Найважливішою рисою мого життя – я був би водночас невдячним і неправдивим, якби не визнав цього одразу – була моя удача; і я також мушу визнати свій борг перед ворожками, які її передбачили».

Крістіан Діор (1905-1957) здобув славу своєю першою колекцією в 1947 році, коли «Новий образ» підкорив світ штурмом. Ця чарівна автобіографія дає захопливе уявлення про роботу великого модного дому, водночас розкриваючи приватну людину, яка стоїть за цим відомим закладом. Спочатку опубліковане англійською мовою в 1957 році з оновленим перекладом Антонії Фрейзер, це чудово оформлене нове видання містить малюнки Діора, закулісні знімки з ательє та приголомшливі модні фотографії Ірвінга Пенна, Хорста П. Хорста, Сесіла Бітона та інших.

Про автора:

Крістіан Діор народився в Гранвілі, Нормандія, в 1905 році. Він відкрив власний кутюрний будинок у 1947 році, здійснивши революцію в моді за допомогою «Нового образу». Він був посвячений у кавалера Ордена Почесного легіону в 1950 році та помер у 1957 році.

Вишукано підібрана добірка ілюстрацій у супроводі авторитетного тексту модної письменниці Карен Гомер представляє шлях бренду, відомого сьогодні як втілення розкоші, драматизму та жіночності.

Little Book of Dior – це кишенькова та чудово ілюстрована історія 70 років розкішної моди.

Вражаючий злет Christian Dior до вищих ешелонів паризького світу моди – одна з найпереконливіших історій моди ХХ століття. Дебютна колекція Dior у 1947 році винайшла силует New Look та революціонізувала те, як жінки одягалися, робили покупки та сприймали себе.

Little Book of Dior, що розповідає про раннє життя Christian Dior, створення бренду, тріумфи кутюрних колекцій на подіумі та червоній доріжці, а також еволюцію модного дому під керівництвом наступників Christian Dior – Іва Сен-Лорана, Марка Боана, Джанфранко Ферре, Джона Гальяно, Білла Гейттена, Рафа Сімонса та Марії Грації К'юрі, – це стильний подарунок для будь-якого любителя моди.

Про автора:

Карен Гомер — відома модна журналістка, яка працювала оглядачкою моди в The Times та публікувала статті для Telegraph, Harpers & Queen, Elle, World of Interiors та Vogue. Вона є авторкою книг Little Book of Dior та Things a Woman Should Know About Style. Вона живе в Лондоні.

Пишне святкування двадцятиріччя Dior Joaillerie, що демонструє захопливі творіння креативного директора Вікторії де Кастеллан через екстравагантний ілюстрований словник.

Віктуар де Кастеллан, креативний директор Dior Joaillerie з моменту його заснування у 1998 році, відома своїм безстрашним підходом до ювелірних виробів. Перетинаючи межу між природним та штучним, її фантастичні коштовності натхненні світовою поп-культурою, життям та творчістю Крістіана Діора, світом квітів та втілюють позачасовий, поетичний стиль.

На честь двадцятиріччя дизайну Вікторії де Кастеллан, цей розкішний том представляє словник із вісімнадцяти розділів, кожен з яких починається з блискучої буквиці, прикрашеної оригінальним колажем малюнків. Від перших колекцій до відомих творів Le Bal des Roses та знаменитих квіткових садів острова Белладон, історія Dior Joaillerie досліджується від її дебюту до останньої колекції Gem Dior, представленої у Венеції в червні 2019 року та ексклюзивно знятої для цього видання. Понад 300 зображень відомих фотографів, таких як Гвідо Мокафіко та Ерван Фроттін, ілюструють цю оригінальну алфавітну подорож. Завдяки словниковим статтям, написаним Олів'є Габе, директором Музею декоративного мистецтва, читачі відкривають нелінійні, грайливі погляди на захопливий світ одного з провідних дизайнерів ювелірних виробів світу. Надрукований в Італії під творчим керівництвом Томаса Ленталя, цей вишуканий витвір книжкового мистецтва є приголомшливою даниною майстерності та уяві Вікторії де Кастеллан.

Про авторів:

Віктуар де Кастеллан є креативним директором Dior Joaillerie з 1998 року. Олів'є Габе є директором Музею декоративного мистецтва (MAD) у Парижі.

Відзначаючи квіткове натхнення Діора в моді та парфумах, цей унікальний том містить портфоліо портретів троянд, створених відомим модним фотографом Ніком Найтом.

Для Крістіана Діора духи були «дверями, що відкриваються в таємний світ». Його перший аромат Miss Dior, натхненний пишними садами будинку його дитинства в Нормандії, створив нерозривний зв’язок між його модою та ароматами. Інші аромати були натхненні вечорами на півдні Франції, освітленими світлячками та ароматними жасмином. Троянди в його сімейному будинку в Гранвілі; його старий млин заміський будинок; і Château de la Colle Noire поблизу Грасса, де жасмин, тубероза та травневі троянди панують і досі культивуються, надихнули Dior на створення найбільш пам’ятних творінь.

Квіти також були в центрі моди Dior, від жіночих квітів, які надихнули New Look наприкінці 1940-х років, до розкішних бальних суконь, схожих на квіти, вишитих розкішними квітковими мотивами. Вони надихнули всіх дизайнерів, які слідували за ним у Будинку Діор, від Іва Сен-Лорана до Джона Гальяно та Рафа Сімонса до Марії Грації К’юрі.

Цей надзвичайний том розквітає кольорами та натхненням і включає портрети троянд Ніка Найта, раніше неопубліковані архівні документи, вишукані деталі вишивки та тканин, парфуми, модні ескізи та чудові модні фотографії.

Про авторів:

Відома письменниця, модна письменниця та біограф Джастін Пікарді є колишнім головним редактором Harper’s Bazaar і Town & Country.
Наомі Сакс, терапевтичний ландшафтний дизайнер, опублікувала та представила на міжнародному рівні про позитивну роль природи для здоров’я та благополуччя людини.
Ален Стелла написав численні книги, зокрема  Historic Houses of Paris (Flammarion, 2010/2019) та Jacques Garcia: Twenty Years of Passion, Château du Champ de Bataille (Flammarion, 2013).
Впливовий, далекоглядний фотограф Нік Найт відомий своїм численним внеском у Vogue і рекламними кампаніями моди.

Найновіші роботи Матса Густафсона присвячені витонченості та красі творінь Марії Грації К'юрі для Dior.

Через сім років після публікації першої книги Dior by Mats Gustafson, шведський ілюстратор повертається до зображення вишуканості та гламуру Дому Dior. У цьому чудовому томі ефірні акварелі та яскраві колажі Густафсона зосереджені на дизайні Марії Грації К'юрі з моменту її призначення креативним директором Dior у 2016 році. Книга охоплює весь шлях К'юрі до створення одягу від кутюр та готового одягу від її початку до останніх колекцій. Портрети моделей та деталі візерунків доповнюють іконографію. Відзначаючи широту стилю та майстерності, продемонстрованих видатним модним брендом останніми роками, вишукані ілюстрації Густафсона відображають інновації К'юрі та є одою незмінній привабливості Dior. Відроджуючи вишукану традицію модної ілюстрації, цей найкращий витвір книжкового мистецтва стане бажаним, незамінним must-have для всіх любителів моди та мистецтва, як і його перша книга.

Про авторів:

Модні та портретні ілюстрації Матса Густафсона були опубліковані в численних виданнях, таких як Vogue та Vogue Italia, New Yorker та Harper’s Bazaar. Його роботи експонувалися на міжнародному рівні на персональних та групових виставках. Холлі Брубах — американська журналістка та письменниця. Вона писала для Vogue, Atlantic, New Yorker, журналів W та Vanity Fair, а також була редактором стилю в журналі The New York Times Magazine. Вона є авторкою кількох книг.

Розкішна скарбниця шарфів Dior.

Прості та складні, звичайні та дорогоцінні, модні та позачасові, чоловічі та жіночні: шовкові шарфи Dior створюють унікальний візуальний репертуар та охоплюють різноманітність палітр, тем та стилів. Втілення паризького шику, вони виражають поетичну уяву креативних директорів, які сформували долю дому, від Крістіана Діора до Марії Грації К’юрі.

Розкриваючи історію та майстерність шарфів Dior від перших дизайнів до сьогодні, ця розкішна книга відзначає їх неймовірну різноманітність і красу, як ніколи раніше. Його серцем є атлас із понад 400 шарфів, упорядкованих за темами та надрукованих на тонкому папері, який повторює текстуру самих шарфів. Креативний директор Dior Марія Грація К’юрі, яка керувала створенням цього видання, написала передмову. Атлас доповнено ексклюзивними візуальними есе від відомих фотографів Брігіт Нідермайр і Пола Баріла, а також текстами видатних істориків моди Марії Луїзи Фрізи, Клер Аллен-Джонстон, Ельди Дейнес і Емілі Хаммен.

Від яскравої розкоші до графічної гармонії, кожен шарф передає настрій і кожен розповідає історію. Тепер ці історії зібрані в книзі, яка порадує всіх шанувальників цього символу позачасової елегантності.

Про автора:

Марія Грація К’юрі є креативним директором Dior з 2016 року. Бріджит Нідермайр — відомий італійський фотограф. Марія Луїза Фріза є повним професором Венеціанського університету IUAV, де вона заснувала програму бакалавра з дизайну одягу та мультимедійного мистецтва. Клер Аллен-Джонстон є помічником куратора відділу текстилю, моди та меблів у Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні. Ельда Данезе викладає курс дизайну одягу в університеті IUAV у Венеції. Емілі Хаммен, професор історії та теорії моди в Institut Français de la Mode.

The first exploration of the two decorators who worked closely with Christian Dior and translated the spirit of the New Look into interior design

Dior and His Decorators is the first work on the two interior designers most closely associated with Christian Dior. Like the unabashedly luxurious fashions of Dior’s New Look, which debuted in 1947, the interior designs of Victor Grandpierre and Georges Geffroy infused a war-weary world with a sumptuous new aesthetic — a melding of the refined traditions of the past with a wholly modern sense of elegance. Author Maureen Footer recounts the lives and work of this influential trio, illustrated with a trove of evocative vintage photographs. Grandpierre designed Dior’s first couture house, creating not only the elegantly restrained look of the salons but also the template for the Dior brand, including typeface, logo, and packaging. Both Grandpierre and Geffroy (who worked independently) designed the interior of Dior’s townhouse. After the couturier’s untimely death in 1957, Grandpierre and Geffroy went on to design salons for other couturiers, as well as homes for the likes of Yves Saint Laurent, Marcel Rochas, Gloria Guinness, Daisy Fellowes, and Maria Callas.

About the Author:

Maureen Footer is an interior designer and the author of George Stacey and the Creation of American Chic. Hamish Bowles is the European editor at large for American Vogue.

This exquisite book takes the reader on a kaleidoscopic journey through the history of makeup, style, and color at the revered fashion house of Dior. An exquisite ode to color, this book presents the history of Dior cosmetics placed within contexts of fashion and art. Divided into twelve chapters (White, Silver, Nude, Pink, Red, Purple, Blue, Green, Yellow, Gold, Gray, and Black) Dior: The Art of Color showcases not only the sometimes glamorous, sometimes natural cosmetics, but also the aesthetics of color, which was the source of inspiration for so much of Dior’s creations. The evolution of color through the ages is presented with iconic works from renowned artists and Dior makeup advertising campaigns — including creations from some of the greats in the field, such as Serge Lutens, Tyen, and the current head of Dior makeup, Peter Philips — captured by master photographers such as Irving Penn, Guy Bourdin, and Richard Burbridge. With a highly engaging text and never-before-seen imagery, this is a book that no student of fashion or art should be without.

About the Authors:

Richard Burbridge is a photographer who has shot for Tom Ford, Chanel, and Cartier. 

Marc Ascoli is the art director responsible for the image branding of Jil Sander, Yohji Yamamoto, and Chloé, among others. 

Jerry Stafford is a writer and creative director of Premiere Heure, an advertising and feature film production company based in Paris.

The Dior Bar suit is one of the most influential designs in the history of fashion. On February 12, 1947, Christian Dior presented this voluminous skirt combined with a jacket featuring a tiny waist, a pronounced bust, and enhanced hips in his first collection in the salons of 30 Avenue Montaigne. After the show, the editor in chief of Harper’s Bazaar, Carmel Snow, exclaimed: “It’s quite a revolution, dear Christian! Your dresses have such a new look!” The phrase made headlines.  

Dior’s New Look transformed the zeitgeist of a postwar France and heralded a storied career for his label. The New Look was an immediate sensation, and everyone wanted to wear the silhouette that Dior was later to describe as “the return to an ideal of civilized happiness.” Almost seven decades after its creation, the New Look revolution and its spirit continue to inspire the House of Dior.

Published to accompany the Dior: The New Look Revolution exhibition at the Musée Christian Dior in Granville, France, this stunning volume presents a rare collection of images that illustrate the Bar suit, from the initial sketches drawn by Christian Dior to the sartorial perfection of the completed outfit, as well as the many versions it has inspired. From Yves Saint Laurent to Raf Simons, season after season, the designers of Dior have interpreted the legendary curves of the Bar suit, dreaming up bustier versions, designing it in woolen denim, or adorning it with masculine prints. With exquisite photography and insightful text surveying over sixty years of Dior’s sublime reinvention, this book is a must-have for followers and students of fashion.

About the Author:

Laurence Benaïm is a writer and historian known for her biographies of Yves Saint Laurent and Marie-Laure de Noailles, among others.

___________

Пролистать книгу Dior: The New Look Revolution

A collection of the lavish and iconic gowns of Christian Dior, from the 1950s and ’60s, captured by the legendary photographer Mark Shaw. Iconic photographer Mark Shaw documented the ultra-exclusive Parisian fashion world, focusing on Paris’s long-standing top couturier Christian Dior. Shaw’s photographs — some of the first fashion photographs ever shot in color — capture the most stunning and extraordinary fashion of the era. This lavish volume embodies the glamour of that time, from rare moments of Christian Dior during fittings to editorial-style photographs of models, socialites, and actresses posing in Dior’s ballgowns, day suits, and haute couture collections. Shaw’s photojournalistic style changed fashion photography forever: his approach was to photograph wide, giving the subject a sense of context, creating an environment as exquisitely transformative as the subject and garment. With an eye for intimacy and opulence, this book features more than 200 color and black-and-white photographs, many never published before, having only recently been found in a secret vault by his estate. Dior Glamour: 1952–1962 captures the drama and elegance of the period’s style and will be treasured by lovers of photography, fashion, style, history, and cultured living.

About the Author:

Born and raised in New York City, Mark Shaw was mentored by legendary creative director Alexey Brodovitch before becoming one of the most sought-after photographers in the world. Shooting primarily for Life magazine, from 1952 to 1968, Shaw had subjects that ranged from the young Audrey Hepburn and the pre–Velvet Underground Nico to the Kennedys before and during their presidential fame.

_____________

Пролистать книгу Dior Glamour: 1952-1962

У цій вишуканій книзі акварелі та колажі Матса Густафсона замінюють камеру, щоб відобразити дух і красу Dior.

Хоча ілюстрація була важливим елементом просування моди в першій половині ХХ століття, фотографія була обраним засобом з 1970-х років. Тож, коли Dior звернувся до шведського ілюстратора Матса Густафсона у 2012 році з проханням зобразити свої колекції, це було поверненням до елегантності найдавнішого способу вираження моди. Dior by Mats Gustafson вперше представляє цю натхненну співпрацю.

Наповнені вишуканим шармом, яскраві акварелі та колажі Густафсона ретельно відображають гламурний світ Dior, включаючи його шедеври високої моди, останні сучасні творіння готового одягу та відомі аксесуари, водночас відображаючи те саме відчуття шику, яке дім культивував протягом сімдесяти років. Цей чудовий том, який обов’язково потрібно мати ілюстраторам-початківцям, художникам та шанувальникам моди, є, перш за все, ілюстрованою одою незмінній привабливості Dior.

Про автора:

Модні та портретні ілюстрації Матса Густафсона були включені до численних видань, таких як Vogue та Vogue Italia, New Yorker та Harper’s Bazaar. Його роботи виставлялися по всьому світу на персональних та групових виставках.

____________

Погортати книгу Dior by Mats Gustafson

A celebration of the collaboration between two design legends, Christian Dior and Roger Vivier, spotlighting vintage shoes of luxurious glamour.

This beautifully crafted volume highlights the outstanding shoe designs that sprang from the iconic collaboration between two French fashion legends, Christian Dior and Roger Vivier. Spanning from the 1950s, when Monsieur Dior first met the renowned footwear designer, throughout the entire course of this prodigious partnership until the early 1960s, dazzling vintage shoe designs pop off the pages in all their glamorous glory and elaborate modernity.

With over three hundred exclusive photographs of jewel-encrusted slippers, sculptural kitten heels, and other designs embellished with lace, feathers, and more, accompanied by an engaging text penned by shoe historian Elizabeth Semmelhack, this latest title is a must-have addition to the libraries of fashion and shoe lovers everywhere.

About the Authors:

Acclaimed shoe historian Elizabeth Semmelhack is senior curator at the Bata Shoe Museum, Toronto. Gérard Uféras is a leading contemporary French photographer. His works has been exhibited internationally and featured in books such as In the Company of Stars (Rizzoli, 2007) and Dior, 30 Avenue Montaigne (Terre Bleue, 2012).

The history of Dior as seen through the mythical Parisian address of 30, avenue Montaigne, home to the House’s headquarters and ateliers.

Celebrating 30, avenue Montaigne, this sophisticated volume — published on the occasion of the House’s 75th anniversary in 2022 — presents the public and unseen life of the iconic headquarters.

Located in the heart of Paris’s posh Triangle d’Or, 30, avenue Montaigne has been linked to the House of Dior’s story since 1946. Christian Dior chose this hôtel particulier to establish his couture house and present his collections, including the inaugural 1947 fashion show that marked the New Look era’s debut. Since then, Christian Dior and his successors — from Yves Saint Laurent to Maria Grazia Chiuri — have designed and created all the House’s collections here. 30, avenue Montaigne is where the ateliers are still based, making it a fabled address of Parisian haute couture. With emblematic images of Christian Dior working in his design studio, fitting sessions, and backstage fashion shows; archival documents; and a breathtaking portfolio of Dior creations, readers will discover 30, avenue Montaigne’s spirit throughout the decades while heralding its future.

About the Authors:

Pietro Beccari is Chairman and CEO of Christian Dior Couture. Maureen Footer is an American design historian and writer. She contributed to Christian Dior: Designer of Dreams (Rizzoli, 2021). Jérôme Hanover is a journalist who regularly writes for Vogue France and Le Figaro. Olivier Flaviano is the manager of the Galerie Dior. Laziz Hamani is a luxury still-life photographer who has photographed more than 30 books. 

This volume features around 120 haute couture designs by Christian Dior from the collections of the Musée des Arts Décoratifs and the House of Dior — including archival runway prototype and custom garments — showcased alongside fashion photography, film stills, vintage perfume, cosmetics and original sketches, Dior’s furniture and other decorative pieces that demonstrate the designer’s passion for collecting and his time as an art dealer. The items reproduced here thus offer an overview of Dior’s life and character, as well as his haute couture creations since 1947, always the epitome of modern elegance, with the selection taking as its unifying thread the fabric of dreams and the passing on of an aesthetic vision. Christian Dior was born in Granville, a seaside town on the coast of Normandy, France, in 1904. While his family had hoped that he would become a diplomat, Dior preferred art. His preternatural talent resulted in him being hired by Robert Piquet in 1937, and he subsequently worked alongside Pierre Balmain and Lucien Lelong. Dior was an instant sensation after the Second World War. His designs, which asserted femininity, were a strong rebuke to the utilitarian, unisex clothing of wartime Europe, and came to symbolize the “New Look.” Since his untimely death in 1957, an exceptional series of creative directors have imprinted their own style upon the iconic brand.

_____________

Christian Dior was born in Granville, a seaside town on the coast of Normandy, France: while his family had hoped that he would become a diplomat, Dior preferred art. His preternatural talent resulted in him being hired by Robert Piquet in 1937, and subsequently worked alongside Pierre Balmain and Lucien Lelong.

Dior was an instant sensation after the Second World War. His designs, which asserted femininity, were a strong rebuke to the utilitarian, unisex clothing of wartime and came to symbolise the ‘New Look’. Dior had an extremely close relationship with his sister, Catherine ― honouring her work during the war in the French Resistance with the popular perfume Miss Dior. She was his muse. The book features around 60 haute couture designs from the collections of the Musée des Arts Décoratifs along with an equivalent number of iconic pieces belonging to Dior Héritage (the house’s own archives of original runway prototypes or garments ordered by clients), supplemented by fragrances and accessories. The items on display thus offer a panorama of Christian Dior’s haute couture creations since 1947, always the epitome of modern elegance, with the selection taking as its unifying thread the fabric of dreams and the passing on of an aesthetic vision.

CONTENTS
Foreward
Introduction
Christian Dior: his musée imaginaire
The ew look
Designer for Dior
Versailles
Dior around the World
The Dior Atelier
The Dior gardens
The Dior ball
Stars in Dior
Dior Lady Art
Chronology

Exclusive celebrity portraits by photographer Nikolai von Bismarck capture the new course of Dior menswear under the direction of contemporary fashion innovator Kim Jones.

Known for slim silhouettes and precise tailoring, Dior Homme has long been a leader in menswear. In this new volume of exquisite portraits of celebrities and style influencers, photographer Nikolai von Bismarck celebrates the thoroughly contemporary style of the revered French fashion house.

In the world of contemporary men's fashion, Christian Dior's sophisticated legacy has been upheld by innovative designers, especially current creative director Kim Jones, who's received praise for incorporating both couture values and streetwear elements into his work. With his years of experience at the heart of the fashion world and working on photographic reportages all around the globe, von Bismarck captures striking images of Kim's designs, which fuse exquisite detail, romantic patterns, and soft colors with traditionally masculine silhouettes while retaining the modern edge of streetwear through sports shoes and chunky industrial jewelry. Jones's reverence for Dior's heritage is evident in the photographs - even in his most daring innovations he nods to Christian Dior's favorite patterns and floral motifs, as well as tailoring inspired by the signature couture designs of vintage Dior. A rare look inside an iconic menswear brand consistently at the foreground of celebrity style, The Dior Sessions is a must-have for Dior fans, fashion aficionados, and stylish men everywhere.

About the Author:

Nikolai von Bismarck is a photographer specializing in portraiture, reportage, and fashion photography. Born in London in 1986, Nikolai first began working for Mario Testino and became the youngest photographer to shoot for a Condé Nast publication, before attending Parsons School of Design and training under Annie Leibovitz for two years. Vying to explore his own photographic projects, Nikolai travelled widely around Africa, Eastern Europe and Asia; his reportage projects have been featured in The Times and The Daily Mirror. Nikolai's fashion and portraiture work has also appeared in numerous publications, including Vogue and Harper's Bazaar.