Найважливішою рисою мого життя – я був би водночас невдячним і неправдивим, якби не визнав цього одразу – була моя удача; і я також мушу визнати свій борг перед ворожками, які її передбачили».

Крістіан Діор (1905-1957) здобув славу своєю першою колекцією в 1947 році, коли «Новий образ» підкорив світ штурмом. Ця чарівна автобіографія дає захопливе уявлення про роботу великого модного дому, водночас розкриваючи приватну людину, яка стоїть за цим відомим закладом. Спочатку опубліковане англійською мовою в 1957 році з оновленим перекладом Антонії Фрейзер, це чудово оформлене нове видання містить малюнки Діора, закулісні знімки з ательє та приголомшливі модні фотографії Ірвінга Пенна, Хорста П. Хорста, Сесіла Бітона та інших.

Про автора:

Крістіан Діор народився в Гранвілі, Нормандія, в 1905 році. Він відкрив власний кутюрний будинок у 1947 році, здійснивши революцію в моді за допомогою «Нового образу». Він був посвячений у кавалера Ордена Почесного легіону в 1950 році та помер у 1957 році.

This is the bestselling fashion classic now available in cloth-bound special edition.

Illustrated with delightful photographs and drawings, this beautiful book is the perfect gift for both the style-conscious and the desperately in need! Christian Dior reveals the secrets of style in his indispensable guide that covers everything from what to wear to a wedding and how to tie a scarf to how to walk with grace.

About the Author:

Christian Dior opened The House of Dior in 1946 and launched the 'New Look' in 1947. Dior brought the centre of the fashion world back to Paris, where he reigned over the fashion world until his death in 1957.

Вишукано підібрана добірка ілюстрацій у супроводі авторитетного тексту модної письменниці Карен Гомер представляє шлях бренду, відомого сьогодні як втілення розкоші, драматизму та жіночності.

Little Book of Dior – це кишенькова та чудово ілюстрована історія 70 років розкішної моди.

Вражаючий злет Christian Dior до вищих ешелонів паризького світу моди – одна з найпереконливіших історій моди ХХ століття. Дебютна колекція Dior у 1947 році винайшла силует New Look та революціонізувала те, як жінки одягалися, робили покупки та сприймали себе.

Little Book of Dior, що розповідає про раннє життя Christian Dior, створення бренду, тріумфи кутюрних колекцій на подіумі та червоній доріжці, а також еволюцію модного дому під керівництвом наступників Christian Dior – Іва Сен-Лорана, Марка Боана, Джанфранко Ферре, Джона Гальяно, Білла Гейттена, Рафа Сімонса та Марії Грації К'юрі, – це стильний подарунок для будь-якого любителя моди.

Про автора:

Карен Гомер — відома модна журналістка, яка працювала оглядачкою моди в The Times та публікувала статті для Telegraph, Harpers & Queen, Elle, World of Interiors та Vogue. Вона є авторкою книг Little Book of Dior та Things a Woman Should Know About Style. Вона живе в Лондоні.

An extraordinary book celebrating the unique connection between the House of Dior and the United States.  

Published on the occasion of the retrospective staged at the Brooklyn Museum, this new title chronicles the history of the House of Dior from 1947, when Chris-tian Dior heralded the birth of a new era of elegance with his revolutionary New Look, to the present day, with a special focus on the House’s legacy in America.

Featuring a sophisticated Swiss binding, this book presents the exhibition’s highlights with creations by Christian Dior and the artistic directors who succeeded him: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons, and Maria Grazia Chiuri. Captured by artist Katerina Jebb, some of the House’s most legendary designs are displayed in highly unique images. A portfolio of iconic photographs by American masters — including Richard Avedon, Cass Bird, Henry Clarke, Louise Dahl-Wolfe, Zoë Ghertner, Ethan James Green, Tyler Mitchell, Irving Penn, and many more — underscores Dior’s undeniable cultural influence.

About the Author:

Anne Pasternak is Shelby White and Leon Levy Director at the Brooklyn Museum. Florence Müller is the Avenir Foundation Curator of Textile Art and Fashion at the Denver Art Museum. Maureen Footer is an American design historian and writer. She is the author of Dior and His Decorators (Vendome Press, 2018). Jérôme Gautier is Director of Publishing at Christian Dior. He is the author of Dior New Looks (Thames & Hudson, 2015). Matthew Yokobosky is Senior Curator, Fashion and Material Culture, at the Brooklyn Museum. Katerina Jebb is a British artist working in several mediums. 

Пишне святкування двадцятиріччя Dior Joaillerie, що демонструє захопливі творіння креативного директора Вікторії де Кастеллан через екстравагантний ілюстрований словник.

Віктуар де Кастеллан, креативний директор Dior Joaillerie з моменту його заснування у 1998 році, відома своїм безстрашним підходом до ювелірних виробів. Перетинаючи межу між природним та штучним, її фантастичні коштовності натхненні світовою поп-культурою, життям та творчістю Крістіана Діора, світом квітів та втілюють позачасовий, поетичний стиль.

На честь двадцятиріччя дизайну Вікторії де Кастеллан, цей розкішний том представляє словник із вісімнадцяти розділів, кожен з яких починається з блискучої буквиці, прикрашеної оригінальним колажем малюнків. Від перших колекцій до відомих творів Le Bal des Roses та знаменитих квіткових садів острова Белладон, історія Dior Joaillerie досліджується від її дебюту до останньої колекції Gem Dior, представленої у Венеції в червні 2019 року та ексклюзивно знятої для цього видання. Понад 300 зображень відомих фотографів, таких як Гвідо Мокафіко та Ерван Фроттін, ілюструють цю оригінальну алфавітну подорож. Завдяки словниковим статтям, написаним Олів'є Габе, директором Музею декоративного мистецтва, читачі відкривають нелінійні, грайливі погляди на захопливий світ одного з провідних дизайнерів ювелірних виробів світу. Надрукований в Італії під творчим керівництвом Томаса Ленталя, цей вишуканий витвір книжкового мистецтва є приголомшливою даниною майстерності та уяві Вікторії де Кастеллан.

Про авторів:

Віктуар де Кастеллан є креативним директором Dior Joaillerie з 1998 року. Олів'є Габе є директором Музею декоративного мистецтва (MAD) у Парижі.

1947 рік став вирішальним для Крістіана Діора. Саме тоді модельєр одночасно заснував свій дім і парфумерну фабрику в Парижі. Успіх його першої есенції, Miss Dior, був настільки видатним, що залишив свій слід в історії. Десять років потому, 24 жовтня 1957 року, передчасна смерть Крістіана Діора надала нового виміру десятиліттю, що характеризується незвичайною долею.

Тому Міжнародний музей парфумерії віддає данину поваги цьому модельєру-парфумеру в 70-ту річницю Miss Dior і New Look.

Published to mark the 75th anniversary of one of the world’s greatest couture houses, this gorgeous book combines Christian Dior’s classics with the newest creations

Christian Dior achieved immortality with his first collection in 1947. His ‘New Look’ amazed the world as it emerged after wartime austerity, and reset the boundaries of modern elegance. Dior’s search for the perfect line and the ideal silhouette has been celebrated by couturiers of the first rank: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons and Maria Grazia Chiuri have all made their distinctive contribution.

This book honours Dior’s influence by celebrating the elements of style for every generation since 1947, through inspired pairings of classic and contemporary photographs. Six thematic chapters express outstanding Dior characteristics, including the silhouette, the evening gown and the eternal muse - in short, the aspects of the House that lend it unique distinction both then and now. The most beautiful fashion plates from Dior’s own time sit beside examples of the house’s creations through the decades. The resonance between classic archive photographs and the latest most up-to-date frames is clear and compelling.

Contents List:

Prelude
Chapter 1 Field of Dreams
Chapter 2 Strike a Pose!
Chapter 3 Return of Romance
Chapter 4 Princesses in Bloom
Chapter 5 Muses
Chapter 6 Dior’s Guidelines

About the Author:

Jérôme Gautier is an expert on fashion photography and the history of fashion. His book Chanel: The Vocabulary of Style was published to critical acclaim by Thames & Hudson in 2011.

Christian Dior: The Illustrated World of a Fashion Master – це приголомшлива ілюстрована біографія легендарного дизайнера Крістіана Діора від всесвітньо відомої ілюстраторки моди Меган Гесс.

Відкрийте для себе ключові моменти захопливого життя Діора та культові речі зі світу моди, які він створив. Любов Діора до квітів, креативності, жіночності та талісманів на удачу були вплетені в усе, що він створював, і його «Новий образ» залишається культовим і донині. Елегантно обгорнуті твердою обкладинкою та стрічкою, чудові ілюстрації Меган розповідають про Діора через три окремі розділи: злети та падіння його раннього життя на тлі богемного Парижа воєнного часу; будинок кутюр, який він перетворив на імперію всього за десять років; та неймовірна спадщина, яку він залишив для одного з найвпливовіших брендів моди.

Christian Dior – це оспівування людини, чиє життя було таким же визначним, як і одяг, який він створив, втілений на сторінці майстерною рукою Меган Гесс.

Про автора:

Меган Гесс було призначено малювати. Початкова кар'єра в графічному дизайні переросла в арт-директорство для деяких провідних світових дизайнерських агентств. У 2008 році Гесс проілюструвала книгу номер один за продажами New York Times «Секс у великому місті», написану Кендіс Бушнелл. Відтоді вона ілюструвала портрети для Vanity Fair та The New York Times, створювала анімацію для Prada в Мілані та ілюструвала вітрини Bergdorf Goodman у Нью-Йорку. Меган також ілюструвала наживо для показів мод на замовлення по всьому світу, включаючи Fendi на Тижні моди в Мілані, Viktor & Rolf та Christian Dior Couture. Серед її інших відомих клієнтів — Givenchy, Tiffany & Co., Louis Vuitton, Montblanc, Yves Saint Laurent, Vogue, Harpers Bazaar, Prada та Cartier. Меган є авторкою п'яти бестселерів про моду та двох книжок з картинками для дітей. Відвідайте сторінку Меган на meganhess.com

An elegant collection of Christian Dior’s maxims on style, women and inspiration, presented in a fashionable gift format

Credited with creating some of the most luxurious and spectacular haute couture pieces of all time, Christian Dior became a fashion icon overnight in 1947 with the launch of his ‘New Look’ - sumptuous hourglass silhouettes that provided a welcome tonic to the austerity of wartime. Its wild success, and the global fame that ensued, was built on the designer’s subtle understanding of fashion, couture, style, elegance and women - a perspective and insight best revealed in Dior’s own words, which are gathered here for the first time.

Rightly described as the ‘Designer of Dreams’ in the recent blockbuster exhibition on the house of Dior that attracted millions of visitors the world over, Christian Dior was an unrivalled arbiter in the world of high fashion. Dior was generous with his advice on all things, from style and how to dress (‘No elegant woman follows fashion blindly’, he once declared), to his insights into the creative process, invaluable for any budding designer.

Presented in a beautiful package and accessible format, The World According to Christian Dior is the perfect gift for fashion fans, publishing on the occasion of the house’s 75th anniversary.

About the Authors:

Patrick Mauriès is a writer and publisher of many notable titles on fashion and design, including Jewelry by Chanel, Cabinets of Curiosities, The World According to Karl and The World According to Coco, all published by Thames & Hudson.

Jean-Christophe Napias is an author, translator and editor of books on dandies, dance music and camp culture. His recent publications include The World According to Karl, Choupette: The Private Life of a High-Flying Fashion Cat and The World According to Coco, all published by Thames & Hudson.

Відзначаючи квіткове натхнення Діора в моді та парфумах, цей унікальний том містить портфоліо портретів троянд, створених відомим модним фотографом Ніком Найтом.

Для Крістіана Діора духи були «дверями, що відкриваються в таємний світ». Його перший аромат Miss Dior, натхненний пишними садами будинку його дитинства в Нормандії, створив нерозривний зв’язок між його модою та ароматами. Інші аромати були натхненні вечорами на півдні Франції, освітленими світлячками та ароматними жасмином. Троянди в його сімейному будинку в Гранвілі; його старий млин заміський будинок; і Château de la Colle Noire поблизу Грасса, де жасмин, тубероза та травневі троянди панують і досі культивуються, надихнули Dior на створення найбільш пам’ятних творінь.

Квіти також були в центрі моди Dior, від жіночих квітів, які надихнули New Look наприкінці 1940-х років, до розкішних бальних суконь, схожих на квіти, вишитих розкішними квітковими мотивами. Вони надихнули всіх дизайнерів, які слідували за ним у Будинку Діор, від Іва Сен-Лорана до Джона Гальяно та Рафа Сімонса до Марії Грації К’юрі.

Цей надзвичайний том розквітає кольорами та натхненням і включає портрети троянд Ніка Найта, раніше неопубліковані архівні документи, вишукані деталі вишивки та тканин, парфуми, модні ескізи та чудові модні фотографії.

Про авторів:

Відома письменниця, модна письменниця та біограф Джастін Пікарді є колишнім головним редактором Harper’s Bazaar і Town & Country.
Наомі Сакс, терапевтичний ландшафтний дизайнер, опублікувала та представила на міжнародному рівні про позитивну роль природи для здоров’я та благополуччя людини.
Ален Стелла написав численні книги, зокрема  Historic Houses of Paris (Flammarion, 2010/2019) та Jacques Garcia: Twenty Years of Passion, Château du Champ de Bataille (Flammarion, 2013).
Впливовий, далекоглядний фотограф Нік Найт відомий своїм численним внеском у Vogue і рекламними кампаніями моди.

Повна кулінарна Біблія найпопулярнішої та найдавнішої кухні світу

Тепер у новій пишно-червоній обкладинці з позолоченою окантовкою China: The Cookbook представляє понад 650 рецептів смачних і автентичних китайських страв для домашньої кухні, ретельно зібраних двома авторами кулінарних бестселерів країни.

У традиціях бестселерів, зокрема Mexico: The Cookbook та  The Nordic Cookbook   з’являється наступна назва в багатомільйонній серії про національну кухню, China: The Cookbook. У цій вражаючій і авторитетній книзі представлено понад 650 рецептів смачних і автентичних китайських страв для домашньої кухні. Ця вражаюча й авторитетна книга демонструє кулінарне розмаїття найбагатших і найдавніших кухонь світу з рецептами з восьми основних регіонів і багатьох менших регіонів.

China: The Cookbook відзначаються такі популярні страви, як кисло-солодкі реберця та димсам, а також менш відомі регіональні класичні страви, як-от смажений рис у Фуцзяні та п’яна курка в Цзянсу, а також представлено додаткові вибрані рецепти від зіркових шеф-кухарів з усього світу.

Про автора:

Маючи глибокі знання про всі вісім основних регіональних китайських кухонь, Кей Лум Чан і Діора Фонг Чан є авторами бестселерів, які вважаються провідними кулінарними авторитетами в Китаї. Кей Лум Чан є сином пана Монг Янь Чана, китайського журналіста та критика, автора Food Classics, серії, яка справила величезний вплив на китайську кулінарну культуру.

A lavish, supersize publication dedicated exclusively to John Galliano's extraordinary creations for the house of Dior, captured by American Vogue's photographer Robert Fairer

As testified by the monumental success of the recent Dior retrospective curated by the Musée des Arts Décoratifs in Paris, ‘Christian Dior: Designer of Dreams’, which attracted over 700,000 visitors over its extended run, John Galliano’s creations for the house of Dior have entered fashion history and are widely recognized as some of the most breathtaking and imaginative collections ever created. John Galliano for Dior is the first publication entirely dedicated to showcasing these unforgettable designs, which have become collectors’ items and form a key chapter of the history of the house of Dior – ‘the greatest house in the world’, as Galliano stated when he was first placed at its helm. ‘I see myself as a guardian of [Christian Dior’s] spirit, a keeper of his dreams,’ he added.

The book unfolds chronologically, revisiting the most iconic creations and revealing previously unseen behind-the-scenes moments that capture models, hairdressers, stylists, make-up artists and John Galliano himself at their most creative. Robert Fairer’s stunning and high-energy photographs convey the drama, glamour and wild imagination that defined Galliano’s Dior shows. A treasure trove of inspiration, they make this publication a must-have reference for fashion and photography lovers alike.

About the Authors:

British photographer Robert Fairer worked exclusively for American Vogue behind the scenes for over a decade. Beginning his career at British Elle in the mid-1990s, then Harpers Bazaar USA and finally at American Vogue, he covered the fashion zeitgeist of supermodel, designer and fashion excess from 1993-2011. His backstage archive has been published in three monographs, Alexander McQueen Unseen, John Galliano Unseen, and Marc Jacobs Unseen by Thames & Hudson, Yale University Press, Schirmer Mosel and Abrams. Robert’s work is published in The New York Times, Vogue, Harpers Bazaar, i-D Magazine, and Visionaire, as well as fashion, portrait and lifestyle books, and anthologies. Robert continues to document the fashionable elite and collaborate with his editors and clients in uncharted fashion domains.

Iain R Webb is a fashion writer, curator and academic. He is the author of Marc Jacobs: Unseen published by Thames & Hudson.

André Leon Talley is a former editor-at-large of American Vogue.

Hamish Bowles is the International editor-at-large for American Vogue.

Oriole Cullen is the Curator of Modern Textiles and Fashion at the Victoria and Albert Museum and curated the V&A’s ‘Christian Dior: Designer of Dreams’ exhibition.

Dior by Peter Lindbergh. An homage to fashion’s most beloved photographer

70 years of DIOR history set against the bustle of Times Square: this was Peter Lindbergh’s concept, extraordinary both in scope and dimension, for which the House allowed an unprecedented number of its most iconic garments to travel across the Atlantic. In this two-volume compendium, the legendary photographer’s final book project, discover the shoot in never-before-published images, as well as a tribute to an electrifying partnership between two pillars of fashion.

Peter Lindbergh photographed DIOR’s most exceptional muses, Marion Cotillard and Charlize Theron among them, and signed campaigns for Lady Dior and J'Adore with his inimitable style. Throughout his career, the photographer was one of the house’s closest collaborators. This final book was an original co-creation that was close to the artist’s heart — and to ours.

Seventy years of DIOR history projected against the effervescence of Times Square, New York: this was the concept behind Lindbergh’s project, extraordinary both in scope and dimension, for which DIOR, in an unusual move, allowed an unprecedented number of priceless garments to be taken from its vaults in Paris and shipped across the Atlantic.

The result is electric. Amid the frenzy of Times Square, Alek Wek glows in the immaculate 1947 Bar suit, the storied ensemble that launched the House of DIOR. In snatches of street scenes, models Saskia de Brauw, Karen Elson, and Amber Valletta flit through crowds and scaffolding, are reflected in building façades, and draped in haute couture, from pieces hand-sewn by Christian Dior to more recent designs by Maria Grazia Chiuri. Lindbergh’s trademark monochrome and color photographs masterfully highlight the intricacies, silhouettes, and textures of each garment.

Lindbergh himself is present in every aspect of this two-volume publication designed by his long-time collaborator and friend Juan Gatti. Volume one features 165 never-before-published images from the shoot, including an introduction by Martin Harrison. Volume two pays homage to Lindbergh’s profound relationship with the Parisian House by curating more than 100 of his photographs of DIOR creations, from haute couture to ready-to-wear, men’s and women’s, originally published in some of the world’s most prestigious magazines such as Vogue and Harper’s Bazaar. A breathtaking tribute to two pillars of fashion and photography and their timeless collaborations.

The photographer:

Peter Lindbergh (1944–2019) was a master of his craft who has made his mark in the halls of photography history, with such credits as shooting the first American Vogue cover under Editor-in-Chief Anna Wintour, bringing together for the first time a group of young women who would become the ’90s supermodels, and numerous exhibitions at renowned institutions including Victoria & Albert Museum in London and Centre Pompidou in Paris, as well as in solo exhibitions at Hamburger Bahnhof, Museum for Contemporary Art, Berlin, Bunkamura Museum of Art, Tokyo, and the Pushkin Museum of Fine Arts in Moscow.

The contributing author:

Martin Harrison is a historian of art and photography and an exhibition curator who has collaborated with the likes of Linda McCartney and Peter Lindbergh on numerous projects and exhibitions. He has been working on Francis Bacon for twenty years and most recently edited the artist’s catalogue raisonné (2016).

In 1947 Christian Dior rocked the fashion world with his New Look, which dominated postwar fashion and firmly secured the name of his house in the minds of the public and the fashion industry. He drew on historical models of femininity, the unique skills of Parisian haute couture, and a myriad of suppliers to produce stunning designs that captured a mood of optimism after World War II.

Dior also designed and marketed ready-made luxe lines and broke new ground by creating and controlling innovative global licensing agreements for all Dior products, from perfume to stockings, jewellery, bathing suits, and even men’s ties.

Newly expanded and updated to accompany the V&A Exhibition Christian Dior: Designer of Dreams, this absorbing and beautiful book examines the seminal years of Christian Dior, 1947–57, from a truly international perspective.

About the Author

Alexandra Palmer is the Nora E. Vaughan Senior Curator of Costume at the Royal Ontario Museum, where she has curated numerous exhibitions including Elite Elegance: Couture Fashion in the 1950s. Her books include Couture and Commerce: the Transatlantic Fashion Trade in the 1950s, Old Clothes, New Looks: Second Hand Fashion,  and Christian Dior: History and Modernity.

Capturing the highlights of the major Victoria and Albert Museum exhibition, Christian Dior: Designer of Dreams, this stunning souvenir celebrates the House of Dior from its foundation in 1947 to the present day.

Haute-couture gowns by Christian Dior and the illustrious creative directors who followed him - Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferre, John Galliano, Bill Gaytten, Raf Simons and Maria Grazia Chiuri-are showcased here, each described by Oriole Cullen and atmospherically photographed by Laziz Hamani.

About the Authors:

Oriole Cullen is curator of Fashion and Textiles at the V&A.

Connie Karol Burks is Assistant Curator, Furniture, Textiles and Fashion at the V&A.