Книги з графічного дизайну

A revised and expanded edition of Michael Bierut’s classic monograph, featuring six new projects and using examples from a portfolio spanning his full career to date

Logos, packages, signs, publications, websites: in the modern world we are surrounded by graphic design. Where does it come from? Why does it look that way? What is it supposed to do?

How to use graphic design to sell things, explain things, make things look better, make people laugh, make people cry, and (every once in a while) change the world is the career monograph from graphic designer Michael Bierut. Using examples from a portfolio spanning five decades, Bierut provides the answers, describing three dozen projects from start to finish, with insights into the creative process, his working life, his relationship with clients, and the challenges that any creative person faces in bringing innovative work into the world today.

About the Author:

Michael Bierut has practised every genre of graphic design, from books and posters to packaging and signage, for a broad range of clients. He has won hundreds of design awards and his work is represented in the permanent collections of the Museum of Modern Art and the Metropolitan Museum of Art in New York. Bierut is both a senior critic at Yale’s School of Art and a fellow of its School of Management.

The First Edition Contents List:

Introduction • 32 projects: 1. How to destroy the world with graphic design • 2. How to be a graphic designer in the middle of nowhere • 3. How to think with your hands • 4. How to put a big sign on a glass building without blocking the view • 5. How to have fun with a brown cardboard box • 6. How to disorient an architect • 7. How to shut up and listen • 8. How to fit eleven pounds of type in a ten-pound bag • 9. How to get where you want to be • 10. How to find out who you are • 11. How to write a picture book • 12. How to be fashionably timeless • 13. How to make a museum mad • 14. How to investigate a murder • 15. How to restore an organisation’s soul • 16. How to design two dozen logos at once • 17. How to set a table • 18. How to raise a billion dollars • 19. How to brand a fantasy • 20. How to win a football game • 21. How to cross cultures • 22. How to name the baby • 23. How to run a marathon • 24. How to transcend style • 25. How to make a mark • 26. How to avoid the obvious • 27. How to be grateful • 28. How to contemplate the infinite over scrambled eggs • 29. How to run your very own island • 30. How to officiate a marriage • 31. How to fly • 32. How to save the world with graphic design

Завдяки незліченній кількості сучасних прикладів макетів і практичній інформації ця книга надає читачам міцну технічну основу для успішного редакційного дизайну.

Тепер у м’якій обкладинці цей том пропонує вичерпне технічне пояснення основних принципів компонування, повне поле, яке охоплює розташування шрифтів, зображень, кольорів, об’єктів і сіток на сторінці. Книга також представляє панораму сучасних тенденцій і стилів редакційного дизайну через добірку зі 100 проектів, від газет і журналів до каталогів, книг, брошур і плакатів.

У цій книзі читачі отримають загальне розуміння основ редакційного дизайну, включаючи розмір паперу, типографські одиниці, історію типографіки та стилі різних гарнітур, елементи макета, взаємодію між розділами та оптимальний спосіб візуальної передачі повідомлення. Це ідеальний орієнтир для дизайнерів, які шукають практичних рішень і натхнення.

Про автора:

Ван Шаоцян є професором Академії образотворчого мистецтва Гуанчжоу (Китай) і науковим керівником Коледжу мистецтв і гуманітарних наук Університету науки і технологій Макао. Він плідний редактор, чиї титули зосереджені на дизайні, мистецтві та стилі життя. Він також є редактором журналу Design 360° та щорічника Asia-Pacific Design. Його запрошували читати лекції в численних університетах, академіях дизайну та організаціях, а також він був членом журі найпрестижніших китайських нагород у галузі дизайну та ілюстрації.

Ever wondered how different the world will be without calendars? Try arranging meetings with your colleagues, or even remembering the anniversaries and birthdays of your loved ones, or try booking your next vacation withoutthe calendar or any form of date and time. Thinking back, we are truly grateful to renowned historians, astronomers and kings (yes, kings) for giving us the humble calendar that we so rely on today. In this showcase of great calendar designs, 365 Calendars will provide a good selection of examples that offers a unique and innovative touch to one of the most traditional of products—the calendar.  This collection offers uniquely-designed calendars by designers and studios such as Kenji Yano, Masaaki Kimura, the Hong Kong Polytechnic University, "Sonner, Vallee u. Partner", Massachusetts College of Art and Design and many more.

Featuring designs that are exceptionally unusual to the downright bizarre, 365 Calendars initially began as a quest to explore the far reaches of calendar design, pushing the limits of what is aesthetically and conceptually possible. The result is an extraordinary range of calendar designs contributed by various designers and studios from around the world that have rewritten the rules and conventions of calendar design as we know it. The 365 Calendars collection consists of ring-binded calendars, calendars that can be folded into cubes, calendars that come in highly configurable cutout sheets as well as calendars that resemble measuring tapes, just to name a few. In total, the 365 Calendars collection offers uniquely designed calendars by designers and studios such as Kenji Yano, Masaaki Kimura, the Hong Kong Polytechnic University, "Sonner, Vallee u. Partner", Massachusetts College of Art and Design and many more.

Передова графічна робота з арабського світу та Ірану, яка є символом культурної емансипації всієї цієї території.

Хвиля протестів, що почалася цього року в Тунісі, Єгипті, Ємені, Лівії та інших країнах, показала, наскільки Близький Схід шукає нову ідентичність. Молоді дизайнери в регіоні беруть участь у цьому русі, дедалі більше творчо звільняючись. У своїй роботі вони прокладають власний переконливий курс між місцевою візуальною традиційністю та сучасним міжнародним стилем.

Arabesque 2 документує потенціал цієї нинішньої творчої емансипації в арабському світі та Ірані. У книзі представлено приклади останніх інноваційних та новаторських дизайнерських робіт, натхненних багатством візуальної культури регіону.

Враховуючи важливу роль каліграфії на Близькому Сході, Arabesque 2 зосереджується на типографіці. У книзі представлено широкий вибір арабських шрифтів і гарнітур, натхненних традиційною каліграфією. Вони супроводжуються багатим вибором програм. Вибрані приклади дизайну та графіті служать потужною демонстрацією того, як текст можна використовувати для ілюстрації. Ця робота особливо актуальна для тих, хто створює вуличне мистецтво та дизайн плакатів.

Arabesque 2 також містить графічний дизайн, логотипи, редакційний дизайн та ілюстрації молодих дизайнерів та активістів з Єгипту, Ірану, Саудівської Аравії, Йорданії, Лівану та Об’єднаних Арабських Еміратів. Незалежно від місця та національності їхніх творців, усі приклади, включені до книги, вражаючим чином поєднують сучасний дизайн із традиційним літерним каноном арабських форм.

Передмову до книги написав Джон Мартін, співзасновник Art Dubai. Додаткові тексти та інтерв’ю описують середовище, в якому працюють представлені дизайнери та художники. Редактори Бен Віттнер і Саша Тома завершують Arabesque 2 компакт-диском із чотирма шрифтами, пов’язаними з його темами.

Provides graphic designers and advertisers with photographic templates for the true-to-life and convincing presentation of their designs.

Blank Slate provides graphic designers and advertisers with 1,000 photographic templates of everyday objects for the true-to-life and convincing presentation of their designs — from shopping bags and bottles to brochures and a variety of other products.

Because all of the templates shown in the book are also available as digital files on a free included DVD, any creative can easily use them to present his or her work in the way that gives clients the most concrete grasp of how their corporate designs will function in the real world.

About the Author:

Currently design director at the DMC Group in Düsseldorf, Cordelia Craigie has spent many years creating a wealth of projects for clients including Mercedes-Benz, Johnson & Johnson, Maurice Lacroix, Allianz, and REWE. In doing such work, she came to the realization that she sorely missed a toolbox such as Blank Slate. Luckily for us, she took the initiative to create the book to help herself and everyone else simplify the process involved in presenting designs to a client.

Chip Kidd is recognized worldwide as one of the best graphic designers working today, especially in book design. This is a much-anticipated follow-up to Chip Kidd: Book One, where he not only showcases his most recent work, but demonstrates the relationship he has with some of the world's most influential authors and sheds light into his passion for the art of book-making and most recent expansion to other media design like film posters, magazine covers, and artist collaborations. This book is a must-have for designers and all book-lovers interested in the man responsible for some of the most recognizable book covers in the world.

Chip Kidd: Book Two is a work of art itself, a book on a designer described as "a design demigod," and "the closest thing to a rock star" in graphic design. The book will feature all of Kidd's book designs from the years 2007 to 2017, including book cover designs for best-selling authors Haruki Murakami, Cormac McCarthy, Orhan Pamuk, Augusten Burroughs, and David Sedaris, each whom share insight on Kidd's creative process and the importance his designs have had on their work.

About the Author:

Chip Kidd is associate art director at Alfred A. Knopf. His first novel, The Cheese Monkeys, was a national bestseller and a New York Times Notable Book of the Year. He is the editor-at-large for Pantheon and the author of Peanuts: The Art of Charles M. Schulz, Batman Collected, and others. He lives in New York City and Stonington, Connecticut.

Creating a brand identity is a fascinating and complex challenge for the graphic designer. It requires practical design skills and creative drive as well as an understanding of marketing and consumer behaviour. This practical handbook is a comprehensive introduction to this multifaceted process.

Exercises and examples highlight the key activities undertaken by designers to create a successful brand identity, including defining the audience, analyzing competitors, creating mood boards, naming brands, designing logos, presenting to clients, rebranding and launching the new identity.

Case studies throughout the book are illustrated with brand identities from around the world, including a diverse range of industries – digital media, fashion, advertising, product design, packaging, retail and more.

About the Author:

Catharine Slade-Brooking has an industry background in branding, packaging and illustration with a client list including Glaxo Smith Kline, Lloyds Bank and the Sunday Times. She has written widely on graphic design subjects.
She currently teaches on the BA Graphic Communication course at Farnham UCA.

Нове й оновлене 3-є видання бестселера Design Elements, візуально багатого та доступного посібника, який представляє основи дизайну у списках, порадах, короткому тексті та прикладах. Завдяки новим зображенням і діаграмам книга охоплює все: від роботи з сітками, застосування кольорів, типографіки та зображень до того, як нарешті все це об’єднати.

Особливості включають:

- Основний посібник із базового набору візуальних інструментів графічного дизайну — крапка, лінія, площина, текстура, простір і контраст — і те, як ці основи лежать в основі всіх успішних макетів
- Глибокий погляд на колір — від його оптичних якостей і його впливу на тип до його потенціалу для комунікаційних концепцій і емоцій
- Одна з найдосконаліших компіляцій концепцій типографіки — включаючи інформацію про структуру літер і оптику, комбінування стилів гарнітури, механіку детального набору тексту та використання шрифту як зображення
- Широкий огляд образів — нескінченні можливості засобів, зображення, абстракції, стилізації та того, як усе це ефективно комунікує
- Методи інтеграції тексту та зображення, включаючи підручник із використання систем сітки для структурування макетів
- Двадцять правил створення гарного дизайну — і найкращі способи їх порушити

Бути креативним дизайнером часто означає придумувати унікальні дизайнерські рішення. Але коли основні правила дизайну ігноруються в прагненні виділитися, дизайн стає марним. У мові відступ від правил оцінюється як чудова література лише тоді, коли в основі тексту лежить визнання правил. Графічний дизайн — це «візуальна мова», і блискучі дизайнери визнають, чия робота, здається, порушує всі правила, але чітко передає свої повідомлення.

Автор:

Тімоті Самара — графічний дизайнер із Нью-Йорка, де він проводить свій час між викладанням, написанням текстів, лекціями та консультуванням за допомогою візуальних комунікацій STIM. Його 18-річна кар’єра в сфері брендингу та інформаційного дизайну досліджувала проекти в галузі друку, упаковки, середовища, дизайну інтерфейсу користувача та анімації. Він був старшим арт-директором у Ruder Finn, найбільшій фірмі зі зв’язків з громадськістю Нью-Йорка, і старшим арт-директором у Pettistudio, невеликій багатопрофільній дизайнерській фірмі. До переїзду на Мангеттен він був директором фізіологічного відділу в Сіракузах, розташованому на півночі штату Нью-Йорк. У 1990 році він отримав ступінь довіреного стипендіата програми графічного дизайну в Університеті мистецтв у Філадельфії. Пан Самара є викладачем Школи візуальних мистецтв Нью-Йорка, Університету Нью-Йорка, коледжу Purchase/SUNY та The New School, а також опублікував шість книжок з дизайну та типографіки через Rockport Publishers Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements, Design Evolution і, нещодавно, Letterforms, випущені у вересні 2018 року. Пан Самара та його партнер живуть у районі Вільямсбург у Брукліні.

_______

Погортати книгу Design Elements: Understanding the rules and knowing when to break them - A Visual Communication Manual, Third Edition на Google Books.

З огляду на прогрес, досягнутий людством у поглядах і досягненнях на сьогоднішній день, час не може бути більш підходящим, ніж зараз, щоб відзначити те, наскільки далеко просунулися жінки в творчій індустрії сьогодні.

DESIGN{H}ERS — це приголомшлива демонстрація перспективних талантів, що охоплюють різноманітні дизайнерські середовища, щоб підкреслити відмінність і різноманітність, які жінки привносять у свої сфери. У поєднанні з переконливими історіями, що обертаються навколо подорожей світил, які вже залишили свій слід, ця книга заінтригує та надихне творців майбутнього.

Why does a newspaper look different than a magazine or a book? What effect does using a certain typeface or a specific grid have? And why do some layouts just seem right, and others seem simply wrong?

This comprehensive handbook and reference volume elaborates by means of sketches and explanations on the basics and terminology that are indispensable for the design and production of print media. From the initial layout and the correct use of colour and typefaces to the right column width and line spacing: "Design, Typography, etc." covers all aspects of good design for books, posters and advertising.

_ Comprehensive handbook
_ Considering all aspects of print media 
_ Practical explanations and illustrative application examples
_ Including extensive glossary

The origin of coffee dates back thousands of years. The unique charm of coffee makes it an irreplaceable part of life, with more and more coffee houses popping up in different parts of the world. The book is a collection of coffee brands and interior designs of coffee houses, showing the power of a good design over brand image.

- it presents comprehensive branding elements of a successful brand
- it provides floor plans of interior design
-  it includes professional articles shared by veteran designers

Незважаючи на те, що навички та стилі важливі, коли справа доходить до дизайну, кожна візуалізація починається з фундаментального елемента, який можна покращити або розширити до естетично приємного та значущого твору. Незалежно від того, чи служать вони простими точками фокусування чи будівельними блоками для складних візерунків, ці елементи відкривають незліченну кількість можливостей у поєднанні з метою та принципами, такими як контраст, баланс, ритм і білий простір.

Повертаючись до основ, Dot Line Shape – це повна колекція проектів, які демонструють три елементи надихаючими та геніальними способами втілення унікальних творчих бачень у життя. Незалежно від того, як тенденції чи платформи змінюються з часом, вони служать позачасовими компонентами, які надають дизайнерам і художникам у всьому світі нескінченні засоби вираження, щоб справити тривалий вплив.

From Italy is a celebration of creativity from Italy, compiled and published by Counter-Print.

Featuring 18 creatives & their work including: Parco Studio, CRSL, Matteo Vandelli, Maxim Dosca, BRH+, Cabaret Typographie, La Tigre, Happycentro, Multi Form, Atto, CamuffoLab, Olimpia Zagnoli, Tassinari/Vetta, Federico Barbon, Mauro Bubbico, Multiplo, Eremo & Camilla Falsini.

About the Author:

Counter-Print is an independent publisher and online store specialising in design and visual culture. They produce and curate a unique selection of books from around the world.

This outstanding illustrated volume presents a rich collection of the most original characters from designers all around the world.

Any animation, cartoon, comic or illustration needs a great unique character to bring the artwork to life and this book precisely provides endless images of innovative, imaginative, well-designed beings to create an entertaining original story or a thrilling action-packed adventure.

Character Design contains a great mix of colourful whimsical characters. A visual celebration of the design process and imagination, this book is organized into three main sections: a showcase sorted by colour, interviews of the designers and a description of the design processes involved in the development of each character.

This book also contains an accompanying CD-ROM.

Коли говорять про красу матінки-природи, на думку часто спадають пишне листя та яскраве цвітіння на сонці.Однак у її менш поміченій стороні є стільки чарівності, яка тихо проростає в місцях, на які люди рідко дивляться. Сімейство грибів, наприклад, повне інтригуючих видів різноманітних форм, візерунків і розмірів, які наповнюються характером в очах спостережливого.

Fungal Inspiration – це візуальна колекція часто прихованих дорогоцінних каменів, які підкреслюють дику сторону природи з усього світу. Від вигадливих деталей до чудових химерних, проекти демонструють широкий діапазон творчості і глибоку вдячність за унікальне художниками та дизайнерами, які додають власної індивідуальності цікавинкам, які вони втілюють у життя на полотні.