Книги з графічного дизайну

Graphic Design, Referenced is a visual and informational guide to the most commonly referenced terms, historical moments, landmark projects, and influential practitioners in the field of graphic design.

With more than 2,000 design projects illustrating more than 400 entries, it provides an intense overview of the varied elements that make up the graphic design profession through a unique set of chapters: “principles" defines the very basic foundation of what constitutes graphic design to establish the language, terms, and concepts that govern what we do and how we do it, covering layout, typography, and printing terms; “knowledge" explores the most influential sources through which we learn about graphic design from the educational institutions we attend to the magazines and books we read; “representatives" gathers the designers who over the years have proven the most prominent or have steered the course of graphic design in one way or another; and “practice" highlights some of the most iconic work produced that not only serve as examples of best practices, but also illustrate its potential lasting legacy.

Graphic Design, Referenced serves as a comprehensive source of information and inspiration by documenting and chronicling the scope of contemporary graphic design, stemming from the middle of the twentieth century to today.

_______

Пролистать книгу Graphic Design, Referenced: A Visual Guide to the Language, Applications, and History of Graphic Design на Google Books.

Graphic Design: A History offers an accessible account of the history of graphic design from the nineteenth century to the present day. The book makes an important critical contribution to the subject by presenting graphic design and typography as deeply embedded in the fabric of society in every era.

Organized chronologically, the book traces the impact of politics, economics, war, nationalism, colonialism, gender and art on graphic designers working in print and film and with the latest web, multimedia and emerging digital technologies.

In the third edition of this seminal text, Stephen J. Eskilson has expanded the introduction to begin with the origins of writing and added a new chapter that investigates current trends in digital design. The addition of forty-five new images brings the book right up to date taking better account of such phenomena as app design, social media and emojis.

About the Author:

Stephen J. Eskilson is Professor of Art History in the Department of Art and Design at Eastern Illinois University. He is co-author of Frames of Reference: Art, History and the World and publishes frequently on modern and contemporary art and design.

__________

Посмотреть оглавление книги Graphic Design: A History, Third Edition

Наш бестселер - вступ до графічного дизайну тепер доступний у переглянутому й оновленому виданні.

У In Graphic Design: The New Basics авторка бестселерів Еллен Лаптон (Thinking with Type, Type on Screen) та викладач дизайну Дженніфер Коул Філліпс пояснюють ключові концепції візуальної мови, які інформують про будь-яку дизайнерську роботу, від логотипу чи бланка до складного веб-сайту. За допомогою візуальних демонстрацій і стислих коментарів студенти та професіонали досліджують формальні елементи двовимірного дизайну, такі як точка, лінія, площина, масштаб, ієрархія, шари та прозорість.

Це переглянуте видання замінює шістдесят чотири сторінки оригінальної публікації новим вмістом, включаючи нові розділи про візуалізацію даних, типографіку, способи представлення та принципи гештальту, а також додає шістнадцять сторінок нових студентських і професійних робіт, які охоплюють такі теми, як робота з сітками та дизайн за допомогою кольору.

Про автора:

Еллен Луптон є автором, співавтором або редактором 13 книг із PAPress, у тому числі Design Culture Now; Skin: Surface, Substance + Design; Inside Design Now; Thinking with Type; D.I.Y.: Design It Yourself; та D.I.Y. Kids  Вона є куратором сучасного дизайну Національного музею дизайну Cooper-Hewitt Смітсонівського інституту в Нью-Йорку та директором програми графічного дизайну MFA коледжу мистецтв Мерілендського інституту в Балтіморі. вона є лауреатом численних нагород, включаючи I.D. Сорок, 1992; Chrysler Design Award, 1996; і Золота медаль AIGA, 2007

Herb Lubalin: American Graphic Designer is a monograph of the legendary US typographer and graphic designer.

This 448-page book features hundreds of examples of Lubalin’s work (many never before published), and previously unseen photographs of him at work and play.

Divided into sections on his work in Advertising, Typography and Editorial, it features an extensive biographical text by Adrian Shaughnessy that includes interviews with George Lois, Seymour Chwast, Alan Peckolick, Carl Fischer, Steven Heller, and members of the Lubalin family.

Produced in association with The Herb Lubalin Study Center at Cooper Union, New York, and with the active cooperation of the Lubalin family, this monograph has become the definitive work on one of America’s most influential designers.

In the field of graphic design, Japanese graphics has established its unique reputation around the world. This book sorts out the development of Japanese graphics into three stages: postwar 40 years, the golden 10 years and the 21st century to the current. Along the way, briefly talk about Japanese aesthetics, Japanese tea ceremony, Japanese traditional painting and manga in order to explore the cultural roots of Japanese graphics.

A large quantity of graphic works by Japanese designers are displayed under four categories: Logo, Poster & Book, Branding and Packaging. To deepen the understanding of Japanese graphics and its development, this book features articles written by renowned designers, including Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku, Eisuke Tachikawa, Masaomi Fujita, Eriko Kawakami and Ren Takaya.

1. A comprehensive introduction of the development of Japanese graphics after WWII and masters emerging from corresponding stages.
2. A brief talk the cultural roots of Japanese graphics — Japanese aesthetic, Japanese tea ceremony, Yamato-e, Ukiyo-e and manga
3. Articles written by eminent designers, such as Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku
4. A collection of excellent graphic works by Japanese designers

The definitive monograph on one of Europe’s most influential creative partnerships, M/M (Paris, to mark their 20th anniversary

Michael Amzalag and Mathias Augustyniak formed their studio, M/M (Paris), in 1992. Since then, it has become one of this generation’s most distinctive and influential voices in graphic design.

Originally working for small independent music labels, M/M soon caught the attention of the fashion world, and later developed long-term collaborations with a rich array of iconic artists, art directors and musical artists – most notably, Björk and Madonna. They have also produced unexpected three-dimensional designs for the stage, restaurants and perfume.

Designed by London’s Graphic Thought Facility, this alphabetically organized book ‘starts’ in the middle with the letter ‘M’, presenting projects and interviews with the designers and key collaborators, including Pierre Huyghe, Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin, Philippe Parreno and Nicolas Bourriaud. Presenting the complete range of M/M’s work for the very first time, it offers rich insight into how they have created one of the most original and unified visual languages of our times.

About the Author:

Emily King is a graphic design historian and curator who has written widely on design-related subjects. She lives in London.

Effective layout is essential to communication and enables the end-user to not only be drawn in with an innovative design, but to digest information easily. Making and Breaking the Grid is a comprehensive layout design workshop that assumes that in order to effectively break the rules of grid-based design, one must first understand those rules and see them applied to real-world projects.

Basics include composing typographic space, format determination, and sequencing and systemization. Various types of grids manuscript, column, modular, hierarchical are also covered.

Text reveals top designers' work in process and rationale. Projects with similar characteristics are linked through a simple notational system that encourages exploration and comparison of structure ideas. Each project is shown comprehensively so readers can see its structure revealed over several pages, at a size that allows for inspection of detail.

Also included are historical overviews that summarize the development of layout concepts, both grid-based and non-grid based, in modern design practice.

About the Author:

Timothy Samara is a graphic designer based in New York City, where he divides his time between teaching, writing, lecturing, and freelance consulting through STIM Visual Communication. His 18-year career in branding and information design has explored projects in print, packaging, environments, user interface design, and animation. He has been a senior art director at Ruder Finn, New York’s largest public relations firm, and senior art director at Pettistudio, a small multidisciplinary design firm. Before relocating to Manhattan, he was principal of Physiologic in Syracuse, located in upstate New York.

In 1990, he graduated a Trustee Scholar from the Graphic Design program at the University of the Arts, Philadelphia. Mr. Samara is a faculty member at New York’s School of Visual Arts, New York University, Purchase College/SUNY, and The New School, and has published six books on design and typography, all through Rockport Publishers: Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements; and, most recently, Design Evolution, released in January 2008. Mr. Samara and his partner live in the Williamsburg neighborhood of Brooklyn.

_______

Пролистать книгу Making and Breaking the Grid: A Graphic Design Layout Workshop, Second Edition, Updated and Expanded на Google Books.

Menu– from the French menu– is a species of document offered in any bar or restaurant which shows customers a list of dish suggestions they might like to enjoy. In Menu Design, What’s for lunch? we come across all types of menus, in different shapes and sizes, those with relief, cut-outs, drawn on the wall or in pieces of wood. All the studios or agencies commissioned for these projects have tried to instill the very spirit and soul of the restaurant. A menu signifies anywhere from 20% to 30% of a restaurant’s image, a fact we do not bear so much in mind when we find ourselves in one, given the importance it has.

A visual and comprehensive guide to a hugely popular graphic style.

The distinctive aesthetic of mid-century design captured the post-war zeitgeist of energy and progress, and remains hugely popular today. In Mid-Century Modern Graphic Design Theo Inglis takes an in-depth look at the innovative graphics of the period, writing about the work of artists and designers from all over the world. From book covers, record covers and posters to advertising, typography and illustration, the designs feature eye-popping colour palettes, experimental type and prints that buzz with kinetic energy.

The book features artworks from a wide selection of international designers and illustrators whose work continues to inspire and influence today, including Ray Eames, Paul Rand, Alex Steinweiss, Joseph Low, Alvin Lustig, Elaine Lustig Cohen, Leo Lionni, Rudolph de Harak, Abram Games, Tom Eckersley, Ivan Chermayeff, Josef Albers, Corita Kent, Jim Flora, Ben Shahn, Herbert Bayer and Helen Borten.

Theo draws from a broad range of sources including advertising, magazine covers, record sleeves, travel posters and children’s book illustration to show the development of the design style globally, and how this continues to influence design today. The book is packed with hundreds of colour illustrations, including classic designs, such as Saul Bass’ film posters and Miroslav Šašek’s children’s books, alongside lesser-known gems.

About the Author:

Theo Inglis is a design writer and graphic designer who specialises in post-war design. He writes regularly for online design magazine Grafik and for Monotype, the world's leading font company. Additionally, he holds an MA in Critical Writing in Art and Design from the Royal College of Art. He also runs the Tumblr account Midcenturymoderndesign, which has over 30,000 followers. He is based in Norwich.

Мінімалістичний дизайн перетворився на популярну та позачасову естетику завдяки наголосу на незасміченому просторі та виключенні непотрібних елементів, що робить його ідеальним анекдотом до хаосу сучасного життя. Однак, незважаючи на те, що він працює в різних середовищах, включаючи візуальну ідентифікацію та інтер’єри, декому може здатися, що його строгість і стриманість надто нудні або візуально позбавлені характеру.

Таким чином, рух максималізму останнім часом набирає все більших обертів. Замість того, щоб проголошувати «менше — це краще» та зводити все до мінімуму, творці виражають себе більшими, сміливішими та яскравішими способами, які сповнюють індивідуальність. Незалежно від того, змішуються різні кольори чи поєднуються різні візерунки та елементи, ‘More is More’ — це ода небагатьом безстрашним, які спритно порушують правила дизайну та розширюють межі, щоб зробити привабливі заяви.

Про автора:

Victionary зі штаб-квартирою в самому серці Азії об’єднує творчі таланти та ентузіастів з усього світу за допомогою оригінальних концепцій, інтригуючих графічних підходів та інноваційних технологій друку. Компанія viction workshop ltd була заснована Віктором Ченгом у 2001 році. надає свіжі перспективи, позачасове натхнення та чисту візуальну насолоду завдяки своєму видавничому бренду viction:ary. Окрім назв, пов’язаних із мистецтвом, ілюстрацією та графічним дизайном, viction:ary також видає путівники та дитячі книги. З цією метою ми запрошуємо вас приєднатися до нас у поширенні радості друку в усіх куточках світу.

New Playful Data: Graphic Design and Illustration for Infographics features brilliant and illustrative infographic projects from gifted graphic designers, illustrators, artists, and even scientists.

Not only do they visualize data in a tangible and memorable way through playful illustrations, but they also provide us with inspiration for balancing colors, words, and images, as well as for distinguishing between primary and secondary information when data is presented alongside pictures. The projects revealed in this volume are divided into four main categories: statistical findings, flow diagrams, geographic data, and instruction and explanation. Some of the projects illustrate data acquired from rigorous and precise scientific research, while others are the product of designers’ imagination and experimentation. It’s time to learn to play with data!

Системні підходи до естетики та дизайну

Тенденції у світі дизайну можуть приходити та зникати, але коли функціональність слідує за формою, результати часто залишаються поза часом. Оскільки технології продовжують розвиватися, а цифрові пристрої стають все більш нерозривними, поведінкові дослідження, розуміння й аналіз сприяють творчості та майстерності, надаючи дизайнерам грашковий майданчик для експериментів з ідеями, які одночасно вирішують проблеми та розсувають межі на перетині логічного й творчого.

New Utilitarian інтригуючий погляд на дизайнерів, які бездоганно застосовують систематичний підхід до своєї роботи, щоб перекласти сміливі ідеї на вражаючі візуальні мови для епохи даних. Спираючись на розум і принцип, кожен проект є значущим вираженням сучасного мистецтва, яке залишає особливий відбиток на ландшафті дизайну сьогодні.

Про автора:

Victionary зі штаб-квартирою в серці Азії об’єднує творчих талантів і ентузіастів з усього світу за допомогою оригінальних концепцій, інтригуючих графічних підходів та інноваційних технологій друку. Компанія viction workshop ltd була заснована Віктором Ченгом у 2001 році. надає свіжі перспективи, позачасове натхнення та чисту візуальну насолоду завдяки своєму видавничому бренду viction:ary. Окрім назв, пов’язаних із мистецтвом, ілюстрацією та графічним дизайном, viction:ary також видає путівники та дитячі книги. З цією метою ми запрошуємо вас приєднатися до нас у поширенні радості друку в усіх куточках світу

Оригінальна кольорова серія PALETTE від viction:ary була однією з найбільш затребуваних референсів для дизайнерів у всьому світі. Кожне видання лягло в основу класичної колекції, яка продовжує залишатися актуальною та надійною завдяки різноманітності переконливих концепцій і зображень. Відповідно до постійних мінливих потреб сучасних творчих практиків, ми представляємо міні-серію PALETTE – змінений дизайн у зручному розмірі для миттєвого натхнення. Наповнені стилем і змістом, як і їхні попередники, з додаванням кількох нових проектів, вони служать інструментальними та позачасовими джерелами натхнення.

Маніпулюючи відчуттям відсутності та присутності, прозорість є потужним атрибутом, який може спонукати глядачів досліджувати те, що лежить під і за поверхнею. PALETTE mini 06 – Transparent – це переконлива колекція робіт з усього світу, яка демонструє, як прозорість переосмислюється та омолоджується в дизайні, що містить додаткові проекти, які грають із непрозорістю, прозорістю та всім, що між ними, розумними способами.

Оригінальна кольорова серія PALETTE від viction:ary була однією з найбільш затребуваних референсів для дизайнерів у всьому світі. Кожне видання лягло в основу класичної колекції, яка продовжує залишатися актуальною та надійною завдяки різноманітності переконливих концепцій і зображень. Відповідно до постійних мінливих потреб сучасних творчих практиків, ми представляємо міні-серію PALETTE – змінений дизайн у зручному розмірі для миттєвого натхнення. Наповнені стилем і змістом, як і їхні попередники, з додаванням кількох нових проектів, вони служать інструментальними та позачасовими джерелами натхнення.

Виявляючи виразну простоту, монохроматичні відтінки можуть зробити заяву посеред усього навколишнього візуального шуму. Свідомо користуючись єдиним кольором або тональною палітрою, дизайнери PALETTE mini 07 – Monotone створили різноманітність із унікальності без суворості чи обмежень, як це видно через продумані формулювання, матеріали та техніки, які втілюють у життя їхні проекти брендування, упаковки та інтер’єру.

З моменту свого першого випуску оригінальна серія PALETTE є інструментальним джерелом посилань на колірну тематику для дизайнерів у всьому світі. Через 8 видань, відповідно до вимог сучасних творчих практиків, наприкінці 2019 року була представлена ​​міні-серія PALETTE як версії оригіналів, які легко гортати – перероблені до більш компактного розміру з мінімальними макетами для миттєвого натхнення.

Palette Mini Series 08: Iridescent досліджує безліч можливостей, які є результатом різнокольорових ілюзій, які змінюються разом із точкою огляду глядача в проектах з усього світу. Незалежно від того, чи використовується його калейдоскопічна природа для створення глибини та масштабності чи для трансформації фізичних атрибутів і перспектив, дізнайтеся, як деякі з найкращих дизайнерів експериментують із голографічними відтінками, щоб створювати візуальні ефекти та об’єкти, які інтригують.