,, та Framed Drawing Techniques. Окрім роботи в кіно, він більше десяти років викладає малювання, ілюстрацію та техніку візуального оповідання. Зараз Матеу-Местре живе в Лос-Анджелесі та працює художником-постановником у Netflix.

Framed Ink – найкращий посібник із візуального оповідання! Як змусити аудиторію «відчувати» історію, коли вона «читає» історію. Використовуючи свій досвід роботи в індустрії коміксів, кіностудіях і викладанні, Маркос знайомить читача з покроковою системою, яка дозволить створити найуспішніші розкадровки та графіку для найкращої візуальної комунікації. Після короткого обговорення наративного мистецтва Маркос знайомить нас із малюванням і компонуванням одного зображення, від компонування постійних кадрів до малювання для компонування для безперервності між усіма кадрами. Ці уроки потім застосовуються до трьох різноманітних сюжетних ліній – аварії потяга, ковбойської історії та байкерів, які наближаються до таємничого будинку. Окрім налаштування кадрів, він також пояснює та ілюструє візуальний розвиток персонажів, емоційних позицій і виразів, а також розвиток навколишнього середовища для повного розвитку візуального наративу.

Про автора:

Народився в Пальма-де-Майорка, Іспанія, Маркос Матеу-Местре є провідним дизайнером анімації та художником графічних романів із тридцятилітнім досвідом повнометражної анімації. Деякі з його робіт у фільмах включають Балто, Принц Єгипту, Астерікс і вікінги, Surf's Up і Як приборкати дракона 2. Його робота в кіно, головним чином для DreamWorks Animation, Netflix Animation і Sony Pictures Animation, була зосереджена на дизайні та кінематографічних аспектах кадрової композиції, освітлення та візуальної безперервності, досвідом, яким він поділився у своїх міжнародних бестселерах Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers, Framed Ink Vol 2: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers, Framed Perspective Vol.1, Framed Perspective Vol. 2,, та Framed Drawing Techniques. Окрім роботи в кіно, він більше десяти років викладає малювання, ілюстрацію та техніку візуального оповідання. Зараз Матеу-Местре живе в Лос-Анджелесі та працює художником-постановником у Netflix.

Перспектива — це дисципліна, яку часто відділяють у осторонь, коли мова йде про загальне вивчення мистецтва, хоча її необхідно оволодіти, щоб створити будь-який витвір мистецтва, який є реалістичним і виглядає реалістичним. Якою б лякаючою не здавалася перспектива для художників-початківців, відомий художник і письменник Маркос Матеу-Местре виводить таємницю з розуму та правильно її застосовує у своїй довгоочікуваній двотомній збірці «Рамкова перспектива».

У Framed Perspective, Vol. 1: Technical Drawing for Visual Storytelling, Mateu-Mestre надає художникам технічні знання, необхідні для створення успішних малюнків, пов’язаних із візуальним оповіданням: від розуміння основ простору навколо нас і того, як ми його сприймаємо, до складніших зусиль, таких як створення цілого середовища, яке є правдоподібним.

Безсумнівно, стане однією з найпопулярніших книг у вашій художній бібліотеці завдяки докладним покроковим поясненням Матеу-Местре та вражаючим ілюстраціям, Framed Perspective, Vol. 1 навчить вас насолоджуватися кожним вигином і схилом, які ви бачите у світі, і, що важливіше, перетворить це бачення на мистецтво з твердим розумінням глибини та пропорцій — одним словом, точності. Ваша точка зору ніколи не буде колишньою!

Про автора:

Народився в Пальма-де-Майорка, Іспанія, Маркос Матеу-Местре є провідним дизайнером анімації та художником графічних романів із тридцятилітнім досвідом повнометражної анімації. Деякі з його робіт у фільмах включають Балто, Принц Єгипту, Астерікс і вікінги, Surf's Up і Як приборкати дракона 2. Його робота в кіно, головним чином для DreamWorks Animation, Netflix Animation і Sony Pictures Animation, була зосереджена на дизайні та кінематографічних аспектах кадрової композиції, освітлення та візуальної безперервності, досвідом, яким він поділився у своїх міжнародних бестселерах Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers, Framed Ink Vol 2: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers, Framed Perspective Vol.1, Framed Perspective Vol. 2, та Framed Drawing Techniques. Окрім роботи в кіно, він більше десяти років викладає малювання, ілюстрацію та техніку візуального оповідання. Зараз Матеу-Местре живе в Лос-Анджелесі та працює художником-постановником у Netflix.

Спираючись на фундамент, створений за допомогою Framed Perspective, Vol. 1: Technical Drawing for Visual Storytelling, художник і автор бестселерів Маркос Матеу-Местре глибше заглиблюється в окремі елементи, які можуть зробити або зламати ілюстрацію, за допомогою Framed Perspective, Vol. 2: Технічне креслення для тіней, об’єму та символів.

Тут він розглядає такі складні завдання, як проектування тіней у належній перспективі на різні середовища та зображення персонажів у перспективі в різних ситуаціях — і робить їх менш страшними. Ви також дізнаєтесь, як ефективно спостерігати за моделлю чи об’єктом, щоб отримати потрібну кількість інформації, щоб потім перевести її у вражаюче графічне та візуальне зображення, що є метою кожного візуального оповідача.

Тільки в Framed Perspective, Vol. 2, ви знайдете образні сцени Матеу-Местре досліджені дуже детально, розкриваючи безцінні техніки малювання — від того, як передати суть персонажа однією лінією жесту, до використання складок одягу для подальшого визначення форми та об’єму персонажа — щоб допомогти вам значно покращити свої малюнки. Все залежить від вашої точки зору!

Про автора:

Народився в Пальма-де-Майорка, Іспанія, Маркос Матеу-Местре є провідним дизайнером анімації та художником графічних романів із тридцятилітнім досвідом повнометражної анімації. Деякі з його робіт у фільмах включають Балто, Принц Єгипту, Астерікс і вікінги, Surf's Up і Як приборкати дракона 2. Його робота в кіно, головним чином для DreamWorks Animation, Netflix Animation і Sony Pictures Animation, була зосереджена на дизайні та кінематографічних аспектах кадрової композиції, освітлення та візуальної безперервності, досвідом, яким він поділився у своїх міжнародних бестселерах Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers, Framed Ink Vol 2: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers, Framed Perspective Vol.1, Framed Perspective Vol. 2, та Framed Drawing Techniques. Окрім роботи в кіно, він більше десяти років викладає малювання, ілюстрацію та техніку візуального оповідання. Зараз Матеу-Местре живе в Лос-Анджелесі та працює художником-постановником у Netflix.

Усі монстри, інопланетяни та фантастичні звірі, які ми бачили на екрані та в іграх, випливають із уяви талановитих концептуальних художників. Ця книга розкриває цей світ, щоб розкрити необхідні навички створення привабливих створінь. Від застосування знань про анатомію та еволюцію до створення розумних робочих процесів, все, що вам потрібно, є в цьому комплексному наборі інструментів для проектування істот.

Створення привабливих і правдоподібних дизайнів істот — це захоплююче, але складне завдання. Монстри, інопланетяни та фантастичні звірі, які прикрашають екрани наших телевізорів і кінотеатрів, представляють наполегливу працю та самовідданість команди неймовірно талановитих концептуальних художників і дизайнерів.

Ця книга відкриває їхній світ і знайомить із фундаментальними навичками створення дизайну якості фільмів та відеоігор. Охоплюючи ключові теми, такі як анатомія тварин, функціональність, мова кольорів і форм, а також ідеї та методи дослідження для розробки унікальних, переконливих і автентичних дизайнів, ця обширна книга є вичерпним, позачасовим томом, наповненим порадами від деяких найбільш вражаючих і відомих митців, які працюють у цій галузі сьогодні.

Серед співавторів – художники-концептуали, які працювали над фільмами Marvel і для високоповажних Weta Workshop (фільм-трилогія «Володар перснів») і Aaron Sims Company («Дивні речі»).

• Почніть свій робочий процес із цілеспрямованих досліджень та ідей під керівництвом професіоналів галузі
• Зрозумійте функціональність реальної анатомії та її роль у створенні справді правдоподібних нових видів
• Дізнайтеся, як захоплюючі процеси еволюції та біологічної адаптації є ключем до справжніх результатів
• Вдихніть життя у своїх створінь, створивши для них унікальне поєднання середовища проживання, соціальної поведінки, дієти та навіть життєвого циклу
• Застосовуйте ключові принципи дизайну, такі як контраст, масштаб і мова форм, щоб надати своїм творінням динамічного ефекту
• Вісім детальних прикладів із покроковими ілюстраціями та галузевими порадами професійних концепт-художників

Художники, що беруть участь, і розглянуті теми:

ПЕРЕДМОВА
ЯК КОРИСТУВАТИСЯ ЦІЄЮ КНИГОЮ
ДОСЛІДЖЕННЯ ТА УЯВА
Збір досліджень
Вигадливий дизайн
ФУНКЦІОНАЛЬНІСТЬ ТА АДАПТАЦІЯ
Біорізноманіття: різноманітність життя
Еволюційна біологія
АНАТОМІЯ
Чому анатомія важлива?
Змішування анатомій
Перебільшення анатомії
Анатомія людини
Анатомія приматів
Котяча анатомія
Анатомія собаки
Анатомія коней
Анатомія китоподібних
Анатомія ящірки
Пташина анатомія
Анатомія риб
Анатомія членистоногих
ЗАГАЛЬНІ ПРИНЦИПИ ПРОЕКТУВАННЯ
Ескіз художника
Баланс
Повторення
Контраст
Масштаб і перспектива
Мова форми
Динамізм
КРЕАТУР ДИЗАЙН В ІНДУСТРІЇ
Проектування для виконання та бюджету
Істоти, які є персонажами
Проектування жанру
Дизайн для клієнтів
Зняття трусів
ПРОЦЕСИ ПРОЕКТУВАННЯ
Деревна рептилія
Парнокопитна травоїдна тварина
Мисливець на китоподібних
Падальщик
Чужорідна мегафауна
Постапокаліптична болотна риба
Чужорідний ракоподібний
Тундровий перевертень
ГАЛЕРЕЯ
ВПРАВИ
ГЛОСАРІЙ
УЧАСНИКИ
ІНДЕКС

_______

Переглянути відео про книгу Fundamentals of Creature Design: How to Create Successful Concepts Using Functionality, Anatomy, Color, Shape & Scale

Перший у світі практичний посібник з мистецтва графіті

Якщо ви хочете навчитися писати графіті, ця книга вам потрібна.

Дізнайтеся, як:

створити свій власний стиль листа
- використовувати ефекти для створення унікального тегу
- створювати поштовхи
- включати заливки та мотиви
- малюйте дикий стиль, стиль бульбашок і блокбастери
- створити великі пальники
- обробляти балончик
- отримувати свою роботу безпечно та законно

Вчителі, це книга, яка вам потрібна, якщо ви хочете викладати графіті.

Він містить:

- плани уроків з графіті - теорія і практика
- практичні поради щодо проведення безпечних практичних уроків графіті
- методика оцінювання робіт учнів
- ресурси, що висвітлюють походження та культурну історію графіті
- чіткі покрокові пояснення для студентів із будь-якими здібностями
- вправи та розв'язки

Що спадає на думку, коли ви думаєте про графіт? Це плями, які залишаються на ваших пальцях, чи красиві градієнти, які можуть виникнути в результаті простої гри з натиском? Завдяки майстерно нанесеним плямам і мазкам скромний олівець здатний виразити найдрібніші деталі та текстури в безлічі відтінків сірого, створюючи багатошарові всесвіти, які затягують глядачів у свої складки.

Від тонкої та чіткої роботи, створеної за допомогою класу H, до більш нечітких, схожих на чорнило відбитків на кінці B, Graphite зіставляє деякі з найприголомшливіших, намальованих від руки сучасних олівців у всьому спектрі грифа, а також ексклюзивні інтерв’ю з відомими художниками-олівцями Амандін Урруті, Армандо Веве та Духхуном Гімом. Пориньте в загадковий світ монохромної хроніки унікальної перспективи або історії на кожній сторінці, оживленої 28 художниками та ілюстраторами з усього світу.

360 chords, organised as a chord per page, this is a flexible, comprehensive solution for anyone learning or playing the guitar at any level. This no-nonsense, easy to carry, wiro book will fit into a gig bag, flight case or hand bag with the minimum of fuss.

About the Author:

Jake Jackson is creator, editor or contributor to over 30 music books, including 'Guitar Chords', 'Piano & Keyboard Chords', 'Scales and Modes' and 'How to Play Guitar'. As guitarist and songwriter he has gigged in a number of bands, including Slice, The Harmonics and Starbank and studied a form of Flamenco guitar. A heavy user of Sibelius and Logic Pro.

Геніальний погляд на «Тест чорнильних плям Роршаха» – книга, повна плям, які читачі можуть перетворити на те, що їм заманеться.

Що таке Хірамекі?
У перекладі з японської це означає спалах натхнення, саме те, що відчули художники Peng & Hu, коли побачили корову з плямою, схожою на знамениту кінозірку, і зрозуміли, що навіть найглибшу пляму можна легко перетворити на щось дивовижне. Відтоді пристрасть збирати цятки та крапки опанувала їхніми життями.

• Дуже креативний і трохи анархічний, це ідеальний вихід для всіх тих, кому нудно малювати всередині ліній
• Це для всіх: навіть найнедосвідченіші дудлери можуть створити сотні сенсаційних каракулів.
• Читачі відточують свої навички Хірамекі в семи розділах, що дозволяє їм переходити від окремих малюнків до повних сцен від плями до плями.
• Художники Peng & Hu направляють читача підказками та підказками.

Хірамекі стане креативним феноменом 2016 року!

Take the leap and turn your passion for creating anime-inspired art into a successful career with this guide to drawing and painting, promoting, and selling your work. How can you develop an individual style? What is your brand? Who is your audience and how will you engage with them? You will find the answers in this book, as leading artists share how they planned, built, and now manage their own anime-style art careers.

_In career case studies, five successful artists talk about their journey from those first enthusiastic doodles to the hundreds of thousands of Instagram followers captivated by their work, sharing detailed career timelines and hard-won advice for treading the same path yourself.
_Be introduced to the business of anime – the genre landscape, audience breakdown, and how to grow your audience online, plus insights into education, training, and working within the industry.
_Receive expert advice on developing your style, helping you achieve that often-elusive unique take on anime-inspired artwork, then building your brand and online portfolio.
_Delve into specially commissioned step-by-step tutorials by highly respected anime and manga artists, helping you fine-tune your technique and hone your own personal style.
_On stunning gallery pages, enjoy seminal creations that marked pivotal moments in the contributing artists’ careers and accelerated their success.

Contents:

Foreword - Djamila Knopf
Introduction - Anny "Yoai"

The business of anime - Anny "Yoai"
Genre landscape
Audience breakdown
Reaching & growing your audience online
Education & training
Working in the industry

Developing your style - Anny "Yoai"
Finding your individual style
Building your brand
Building your portfolio

Career focus - Meyoco, Carles Dalmau, Lord Gris, Miyuli, Simone Ferriero "SimzArt"
Glossary

Обов'язковий бізнес-посібник для всіх художників, написаний провідним спеціалістом світового арт-ринку

Остання книга автора бестселерів Магнуса Реша, написана для митців різного рівня, віку та способів, досліджує, як митці можуть зробити кар’єру в улюбленій сфері. Він відповідає на найважливіші питання, зокрема: Як знайти представлення галереї? Як написати заяву виконавця? Як я маю оцінити свої твори мистецтва? І яка найкраща стратегія для Instagram? Тематичні дослідження взяті з інтерв’ю з провідними експертами та практиками, зокрема художниками, галеристами та кураторами. Це безцінний ресурс, який пояснює основні бізнес-принципи художника та показує, як досягти успіху на арт-ринку.

Цей обов’язковий посібник містить бізнес-поради від провідних експертів світу мистецтва, таких як Ганс Ульріх Обріст, Джефрі Дейч, Саймон де П’юрі, Мера та Дон Рубелл, містер Брейнвош, Оскар Мурільо, Шон Скаллі, Пітер Галлі, Кенні Шарф, Люсьєн Сміт, Ліза Шифф, Джуліан Шнабель, Джорджина Адам, Кетрін Бернхардт, Ширін Нешат, Лорі Сіммонс, Джордан Вулфсон, Джітіш Каллат, Чжан Хуан, Рашид Джонсон, Мерилін Мінтер, Реймонд Петтібон та багато інших.

Про автора:

Магнус Реш – економіст арт-ринку, серійний підприємець і автор бестселерів. Магнус – професор економіки мистецтва, читає лекції в Єльському університеті. Має ступінь доктора філософії. вчився в Гарварді, LSE та Університеті Санкт-Галлена. Його кар’єра була описана в тематичному дослідженні Гарвардської школи бізнесу та в різних статтях у New York Times, Wall Street Journal, Vanity Fair і Financial Times.

Whatever mood you're striking or scene you're setting, you need the drawing skills to render it just right.

Drawing Action Scenes and Characters is most suited to digital artists, but the tips and techniques in this book are applicable to illustrators of all schools and persuasions. No matter where you're at in your development as a manga master, this companion volume helps bring your skills to the next level. Follow along through the forty mini-lessons, created and guided by experts tapping into years of experience in the Japanese animation and entertainment industries. Open new pathways to your visual storytelling possibilities as your characters find themselves in increasingly complex and compellingly rendered scenarios.

Tuttle's How to Create Manga series guides users through the process of reaching a professional-looking final drawing through actual sketch progressions, practical tips and caution on common missteps to avoid.

Other books in the series include How to Create Manga: Drawing the Human Body, How to Create Manga: Drawing Facial Expressions and How to Create Manga: Drawing Clothing and Accessories.

About the Author:

Shikata Shiyomi is based in Hiroshima, Japan, where he is an illustrator and instructor of comic illustrations at Anabuki Design College and Sogo Gakuen Human Academy. Shiyomi's works include "Shinkenzemi" (Benesse Corporation), "Books 3 and 4 that make music more fond" (Gakken Plus), "Tottori Arisaru" (TO Books), "Holy Dungeon" ("Live A Live" collaboration-Square Enix) and Uranus drawing. He has been involved in a wide range of activities and touches, such as drawing more than 30,000 portraits of rice paddies in Miyajima for the past 10 years.

Fashion meets form in this essential guide to dressing up your drawings. Drape your manga creations in the wardrobe of your dreams, while learning techniques and tips used by professional illustrators to realistically render clothing and accessories of all types-from t-shirts, sweaters and skirts to belts, shoes and bags.

How to Create Manga: Drawing Clothing and Accessories is the fashion bible every manga artist needs. Combining more than 900 drawings and the skills of twelve accomplished illustrators, this book covers a broad range of fashions. Detailed, in-depth instructions show you how to realistically render not just the garments themselves, but the folds, creases and wrinkles that give them a sense of accuracy and movement. 

Tuttle's How to Create Manga series guides users through the process of reaching a professional-looking final drawing through actual sketch progressions, practical tips and common missteps to avoid.

Other books in the series include How to Create Manga: Drawing Facial Expressions and How to Create Manga: Drawing the Human Body.

About the Author:

The diverse and multitalented artists of Studio Hard Deluxe are among Japan's leading creators and practitioners of science fiction and fantasy movies, animation, special effects, retro culture, manga and illustration, cosplay, photography and other visual arts. The studio formerly worked on over 2,000 gaming and game-strategy books as well as the Yu-Gi-Oh-Ku card game and is currently developing media design for books, magazines and videos.