Підручники з мистецтва

In Make Art or Die Trying, multidisciplinary artist Stuart Semple demystifies art concepts, shares inspiring examples, and offers DIY ideas that allow readers to start and explore their own practice.

Learn to make art that can change the world.

Multidisciplinary artist, entrepreneur, and activist Stuart Semple believes that art is for everyone, and that everyone is an artist. Every single human has an inner spark of creativity that can make the world a better place. Art can change people, places, attitudes, and communities, healing and communicating when words aren’t enough.

Make Art or Die Trying empowers you to understand and connect with big art ideas and embrace your creative potential, no matter where you’re starting from. This stunning, informative, and inspiring book demystifies influential art concepts of the 20th and 21st centuries, including happenings, performance art, Bauhaus, and Fluxus, making them super-approachable and inviting you to learn, make art, and make change.

Each chapter:

- Explains a transformative art concept in a simple, straightforward, jargon-free way.
- Shares examples by amazing and innovative artists.
- Offers DIY ideas and exercises that encourage you to explore the concept yourself and ultimately develop your own unique conversation with the wider world.
Includes a QR code that allows access to an exclusive video by Stuart that takes the conversation to a deeper level.

Let Make Art or Die Trying be your guide to harnessing the power of creative ideas to create art and change in your life and community.

About the Author:

Stuart Semple is a world-renowned contemporary artist, curator, and activist. His multidisciplinary approach spans painting, printmaking, video, technology, sculpture, happenings, and performances. His works have been exhibited at the ICA (Institute of Contemporary Arts)/UK, Denver Art Museum, Dulwich Picture Gallery, the Barbican, the Whitworth, and several other museums and institutions. Stuart has written for The Guardian, VogueSpain, and Art of England magazine, and has presented for the BBC, including the BBC Radio Documentary “Hostile Design,” which was nominated for an ARIA (an “Academy Award” for radio). As a curator, Semple founded GIANT, the UK’s largest artist-run gallery space, where he presents a program of international contemporary art. He received a Happiness Hero medal from the United Nations on their first International Day of Happiness, in recognition of his artwork Happy Clouds, which took place outside Tate Modern. Stuart also founded culturehustle.com, which distributes art materials made in his studio, including his iconic Pinkest Pink and Blackest Black paints, to artists around the globe. Semple has spoken at Southbank Centre, Frieze Art Fair, Dublin Museum, Denver Art Museum, Oxford University, and the Royal College of Art, and he is an ambassador for mental health charity Mind, where he initiated a fund to provide arts therapies throughout England and Wales. He lives in Bournemouth, UK.

Ever think of making your own beauty products — handmade, high performance, healthy alternatives to just about every chemical laden product you currently put on your face and body? It’s easier than you think!

In Make It Up author Marie Rayma shares the recipes she has developed through years of trial, error, and testing to come up with the very best. This is real makeup and skincare: bright lipsticks, quality mineral powders, long-wearing eyeliners, and masks and cleansers that yield results. Rayma walks you through natural ingredients available online or at health food stores. These awesome oils, butters, clays, and minerals will replace the petroleum products, artificial colors, and lab-created mystery fragrances that have untold effects on our bodies. Products can be tailored for individual needs — from swapping out ingredients not suitable for sensitive skin to whipping up the perfect colors suited for any complexion.

With easy-to-follow instruction, Make It Up provides more than 40 essential cosmetics and skin care projects so you can make just what you want, when you need it.

About the Author:

Marie Rayma is a graphic designer and creator of HumblebeeAndMe.com, the go-to place for real DIY make-up that works. Her writing has appeared on GoodHousekeeping.com, WomansDay.com, and saje.ca. She lives in Calgary, AB, where she spends her days making messes in the kitchen and taking pictures of them.

____________

Пролистать книгу Make It Up The Essential Guide to DIY Makeup and Skin Care

Досвідчений творець подкастів і стратег Ерік Нузум збирає мудрість, поради, практичну інформацію та масштабне мислення, щоб допомогти авторам подкастів «підняти шум» — щоб виділятися в цьому найшвидшому з найшвидше зростаючих медіа-всесвітів.

Нузум визначає ключові принципи, зокрема те, що він вважає ключем до успішної аудіорозповіді: навчитися думати так, як слухає ваша аудиторія. Він дає основні рекомендації, починаючи від проведення ефективного інтерв’ю до маркетингу вашого подкасту, розвитку вашої аудиторії та керування творчою командою. Він також використовує свою глибоку мережу, щоб надавати поради аудіозіркам, таким як Айра Ґласс, Террі Гросс і Анна Сейл.

Рекомендації та рекомендації, наведені в книзі, допоможуть читачам успішно проявити себе як ефективних аудіооповідачів, чи то для бізнесу, чи для задоволення, чи поєднуючи обидва.

Про автора:

Ерік Нузум вважається провідним фахівцем у сфері аудіо, подкастингу, радіо та розважального спілкування. У 2005 році він керував подкастингом NPR і залишався його провідною творчою та стратегічною силою протягом десяти років. Він привніс такі програми, як «Свіже повітря з Террі Гроссом», «Швидке судження» та «Зачекай, зачекай...не кажи мені» в екосистему подкастів і допоміг їм стати культовими хітами. Як автор, він розробив деякі з найуспішніших подкастів NPR, зокрема TED Radio Hour та Invisibilia. Він продовжив свій послужний список успіху під час перебування на посаді лідера Audible у сфері короткострокового контенту та подкастингу, створивши такі визнані подкасти, як Sincerely X (ще одне спільне виробництво з TED), The Butterfly Effect з Джоном Ронсоном і з чого нам почати? з Естер Перель. Ерік живе в районі метро Нью-Йорка.

Представляючи роботи десяти легенд, які десятиліттями захоплювали шанувальників, книга Master Sketchbooks запропонує вам подорож у чарівні світи та безмежно творчі уми.

Від класичних науково-фантастичних персонажів до чарівних фентезійних світів, легендарні концепції, дизайни та істоти, створені представленими художниками, використовувалися у надзвичайно популярних фільмах, книгах, коміксах, журналах, рольових іграх та відеоіграх. Кожен професіонал має свій власний захопливий розділ, що включає ескізи та зображення розробки, а також особисті історії та експертні думки про їхній унікальний творчий процес.

Серед представлених художників – Джон Хоу, чиї картини прикрашають обкладинки багатьох творів Дж. Р. Р. Толкіна, і який був одним із головних концепт-художників новаторських трилогій Пітера Джексона «Володар перснів» та «Хоббіт». Також представлений Вейн Барлоу, чиї неземні дизайни з'явилися на великому екрані у франшизах, таких як «Хеллбой», «Гаррі Поттер» та «Аватар». Зазирніть всередину робіт цих неймовірних художників, а також розділів від восьми інших ікон індустрії.

ЗА УЧАСТЮ: Вейн Барлоу, Сандро Клеузо, Девід Колман, Вінсент Ді Фейт, Тоні М. ДіТерліцці, Джеймс Герні, Джон Хоу, Дейв Маккін, Даррелл Ворнер та Терріл Вітлетч.

Зміст та автори:
ВСТУП
МАЙСТРИ
Джон Хоу
Джеймс Герні
Тоні М. ДіТерліцці
Дейв Маккін
Вінсент Ді Фейт
Девід Колман
Терріл Вітлетч
Сандро Клеузо
Вейн Барлоу
Даррелл Ворнер
АВТОРИ
Біографії митців

Приєднуйтесь до шанованої художниці-керамісти та викладачки Саншайн Кобб для натхненного дослідження ручного мистецтва, від базових навичок до технік наступного рівня.

У книзі Mastering Hand Building ви відкриєте для себе широкий спектр варіантів створення як простих, так і складних глиняних форм без гончарного круга. Цей вичерпний том, багато ілюстрований кольоровими фотографіями, містить:

- Основні техніки ручного виготовлення, що охоплюють щипкові горщики, виготовлення з котушок та виготовлення плит
- Передові техніки та поради щодо розробки шаблонів та реплікації виробів, посудин з кришками, використання форм, різноманітних декоративних технік та інших напрямків дослідження
- Огляд печей та графіків випалу, а також рецепти шлікеру та глазурі
- Шаблони для виготовлення плит та формування тарілок, мисок, чашок та скриньок
- Характеристики художників та натхненні галереї, включаючи роботи провідних сучасних художників, таких як Браян Гопкінс, Ліндсі Естерріттер, Ліз Злот Саммерфілд, Bandana Pottery, Шоко Теруяма, Кортні Мартін, Сем Чунг, Дебора Шварцкопф та багато інших

Підніміть свої навички ручного виготовлення — та свої витвори мистецтва — на новий рівень за допомогою книги Mastering Hand Building.

Серія Mastering Ceramics для художників, які ніколи не припиняють навчатися. Завдяки переконливим проектам, експертним думкам, покроковим фотографіям і галереям робіт найкращих митців сучасності ці книги є ідеальними супутниками для студій.

Також доступно із серії: Amazing Glaze, Amazing Glaze Recipes and Combinations, Mastering Sculpture: The Figure in Clay, Mastering Kilns and Firing, The Complete Guide to Low-Fire Glazes for Potters and Sculptors​, та Mastering the Potter’s Wheel.

Про автора:

Саншайн Кобб, авторка книги Mastering Hand Building, — художниця-керамістка та викладачка, яка мешкає в Каліфорнії, де зараз є запрошеним професором у Державному університеті Сакраменто. Раніше вона обіймала посади ад'юнкт-професора або запрошеного професора в Державному університеті Сонома, Тихоокеанському університеті та Університеті штату Юта. Вона має досвід роботи з усім: від восьмиденного випалу деревини анагама до лиття прикрас за допомогою шлікеру, але зосереджує свій талант на функціональному посуді, охоплюючи багатство фаянсу та досліджуючи виклики електричного випалу. Саншайн була лауреаткою премії Windgate Fellowship Emerging Artist, була представлена ​​як молода художниця у Ceramics Monthly (художник обкладинки) та довгостроковою резиденткою в Archie Bray. Вона проводила майстер-класи по всій країні, зокрема в Школі ремесел Пенленда, Центрі мистецтв Андерсона Ранча, Арроумонті, Санта-Фе Клей та Студії Клей. Вона має ступінь бакалавра студійного мистецтва Університету штату Юта в Сакраменто та ступінь магістра образотворчих мистецтв з керамічного мистецтва Університету штату Юта.

Опануйте гончарний круг за допомогою цього вичерпного посібника, який проведе вас від базових навичок до технік наступного рівня.

Завдяки блискучим трюкам ремесла від відомого художника та інструктора Бена Картера, книга «Опанування гончарного круга» є важливим довідником для кожного гончара. Бен розбиває, здавалося б, складний процес лиття на гончарному колі на керовані кроки, пропонує безліч варіантів для налаштування вашої роботи та дає детальні поради щодо вдосконалення вашої техніки. Цей натхненний том, багато ілюстрований кольоровими фотографіями, включає:

- Основні техніки лиття на гончарному колі, від розклинювання глини до лиття, центрування, формування та обрізання горщиків на колі, з розділом, присвяченим вирішенню поширених проблем
- Передові техніки та поради щодо створення ніжок; виготовлення кришок, ручок, ручок та носиків; формування мисок, чашок, тарілок та чайників; переробки горщиків, включаючи лопатки та дротики; лиття великих посудин; та декорування та оздоблення ваших виробів
- Вправи для розвитку навичок для розширення вашого діапазону та вдосконалення ваших технік
- Огляд техніки безпеки в студії, включаючи зменшення утворення кремнеземного пилу, поводження з токсичними матеріалами, правильну поставу тіла для уникнення травм та вправи на розтяжку
- Характеристики художників та натхненні галереї з фотографіями робіт провідних сучасних художників, включаючи Кайла Карпентера, Сема Чанга, Чандру ДеБюз, Джулію Гелловей, Марту Гровер, Аюмі Хорі, Форреста Леш-Міддлтона, Крістен Кіффер, Кеті Кінг, Метта Лонга, Алекса Матісса, Лорну Мідена, Дуга Пельцмана, Маккензі Сміта, Шона Спенглера та багатьох інших

Підніміть свої навички — і свою роботу — на новий рівень за допомогою книги «Опанування гончарного круга».

Серія Mastering Ceramics призначена для художників, які ніколи не припиняють навчатися. Завдяки захопливим проектам, експертним думкам, покроковим фотографіям та галереям робіт провідних сучасних художників, ці книги стануть ідеальними супутниками в студії. Також доступні книги із серії: Mastering Hand Building, Mastering Kilns and Firing, та Amazing Glaze.

Про автора:

Бен Картер — гончар-студія та викладач майстер-класів, автор книги Mastering the Potter’s Wheel. Він отримав ступінь бакалавра образотворчих мистецтв з кераміки/живопису в Аппалачському державному університеті та ступінь магістра образотворчих мистецтв з кераміки в Університеті Флориди. Він читав лекції та проводив майстер-класи в університетах та ремісничих центрах США, Китаю, Австралії, Канади та Нової Зеландії, а також виставлявся на міжнародному рівні на численних запрошених та журі-виставках. Роботи Бена були представлені в Australian Journal of Ceramics, Pottery Making Illustrated та Ceramics Monthly;Pottery Making Illustrated назвав його художником року Ceramic Arts 2016 Yearbook. З 2012 року він веде та продюсує популярний подкаст Tales of a Red Clay Rambler. Бен живе в Нью-Джерсі.

У цій книзі Мішель Лорічелла представляє як свої художні, так і систематичні методи малювання людського тіла — від екорше (показу мускулатури під шкірою) до ескізів моделей у дії. У понад 1000 ілюстраціях людське тіло показано з нової перспективи — від кісткової структури до мускулатури, від анатомічних деталей до тіла в русі. Morpho — це насичена, захоплива та корисна книга, яка може бути з вами всюди у вашій подорожі малювання ескізів.

Зміст:

- Передмова
- Вступ
- Голова та шия
- Тулуб
- Руки
- Верхні кінцівки
- Нижні кінцівки
- Огляди

Про автора:

Мішель Лорічелла навчався в Вищій національній школі витончених мистецтв у Парижі. Він викладав морфологію протягом 20 років, послідовно в школі Еміля Коля в Ліоні, майстернях витончених мистецтв у Парижі та в Гобеленах (Париж). Наразі він є професором у Lisaa (Париж) та у Fabrica1 (Париж).

Обов'язковий посібник для всіх художників, які малюють людську фігуру!

Ця невелика портативна книга представляє унікальний погляд на голову, обличчя та шию, який художники можуть вивчати та впроваджувати у свої малювальні роботи. У цій книзі художник і викладач Мішель Лаурічелла пропонує понад 300 оригінальних малюнків та діаграм. Обличчя, голова та шия показані дуже детально та з різних ракурсів. Є спеціальні розділи, присвячені пропорціям обличчя, спрощеним формам під детальною анатомією, основним опорним точкам скелета, а також мускулатурі, шкірі та жиру голови, обличчя та шиї. Автор також пропонує інструкції та поради щодо малювання волосся, які допоможуть вам у створенні успішних портретів.

Ця зручна книга кишенькового формату, орієнтована на художників усіх рівнів — від початківців до професіоналів — допоможе вам розпалити вашу уяву та творчість. Незалежно від того, чи цікавитеся ви портретним живописом, малюванням фігур, образотворчим мистецтвом, дизайном одягу, ігровим дизайном чи створенням коміксів чи манги, ви знайдете цю корисну книгу, сповнену практичних знань.

(Примітка видавця: Ця книга має «відкритий» стиль палітурки. Це зроблено навмисно, оскільки це допоможе книзі лежати рівно під час малювання.)

Про автора:

Мішель Лаурічелла навчався у Вищій національній школі витончених мистецтв у Парижі. Він викладав морфологію протягом 20 років, послідовно в Школі Еміля Коля в Ліоні, майстернях Beaux-Arts у Парижі та в Gobelins (Париж). Наразі він є професором у Lisaa (Париж) та у Fabrica1 (Париж).

Зміст:

- Передмова
- Вступ
- Пропорції обличчя
- Спрощені форми
- Опорні точки скелета та кісток
- Мускулатура
- Жирові та шкірні складки
- Волосся
- Ресурси

У книзі Joint forms and muscular functions художник і викладач Мішель Лаурічелла представляє механічний погляд на людське тіло. Так само, як працюють палеонтологи, ми можемо вивести м’язові функції тіла, вивчаючи форми кісток. Починаючи із суглобів, які зводяться до простих форм, таких як шківи та сфери, Лаурічелла навчає вас їхнім зв’язкам та відповідностям з м’язовою системою, що необхідно для розуміння руху.

Ця зручна книга кишенькового формату, призначена для художників усіх рівнів, від початківців до професіоналів, сприятиме вашій практиці малювання уяви та збагатить ваш малюнок на основі спостережень.

Зміст:

- Передмова
- Вступ
- Голова та шия
- Тулуб
- Верхні кінцівки
- Нижні кінцівки
- Ресурси

Про автора:

Мішель Лаурічелла навчався у Вищій національній школі витончених мистецтв у Парижі. Він викладав морфологію протягом 20 років, послідовно в Школі Еміля Коля в Ліоні, майстернях Beaux-Arts у Парижі та в Gobelins (Париж). Наразі він є професором у Lisaa (Париж) та у Fabrica1 (Париж).

Ця книга пропонує спрощене та практичне бачення людського скелета, яке допоможе вам у навчанні малюванню. Тут ви знайдете найпоширеніші та найкорисніші підходи до вивчення скелета та кісткової структури тіла, що підживить вашу уяву та збагатить ваші навички спостереження під час малювання живої форми. У цьому невеликому портативному посібнику художник і викладач Мішель Лорічелла зосереджується на основних моментах, які вам потрібно знати, створюючи книгу, яка є дуже корисною та корисною для художників усіх видів.

Зміст:
- Передмова
- Вступ
- Голова та шия
- Тулуб та плечі
- Верхні кінцівки
- Нижні кінцівки
- Ресурси

Про автора:

Мішель Лорічелла навчався в Вищій національній школі витончених мистецтв у Парижі. Він викладав морфологію протягом 20 років, послідовно в школі Еміля Коля в Ліоні, майстернях витончених мистецтв у Парижі та в Gobelins (Париж). Наразі він є професором у Lisaa (Париж) та у Fabrica1 (Париж).

Ця зручна віялова колода позбавляє вас здогадок щодо використання кольору сміливими та інноваційними способами. 35 натхненних кольорових палітр, які допоможуть зробити будь-який проєкт яскравішим!

У цій зручній фан-колекції міжнародний авторитет у сфері кольору Pantone позбавляє вас здогадок щодо використання кольору сміливими та інноваційними способами, ділячись мудрістю, яка зробила їхні професійні продукти важливим ресурсом у всьому світі.

Cut it, stick it, twist it!

Collage is the art of reinvention, a magical and tactile process that invites you to collect, combine and transform existing imagery and ephemera, both old and new, into entirely original compositions. Tactile, versatile and accessible, collage encapsulates the magic of experimentation. Collage can elevate trash into treasure, reinterpreting the familiar and mundane. Requiring no specialist equipment – only everyday materials – it is an art form for everyone and every budget.

The 50 contemporary collage projects within this book will both inform and inspire you to experiment with a range of materials, techniques and themes. Each chapter centres around a different subject, and the projects within develop on this theme and offer a variety of fresh approaches to it. Simple step-by-step directions demonstrate the creative process behind an example artwork. With a great mix of collage styles to choose from, you can start at the beginning and work your way through the book, or dip in and out of the projects as you wish.

From striking architectural builds to mixed-media menageries, this book offers fresh ideas and guidance to help you cut and paste your way to your own unique artworks.

About the Author:

Bev Speight is an artist, illustrator, designer and educator who teaches at Middlesex University. She was previously creative director for a major book publisher and, amongst many other clients, has worked extensively on high profile campaigns for the BBC.

Навчіться малювати фігури та обличчя за допомогою цього зрозумілого та легкого посібника, останнього в серії бестселерів «Прочитайте це».

Розкриваючи техніку та ідеї, що лежать в основі надихаючих робіт, книга підкаже вам шлях до створення власних чудових малюнків. Роботи таких майстрів, як Анрі Матісс, Огюст Роден і Вінсент Ван Гог, а також сучасних художників, у тому числі Марлен Дюма, Зін Лім і Кетрін Кехо, служать для ілюстрації різноманітних підходів і заохочують читачів випробувати нові ідеї, від традиційних малюнків життя до нетрадиційних досліджень персонажів.

Про автора:

Селвін Лімі — британський художник, який живе і працює в Бостоні. Він є співзасновником креативної туристичної компанії Frui і викладав малювання та живопис у різних красивих місцях по всьому світу. Він багато виставляв свої пейзажі у Великій Британії, а також в Італії.

Людське тіло є складною темою для зображення через його складність і рухливість. «Щоб зробити це добре, потрібні глибокі знання анатомії та усвідомлення того, що лежить під усіма частинами тіла, адже найбільше фігуративне мистецтво справляє враження, що всередині тіла є живий скелет», — зазначає художник і ветеран мистецтвознавства Рей Бастос. Завдяки Rey’s Anatomy: Figurative Art Lessons from the Classroom Бустос надає важливу анатомічну інформацію, докладні дослідження та цінні посібники з малювання, щоб озброїти художників базовим уявленням про структуру скелета та м’язову систему людського тіла.

Викладаючи малювання фігур протягом 30 років, він надзвичайно доступно представляє складні концепції, посилаючись на роботи старих майстрів, щоб продемонструвати, як митець може взяти ті самі анатомічні знання та виразити їх різноманітними та особистими способами та, навчаючись і практикуючись, зобразити людську форму, не перешкоджаючи процесу чи інтелекту. Rey’s Anatomy спочатку досліджує анатомію, а потім щоденні вправи з малювання, які допомагають удосконалити фігуративну роботу, водночас показуючи надзвичайну роботу його учнів у всій книзі — поряд із його власною — що свідчить про те, як його уроки принесли користь поколінням художників.

Про автора:

РейБусто — один із видатних викладачів художньої анатомії країни. Він із відзнакою закінчив престижний коледж дизайну ArtCenter у 1989 році й відтоді викладає фігурне малювання, композицію, двовимірну та тривимірну анатомію. Наразі Бустос викладає в коледжі дизайну ArtCenter у Пасадені, Каліфорнія, Академії образотворчого мистецтва Лос-Анджелеса та Академії мистецтв Клайн у Калвер-Сіті, Каліфорнія, а також проводить онлайн-заняття в Академії комп’ютерної графіки Masters Academy (CGMA), New Masters Academy та Gnomon School of Visual Effects.

Flowers Розі Сандерс – це книга великого формату, яка демонструє понад 80 її найкращих картин із квітами у вишуканих деталях.

Ботанічні картини Розі Сандерс, які часто порівнюють з художницею Джорджією О'Кіф, знаходяться на крайньому краю ботанічного мистецтва – вони випромінюють динамізм і чуттєвість у кожному мазку, а їхнє багатство кольорів відрізняє її від сучасників. У цій чудово ілюстрованій книзі Розі демонструє добірку квітів, від тюльпанів до орхідей, від троянд до ірисів, від анемонів до амарилісу, та освітлює їх захопливим та майстерним використанням перспективи та світла. Ця книга великого формату демонструє її найкращі картини у вишуканих деталях, і вони супроводжуються чудовими та доступними науковими коментарями. Також включено вступ відомого швейцарського ботаніка доктора Андреаса Онеггера.

Ця книга ідеально підходить для художників, які хочуть ближче познайомитися з мазками, текстурами та кольором майстра в картинах, або для читачів, які цікавляться сучасним ботанічним мистецтвом.

Про автора:

Розі Сандерс – художниця та авторка кількох книг. Її роботи виставлялися в багатьох галереях, зокрема в Галереї ботанічного мистецтва Ширлі Шервуд у К'ю-Гарденс та Галереї Парк-Вок з 2002 року. Вона також була нагороджена п'ятьма золотими медалями Королівського садівничого товариства та отримала нагороду Королівської академії мініатюр.

Наразі Розі живе в Девоні, де проводить курси ботанічного живопису як у стаціонарних, так і у приватних галереях.

Розділи включають:

1. Різноманітність у саду
2. Темні квіти: магія ночі
3. Чарівність орхідей
4. Лілії навесні
5. Різновиди беладонни
6. У пошуках чорного ірису.