Підручники з мистецтва

No band would be complete without a bass element giving depth and unity. "How to Play Bass Guitar" contains everything the new or intermediate bass player needs to perfect their playing of this vital instrument. Highly practical, the book leads you from the basics of how to hold, fret, pluck and play scales through to playing chord-framing patterns and muted percussive rhythms - understanding how the bass underpins the harmonies of a band. The clear text is accompanied by illustrative photos and diagrams, and the guide is complemented by a chord finder, scales and modes finder, a glossary and further reading.

About the Author:

Graeme Aymer fell in love with the electric bass in 1983 and has not looked back since, playing both professionally and for pleasure in a variety of projects and engagements. He currently lives in East London. Alan Brown is a former member of the Scottish National Orchestra. He now works as a freelance musician, with several leading UK orchestras, and as a consultant in music and IT. Alan has had several compositions published, developed a set of music theory CD-Roms, co-written a series of Bass Guitar Examination Handbooks and worked on over 100 further titles.

Drawing the figure is one of the most intimidating challenges for aspiring artists, but it doesn't have to be! Over years of working as a fashion illustrator, Jane Davenport devised her own methods for deciphering in-proportion figures. She shares them in I [Heart] Drawing: Fabulous Figures, the first in an exciting new series. The core technique involves using equal-size hearts to build the structure of the figure. It's an easy-to- remember, highly customizable approach. The concept started life as an online workshop, and the results students have achieved have been astounding. Jane has seen students go from "I can't draw a stick figure" to being able to create gorgeous, well-proportioned illustrations. After laying out the basics of drawing the figure, I [Heart] Drawing: Fabulous Figures walks readers through drawing and painting with different mediums; drawing the head and face, clothing, hair, and other features; and creating figures inspired by fashion illustration, fantasy, life drawing, and more.

About the Author:

Jane Davenport is a bestselling author, artist and teacher whose passion is teaching women how to defy self-imposed creative gravity. Her online workshops have 16,500 paid students enrolled and she is also a columnist for Cloth Paper Scissors magazine. Her YouTube channel has over 80 videos with over 890,000 views and 10,000 subscribers. She has 28,100 followers on Instagram and her work is available to view on her website at janedavenport.com. She lives in Australia.

__________

Пролистать книгу  I (Heart) Drawing: Fabulous Figures

Оригінальний і грайливий вступ до малювання, який надихне на сміливість і творчість

У цьому немає жодних сумнівів: незалежно від того, чи ви новачок, чи досвідчений, малювати часто буває складно. Ось чому мультфільми – найкраще місце для початку! Від співавтора бестселера Hirameki: Draw What You See представляє стильний, але грайливий підхід до малювання мультфільмів, розроблений, щоб схвилювати навіть найбільш невпевнених художників. Протягом кількох десятиліть, викладаючи в школах і художніх коледжах, австрійський художник-мультиплікатор Пен набув експертних знань про складові малюнків і ескізів. Як він показує, творчість може прийти звідки завгодно. З найпростіших ліній або кривих можуть виникати цілі ескізи. Навіть знайдені об’єкти можуть запалити яскравість – хто знає, можливо, камінь чи листок стануть наступним спалахом натхнення!

• На основі випробуваних методів навчання, розроблених протягом багатьох років
• Навчіться малювати персонажів, починаючи з основ побудови фігур і переходячи до експресії, оповіді та тварин.
• Експериментуйте з різними техніками, виконаними пензлем, олівцем і пером
• Не бійтеся: ви встановлюєте правила!

Список вмісту:

Отже, ви думаєте, що не вмієте малювати?... • 1. Як малювати фігури • 2. Як малювати персонажів • 3. Птахів • 4. Котів • 5. Собак • 6. Ще більше ідей

Про автора:

Пен — австрійський карикатурист та ілюстратор, який разом із художником Ху був співавтором серії Hirameki: Draw What You See, опублікованої Thames & Hudson. Він викладав мистецтво в школах та в Університеті мистецтв у Лінці, Австрія, а в 2003 році став лауреатом «Deutscher Karikaturenpreis» — найважливішої нагороди за ілюстрацію в німецькомовному регіоні.

A practical guide to learn painting in oils, with simple exercises and step-by-step demonstrations.

Bestselling artist and writer Hazel Soan has distilled her art teaching into the things that matter most and can be digested in a short period of time. Learning to paint is one of the life-long aspirations of many of us and the techniques of oil painting can be picked up faster than you think. And, as mistakes can be corrected much more easily in oils than any other painting medium, it is the ideal medium for beginners.

In this concise book, Hazel Soan explains everything you need to know about oils in an accessible way. She advises on the materials you need (keeping things to a minimum), how to mix colours, basic brush techniques and how to use a palette knife. The subjects covered range from still life, flowers, animals, landscapes, figures and portraits.

Filled with easy-to-follow exercises and demonstrations, this is a practical and helpful guide to learning to paint in oils very quickly.

About the Author:

Hazel Soan is a popular and successful artist who divides her time between London and Cape Town, exhibiting her work widely. She has her own gallery in Fulham, London. She is author of several bestselling books and a range of successful DVDs. She was one of the art experts in the popular Channel 4 TV series Watercolour Challenge. The very successful Learn Watercolour Quickly, Essence of Watercolour and Watercolour Rainbow are also by Hazel Soan.

_________

Пролистать книгу Learn Oils Quickly на Google Books

A companion volume to 'Lessons in Classical Drawing' that breaks down the foundational skills and techniques of painting in a format that is accessible and manageable for all readers.

With the same direct, easy-to-follow approach of Juliette Aristides's previous books, Lessons in Classical Painting presents aspiring artists with the fundamental skills and tools needed to master painting in the atelier style.

With more than 15 years of experience in ateliers and as an art instructor, Aristides pairs personal examples and insights with theory, assignments and demonstrations for readers, discussions of technical issues and inspirational quotes.

After taking a bird's eye look at painting as a whole, Aristides breaks down painting into big picture topics like:

• grisaille
• temperature
• colour
• composition

Demonstrating how these key subjects can be applied by all painters.

About the Author:

Juliette Aristides studied at the National Academy of Design, the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, and various private ateliers. She is the author of Classical Painting Atelier, Classical Drawing Atelier, and Lessons in Classical Drawing. She is currently the instructor of the Aristides Classical Atelier at the Gage Academy of Art in Seattle, Washington. In 2003, Aristides was awarded the Elizabeth Greenshields Grant.

У цій інтерактивній розмальовці та книзі з завданнями Меріон Дюхарс бере широке полотно МИСТЕЦТВА та наповнює його малюнками та завданнями, які дозволять вам відкрити для себе, яким може бути мистецтво, як його можна створити, що воно може означати для вас і що воно означало для людей протягом століть.

Ця книга сповнена стимулюючих ідей, які розпалять вашу творчу уяву. Ви можете завершити посмішку Мони Лізи або створити власну роботу, натхненну Джексоном Поллоком, за допомогою кульки, підноса, фарби та паперу. У ній є покрокові інструкції, як намалювати птаха та як надати йому виразу обличчя, а також безпомилковий метод малювання велосипеда.

Розрахована на дітей віком від восьми років, книга робить акцент на веселощах та робить створення мистецтва важливою частиною способу самовираження.

Про авторів:

Авторка бестселера серії Let’s Make Some Great Art, Меріон Дюхарс має всесвітньо впізнаваний стиль ілюстрації. Її рукописний шрифт та ілюстрації використовувалися в рекламних кампаніях від Samsung до HP, а її книги отримали шість нагород за дизайн та ілюстрацію. Вона є членом Міжнародного графічного альянсу.

By your own hand, prints to be proud of in no time at all.

Nick Morley is a seasoned expert at guiding aspiring printmakers through their first projects, and this accessible book distils his knowledge into friendly step-by-step projects, each chosen to demonstrate a particular skill, and illustrated with clear photography.

With templates accompanying each project making it easy to get started, the reader will quickly find themselves growing in confidence and skill.

About the Author:

Nick Morley (aka Linocutboy) has been a professional linocut artist for more than two decades; his clients include food and drink brands, many magazines, and publishers including Penguin, Faber, Bloomsbury and the Folio Society. Alongside his illustration work he also teaches printing, and has written one instructional book. He lives and works in Margate, UK.

In Make Art or Die Trying, multidisciplinary artist Stuart Semple demystifies art concepts, shares inspiring examples, and offers DIY ideas that allow readers to start and explore their own practice.

Learn to make art that can change the world.

Multidisciplinary artist, entrepreneur, and activist Stuart Semple believes that art is for everyone, and that everyone is an artist. Every single human has an inner spark of creativity that can make the world a better place. Art can change people, places, attitudes, and communities, healing and communicating when words aren’t enough.

Make Art or Die Trying empowers you to understand and connect with big art ideas and embrace your creative potential, no matter where you’re starting from. This stunning, informative, and inspiring book demystifies influential art concepts of the 20th and 21st centuries, including happenings, performance art, Bauhaus, and Fluxus, making them super-approachable and inviting you to learn, make art, and make change.

Each chapter:

- Explains a transformative art concept in a simple, straightforward, jargon-free way.
- Shares examples by amazing and innovative artists.
- Offers DIY ideas and exercises that encourage you to explore the concept yourself and ultimately develop your own unique conversation with the wider world.
Includes a QR code that allows access to an exclusive video by Stuart that takes the conversation to a deeper level.

Let Make Art or Die Trying be your guide to harnessing the power of creative ideas to create art and change in your life and community.

About the Author:

Stuart Semple is a world-renowned contemporary artist, curator, and activist. His multidisciplinary approach spans painting, printmaking, video, technology, sculpture, happenings, and performances. His works have been exhibited at the ICA (Institute of Contemporary Arts)/UK, Denver Art Museum, Dulwich Picture Gallery, the Barbican, the Whitworth, and several other museums and institutions. Stuart has written for The Guardian, VogueSpain, and Art of England magazine, and has presented for the BBC, including the BBC Radio Documentary “Hostile Design,” which was nominated for an ARIA (an “Academy Award” for radio). As a curator, Semple founded GIANT, the UK’s largest artist-run gallery space, where he presents a program of international contemporary art. He received a Happiness Hero medal from the United Nations on their first International Day of Happiness, in recognition of his artwork Happy Clouds, which took place outside Tate Modern. Stuart also founded culturehustle.com, which distributes art materials made in his studio, including his iconic Pinkest Pink and Blackest Black paints, to artists around the globe. Semple has spoken at Southbank Centre, Frieze Art Fair, Dublin Museum, Denver Art Museum, Oxford University, and the Royal College of Art, and he is an ambassador for mental health charity Mind, where he initiated a fund to provide arts therapies throughout England and Wales. He lives in Bournemouth, UK.

Ever think of making your own beauty products — handmade, high performance, healthy alternatives to just about every chemical laden product you currently put on your face and body? It’s easier than you think!

In Make It Up author Marie Rayma shares the recipes she has developed through years of trial, error, and testing to come up with the very best. This is real makeup and skincare: bright lipsticks, quality mineral powders, long-wearing eyeliners, and masks and cleansers that yield results. Rayma walks you through natural ingredients available online or at health food stores. These awesome oils, butters, clays, and minerals will replace the petroleum products, artificial colors, and lab-created mystery fragrances that have untold effects on our bodies. Products can be tailored for individual needs — from swapping out ingredients not suitable for sensitive skin to whipping up the perfect colors suited for any complexion.

With easy-to-follow instruction, Make It Up provides more than 40 essential cosmetics and skin care projects so you can make just what you want, when you need it.

About the Author:

Marie Rayma is a graphic designer and creator of HumblebeeAndMe.com, the go-to place for real DIY make-up that works. Her writing has appeared on GoodHousekeeping.com, WomansDay.com, and saje.ca. She lives in Calgary, AB, where she spends her days making messes in the kitchen and taking pictures of them.

____________

Пролистать книгу Make It Up The Essential Guide to DIY Makeup and Skin Care

Досвідчений творець подкастів і стратег Ерік Нузум збирає мудрість, поради, практичну інформацію та масштабне мислення, щоб допомогти авторам подкастів «підняти шум» — щоб виділятися в цьому найшвидшому з найшвидше зростаючих медіа-всесвітів.

Нузум визначає ключові принципи, зокрема те, що він вважає ключем до успішної аудіорозповіді: навчитися думати так, як слухає ваша аудиторія. Він дає основні рекомендації, починаючи від проведення ефективного інтерв’ю до маркетингу вашого подкасту, розвитку вашої аудиторії та керування творчою командою. Він також використовує свою глибоку мережу, щоб надавати поради аудіозіркам, таким як Айра Ґласс, Террі Гросс і Анна Сейл.

Рекомендації та рекомендації, наведені в книзі, допоможуть читачам успішно проявити себе як ефективних аудіооповідачів, чи то для бізнесу, чи для задоволення, чи поєднуючи обидва.

Про автора:

Ерік Нузум вважається провідним фахівцем у сфері аудіо, подкастингу, радіо та розважального спілкування. У 2005 році він керував подкастингом NPR і залишався його провідною творчою та стратегічною силою протягом десяти років. Він привніс такі програми, як «Свіже повітря з Террі Гроссом», «Швидке судження» та «Зачекай, зачекай...не кажи мені» в екосистему подкастів і допоміг їм стати культовими хітами. Як автор, він розробив деякі з найуспішніших подкастів NPR, зокрема TED Radio Hour та Invisibilia. Він продовжив свій послужний список успіху під час перебування на посаді лідера Audible у сфері короткострокового контенту та подкастингу, створивши такі визнані подкасти, як Sincerely X (ще одне спільне виробництво з TED), The Butterfly Effect з Джоном Ронсоном і з чого нам почати? з Естер Перель. Ерік живе в районі метро Нью-Йорка.

This handy fan deck takes the guesswork out of using color in bold and innovative new ways. 35 inspirational color palettes to help brighten us any project!

In this handy fan deck, international color authority Pantone takes the guesswork out of using color in bold and innovative new ways, sharing the wisdom that has made their professional products an essential resource around the globe.

Cut it, stick it, twist it!

Collage is the art of reinvention, a magical and tactile process that invites you to collect, combine and transform existing imagery and ephemera, both old and new, into entirely original compositions. Tactile, versatile and accessible, collage encapsulates the magic of experimentation. Collage can elevate trash into treasure, reinterpreting the familiar and mundane. Requiring no specialist equipment – only everyday materials – it is an art form for everyone and every budget.

The 50 contemporary collage projects within this book will both inform and inspire you to experiment with a range of materials, techniques and themes. Each chapter centres around a different subject, and the projects within develop on this theme and offer a variety of fresh approaches to it. Simple step-by-step directions demonstrate the creative process behind an example artwork. With a great mix of collage styles to choose from, you can start at the beginning and work your way through the book, or dip in and out of the projects as you wish.

From striking architectural builds to mixed-media menageries, this book offers fresh ideas and guidance to help you cut and paste your way to your own unique artworks.

About the Author:

Bev Speight is an artist, illustrator, designer and educator who teaches at Middlesex University. She was previously creative director for a major book publisher and, amongst many other clients, has worked extensively on high profile campaigns for the BBC.

Навчіться малювати фігури та обличчя за допомогою цього зрозумілого та легкого посібника, останнього в серії бестселерів «Прочитайте це».

Розкриваючи техніку та ідеї, що лежать в основі надихаючих робіт, книга підкаже вам шлях до створення власних чудових малюнків. Роботи таких майстрів, як Анрі Матісс, Огюст Роден і Вінсент Ван Гог, а також сучасних художників, у тому числі Марлен Дюма, Зін Лім і Кетрін Кехо, служать для ілюстрації різноманітних підходів і заохочують читачів випробувати нові ідеї, від традиційних малюнків життя до нетрадиційних досліджень персонажів.

Про автора:

Селвін Лімі — британський художник, який живе і працює в Бостоні. Він є співзасновником креативної туристичної компанії Frui і викладав малювання та живопис у різних красивих місцях по всьому світу. Він багато виставляв свої пейзажі у Великій Британії, а також в Італії.

Людське тіло є складною темою для зображення через його складність і рухливість. «Щоб зробити це добре, потрібні глибокі знання анатомії та усвідомлення того, що лежить під усіма частинами тіла, адже найбільше фігуративне мистецтво справляє враження, що всередині тіла є живий скелет», — зазначає художник і ветеран мистецтвознавства Рей Бастос. Завдяки Rey’s Anatomy: Figurative Art Lessons from the Classroom Бустос надає важливу анатомічну інформацію, докладні дослідження та цінні посібники з малювання, щоб озброїти художників базовим уявленням про структуру скелета та м’язову систему людського тіла.

Викладаючи малювання фігур протягом 30 років, він надзвичайно доступно представляє складні концепції, посилаючись на роботи старих майстрів, щоб продемонструвати, як митець може взяти ті самі анатомічні знання та виразити їх різноманітними та особистими способами та, навчаючись і практикуючись, зобразити людську форму, не перешкоджаючи процесу чи інтелекту. Rey’s Anatomy спочатку досліджує анатомію, а потім щоденні вправи з малювання, які допомагають удосконалити фігуративну роботу, водночас показуючи надзвичайну роботу його учнів у всій книзі — поряд із його власною — що свідчить про те, як його уроки принесли користь поколінням художників.

Про автора:

РейБусто — один із видатних викладачів художньої анатомії країни. Він із відзнакою закінчив престижний коледж дизайну ArtCenter у 1989 році й відтоді викладає фігурне малювання, композицію, двовимірну та тривимірну анатомію. Наразі Бустос викладає в коледжі дизайну ArtCenter у Пасадені, Каліфорнія, Академії образотворчого мистецтва Лос-Анджелеса та Академії мистецтв Клайн у Калвер-Сіті, Каліфорнія, а також проводить онлайн-заняття в Академії комп’ютерної графіки Masters Academy (CGMA), New Masters Academy та Gnomon School of Visual Effects.

Flowers Розі Сандерс – це книга великого формату, яка демонструє понад 80 її найкращих картин із квітами у вишуканих деталях.

Ботанічні картини Розі Сандерс, які часто порівнюють з художницею Джорджією О'Кіф, знаходяться на крайньому краю ботанічного мистецтва – вони випромінюють динамізм і чуттєвість у кожному мазку, а їхнє багатство кольорів відрізняє її від сучасників. У цій чудово ілюстрованій книзі Розі демонструє добірку квітів, від тюльпанів до орхідей, від троянд до ірисів, від анемонів до амарилісу, та освітлює їх захопливим та майстерним використанням перспективи та світла. Ця книга великого формату демонструє її найкращі картини у вишуканих деталях, і вони супроводжуються чудовими та доступними науковими коментарями. Також включено вступ відомого швейцарського ботаніка доктора Андреаса Онеггера.

Ця книга ідеально підходить для художників, які хочуть ближче познайомитися з мазками, текстурами та кольором майстра в картинах, або для читачів, які цікавляться сучасним ботанічним мистецтвом.

Про автора:

Розі Сандерс – художниця та авторка кількох книг. Її роботи виставлялися в багатьох галереях, зокрема в Галереї ботанічного мистецтва Ширлі Шервуд у К'ю-Гарденс та Галереї Парк-Вок з 2002 року. Вона також була нагороджена п'ятьма золотими медалями Королівського садівничого товариства та отримала нагороду Королівської академії мініатюр.

Наразі Розі живе в Девоні, де проводить курси ботанічного живопису як у стаціонарних, так і у приватних галереях.

Розділи включають:

1. Різноманітність у саду
2. Темні квіти: магія ночі
3. Чарівність орхідей
4. Лілії навесні
5. Різновиди беладонни
6. У пошуках чорного ірису.