Учебники по искусству

Fashion meets form in this essential guide to dressing up your drawings. Drape your manga creations in the wardrobe of your dreams, while learning techniques and tips used by professional illustrators to realistically render clothing and accessories of all types-from t-shirts, sweaters and skirts to belts, shoes and bags.

How to Create Manga: Drawing Clothing and Accessories is the fashion bible every manga artist needs. Combining more than 900 drawings and the skills of twelve accomplished illustrators, this book covers a broad range of fashions. Detailed, in-depth instructions show you how to realistically render not just the garments themselves, but the folds, creases and wrinkles that give them a sense of accuracy and movement. 

Tuttle's How to Create Manga series guides users through the process of reaching a professional-looking final drawing through actual sketch progressions, practical tips and common missteps to avoid.

Other books in the series include How to Create Manga: Drawing Facial Expressions and How to Create Manga: Drawing the Human Body.

About the Author:

The diverse and multitalented artists of Studio Hard Deluxe are among Japan's leading creators and practitioners of science fiction and fantasy movies, animation, special effects, retro culture, manga and illustration, cosplay, photography and other visual arts. The studio formerly worked on over 2,000 gaming and game-strategy books as well as the Yu-Gi-Oh-Ku card game and is currently developing media design for books, magazines and videos.

Втіли свою уяву в життя. У своїй другій книзі манґи авторка бестселерів Дж. К. Амберлін зосереджується на улюблених архетипних персонажах манґи, створивши веселу та жваву книгу з інструкціями з малювання, призначену для початківців. Кожен жанр манґи має своїх типових персонажів – сміливих героїв та героїнь; школярів та школярок; кумедних друзів/помічників; серйозних воїнів; юних невинних; бісьоненів; дівчат-ґенкі; чібі; тварин чібі; дівчат-кішок/хлопчиків-кішок; чарівних дівчат; чарівних тварин; сильних/страшних тварин; готичних персонажів; фентезійних персонажів – і всі вони тут разом із покроковими інструкціями з малювання, необхідними навіть для початківців, щоб отримати напрямок для створення улюблених персонажів, якими вони не можуть насититися. Заключний розділ про фони, пейзажі та оточення надасть читачам інформацію, необхідну для того, щоб зібрати все разом та створити власних персонажів манґи та світи, в яких вони живуть. Включає 23 покрокові демонстрації та вправи.

Дж. К. Амберлін проведе вас через усе, що потрібно знати, щоб створити своїх улюблених персонажів манги з японських коміксів або створити своїх власних.

МІСТИТЬ ПОГЛИБЛЕНІ ІНСТРУКЦІЇ З:

ВСТУП
Що таке персонаж * Створення персонажа манґи * Ця книга * Матеріали та приладдя

ТИПИ ПЕРСОНАЖІВ
Архетипи персонажів манґи та жанри історій * Типи персонажів манґи * Деякі поширені терміни та колірні асоціації

МАЛЮВАННЯ ГОЛОВИ ТА ОБЛИЧЧЯ
Голова та обличчя людини * Носи, вуха та рот * Очі * Волосся * Тварини

ВИРАЗИ ОБЛИЧЧЯ
Емоції * Аксесуари * Перебільшення рис * Використання хутра, пір'я та луски * Перспектива * Вирази тварин * Дракони

ТІЛА ТА ЖЕСТИ
Анатомія чібі, дитини, жінки та чоловіка * Жести * Постава, кути та привабливість персонажа * Одяг та аксесуари * Крила * Тіла тварин

ОБЛАДНАННЯ, СЦЕНИ ТА ЗРАЗКИ
Реквізит * Приклади дизайну персонажів * Силуети * Сцени * Аркуші персонажів

Про автора:

Дж. К. Амберлін — художниця, авторка книг, фотографка та аніматорка. Вона є авторкою книг Drawing Wildlife; Drawing Manga Animals, Chibis, and Other Adorable Creatures; та The Artist's Guide to Drawing Animals: How to Draw Cats, Dogs, and Other Favorite Pets. Дж. К. любить мистецтво, анімацію, тварин та пригоди на природі. Вона прагне створювати візуальні та письмові твори мистецтва, які знаходять відгук у її аудиторії, незалежно від того, чи вони прославляють життя, яке розділяє з нами планету, чи багаті внутрішні механізми людського розуму та досвіду. У своїх книгах вона ділиться методами створення епічних історій, захопливих персонажів та привабливого мистецтва для читачів будь-якого рівня підготовки. Її роботи отримали визнання та низку нагород, а також були опубліковані в різних виданнях. Вона живе в Аризоні.

У цій книзі простими кроками та нематематичною термінологією пояснюється, як створити повторювані візерунки в лінії, на площині, як плитки та повтори, схожі на Ешера. У книзі також показано, як створити «повтори шпалер», де елементи візерунка зливаються один з одним, мабуть, плавно.

Використовуючи літери як базові елементи, книга демонструє, як усі повторювані візерунки виходять із чотирьох простих операцій: перекладу, обертання, відображення та відображення ковзання. Він надасть універсальний ресурс для створення шаблонів для професійних дизайнерів і студентів різних дисциплін, від текстилю та моди до графічного дизайну та архітектури.

Про автора:

Пол Джексон є автором понад 30 книг про декоративно-прикладне мистецтво з паперу. Він викладав техніку складання на більш ніж 150 університетських курсах дизайну у Великобританії, Німеччині, Бельгії, США, Канаді та Ізраїлі та був «консультантом зі складання» для таких компаній, як Nike і Siemens.

From an internationally acclaimed artist and social media force, a visually captivating showcase of art made from everyday objects ― including tea bags, flower petals, and eggshells ― with several do-it-yourself projects

How to Paint Without a Brush introduces artist Red Hong Yi’s creative process ― the tools and methods she employs and the motivation behind the artist’s work. Organized by artistic medium, including eggshells, matchsticks, flowers, and ink stamps made from vegetables, Red’s book shares an array of creative techniques as well as stories from significant moments in her art career.

A do-it-yourself section at the back of the book provides several projects that readers can try at home to push their own creative boundaries. With its focus on non-traditional art-making methods using common household objects, this book is both timely and inspiring.

By combining years of artistic experimentation with Red Hong Yi’s personal journey, How to Paint Without a Brush will capture the interests of people from all skill levels―from the casual hobbyist to the emerging artist ― in contemporary art making.

About the Author:

Red Hong Yi is a Chinese-Malaysian contemporary artist who makes work expressing her heritage and Chinese diasporic perspective. Red studied at the University of Melbourne, and her work has been exhibited at H Queens in Hong Kong, the Asian Art Museum in San Francisco, the World Economic Forum in Davos, and the Anchorage Museum in Alaska. Collectors of her work include JP Morgan Chase Bank and actor Jackie Chan. Her art has been featured in publications including the Wall Street Journal, TIME, and the New York Times. Sotheby’s Institute has named her one of the “11 art world entrepreneurs you should know.”

Жоден гурт не був би повноцінним без басового елементу, що надає глибини та єдності. Книга How to Play Bass Guitar містить усе, що потрібно новачкові або бас-гітаристу середнього рівня, щоб удосконалити свою гру на цьому життєво важливому інструменті. Ця дуже практична книга проведе вас від основ тримання, ладу, общипування та гри гами до гри патернів акордового обрамлення та приглушених ударних ритмів – розуміння того, як бас лежить в основі гармоній гурту. Чіткий текст супроводжується ілюстративними фотографіями та схемами, а посібник доповнюється пошуком акордів, пошуком гами та ладів, глосарієм та додатковою літературою.

Про автора:

Грем Аймер закохався в електробас у 1983 році і з того часу не озирався назад, граючи як професійно, так і для задоволення в різних проектах та проектах. Наразі він живе у Східному Лондоні. Алан Браун – колишній учасник Шотландського національного оркестру. Зараз він працює позаштатним музикантом у кількох провідних оркестрах Великої Британії, а також консультантом з музики та ІТ. Алан опублікував кілька композицій, розробив комплект компакт-дисків з музичної теорії, став співавтором серії посібників з іспитів з гри на бас-гітарі та працював над понад 100 іншими виданнями.

Оновлений та перероблений посібник How to Shoot Video That Doesn’t Suck – це короткий і простий посібник, який миттєво покращить ваше відео – незалежно від того, чи ви прочитаєте його від початку до кінця, чи просто переглянете кілька розділів. Він розповідає про мову відео та про те, як мислити як режисер, незалежно від обладнання (аматори думають про камеру, професіонали – про комунікацію). Він розповідає про правила, розроблені протягом століття кіновиробництва, які так само добре працюють і під час зйомки вечірки з нагоди дня народження дворічної дитини на телефон. Написаний Стівом Стокманом, режисером нагородженого фільму «Два тижні», а також телешоу, музичних кліпів та сотень рекламних роликів, посібник How to Shoot Video That Doesn’t Suck у 74 коротких, лаконічних та проникливих розділах пояснює, як розповісти історію та розважити свою аудиторію. Іншими словами, як знімати відео, які люди захочуть подивитися.

Ось як мислити кадрами – як рухатися-наводити-знімати-зупиняти-повторювати, замість того, щоб залишатися на одному місці та натискати кнопку «Запис» протягом п’яти хвилин. Чому ніколи не варто знімати, доки не побачите білки очей об'єкта зйомки. Чому варто «зумувати» ногами, а не об'єктивом. Як створити інтригу на камері. Книга охоплює основи відеовиробництва: кадрування, освітлення, звук (використовуйте зовнішній мікрофон), монтаж, спецефекти (вимкніть їх!), а також дає поради щодо зйомки в різних конкретних ситуаціях: спортивних подіях, вечірках та сімейних зустрічах, випускних та виступах. Крім того, розповідає, як створювати навчальні та рекламні відео, як знімати музичний кліп, як знімати трюки та багато іншого. В кінці кожного розділу є порада, як негайно застосувати отримані знання на практиці, щоб наступного разу, коли ви зніматимете, ви вже почали опановувати цю навичку. Вебсайт Стіва (stevestockman.com) містить відеоприклади для ілюстрації різних ідей, технік та ситуацій виробництва, а також його останні думки щодо всього, що стосується відео.

Про автора:

Стів Стокман — режисер, продюсер та сценарист фільмів, телешоу та рекламних роликів. Він зняв художній фільм «Два тижні» (2007) за участю Саллі Філд, Бена Чапліна та Тома Кавана. Щоліта він наставляє початківців-кінематографістів та викладає відеовиробництво в таборі «Літні зірки». Він живе з родиною в Лос-Анджелесі.

Drawing the figure is one of the most intimidating challenges for aspiring artists, but it doesn't have to be! Over years of working as a fashion illustrator, Jane Davenport devised her own methods for deciphering in-proportion figures. She shares them in I [Heart] Drawing: Fabulous Figures, the first in an exciting new series. The core technique involves using equal-size hearts to build the structure of the figure. It's an easy-to- remember, highly customizable approach. The concept started life as an online workshop, and the results students have achieved have been astounding. Jane has seen students go from "I can't draw a stick figure" to being able to create gorgeous, well-proportioned illustrations. After laying out the basics of drawing the figure, I [Heart] Drawing: Fabulous Figures walks readers through drawing and painting with different mediums; drawing the head and face, clothing, hair, and other features; and creating figures inspired by fashion illustration, fantasy, life drawing, and more.

About the Author:

Jane Davenport is a bestselling author, artist and teacher whose passion is teaching women how to defy self-imposed creative gravity. Her online workshops have 16,500 paid students enrolled and she is also a columnist for Cloth Paper Scissors magazine. Her YouTube channel has over 80 videos with over 890,000 views and 10,000 subscribers. She has 28,100 followers on Instagram and her work is available to view on her website at janedavenport.com. She lives in Australia.

__________

Пролистать книгу  I (Heart) Drawing: Fabulous Figures

Оригінальний і грайливий вступ до малювання, який надихне на сміливість і творчість

У цьому немає жодних сумнівів: незалежно від того, чи ви новачок, чи досвідчений, малювати часто буває складно. Ось чому мультфільми – найкраще місце для початку! Від співавтора бестселера Hirameki: Draw What You See представляє стильний, але грайливий підхід до малювання мультфільмів, розроблений, щоб схвилювати навіть найбільш невпевнених художників. Протягом кількох десятиліть, викладаючи в школах і художніх коледжах, австрійський художник-мультиплікатор Пен набув експертних знань про складові малюнків і ескізів. Як він показує, творчість може прийти звідки завгодно. З найпростіших ліній або кривих можуть виникати цілі ескізи. Навіть знайдені об’єкти можуть запалити яскравість – хто знає, можливо, камінь чи листок стануть наступним спалахом натхнення!

• На основі випробуваних методів навчання, розроблених протягом багатьох років
• Навчіться малювати персонажів, починаючи з основ побудови фігур і переходячи до експресії, оповіді та тварин.
• Експериментуйте з різними техніками, виконаними пензлем, олівцем і пером
• Не бійтеся: ви встановлюєте правила!

Список вмісту:

Отже, ви думаєте, що не вмієте малювати?... • 1. Як малювати фігури • 2. Як малювати персонажів • 3. Птахів • 4. Котів • 5. Собак • 6. Ще більше ідей

Про автора:

Пен — австрійський карикатурист та ілюстратор, який разом із художником Ху був співавтором серії Hirameki: Draw What You See, опублікованої Thames & Hudson. Він викладав мистецтво в школах та в Університеті мистецтв у Лінці, Австрія, а в 2003 році став лауреатом «Deutscher Karikaturenpreis» — найважливішої нагороди за ілюстрацію в німецькомовному регіоні.

A practical guide to learn painting in oils, with simple exercises and step-by-step demonstrations.

Bestselling artist and writer Hazel Soan has distilled her art teaching into the things that matter most and can be digested in a short period of time. Learning to paint is one of the life-long aspirations of many of us and the techniques of oil painting can be picked up faster than you think. And, as mistakes can be corrected much more easily in oils than any other painting medium, it is the ideal medium for beginners.

In this concise book, Hazel Soan explains everything you need to know about oils in an accessible way. She advises on the materials you need (keeping things to a minimum), how to mix colours, basic brush techniques and how to use a palette knife. The subjects covered range from still life, flowers, animals, landscapes, figures and portraits.

Filled with easy-to-follow exercises and demonstrations, this is a practical and helpful guide to learning to paint in oils very quickly.

About the Author:

Hazel Soan is a popular and successful artist who divides her time between London and Cape Town, exhibiting her work widely. She has her own gallery in Fulham, London. She is author of several bestselling books and a range of successful DVDs. She was one of the art experts in the popular Channel 4 TV series Watercolour Challenge. The very successful Learn Watercolour Quickly, Essence of Watercolour and Watercolour Rainbow are also by Hazel Soan.

_________

Пролистать книгу Learn Oils Quickly на Google Books

Супровідний том до Lessons in Classical Drawing, який розкриває основні навички та техніки живопису у форматі, доступному та зрозумілому для всіх читачів.

З тим самим прямим, легким для зрозуміння підходом, що й попередні книги Джульєтти Арістідес, Lessons in Classical Painting пропонують художникам-початківцям фундаментальні навички та інструменти, необхідні для опанування живопису в стилі ательє.

Маючи понад 15 років досвіду роботи в ательє та як викладач мистецтва, Арістідес поєднує особисті приклади та ідеї з теорією, завданнями та демонстраціями для читачів, обговореннями технічних питань та натхненними цитатами.

Поглянувши на живопис в цілому з висоти пташиного польоту, Арістідес розбиває живопис на такі великі теми, як:

- гризайль
- температура
- колір
- композиція

Демонструючи, як ці ключові теми можуть бути застосовані всіма художниками.

Про автора:

Джульєтта Арістідес — надзвичайна художниця з глибокою та всебічною освітою в галузі ательє-руху та твердою відданістю йому. Вона навчалася в Національній академії дизайну, Пенсильванській академії образотворчих мистецтв та різних приватних ательє. Наразі вона є викладачем класичного ательє Арістідес в Академії мистецтв Гейджа в Сіетлі, штат Вашингтон. У 2003 році Джульєтта отримала грант Елізабет Гріншилдс. Її роботи можна побачити в галереї Джона Пенса в Сан-Франциско та в галереї Living Masters Center Art Renewal Center. Вона є авторкою відомих бестселерів Lessons in Classical Drawing, Classical Drawing Atelier та Classical Painting Atelier.

У цій інтерактивній розмальовці та книзі з завданнями Меріон Дюхарс бере широке полотно МИСТЕЦТВА та наповнює його малюнками та завданнями, які дозволять вам відкрити для себе, яким може бути мистецтво, як його можна створити, що воно може означати для вас і що воно означало для людей протягом століть.

Ця книга сповнена стимулюючих ідей, які розпалять вашу творчу уяву. Ви можете завершити посмішку Мони Лізи або створити власну роботу, натхненну Джексоном Поллоком, за допомогою кульки, підноса, фарби та паперу. У ній є покрокові інструкції, як намалювати птаха та як надати йому виразу обличчя, а також безпомилковий метод малювання велосипеда.

Розрахована на дітей віком від восьми років, книга робить акцент на веселощах та робить створення мистецтва важливою частиною способу самовираження.

Про авторів:

Авторка бестселера серії Let’s Make Some Great Art, Меріон Дюхарс має всесвітньо впізнаваний стиль ілюстрації. Її рукописний шрифт та ілюстрації використовувалися в рекламних кампаніях від Samsung до HP, а її книги отримали шість нагород за дизайн та ілюстрацію. Вона є членом Міжнародного графічного альянсу.

By your own hand, prints to be proud of in no time at all.

Nick Morley is a seasoned expert at guiding aspiring printmakers through their first projects, and this accessible book distils his knowledge into friendly step-by-step projects, each chosen to demonstrate a particular skill, and illustrated with clear photography.

With templates accompanying each project making it easy to get started, the reader will quickly find themselves growing in confidence and skill.

About the Author:

Nick Morley (aka Linocutboy) has been a professional linocut artist for more than two decades; his clients include food and drink brands, many magazines, and publishers including Penguin, Faber, Bloomsbury and the Folio Society. Alongside his illustration work he also teaches printing, and has written one instructional book. He lives and works in Margate, UK.

In Make Art or Die Trying, multidisciplinary artist Stuart Semple demystifies art concepts, shares inspiring examples, and offers DIY ideas that allow readers to start and explore their own practice.

Learn to make art that can change the world.

Multidisciplinary artist, entrepreneur, and activist Stuart Semple believes that art is for everyone, and that everyone is an artist. Every single human has an inner spark of creativity that can make the world a better place. Art can change people, places, attitudes, and communities, healing and communicating when words aren’t enough.

Make Art or Die Trying empowers you to understand and connect with big art ideas and embrace your creative potential, no matter where you’re starting from. This stunning, informative, and inspiring book demystifies influential art concepts of the 20th and 21st centuries, including happenings, performance art, Bauhaus, and Fluxus, making them super-approachable and inviting you to learn, make art, and make change.

Each chapter:

- Explains a transformative art concept in a simple, straightforward, jargon-free way.
- Shares examples by amazing and innovative artists.
- Offers DIY ideas and exercises that encourage you to explore the concept yourself and ultimately develop your own unique conversation with the wider world.
Includes a QR code that allows access to an exclusive video by Stuart that takes the conversation to a deeper level.

Let Make Art or Die Trying be your guide to harnessing the power of creative ideas to create art and change in your life and community.

About the Author:

Stuart Semple is a world-renowned contemporary artist, curator, and activist. His multidisciplinary approach spans painting, printmaking, video, technology, sculpture, happenings, and performances. His works have been exhibited at the ICA (Institute of Contemporary Arts)/UK, Denver Art Museum, Dulwich Picture Gallery, the Barbican, the Whitworth, and several other museums and institutions. Stuart has written for The Guardian, VogueSpain, and Art of England magazine, and has presented for the BBC, including the BBC Radio Documentary “Hostile Design,” which was nominated for an ARIA (an “Academy Award” for radio). As a curator, Semple founded GIANT, the UK’s largest artist-run gallery space, where he presents a program of international contemporary art. He received a Happiness Hero medal from the United Nations on their first International Day of Happiness, in recognition of his artwork Happy Clouds, which took place outside Tate Modern. Stuart also founded culturehustle.com, which distributes art materials made in his studio, including his iconic Pinkest Pink and Blackest Black paints, to artists around the globe. Semple has spoken at Southbank Centre, Frieze Art Fair, Dublin Museum, Denver Art Museum, Oxford University, and the Royal College of Art, and he is an ambassador for mental health charity Mind, where he initiated a fund to provide arts therapies throughout England and Wales. He lives in Bournemouth, UK.

Ever think of making your own beauty products — handmade, high performance, healthy alternatives to just about every chemical laden product you currently put on your face and body? It’s easier than you think!

In Make It Up author Marie Rayma shares the recipes she has developed through years of trial, error, and testing to come up with the very best. This is real makeup and skincare: bright lipsticks, quality mineral powders, long-wearing eyeliners, and masks and cleansers that yield results. Rayma walks you through natural ingredients available online or at health food stores. These awesome oils, butters, clays, and minerals will replace the petroleum products, artificial colors, and lab-created mystery fragrances that have untold effects on our bodies. Products can be tailored for individual needs — from swapping out ingredients not suitable for sensitive skin to whipping up the perfect colors suited for any complexion.

With easy-to-follow instruction, Make It Up provides more than 40 essential cosmetics and skin care projects so you can make just what you want, when you need it.

About the Author:

Marie Rayma is a graphic designer and creator of HumblebeeAndMe.com, the go-to place for real DIY make-up that works. Her writing has appeared on GoodHousekeeping.com, WomansDay.com, and saje.ca. She lives in Calgary, AB, where she spends her days making messes in the kitchen and taking pictures of them.

____________

Пролистать книгу Make It Up The Essential Guide to DIY Makeup and Skin Care

Досвідчений творець подкастів і стратег Ерік Нузум збирає мудрість, поради, практичну інформацію та масштабне мислення, щоб допомогти авторам подкастів «підняти шум» — щоб виділятися в цьому найшвидшому з найшвидше зростаючих медіа-всесвітів.

Нузум визначає ключові принципи, зокрема те, що він вважає ключем до успішної аудіорозповіді: навчитися думати так, як слухає ваша аудиторія. Він дає основні рекомендації, починаючи від проведення ефективного інтерв’ю до маркетингу вашого подкасту, розвитку вашої аудиторії та керування творчою командою. Він також використовує свою глибоку мережу, щоб надавати поради аудіозіркам, таким як Айра Ґласс, Террі Гросс і Анна Сейл.

Рекомендації та рекомендації, наведені в книзі, допоможуть читачам успішно проявити себе як ефективних аудіооповідачів, чи то для бізнесу, чи для задоволення, чи поєднуючи обидва.

Про автора:

Ерік Нузум вважається провідним фахівцем у сфері аудіо, подкастингу, радіо та розважального спілкування. У 2005 році він керував подкастингом NPR і залишався його провідною творчою та стратегічною силою протягом десяти років. Він привніс такі програми, як «Свіже повітря з Террі Гроссом», «Швидке судження» та «Зачекай, зачекай...не кажи мені» в екосистему подкастів і допоміг їм стати культовими хітами. Як автор, він розробив деякі з найуспішніших подкастів NPR, зокрема TED Radio Hour та Invisibilia. Він продовжив свій послужний список успіху під час перебування на посаді лідера Audible у сфері короткострокового контенту та подкастингу, створивши такі визнані подкасти, як Sincerely X (ще одне спільне виробництво з TED), The Butterfly Effect з Джоном Ронсоном і з чого нам почати? з Естер Перель. Ерік живе в районі метро Нью-Йорка.