Книги з графічного дизайну

З моменту свого першого випуску оригінальна серія PALETTE є інструментальним джерелом посилань на колірну тематику для дизайнерів у всьому світі. Через 8 видань, відповідно до вимог сучасних творчих практиків, наприкінці 2019 року була представлена ​​міні-серія PALETTE як версії оригіналів, які легко гортати – перероблені до більш компактного розміру з мінімальними макетами для миттєвого натхнення.

Palette Mini Series 08: Iridescent досліджує безліч можливостей, які є результатом різнокольорових ілюзій, які змінюються разом із точкою огляду глядача в проектах з усього світу. Незалежно від того, чи використовується його калейдоскопічна природа для створення глибини та масштабності чи для трансформації фізичних атрибутів і перспектив, дізнайтеся, як деякі з найкращих дизайнерів експериментують із голографічними відтінками, щоб створювати візуальні ефекти та об’єкти, які інтригують.

Щоб відповідати вимогам сучасних творчих практиків, оригінальні книжки PALETTE перероблено в міні-серію PALETTE, зручне, компактне джерело натхнення з кольоровою тематикою та довідок для дизайнерів.

Незалежно від того, чи це теплі коричневі тони ґрунту та кори, чи живі відтінки зеленого, червоного та золотого, коли листя змінює сезони, нас завжди інстинктивно приваблюватимуть чіткі відтінки нашої планети, незалежно від наших смаків у кольорі.

Palette Mini Series 09: Nature — це переконлива компіляція проектів з усього світу, втілених у життя багатими спектрами Землі. Від ідентичності бренду та дизайну упаковки до єдиних у своєму роді творів мистецтва та візуальних експериментів, він пропонує різноманітні вражаючі способи застосування кольорів нашого природного середовища, щоб залишити значущі та незабутні враження.

Five years in the making, an in-depth survey of Pentagram from its beginnings in 1970s London to its current status as one of the powerhouses of international design

Pentagram: Living by Design (two volumes) is the definitive statement on 50 years of Pentagram. This is an in-depth survey of the group from its beginnings in 1970s London to its current status as one of the powerhouses of international design.

Book one, The Biography, offers a comprehensive analysis of the group, its partners, its achievements, its multidisciplinary approach, and its unique business model. This is accompanied by a plethora of images (some never published), a visual essay of Pentagram’s work across four main sectors, a selection of partners writings, a Pentagram family tree, and much more.

Book two, The Directory, has profiles of 50 partners, past and present, accompanied by extensive coverage of their work. It’s a stellar roll call: from the five famous founders to some of the most celebrated names in contemporary design. It also includes a list of everyone who worked in the firm’s various offices.

Both books are designed by Tony Brook and the Spin design team and use a range of paper stocks and special colours.

About the Authors:

Adrian Shaughnessy is a graphic designer, writer and senior tutor at the Royal College of Art, London. He has written numerous books, including a recently published compendium of his design journalism, Scratching the Surface, and monographs devoted to legendary designers Herb Lubalin and Ken Garland. He regularly contributes to design publications and blogs such as Design Observer, Eye, Creative Review and Design Week. In 1988, Shaughnessy co-founded design studio Intro; today he runs ShaughnessyWorks, a consultancy combining art direction, writing, editing and lecturing, and is a co-director of Unit Editions. He is a member of the Alliance Graphique Internationale. Tony Brook is primarily a designer, but also a publisher, collector and curator. Brook founded SPIN, his south London-based studio, in 1992, and is a co-director of Unit Editions. He is currently a visiting professor in Graphic Design at the University for the Arts, a specialist arts university in the South East of England.

Adapted from jewelry, textiles, hardware, ceramic, inlays, carvings, and more, 852 full-color designs, collected by famed French artist Racinet, offer decorative ornamentation from every major culture of the world. Highlighting the achievements of artisans from ancient Egypt to 18th-century France, this treasury of historic motifs is an unparalleled source of beauty and inspiration.

Вишукані витвори втілюють наші найкращі мистецькі спроби та дають уявлення про велич цивілізацій, які їх створили. Нам достатньо дивуватися їх красі та чарівності, не кажучи вже про велику суму ресурсів, зусиль і часу, витрачених на їх виготовлення. У цій книзі ми сподіваємося пройти слідами наших попередників у нескінченній гонитві за вишуканою красою та дослідити можливості того, як цей стиль може прокласти нові шляхи в сучасному світі графічного дизайну.

“Rough” може бути наївним, грубим, інтуїтивним або необробленим. У мистецтві та дизайні «грубі» підходи до творчості прагнуть зачепити глядача своєю природністю, чесністю та сміливістю. Озираючись на нашу грубу мистецьку спадщину та зосереджуючись на грубому графічному дизайні нашого часу, ця книга представляє та завершує різні підходи до грубого вираження. У ньому ми могли дізнатися, чому і як художники створювали дитячі лінії та кольори, рвали та терли папір чи збирали сміття з вулиць. Через інтерв’ю з дизайнерами ми також можемо дослідити, як вони роблять грубе зображення «жахливо» гарним. Після прочитання цієї книги ми можемо більше захопитися такою візуальною грубістю.

Що таке Void? Це східна естетична традиція. Також це сучасний стиль, популярний в мистецтві та дизайні з 1960-х років, а саме мінімалізм. Естетика порожнечі допомагає витягнути найнеобхідніше, збільшити функціональність і, що більш важливо, досягти мирної гармонії. Ця книга допоможе читачам дослідити характерний стиль «порожнечі» у світі графічного дизайну, уважно придивитися до його історії та розвитку та обговорити його характеристики. Багате висвітлення графічного дизайну цього стилю видатних дизайнерів усього світу в цій книзі надає цінні перспективи та натхнення для всіх, хто цікавиться цим унікальним стилем.

Подібно до того, як кіно, мистецтво, музика та література мають силу зворушувати людей, інноваційна робота Штефана Загмайстера показує, що графічний дизайн також може швидко розчулюватись. Його бажання — змінити застаріле мислення, і Sagmeister: Made You Look робить саме це.

Переконливий, чесний і глибоко особистий, Made You Look охоплює 20 років графічного дизайну Sagmeister. Завдяки тексту історика дизайну Пітера Холла та анотаціям із власних творів Саґмейстера книга містить зображення з архіву студії, а також конкретні впливи та опорні точки для його проектів та ідей. Ця монографія, повністю ілюстрована червоним полівінілхлоридним футляром і сріблястими позолоченими сторінками, є компіляцією практично всіх робіт Сагмейстера та його студії до 2001 року, навіть поганих речей.

Про авторів:

Штефан Загмайстер, народжений в Австрії, отримав ступінь магістра графічного дизайну в Університеті прикладних мистецтв у Відні та, як стипендіат Фулбрайта, ступінь магістра в Інституті Пратта в Нью-Йорку. Після роботи в M&Co. у Нью-Йорку з Тібором Калманом і як креативний директор гонконгського офісу рекламної агенції Leo Burnett, Sagmeister заснував нью-йоркську Sagmeister Inc. у 1993 році. Пітер Холл є дизайнерським критиком і педагогом, який багато писав про дизайн у виданнях, зокрема Metropolis, Print, I.D. Magazine, The New York Times і The Guardian. Раніше він працював старшим редактором Інституту дизайну Університету Міннесоти, написав кілька книг про дизайн і зараз викладає дизайн в Техаському університеті в Остіні.

The multidimensional nature and simplicity of geometric shapes have fascinated designers since design's early days

The creative possibilities that they offer are unlimited, and we interpret them constantly. Whereas the rectangle represents symmetry and order, the square, with its equal faces and angles, denotes calm and neutrality, and the circle evokes perfection and infinity.

Shapes: Geometric Forms in Graphic Design reveals how the most innovative studios and agencies continue to reinvent geometric shapes to create new design philosophies.

This is an essential guide for those who wish to incorporate new insights into their creative repertoire.

Серед моря можливостей прослуховування, доступних у нашому цифровому світі, артистам часто потрібно більше, ніж гарний ритм чи привабливі тексти для того, щоб виділитися серед своїх однолітків, саме тому – незалежно від того, належать вони до основного чи інді-жанру – музиканти часто поєднують звук із переконливими візуальними ефектами, щоб виразити свою індивідуальність і донести своє повідомлення.

Songscapes глибше вивчає ремесло, яке стоїть за створенням успішної музичної ідентичності, з інтерв’ю з артистами, процесами виробництва та багатьма закулісними подробицями. Відкрийте для себе нову хвилю творчості в упаковці компакт-дисків, вінілів, касет, а також в мистецтві та графіці, які поширюються на потокові онлайн-сервіси, музичні відео, події тощо.

Символи відіграють невід'ємну роль майже в усіх програмах брендингу. Ця книга досліджує візуальну мову символів відповідно до їхнього найбазовішого елемента: форми.

До неї включено понад 1300 символів з усього світу, які організовані в групи та підгрупи відповідно до їхніх візуальних характеристик. Представлені таким унікальним чином, читач може насолоджуватися ними як самостійною образотворчою мовою, що робить цю книгу незамінним архівом систем ідентифікації для дизайнерів та дослідників.

Про авторів:

Стівен Бейтман — позаштатний автор, який працював з деякими провідними дизайнерськими агентствами Великої Британії. Він регулярно пише для журналу Grafik, а також пише для ISTD Condensed, Nico та Varoom.
Ангус Хайленд — випускник Королівського коледжу мистецтв та партнер у Pentagram Design London. Його роботи для LKP включають The Picture Book (2010) з Роанною Белл та The Purple Book (2013) з Ангарадом Льюїсом.

As the greatest visual invention, symbols are essential and universal in human communication. In modern graphic design, other than the prominent logos and the highly functional icons, additional graphic symbols are acquiring special attention as it simplifies and enriches creative expression.

In the belief that these graphic symbols reflect a bigger world of imagination, this book aims to decode the messages that they carry and expose the thoughts and design thinking behind the motif.

Їжа зустрічається з модою в цих грайливих модних ілюстраціях стильних леді, креативно одягнених у свіжі продукти.

У своїх творах Гретхен Рерс використовує лінійні малюнки разом з ідеально розміщеними продуктами, щоб відобразити форми, кольори та текстури модного одягу: результатом є стильні ансамблі, які не зайві місця в модних журналах і виглядають досить смачно, щоб їх їсти!

Від суконь з устричних мушель та штанів з горохових стручків до суконь з радиккіо та сумок з помідорів, чарівні малюнки Рерс захоплюють своєю винахідливістю. Ілюстрації поєднуються з гумористичними підписами та цитатами, що коментують примхи моди. The Edible Ensemble, що є справжнім джерелом кольору та смаку, – це спокусливі ласощі для почуттів, ідеальний подарунок для всіх, хто любить їжу та моду, а також для тих, хто любить гратися зі своєю їжею.

Про автора:

Гретхен Рерс – художниця, дизайнерка та арт-директорка. Її ілюстрації публікувалися, серед інших, у The New York Times, Elle, Harper’s Bazaar, San Francisco Chronicle, Refinery 29 та WhoWhatWear.

_________________

Погортати книгу  The Edible Ensembles: A Fashion Feast for the Eyes, From Banana Peel Jumpsuits to Kale Frocks

This book serves as an introduction to the key elements of good design.

Broken into sections covering the fundamental elements of design, key works by acclaimed designers serve to illustrate technical points and encourage readers to try out new ideas. Themes covered include narrative, colour, illusion, ornament, simplicity, and wit and humour.

The result is an instantly accessible and easy to understand guide to graphic design using professional techniques.

About the Authors:

Steven Heller is the co-chair of the MFA Design/Designer as Author+Entrepreneur program at SVA, New York. For 33 years he was an art director at the New York Times. He is editor of AIGA VOICE and contributing editor to Print, Eye, Baseline and I.D. magazines. He is the author of more than 170 books on design and popular culture, including Design Literacy, Paul Rand, and Stylepedia. He is the recipient of the 1999 AIGA Medal for Lifetime Achievement and the 2011 Smithsonian National Design Award.

Gail Anderson is a designer, writer and educator, and director of design and digital media at the School of Visual Arts Press. Anderson is the recipient of the 2008 Lifetime Achievement Medal from the AIGA and the 2009 Richard Gangel art direction award from the Society of Illustrators, and has lectured about design at organizations and conferences around the world.

The long-awaited third monograph on the work of the most important British designer of his generation, showcasing projects from the last thirty years of his career

Neville Brody’s work sits at the intersections between graphic design, communication design and graphic art, pushing boundaries and blurring lines between them as he fuses influences from art, design, fashion, music, low and high cultures. Brody has been one of the most consistently innovative and shapeshifting graphic designers of the past fifty years. He has produced a body of commercial work covering editorial, brand identity, typography, systems, information and interface design of unparalleled boldness and sophistication for global clients that include Shiseido, Coca-Cola, Samsung, Nikon, LVMH, Nike and Dom Perignon, and UK clients such as the BBC, Channel 4, Tate Modern and The Times. The Graphic Language of Neville Brody 3 also captures a body of one-off creative works and site-specific collaborations that are motivated by creativity, political and cultural viewpoints, provocation, and expression.

The Graphic Language of Neville Brody 3 brings almost thirty years of work together in thematic sections that address the key fields of his vibrant design projects, including typographic experimentation, cultural subversion, and design systems. Richly illustrated, each project is explored in detail, revealing the work that has defined Brody’s recent practice across six chapters, from major brands to magazine editorials and features, revealing how Brody’s design language has been informed, evolved and remarkably stayed true to key themes and ideas throughout his career to date. Brody has produced a rich, dynamic and surprising body of new work that will attract a new generation of designers and art directors.

This inspirational volume will be essential reading for anyone interested in the evolution of graphic design over the past three decades.

Contents List:

Forewords
Intro
1. Image and Word
2. Re:Fuse
3. Typo/Graphism
4. Anti/Pro
5. Type/DNA
6. System Addicts
Outro/Backwords
Talks

About the Authors:

Neville Brody is a globally acclaimed creative director, designer, typographer and brand strategist, whose career spans over four decades. Well-known internationally for his iconic work on album sleeve designs and as art director for The Face and Arena, he has also worked on major projects for the BBC, The Times, Tate and Channel 4.
Adrian Shaughnessy is a graphic designer, writer and publisher based in London. He is a senior tutor in Visual Communication at the Royal College of Art. His previous books include How to be a Graphic Designer Without Losing Your Soul and Graphic Design: A User’s Manual.
Steven Heller is a graphic designer, art director, art critic and author. For over thirty years he held the position of senior art director at New York Times Book Review and U&lc magazine. He has authored and co-authored over 200 books on design and popular culture.
Jo-Ann Furniss is an editor, creative director and writer based in Leigh-on-Sea who has worked on The Face, i-D and Arena Homme+ amongst many other key titles.
Naomi Hirabayashi is a Tokyo-based graphic designer and art director involved in creative direction, branding, visual identity, corporate identity systems, and design for apparel brands, stores, musicians and many other fields.