Підручники з мистецтва

Спираючись на фундамент, створений за допомогою Framed Perspective, Vol. 1: Technical Drawing for Visual Storytelling, художник і автор бестселерів Маркос Матеу-Местре глибше заглиблюється в окремі елементи, які можуть зробити або зламати ілюстрацію, за допомогою Framed Perspective, Vol. 2: Технічне креслення для тіней, об’єму та символів.

Тут він розглядає такі складні завдання, як проектування тіней у належній перспективі на різні середовища та зображення персонажів у перспективі в різних ситуаціях — і робить їх менш страшними. Ви також дізнаєтесь, як ефективно спостерігати за моделлю чи об’єктом, щоб отримати потрібну кількість інформації, щоб потім перевести її у вражаюче графічне та візуальне зображення, що є метою кожного візуального оповідача.

Тільки в Framed Perspective, Vol. 2, ви знайдете образні сцени Матеу-Местре досліджені дуже детально, розкриваючи безцінні техніки малювання — від того, як передати суть персонажа однією лінією жесту, до використання складок одягу для подальшого визначення форми та об’єму персонажа — щоб допомогти вам значно покращити свої малюнки. Все залежить від вашої точки зору!

Про автора:

Народився в Пальма-де-Майорка, Іспанія, Маркос Матеу-Местре є провідним дизайнером анімації та художником графічних романів із тридцятилітнім досвідом повнометражної анімації. Деякі з його робіт у фільмах включають Балто, Принц Єгипту, Астерікс і вікінги, Surf's Up і Як приборкати дракона 2. Його робота в кіно, головним чином для DreamWorks Animation, Netflix Animation і Sony Pictures Animation, була зосереджена на дизайні та кінематографічних аспектах кадрової композиції, освітлення та візуальної безперервності, досвідом, яким він поділився у своїх міжнародних бестселерах Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers, Framed Ink Vol 2: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers, Framed Perspective Vol.1, Framed Perspective Vol. 2, та Framed Drawing Techniques. Окрім роботи в кіно, він більше десяти років викладає малювання, ілюстрацію та техніку візуального оповідання. Зараз Матеу-Местре живе в Лос-Анджелесі та працює художником-постановником у Netflix.

Усі монстри, інопланетяни та фантастичні звірі, які ми бачили на екрані та в іграх, випливають із уяви талановитих концептуальних художників. Ця книга розкриває цей світ, щоб розкрити необхідні навички створення привабливих створінь. Від застосування знань про анатомію та еволюцію до створення розумних робочих процесів, все, що вам потрібно, є в цьому комплексному наборі інструментів для проектування істот.

Створення привабливих і правдоподібних дизайнів істот — це захоплююче, але складне завдання. Монстри, інопланетяни та фантастичні звірі, які прикрашають екрани наших телевізорів і кінотеатрів, представляють наполегливу працю та самовідданість команди неймовірно талановитих концептуальних художників і дизайнерів.

Ця книга відкриває їхній світ і знайомить із фундаментальними навичками створення дизайну якості фільмів та відеоігор. Охоплюючи ключові теми, такі як анатомія тварин, функціональність, мова кольорів і форм, а також ідеї та методи дослідження для розробки унікальних, переконливих і автентичних дизайнів, ця обширна книга є вичерпним, позачасовим томом, наповненим порадами від деяких найбільш вражаючих і відомих митців, які працюють у цій галузі сьогодні.

Серед співавторів – художники-концептуали, які працювали над фільмами Marvel і для високоповажних Weta Workshop (фільм-трилогія «Володар перснів») і Aaron Sims Company («Дивні речі»).

• Почніть свій робочий процес із цілеспрямованих досліджень та ідей під керівництвом професіоналів галузі
• Зрозумійте функціональність реальної анатомії та її роль у створенні справді правдоподібних нових видів
• Дізнайтеся, як захоплюючі процеси еволюції та біологічної адаптації є ключем до справжніх результатів
• Вдихніть життя у своїх створінь, створивши для них унікальне поєднання середовища проживання, соціальної поведінки, дієти та навіть життєвого циклу
• Застосовуйте ключові принципи дизайну, такі як контраст, масштаб і мова форм, щоб надати своїм творінням динамічного ефекту
• Вісім детальних прикладів із покроковими ілюстраціями та галузевими порадами професійних концепт-художників

Художники, що беруть участь, і розглянуті теми:

ПЕРЕДМОВА
ЯК КОРИСТУВАТИСЯ ЦІЄЮ КНИГОЮ
ДОСЛІДЖЕННЯ ТА УЯВА
Збір досліджень
Вигадливий дизайн
ФУНКЦІОНАЛЬНІСТЬ ТА АДАПТАЦІЯ
Біорізноманіття: різноманітність життя
Еволюційна біологія
АНАТОМІЯ
Чому анатомія важлива?
Змішування анатомій
Перебільшення анатомії
Анатомія людини
Анатомія приматів
Котяча анатомія
Анатомія собаки
Анатомія коней
Анатомія китоподібних
Анатомія ящірки
Пташина анатомія
Анатомія риб
Анатомія членистоногих
ЗАГАЛЬНІ ПРИНЦИПИ ПРОЕКТУВАННЯ
Ескіз художника
Баланс
Повторення
Контраст
Масштаб і перспектива
Мова форми
Динамізм
КРЕАТУР ДИЗАЙН В ІНДУСТРІЇ
Проектування для виконання та бюджету
Істоти, які є персонажами
Проектування жанру
Дизайн для клієнтів
Зняття трусів
ПРОЦЕСИ ПРОЕКТУВАННЯ
Деревна рептилія
Парнокопитна травоїдна тварина
Мисливець на китоподібних
Падальщик
Чужорідна мегафауна
Постапокаліптична болотна риба
Чужорідний ракоподібний
Тундровий перевертень
ГАЛЕРЕЯ
ВПРАВИ
ГЛОСАРІЙ
УЧАСНИКИ
ІНДЕКС

_______

Переглянути відео про книгу Fundamentals of Creature Design: How to Create Successful Concepts Using Functionality, Anatomy, Color, Shape & Scale

Перший у світі практичний посібник з мистецтва графіті

Якщо ви хочете навчитися писати графіті, ця книга вам потрібна.

Дізнайтеся, як:

створити свій власний стиль листа
- використовувати ефекти для створення унікального тегу
- створювати поштовхи
- включати заливки та мотиви
- малюйте дикий стиль, стиль бульбашок і блокбастери
- створити великі пальники
- обробляти балончик
- отримувати свою роботу безпечно та законно

Вчителі, це книга, яка вам потрібна, якщо ви хочете викладати графіті.

Він містить:

- плани уроків з графіті - теорія і практика
- практичні поради щодо проведення безпечних практичних уроків графіті
- методика оцінювання робіт учнів
- ресурси, що висвітлюють походження та культурну історію графіті
- чіткі покрокові пояснення для студентів із будь-якими здібностями
- вправи та розв'язки

Що спадає на думку, коли ви думаєте про графіт? Це плями, які залишаються на ваших пальцях, чи красиві градієнти, які можуть виникнути в результаті простої гри з натиском? Завдяки майстерно нанесеним плямам і мазкам скромний олівець здатний виразити найдрібніші деталі та текстури в безлічі відтінків сірого, створюючи багатошарові всесвіти, які затягують глядачів у свої складки.

Від тонкої та чіткої роботи, створеної за допомогою класу H, до більш нечітких, схожих на чорнило відбитків на кінці B, Graphite зіставляє деякі з найприголомшливіших, намальованих від руки сучасних олівців у всьому спектрі грифа, а також ексклюзивні інтерв’ю з відомими художниками-олівцями Амандін Урруті, Армандо Веве та Духхуном Гімом. Пориньте в загадковий світ монохромної хроніки унікальної перспективи або історії на кожній сторінці, оживленої 28 художниками та ілюстраторами з усього світу.

360 chords, organised as a chord per page, this is a flexible, comprehensive solution for anyone learning or playing the guitar at any level. This no-nonsense, easy to carry, wiro book will fit into a gig bag, flight case or hand bag with the minimum of fuss.

About the Author:

Jake Jackson is creator, editor or contributor to over 30 music books, including 'Guitar Chords', 'Piano & Keyboard Chords', 'Scales and Modes' and 'How to Play Guitar'. As guitarist and songwriter he has gigged in a number of bands, including Slice, The Harmonics and Starbank and studied a form of Flamenco guitar. A heavy user of Sibelius and Logic Pro.

Геніальний погляд на «Тест чорнильних плям Роршаха» – книга, повна плям, які читачі можуть перетворити на те, що їм заманеться.

Що таке Хірамекі?
У перекладі з японської це означає спалах натхнення, саме те, що відчули художники Peng & Hu, коли побачили корову з плямою, схожою на знамениту кінозірку, і зрозуміли, що навіть найглибшу пляму можна легко перетворити на щось дивовижне. Відтоді пристрасть збирати цятки та крапки опанувала їхніми життями.

• Дуже креативний і трохи анархічний, це ідеальний вихід для всіх тих, кому нудно малювати всередині ліній
• Це для всіх: навіть найнедосвідченіші дудлери можуть створити сотні сенсаційних каракулів.
• Читачі відточують свої навички Хірамекі в семи розділах, що дозволяє їм переходити від окремих малюнків до повних сцен від плями до плями.
• Художники Peng & Hu направляють читача підказками та підказками.

Хірамекі стане креативним феноменом 2016 року!

Take the leap and turn your passion for creating anime-inspired art into a successful career with this guide to drawing and painting, promoting, and selling your work. How can you develop an individual style? What is your brand? Who is your audience and how will you engage with them? You will find the answers in this book, as leading artists share how they planned, built, and now manage their own anime-style art careers.

_In career case studies, five successful artists talk about their journey from those first enthusiastic doodles to the hundreds of thousands of Instagram followers captivated by their work, sharing detailed career timelines and hard-won advice for treading the same path yourself.
_Be introduced to the business of anime – the genre landscape, audience breakdown, and how to grow your audience online, plus insights into education, training, and working within the industry.
_Receive expert advice on developing your style, helping you achieve that often-elusive unique take on anime-inspired artwork, then building your brand and online portfolio.
_Delve into specially commissioned step-by-step tutorials by highly respected anime and manga artists, helping you fine-tune your technique and hone your own personal style.
_On stunning gallery pages, enjoy seminal creations that marked pivotal moments in the contributing artists’ careers and accelerated their success.

Contents:

Foreword - Djamila Knopf
Introduction - Anny "Yoai"

The business of anime - Anny "Yoai"
Genre landscape
Audience breakdown
Reaching & growing your audience online
Education & training
Working in the industry

Developing your style - Anny "Yoai"
Finding your individual style
Building your brand
Building your portfolio

Career focus - Meyoco, Carles Dalmau, Lord Gris, Miyuli, Simone Ferriero "SimzArt"
Glossary

 

Обов'язковий бізнес-посібник для всіх художників, написаний провідним спеціалістом світового арт-ринку

Остання книга автора бестселерів Магнуса Реша, написана для митців різного рівня, віку та способів, досліджує, як митці можуть зробити кар’єру в улюбленій сфері. Він відповідає на найважливіші питання, зокрема: Як знайти представлення галереї? Як написати заяву виконавця? Як я маю оцінити свої твори мистецтва? І яка найкраща стратегія для Instagram? Тематичні дослідження взяті з інтерв’ю з провідними експертами та практиками, зокрема художниками, галеристами та кураторами. Це безцінний ресурс, який пояснює основні бізнес-принципи художника та показує, як досягти успіху на арт-ринку.

Цей обов’язковий посібник містить бізнес-поради від провідних експертів світу мистецтва, таких як Ганс Ульріх Обріст, Джефрі Дейч, Саймон де П’юрі, Мера та Дон Рубелл, містер Брейнвош, Оскар Мурільо, Шон Скаллі, Пітер Галлі, Кенні Шарф, Люсьєн Сміт, Ліза Шифф, Джуліан Шнабель, Джорджина Адам, Кетрін Бернхардт, Ширін Нешат, Лорі Сіммонс, Джордан Вулфсон, Джітіш Каллат, Чжан Хуан, Рашид Джонсон, Мерилін Мінтер, Реймонд Петтібон та багато інших.

Про автора:

Магнус Реш – економіст арт-ринку, серійний підприємець і автор бестселерів. Магнус – професор економіки мистецтва, читає лекції в Єльському університеті. Має ступінь доктора філософії. вчився в Гарварді, LSE та Університеті Санкт-Галлена. Його кар’єра була описана в тематичному дослідженні Гарвардської школи бізнесу та в різних статтях у New York Times, Wall Street Journal, Vanity Fair і Financial Times.

Whatever mood you're striking or scene you're setting, you need the drawing skills to render it just right.

Drawing Action Scenes and Characters is most suited to digital artists, but the tips and techniques in this book are applicable to illustrators of all schools and persuasions. No matter where you're at in your development as a manga master, this companion volume helps bring your skills to the next level. Follow along through the forty mini-lessons, created and guided by experts tapping into years of experience in the Japanese animation and entertainment industries. Open new pathways to your visual storytelling possibilities as your characters find themselves in increasingly complex and compellingly rendered scenarios.

Tuttle's How to Create Manga series guides users through the process of reaching a professional-looking final drawing through actual sketch progressions, practical tips and caution on common missteps to avoid.

Other books in the series include How to Create Manga: Drawing the Human Body, How to Create Manga: Drawing Facial Expressions and How to Create Manga: Drawing Clothing and Accessories.

About the Author:

Shikata Shiyomi is based in Hiroshima, Japan, where he is an illustrator and instructor of comic illustrations at Anabuki Design College and Sogo Gakuen Human Academy. Shiyomi's works include "Shinkenzemi" (Benesse Corporation), "Books 3 and 4 that make music more fond" (Gakken Plus), "Tottori Arisaru" (TO Books), "Holy Dungeon" ("Live A Live" collaboration-Square Enix) and Uranus drawing. He has been involved in a wide range of activities and touches, such as drawing more than 30,000 portraits of rice paddies in Miyajima for the past 10 years.

Fashion meets form in this essential guide to dressing up your drawings. Drape your manga creations in the wardrobe of your dreams, while learning techniques and tips used by professional illustrators to realistically render clothing and accessories of all types-from t-shirts, sweaters and skirts to belts, shoes and bags.

How to Create Manga: Drawing Clothing and Accessories is the fashion bible every manga artist needs. Combining more than 900 drawings and the skills of twelve accomplished illustrators, this book covers a broad range of fashions. Detailed, in-depth instructions show you how to realistically render not just the garments themselves, but the folds, creases and wrinkles that give them a sense of accuracy and movement. 

Tuttle's How to Create Manga series guides users through the process of reaching a professional-looking final drawing through actual sketch progressions, practical tips and common missteps to avoid.

Other books in the series include How to Create Manga: Drawing Facial Expressions and How to Create Manga: Drawing the Human Body.

About the Author:

The diverse and multitalented artists of Studio Hard Deluxe are among Japan's leading creators and practitioners of science fiction and fantasy movies, animation, special effects, retro culture, manga and illustration, cosplay, photography and other visual arts. The studio formerly worked on over 2,000 gaming and game-strategy books as well as the Yu-Gi-Oh-Ku card game and is currently developing media design for books, magazines and videos.

Bring your imagination to life. In her second manga book, best-selling author J.C. Amberlyn focuses on favorite manga archetype characters, with a fun and lively how-to-draw book aimed at beginners. Every genre of manga has its typical characters--plucky hero and heroine; school boys and girls; funny friend/sidekick; serious warrior; young innocent; bishounen; genki girls; chibis; chibi animals; cat girls/cat boys; magical girls; adorable animals; strong/scary animals; gothic characters; fantasy characters--and they are all here along with the step-by-step drawing instructions needed to give even beginners the direction they need to create the favorite characters they can't get enough of. A final chapter on backgrounds, scenery, and the environment will further give readers the information they need to pull everything together and create their own manga characters and the worlds they live in. Includes 23 step-by-step demonstrations and exercises.

J.C. Amberlyn takes you through everything you need to know to create your favorite manga characters from Japanese comics or design your own.

INCLUDES IN-DEPTH INSTRUCTION ON:

INTRODUCTION
What Is a Character * Creating a Manga Character * This Book * Materials and Supplies

CHARACTER TYPES
Manga Character Archetypes and Story Genres * Manga Character Types * Some Common Terms and Color Associations

DRAWING THE HEAD AND FACE
Human Heads and Faces * Noses, Ears, and Mouths * Eyes * Hair * Animals

EXPRESSIONS
Emotions * Accessories * Exaggerating Features * Using Fur, Feathers, and Scales * Perspective * Animal Expressions * Dragons

BODIES AND GESTURES
Anatomy of a Chibi, Child, Woman, and Man * Gestures * Posture, Angles, and Character Appeal * Clothing and Accessories * Wings * Animal Bodies

SETTINGS, SCENES, AND SAMPLES
Props * Character Design Examples * Silhouettes * Scenes * Character Sheets

About the Author:

J.C. Amberlyn is an artist, book author, photographer, and animator. She is the author of Drawing Wildlife; Drawing Manga Animals, Chibis, and Other Adorable Creatures; and The Artist's Guide to Drawing Animals: How to Draw Cats, Dogs, and Other Favorite Pets. J.C. loves art, animation, animals, and adventure in the great outdoors. She seeks to create visual and written works of art that strike a chord with her audience, whether they celebrate the life that shares the planet with us or the rich inner workings of the human mind and experience. With her books, she shares techniques for creating epic stories, engaging characters, and appealing art for readers of all skill levels. Her work has received recognition and a number of awards and has been published in various media. She lives in Arizona.

__________

Пролистать книгу How to Draw Manga Characters: A Beginner's Guide

У цій книзі простими кроками та нематематичною термінологією пояснюється, як створити повторювані візерунки в лінії, на площині, як плитки та повтори, схожі на Ешера. У книзі також показано, як створити «повтори шпалер», де елементи візерунка зливаються один з одним, мабуть, плавно.

Використовуючи літери як базові елементи, книга демонструє, як усі повторювані візерунки виходять із чотирьох простих операцій: перекладу, обертання, відображення та відображення ковзання. Він надасть універсальний ресурс для створення шаблонів для професійних дизайнерів і студентів різних дисциплін, від текстилю та моди до графічного дизайну та архітектури.

Про автора:

Пол Джексон є автором понад 30 книг про декоративно-прикладне мистецтво з паперу. Він викладав техніку складання на більш ніж 150 університетських курсах дизайну у Великобританії, Німеччині, Бельгії, США, Канаді та Ізраїлі та був «консультантом зі складання» для таких компаній, як Nike і Siemens.

How to Paint Landscapes Quickly and Beautifully with Watercolor and Gouache reveals quick and effective painting setups and techniques to depict any landscape.

From simplifying complex scenes and making smart choices about portraying light and texture, to establishing an effective colour palette to enhance mood, world-renowned entertainment and fine artist Nathan Fowkes shares priceless lessons that he has developed over twenty-five years of painting a broad range of places. His detailed tutorials and thoughtful insights will help you create more impactful, gallery-worthy landscapes on location ― without an easel ― in record time.

From an internationally acclaimed artist and social media force, a visually captivating showcase of art made from everyday objects ― including tea bags, flower petals, and eggshells ― with several do-it-yourself projects

How to Paint Without a Brush introduces artist Red Hong Yi’s creative process ― the tools and methods she employs and the motivation behind the artist’s work. Organized by artistic medium, including eggshells, matchsticks, flowers, and ink stamps made from vegetables, Red’s book shares an array of creative techniques as well as stories from significant moments in her art career.

A do-it-yourself section at the back of the book provides several projects that readers can try at home to push their own creative boundaries. With its focus on non-traditional art-making methods using common household objects, this book is both timely and inspiring.

By combining years of artistic experimentation with Red Hong Yi’s personal journey, How to Paint Without a Brush will capture the interests of people from all skill levels―from the casual hobbyist to the emerging artist ― in contemporary art making.

About the Author:

Red Hong Yi is a Chinese-Malaysian contemporary artist who makes work expressing her heritage and Chinese diasporic perspective. Red studied at the University of Melbourne, and her work has been exhibited at H Queens in Hong Kong, the Asian Art Museum in San Francisco, the World Economic Forum in Davos, and the Anchorage Museum in Alaska. Collectors of her work include JP Morgan Chase Bank and actor Jackie Chan. Her art has been featured in publications including the Wall Street Journal, TIME, and the New York Times. Sotheby’s Institute has named her one of the “11 art world entrepreneurs you should know.”

No band would be complete without a bass element giving depth and unity. "How to Play Bass Guitar" contains everything the new or intermediate bass player needs to perfect their playing of this vital instrument. Highly practical, the book leads you from the basics of how to hold, fret, pluck and play scales through to playing chord-framing patterns and muted percussive rhythms - understanding how the bass underpins the harmonies of a band. The clear text is accompanied by illustrative photos and diagrams, and the guide is complemented by a chord finder, scales and modes finder, a glossary and further reading.

About the Author:

Graeme Aymer fell in love with the electric bass in 1983 and has not looked back since, playing both professionally and for pleasure in a variety of projects and engagements. He currently lives in East London. Alan Brown is a former member of the Scottish National Orchestra. He now works as a freelance musician, with several leading UK orchestras, and as a consultant in music and IT. Alan has had several compositions published, developed a set of music theory CD-Roms, co-written a series of Bass Guitar Examination Handbooks and worked on over 100 further titles.