Книги по графическому дизайну

Third edition, with over 200 new and updated entries

This comprehensive reference work provides indispensable information about typographers, journals, movements and styles, organizations and schools, printers, art directors, technological advances, design studios, graphic illustrators and poster artists.

Extensive cross-references and a chronological 
chart outline the relationship between movements, technology and designers.

With the advent of the Internet as a platform for design, marketing and advertising, and ever-improving technology pushing the boundaries of graphic design, this is a timely update to an essential guide, which remains a key book 
for students and professionals everywhere.

From a rare sourcebook: more than 250 superb designs depicting decorative letters, elaborate floral borders, body type, and delicate woodcut illustrations. Together with a smaller selection of full-color designs once used in wallpaper, tapestries and other domestic accessories, the handsome motifs offer a vast storehouse of ideas. 291 designs, 40 in full color.

____________

Другие книги о творческом наследии Уильяма Морриса

Often, the small, delightful details make a piece shine, similar to the way unique buttons on a white shirt can give it an entirely new look. This book explores 1,000 of these embellishments available to graphic designers across all kinds of projects, from books to brochures, invitations to menus, CDs to annual reports.

Exacting photography, which is accompanied by credits outlining the vendors and materials used, focuses on these details. This book invites designers to literally shop for ideas. Content is organized by type; if you’re in the market for an unusual binding, turn to the bindings section to see a wide collection of fresh ideas.

Other topics covered include fasteners, graphics, unique materials, embossing, debossing, specialty inks, type treatments, interesting color usage, add-ons, die cuts, and much more.

If you pick up a copy of this week's "Heat" magazine in 30 years time, think how funny it will seem. Our obsession with B list celebrities' private lives, weight loss and reality TV shows, will become ridiculous in the light of tomorrow's trends. Magazines, as ephemeral snapshots of a moment in history, can tell us much about the way society and culture work.

This collection of magazine covers draws upon archival material from the late nineteenth century to the present day, and from a broad international spectrum of publications. An emphasis on post-war culture is supplemented by a fascinating record of earlier publications, providing an insight into the popular literature and culture of the last 100 years.

Divided into themed chapters, the book will present fashion and women's magazines, such as "Vogue", "Cosmopolitan", and "Harper's Bazaar"; news publications - from the era-defining photo-journalism of "Life" and "Time", through "The Economist", to more contentious titles, such as "Paris Match"; and from music magazines from the mainstream - "Rolling Stone", the "NME" - to the underground punk publications of the 1970s, such as "Sniffing Glue" and "Oz".

Each chapter will be accompanied by an introductory text covering the history and context of each magazine type, with extended captions throughout. Individual covers are presented in terms of their importance to their historical and visual context; in addition, the book will explore the importance of titles and publishing houses, such as Conde Nast, as a whole, and their influence on culture.

Your portfolio is your first impression; it needs to draw our attention.

In this book, you'll find inspiration and global research, which will both open up your mind and surprise and impress your clients.

There are more than 300 images split between the following chapters:
-Traditional portfolio
-Digital portfolio

A lavish treasury of decorative initials presented in a wide variety of styles ranging from Medieval, Celtic, Renaissance, Victorian and Classica, to Art Nouveau and Art Deco. All letters from A-Z are shown on average in 30 different styles. Black and White high resolution initials, MAC or PC compatible. The books acts as a full CD browser

1000 photos/illustrations

Finally there is a one-stop source with all the coolest graphics on T-shirts, handbags, scarves, pants, onesies— you name it. If it can be worn, it can have a cool graphic element.

1,000 Garment Graphics features the best wearable art and designs, providing fresh ideas for any design project.
Featuring a wide array of design styles from funky to conservative, hokey to demure, and sarcastic to serious, this is a no-holds-barred collection of stuff you’ll want to see.

Jeffrey Everett (Derwood, MD) started El Jefe Design in 2003. El Jefe Design has done design work for many entertainment and non-profit clients such as DreamWorks, The Fred Rogers Center, The Renewable Fuels Association, and The Girl Scouts of the USA. The studio is known for creating posters for music acts such as The Foo Fighters, The Decemberists, Wilco, Wolf Parade, Band of Horses, and The Detroit Cobras. His work has been featured in Print, How, and Step Inside Design and won awards from the AIGA and The Art Directors Club.

A catalog of 1,000 symbol and icon designs in an affordable format . Pictorial symbols are, in some respects, superior to words as a form of communication. If well-designed, they can be understood by people of all different races and cultures and can be recognized by children literally years before they learn to read. Symbols can be identified more quickly than words, making them especially useful in situations where fast reactions are required (e.g., control panels in airplanes.) As a result, symbols are of the utmost importance to graphic designers and their ever-present challenge to create effective visual communication for their clients. Like Rockport’s other “1,000” series books, this collection of designs provides a virtual catalog of ideas for designers to look to for creative inspiration. No matter what type of job or client presents itself, designers can view the work of 1,000 other talented designers to find unique and distinctive elements and influences. Like Rockport’s other books in the “1,000” series, this collection of designs provides a virtual catalog of ideas for designers to look to for creative inspiration. No matter what type of job or client presents itself designers will be able to look to the work of 1000 other talented designers to find unique and distinctive elements and influences to inspire their own work. The content is organized by subject matter allowing readers to find symbols which relate to the specific job they are working on.

1000 Tips by 100 Graphic Designers showcases work from a selection of today’s best designers while providing precious tips to the graphic design enthusiast. The book delivers a behind-the-scenes depiction of every project, providing a virtual instruction manual to the finished project and its creative, productive, and organizational framework. The 1000 suggestions vary in form and function, from the theoretical to the practical, giving insights on new materials, techniques, and tools.

Matteo Cossu worked as a designer and production specialist for diverse companies such as Southern Records, Acantilado, and Quaderns Crema. Now a Barcelona resident, he splits his time between design work in his studio (KNOTS) and as an editor for maomao Publications.

1000 photos/illustrations

1000 More Graphic Elements is the follow-up to the extremely successful 1000 Graphic Elements, published in 2004. This edition features 1000 new unique graphic embellishments across all kinds of projects, from books to brochures, invitations to calendars to annual reports. It is often the smallest detail that can turn a project from ordinary to spectacular. Inspiration will be at your fingertips with examples of specialty processes such as diecutting and embossing, unique materials, fasteners, specialty inks, binders and more.

Grant Design Collaborative designs business and brand experiences from product to market. Grant Design has partnered with clients ranging from enterprising upstarts to established Fortune 500 companies. These include Adobe Systems, Aquafil USA, Association for Contract Textiles (ACT), Blackberry Farm, Blue Ridge Commercial Carpet, Contract magazine, Geiger International, Goin’ Coastal, Jaipur Rugs, Georgia-Pacific, Herman Miller, International Paper, Muzak, Persimmon Creek Vineyards, Set Wallcovering Systems, SignatureFD, Smart Papers, Steelcase, Textus and Walden Inn and Resort.

This book collected spiffy graphics designers who born in 70-80's, 10 works which produced from apr 2006-mar 2007 for each designer and hold 20-35 pages.

- Внимание! Книга на английском языке -

Часто небольшие детали способны преобразить проект, также как экстравагантные пуговицы могут придать абсолютно новый вид обыкновенной белой рубашке. В данной книге рассмотрено около 1000 «украшений», применяемых в графическом дизайне для разных проектов, от книг до брошюр, от приглашений до меню, и от обложек CD до годовых отчетов. Книга представляет собой коллекцию свежих идей и разбита на разделы посвященые специальным чернилам, уникальным материалам, необычному использованию цвета и многому-многому другому.

Эта книга в большей степени посвящена потенциальным возможностям, нежели конкретным деталям. Множество проектов "начинаются за здравие, а заканчиваются за упокой". Возможности - это чаще всего оправдание дизайнера перед самим собой за бессонные ночи и навязчивые мысли. Возможность - это то, что вдохновляет нас, а реализация идеи доставляет нам удовольствие. Детали оформления издания - это проблема, которая включает в себя две составляющие.
Правильная и четкая расстановка деталей по своим местам - форма искусства. Если все сделать верно, то проект оживает. Если ошибся, проект может потерпеть крах. Золотая середина находится как раз на стыке эксперимента, стандарта и крайности. Но стоит ли дизайнеру следовать этому принципу вот вопрос.
Работы, описанные в нашем издании, являются великолепным ответом на данный вопрос.

В книге вы найдете 1000 примеров самых лучших дизайнерских идей. На первый взгляд, решения просты... Однако, многие из них стали очевидными только после длительных дискуссий. Дизайнеры смогли убедить окружающих, что они сделали все, что было возможно. В большинстве случаев правильнее сказать: "если у тебя нет ничего, то твои возможности безграничны". Плохой бриф, маленький бюджет или не определившийся клиент могут стать великолепной основой для реализации творческих идей и возможностей.
Постоянно растущие технологические возможности печати, новые материалы и процессы помогают дизайнерам полностью реализовать свои идеи. Кто-то может сказать, что "все было придумано давно", но в нашей книге приведено 1000 примеров, опровергающих это высказывание. Существуют стандартные темы и процессы, но каждый пример уникален, т.к. клиент, которого он представляет, и информация, которую он несет - доказательство огромных возможностей дизайна. Это собрание также доказывает, что привычные приемы не всегда работают. Здесь вы видите лишь 1000 примеров, а в дизайнерских мастерских их сотни тысяч. Все то, что вы найдете здесь - это коллекция идей для творческого вдохновения. Из книги вы узнаете о дизайнерах, которых ищут что-то новое, а также о тех, кто предпочитает сконцентрироваться на использовании стандартных приемов с таким же ошеломляющим успехом.

1000 Icons, Symbols and Pictograms: Visual Communications for Every Language

Перед Вами - исчерпывающая коллекция из 1000 икон, символов и пиктограмм - настоящий кладезь бесценных идей для дизайнера. В некотором смысле символы имеют преимущество над речью, ведь их понимают люди во всем мире. Простейшие картинки могут заменить слова "мужской", "женский", "отель", "такси", "кемпинг". В наш век цифровых технологий символика переживает очередной расцвет: без нее не обходится ни интернет-навигация, ни мобильная связь. Это новое символическое эсперанто - спонтанное, всеобъемлющее и перспективное, по сути, является наилучшим материалом для дизайна, способным принимать любые формы и образовывать новые пласты визуальной коммуникации.

- Внимание! Книга на английском языке! - Способность дизайнера грамотно работать со шрифтами - это высший пилотаж. Возможность искусно обращаться со шрифтом говорит о глубоком понимании всех сложностей типографики, а также об остром глазе, способном заметить едва различимые детали. В книге вы найдете коллекцию из 1000 примеров продуманного и вдохновленного использования шрифтов в соответствии с классическими правилами, и нарушая все правила. Фотографии и иллюстрации в этой книге рассказывают о способах создания шрифтов. Читатели смогут более детально узнать о каждой стадии работы. В книге множество примеров шрифтового дизайна, которые расположены в определенном порядке, что позволяет быстро находить необходимую информацию. Издание послужит источником вдохновение при создании плаката, приглашения или брошюры в любом разделе вы без труда сможет найти новые динамичные идеи.