Книги з дизайну ілюстрацій та постерів

A startling look at the golden age of surgery through gruesome yet beautiful technical illustrations and paintings from the Wellcome Collection, written by the bestselling author of The Sick Rose

The 19th century saw a complete transformation of the practice and reputation of surgery. This fascinating book follows its increasingly optimistic evolution, drawing on the very best examples of rare surgical textbooks, with a focus on the extraordinary visual materials, held by the Wellcome Collection.

Unnerving and graphic, yet beautifully rendered, these fascinating illustrations include step-by-step surgical techniques paired with medical instruments and painted depictions of operations in progress. Arranged for the layman from head to toe, and accompanied by an authoritative, eloquent and inspiring narrative from medical historian Richard Barnett, this is an engrossing and enlightening volume.

A collection of dark and fetish art of more than 40 contemporary artists from all over the world such as Zdzislaw Beksi ski, Nicoletta Ceccoli, Ray Caesar, James Jean, John Santerineross, Popovy Sisters, and Elizabeth Mcgrath.

Gothic taste, decadence, doll-like and Lolita-esque style - the world of Aestheticism and degeneration - is supported by a wide range of people regardless of their age and gender.

Wanting to expose this fantastical art not only to fans who already have a deep appreciation for that world but also to a broader general audience, PIE International has published Japanese Erotica in Contemporary Art in September 2014 and Erotica in Japanese Contemporary Art. Vol. 2 in March of 2016.

As these books were well received in the market, we now have this third volume Dark & Fetish Art.

With these two volumes, we focused on Japanese artists, but in this third book featured are the artists from around the world.

This book is divided into categories such as Fetish Art, Dark Art, Art Photography, and 3-Dimensional Art.

Незважаючи на те, що людській природі властиво ходити навшпиньки навколо незручного, деякі художники надихаються тривожним станом на створення інтригуючих творів мистецтва, які розсувають межі нормального та спонукають глядачів досліджувати свої страхи та табу. Є й інші, які використовують їх як плацдарм уяви, щоб висловити свої найпотаємніші почуття та поставити під сумнів часто похмурі реалії існування. У зв’язку з 20-річчям Victionary нове видання Dark Inspiration об’єднує більшість проектів із перших двох однойменних бестселерів разом із новою роботою в одне м’ясне свято жахливого. З моторошними зображеннями дитячих мрій, фольклору, таємниць і смерті в різноманітних стилях і інтерпретаціях кожен проект є нетрадиційним святкуванням життя в усій його жахливості.

_________

У темному й гротескному є щось хворобливо захоплююче. Незважаючи на те, що людській природі властиво ходити навшпиньки навколо незручного (або взагалі уникати цього), деякі художники надихаються тривожним станом на створення інтригуючих творів мистецтва, які розсувають межі нормального та спонукають глядачів досліджувати свої страхи та табу. Є й інші, які використовують їх як плацдарм уяви, щоб висловити свої найпотаємніші почуття та поставити під сумнів часто похмурі реалії існування.

За внесками: Айтч, Акіно Кондох, Александра Валішевська, Алессандро Сіціолдр Б’янкі, Алекс Гарант, Еліс Лін, Амандін Урруті, Одрі Кавасакі, Бене Ролманн, Даду Шин, Ден Хіллієр, Даніель Мартін Діаз, Денні Ван Рисвік, Девід Хо, Дромсел, Ееро Лампінен, Ейка, Еліза Анкорі, Ерік Марк Сендберг, Евелін Бенчікова, Фабіан Мерель, Фіона Робертс, Франческо Брунотті, Франсуа Робер, Фуко Уеда, Габріель Ісак, Джакомо Карманьола, Гім Тіо Сарралукі, Ханнес Хуммель, Хейко Мюллер, Джеймс Жан, Януз Міраллес, Джефф Макміллан, Джессі Ауерсало, Джим Джонсон Цанг, Джон Бейнарт, Жюль Джульєн, Джастін Нельсон, Кейт Макдауелл, Кеті Хоран, Каян Квок, Кім Сімонссон, Котаро Чіба, Лала Галлардо, Лола Дюпре, Lostfish, Маріана Магдалено, Мерве Моркоч (Лакорміс), Міа Мекіло, Майкл Ріді, Міранда Мікс, Надя Йованович, Ніколетта Чекколі, Олег Доу, Олівія Кнапп, Паола Рохас Х і Девід Перес, Пол Голлінгворт, Раффаелло Де Віто, Рауль Опреа, він же Саддо, Річард Колман, Райан Олівер, Серхіо Мора / Агентство Раш, Тара Макферсон, Тіл Рабус, Тім Лі, Їдо, Йосітоші Канемакі, Юка Ямагучі, Юрій Устинау та Чжоу Фан

Перегортайте сторінки цієї розкішно створеної книги, щоб відкрити для себе колекцію монстрів, істот і персонажів, створених ілюстратором і цифровим художником Франом Гарсесом, він же Dibujante Nocturno.

Ознайомтеся з надихаючою галереєю його фантастичних робіт і відкрийте для себе покрокові посібники, які розбивають не лише робочий процес і рутину художника, а й його складні техніки малювання пером, вміло підібрані колірні палітри та детальну рендеринг. Ця надихаюча книга дає шанувальникам фентезійного мистецтва та дизайну істот унікальну можливість побачити, як створюється епічне мистецтво Dibujante Nocturno.

________

Художник та ілюстратор ділиться своєю подорожжю, розкриваючи, як його навички самоучки розвивалися протягом багатьох років, що призвело до демонічного, але вишуканого стилю, який приніс йому понад 400 000 підписників в Instagram. На додаток до спеціально підібраної галереї його минулих робіт, є нові твори, створені ексклюзивно для цієї книги, включаючи покрокові посібники, які розбивають не лише робочий процес і рутину художника, а й його складну техніку створення ліній пером, вміло підібрану колірну палітру та детальне відтворення. Будучи самоучкою, митець відточив свої навички абсолютно унікальним способом, дозволяючи читачам отримати не лише унікальні поради та техніки, але й натхнення та розуміння того, як вони можуть практикувати, вдосконалювати та розвивати власний стиль. Його досвід викладання мистецтва гарантує, що він знає, як ефективно передавати ідеї, концепції та практичні техніки. Від його елегантно промальованих ліній до створення найтемнішого персонажа – це унікальна можливість для шанувальників фентезійного мистецтва та дизайну істот побачити, що входить в епічний мистецтво Dibujante Nocturno.

Про автора:

Франциско Гарсес, він же Дібужанте Ноктурно, є одним із найвідоміших ілюстраторів і концепт-художників Іспанії. Самоучка, він створює похмуре й епічне фентезійне мистецтво та створінь, його роботи публікуються на обкладинках книг, альбомів тощо. Франциско регулярно ділиться своїми незавершеними роботами та готовим мистецтвом у своєму Instagram, у якому підписані понад 400 тисяч шанувальників у всьому світі.

____________

Посмотреть видео о книге Dibujante Nocturno: The Art of Francisco Garcés

Simone Grünewald is a 3dtotal Publishing favorite as the designer of popular characters for Character Design Quarterly magazine, and the author of Sketch Every Day, a book packed with her much sought-after sketching techniques and character-design tips.

This new title, The Art of Simone Grünewald, is a beautifully produced hardback that goes even further to delight existing fans, as well as aspiring character designers new to her work. Simone is an expert in the art of imbuing scenes and character with a depth of mood, emotion, and atmosphere. The resulting images are incredibly engaging and thoughtful, while still being accessible and commercial. This mix of talent and an understanding of creating work that has wide appeal is a professional approach that readers will be keen to learn and apply to their own art.

In addition to fan-favorites from her portfolio and exciting new art commissioned especially for the book, Simone shares the digital and traditional tools and techniques she uses to acquire her results. Brand-new tutorials illustrate Simone’s talent not just for drawing, but for teaching techniques in a fun and lively way.

About the Author:

Simone Grünewald, from Germany and also known as “Schmoe”, is a passionate illustrator and well-known art director, character designer, 2D animator, and key art storyboarder working in the games industry. She has a desire to create emotive designs that document her life, including the experiences of motherhood, in addition to her commercial work. Having followed the creative path all of her life, Simone has a wealth of knowledge in both traditional and digital art and shares her insights with her global audience via her increasingly popular social media accounts. Simone is the author of Sketch Every Day (3dtotal Publishing). www.instagram.com/schmoedraws

____________

Посмотреть видео о книге Draw What You Love: The Art of Simone Grünewald

Ідеально підходять для демонстрації або пильного спостереження, постери з цієї елегантно створеної колекції вишуканих ілюстрацій природних форм Ернста Геккеля демонструють його виняткову майстерність.

Біолог, лікар, філософ і художник, Ернст Геккель також був далекоглядним спостерігачем світу природи. Його дуже деталізовані та майстерно виконані ілюстрації, вперше опубліковані на початку 20-го століття, є не лише прекрасними витворами мистецтва, а й мають наукову основу. Зараз доступні у вигляді серії плакатів великого формату, розкішно надрукованих та придатних для обрамлення, найвишуканіші та найзахопливіші роботи Геккеля ілюструють його фундаментальне уявлення про єдність усіх живих істот. Від потойбічних радіолярій до психоделічних актиній, наука та мистецтво Геккеля продовжують надихати ілюстраторів, архітекторів, графічних дизайнерів та всіх, хто цікавиться дослідженням ідеальної геометрії природи 21-го століття.

Про автора:

Кіра Утхофф — редактор книг про мистецтво та спосіб життя. Вона живе в Мюнхені, Німеччина.

____________________________________

Погортати книгу  Ernst Haeckel: Art Forms in Nature: 22 Pull-Out Posters  на сайтi видавництва.

Everyday Scenes from a Parallel World is a celebration of the beauty of the scenes and backgrounds in anime and manga. 

This unusual book turns the spotlight exclusively on the scenes and background illustrations. With only a few ordinary characters in these scenes, attention here is focused on the beauty of the illustrated backgrounds.

These background artworks feature familiar scenes from daily life: nostalgic townscapes, detailed cityscapes, intricate architecture, rooms that look like doll houses, etc. They are extremely realistic and detailed -- almost like photographs -- but at the same time give readers the sense that we are looking at images of a parallel world.

The works featured are by 39 well-known, mostly Japanese creators, illustrators, and animators. Some creators featured have made their entire careers specializing in drawing backgrounds. Frequently overlooked, this book finally gives them the recognition they deserve. Additionally, a section that explains drawing techniques and materials is included. The profiles of creators with messages from each, descriptions of each creator's techniques and preferred materials are written in both Japanese and English text.

This stunning collection will appeal to all art lovers and is sure to bring creators massive inspiration, too.

About the Author:

PIE International specializes in books for graphic designers, and high-quality visual books on photography, art, and Japanese Culture (Traditional and contemporary), as well as manga and comic art, and more.

Всебічне та розкішне дослідження, яке відзначає красу та привабливість квітів у мистецтві, історії та культурі

Вирушайте в подорож континентами та культурами, щоб дізнатися про нескінченні способи, якими художники та іміджмейкери використовували квіткові мотиви протягом історії. Завдяки 316 кольоровим ілюстраціям, що демонструють різноманіття квітів з усього світу, «Квітка» охоплює широкий спектр стилів і засобів масової інформації — від мистецтва, ботанічних ілюстрацій і скульптур до квіткових композицій, кадрів із фільмів і текстилю — і дотримується візуально приголомшливої ​​послідовності робіт, незалежно від епохи, продумано поєднаних, щоб забезпечити цікаве та відверте зіставлення між ними. Квітка йде по стопах Plant, Exploring the Botanical World, який Martha Stewart Living назвала «захоплюючим».

Завдяки великим зображенням і доступним текстам Flower пропонує всебічне ознайомлення з темою та включає в себе як улюблені твори, так і приклади, які можуть стати більш дивовижними відкриттями навіть для спеціалістів. Відібрані міжнародною групою істориків мистецтва, кураторів музеїв, ботаніків, флористів, садівників та інших представлені роботи різноманітного кола як менш відомих, так і культових художників та іміджмейкерів, зокрема: Нобуйосі Аракі, Сесіл Бітон, Георг Ерет, Девід Хокні, Горст П. Хорст, Нік Найт, Яйоі Кусама, Леонардо да Вінчі, Роберт Меплторп, Анрі Матісс, Клод Моне, Седрік Морріс, Вільям Морріс, Джорджія О'Кіф, Ірвінг Пенн, Девід Хокні, П'єр-Жозеф Редуте, Рейчел Руйш, Констанс Спрай і Флора Старкі.

Консультативна група: Луген Б. Бруно, д-р Джеймс Комптон, Шейн Конноллі, Анн-П’єр д’Альбіс-Ганем, Селія Фішер, Сьюзен М. Фрейзер, Вікторія Гейгер, Елізабет Хаммер, Дейзі Гельман, Кетрін Гесс, Паскаль Хьортел, д-р Ліза Хостетлер, Ліндсі Інгрем, професор д-р Ханс Уолтер Лак, д-р Фред Г. Мейер, Коллін Морріс, Поллі Ніколсон, Лінн Паркер, Анна Паворд, Гілл Сондерс, Ліндсі Тейлор, Анатоль Чикін і Бетсі Візман

Додаткові тексти: Джованні Алої, Луїза Белл, Луген Бруно, Шейн Конноллі, Клер Коулсон, Луїза Елдертон, Селія Фішер, Даян Фортенберрі, Вікторія Ґейгер, Дейзі Гельман, Паскаль Хьортел, Ліндсі Інґрем, Ганс Уолтер Лак, Фред Г. Мейєр, Елісон Морріс, Коллін Морріс, Поллі Ніколсон, Мікеле Робеккі, Ребекка Роук, Гілл Сондерс, Джеймс Сміт, Ліндсі Тейлор, Девід Трігг і Мартін Волтерс

Про автора:

Книги Анни Паворд включають її всесвітній бестселер The Tulip та The Naming of Names, а нещодавно The Seasonal Gardener, виданий Phaidon. Її колонка про садівництво в газеті Independent у Великобританії тривала тридцять років від запуску газети в 1986 році до останнього друкованого видання. Сьогодні вона пише для Sunday Times і є помічником редактора журналу Gardens Illustrated. Паворд живе в Вест-Дорсеті і був нагороджений золотою медаллю Veitch від Королівського садівничого товариства в 2001 році.

Шейн Конноллі є засновником Shane Connolly & Company Flowers у Лондоні та власником Королівського ордера Його Величності Королеви та Його Високості Принца Уельського.

Довгоочікуваний продовження Framed Ink від Маркоса Матеу-Местре, Framed Ink 2 дає уявлення про ще один композиційний інструмент, який Маркос використовує щодня для створення своїх дивовижних творів мистецтва – енергію в робочій рамці. У кожному витворі мистецтва, незалежно від його формату, необхідно враховувати важливі фактори, такі як поштовх-потягнення, напруга-розслаблення, послаблення тиску, баланс і дисбаланс, які відбуваються всередині робочої зони, щоб підтримувати нашу історію.

Усі ці фактори застосовуються в будь-якому співвідношенні сторін, будь то горизонтальне, вертикальне чи квадратне, кожен із форматів, який слід враховувати під час роботи в індустрії кіно, ігор, анімації та графічних романів, які в наш час можуть бути представлені через різноманітні торгові точки, такі як кінотеатр, домашній кінотеатр, соціальні мережі та низка персональних пристроїв. Маркос заохочує та навчає нас тому, як не обмежуватися форматом, а прийняти та прийняти виклик проектування для кожного формату.

Ідеальний супровід його попередніх релізів Framed Ink, Framed Perspective Vol. 1 та Framed Perspective Vol. 2, а також Framed Drawing Techniques, ця книга підніме читацьку базу знань на новий рівень і дозволить їм розвивати свій досвід ефективного візуального оповідача.

Про автора:

Народився в Пальма-де-Майорка, Іспанія, Маркос Матеу-Местре є провідним дизайнером анімації та художником графічних романів із тридцятилітнім досвідом повнометражної анімації. Деякі з його робіт у фільмах включають Балто, Принц Єгипту, Астерікс і вікінги, Surf's Up і Як приборкати дракона 2. Його робота в кіно, головним чином для DreamWorks Animation, Netflix Animation і Sony Pictures Animation, була зосереджена на дизайні та кінематографічних аспектах кадрової композиції, освітлення та візуальної безперервності, досвідом, яким він поділився у своїх міжнародних бестселерах Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers, Framed Ink Vol 2: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers, Framed Perspective Vol.1, Framed Perspective Vol. 2,, та Framed Drawing Techniques. Окрім роботи в кіно, він більше десяти років викладає малювання, ілюстрацію та техніку візуального оповідання. Зараз Матеу-Местре живе в Лос-Анджелесі та працює художником-постановником у Netflix.

Framed Ink – найкращий посібник із візуального оповідання! Як змусити аудиторію «відчувати» історію, коли вона «читає» історію. Використовуючи свій досвід роботи в індустрії коміксів, кіностудіях і викладанні, Маркос знайомить читача з покроковою системою, яка дозволить створити найуспішніші розкадровки та графіку для найкращої візуальної комунікації. Після короткого обговорення наративного мистецтва Маркос знайомить нас із малюванням і компонуванням одного зображення, від компонування постійних кадрів до малювання для компонування для безперервності між усіма кадрами. Ці уроки потім застосовуються до трьох різноманітних сюжетних ліній – аварії потяга, ковбойської історії та байкерів, які наближаються до таємничого будинку. Окрім налаштування кадрів, він також пояснює та ілюструє візуальний розвиток персонажів, емоційних позицій і виразів, а також розвиток навколишнього середовища для повного розвитку візуального наративу.

Про автора:

Народився в Пальма-де-Майорка, Іспанія, Маркос Матеу-Местре є провідним дизайнером анімації та художником графічних романів із тридцятилітнім досвідом повнометражної анімації. Деякі з його робіт у фільмах включають Балто, Принц Єгипту, Астерікс і вікінги, Surf's Up і Як приборкати дракона 2. Його робота в кіно, головним чином для DreamWorks Animation, Netflix Animation і Sony Pictures Animation, була зосереджена на дизайні та кінематографічних аспектах кадрової композиції, освітлення та візуальної безперервності, досвідом, яким він поділився у своїх міжнародних бестселерах Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers, Framed Ink Vol 2: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers, Framed Perspective Vol.1, Framed Perspective Vol. 2,, та Framed Drawing Techniques. Окрім роботи в кіно, він більше десяти років викладає малювання, ілюстрацію та техніку візуального оповідання. Зараз Матеу-Местре живе в Лос-Анджелесі та працює художником-постановником у Netflix.

Добірка неймовірних художників віддає данину поваги Френку Фразетті, створюючи нове мистецтво, натхненне його роботами, що супроводжується детальними інтерв’ю з членами родини Фразетта.

У цій книзі розповідається про безперервний вплив Френка Фразетти на митців, які сьогодні працюють у творчій індустрії, і розповідає про професійних ілюстраторів, концептуальних художників, художників і скульпторів, які вважають «хрещеного батька фантастичного мистецтва» одним із своїх найбільших джерел натхнення.

У покрокових інструкціях одинадцять художників розкривають, як вони створюють ексклюзивні вшанування, натхненні улюбленими елементами творчості та стилю Фразетти. Поважні гості та легенди індустрії, зокрема Сара Фразетта, Роберт Родрігес, Аллен Вільямс, Рафаель Грассетті та брати Шифлетт, також діляться своїми особистими розповідями про вплив Фразетти на їх життя та творчість, а також обговорюють свої улюблені його численні знакові картини.

Покійний Френк Фразетта, один із найвідоміших ілюстраторів свого часу, вважається «хрещеним батьком мистецтва фентезі». Його епічні, інтуїційні зображення м’язистих варварів, привабливих богинь і могутніх звірів протягом десятиліть визначали естетику фентезі та наукової фантастики, надихаючи незліченних художників піти його стопами.

У цій книзі розповідається про його безперервний вплив на митців, які сьогодні працюють у творчій індустрії, і розповідає про професійних ілюстраторів, концепт-художників, художників і скульпторів, які вважають його одним із своїх найбільших натхненників. У покрокових інструкціях одинадцять художників розкривають, як вони створюють ексклюзивні вшанування, натхненні улюбленими елементами творчості та стилю Фразетти. Вони також діляться своїми особистими розповідями про вплив Фразетти на їхнє життя та творчість і обговорюють свої улюблені його численні знакові картини.

Доповнена чудовими повнокольоровими творами мистецтва з архіву Frazetta, ця книга є обов’язковою для шанувальників і початківців фентезі-митців, які бажають піти стопами майстра цього жанру.

• З поважними гостями, зокрема Сарою Фразеттою, кінорежисером Робертом Родрігесом та ілюстратором Алленом Вільямсом
• Інтерв’ю з професіоналами галузі, включаючи Рафаеля Грассетті, братів Шифлетт і Петара Месельджію
• Посібники від талановитих 2D, 3D і традиційних художників, зокрема Джами Джурабаєва, Дібужанте Ноктурно, Валентини Ременар, Анато Фіннстарка та Деніела Ландермана

Про художника:

Проголошений «хрещеним батьком фентезі», Френк Фразетта (1928–2010) зробив глибокий вплив на жанр своїми потужними, інтуїтивними образами. М’язисті воїни та чуттєві героїні Фразетти, представлені на обкладинках книг, альбомах, плакатах і коміксах, зробили його незмінною іконою фентезі та науково-фантастичної культури. Сьогодні його спадщина підтримується Frazetta Girls, заснованою його дочкою Холлі та онукою Сарою, гарантуючи, що його творчість зможе насолоджуватися багато років як новими, так і старими шанувальниками.

Коли говорять про красу матінки-природи, на думку часто спадають пишне листя та яскраве цвітіння на сонці.Однак у її менш поміченій стороні є стільки чарівності, яка тихо проростає в місцях, на які люди рідко дивляться. Сімейство грибів, наприклад, повне інтригуючих видів різноманітних форм, візерунків і розмірів, які наповнюються характером в очах спостережливого.

Fungal Inspiration – це візуальна колекція часто прихованих дорогоцінних каменів, які підкреслюють дику сторону природи з усього світу. Від вигадливих деталей до чудових химерних, проекти демонструють широкий діапазон творчості і глибоку вдячність за унікальне художниками та дизайнерами, які додають власної індивідуальності цікавинкам, які вони втілюють у життя на полотні.

Original Covers. The golden age of Black music

Following the success of Jazz Covers, this epic volume of groove assembles over 500 legendary covers from a golden era in Black music. Psychedelia meets Black Power, sexual liberation meets social conscience, and street portraiture meets fantastical cartoon in this dazzling anthology of visualized funk and soul.

Gathering both classic and rare covers, the collection celebrates each artwork’s ability to capture not only a buyer’s interest, but an entire musical mood. Browse through and discover the brilliant, the bold, the outlandish and the sheer beautiful designs that fans rushed to get their hands on as the likes of Marvin Gaye, James Brown, Curtis Mayfield, Michael Jackson, and Prince changed the world with their unique and unforgettable sounds.

Featuring interviews with key industry figures, Funk & Soul Covers also provides cultural context and design analysis for many of the chosen record covers.

The author:

Joaquim Paulo is a consultant for major labels and directs a number of radio stations in Portugal. He started collecting vinyl at 15, and flies to London, Paris, New York and São Paulo to enrich his collection of over 25,000 LPs. He lives and works in Lisbon and dedicates his free time to recovering old and rare recordings.

The editor:

Julius Wiedemann studied graphic design and marketing and was an art editor for newspapers and design magazines in Tokyo before joining TASCHEN in 2001. His titles include the Illustration Now! and Record Covers series, as well as the infographics collection and books about advertising and visual culture.

This debut art book from self-taught digital illustrator Raide is one not to miss. Golden Hour: The Art of Raide allows readers behind-the-scenes insight into the artist’s creative process, as well as the tools and techniques she regularly uses to create her stunning, whimsical artwork. Readers will discover brand-new tutorials and studies that focus on lighting and expression, and will also learn about her artistic journey, including what it takes to become a social-media success. Thanks to its high-quality finish and beautiful design, this is a keepsake art book to treasure for many years.

Golden Hour: The Art of Raide is the debut art book from popular self-taught digital illustrator Raide. This unique book allows readers behind-the-scenes insight into the artist's creative process, including the tools and techniques she uses to create her stunning portraits and whimsical scenes. Driven by her passion for character art, Raide has collaborated with big industry names such as ClipStudio, XP-Pen, Huion, HarperCollins, and has worked on the German animated TV-series SimsalaGrimm.

Fans will also know that Raide creates popular online art courses, and in this book, they will discover brand-new tutorials and studies that focus on some of her many artistic strengths, such as lighting and expression. Readers will also be able to follow her early creative years, from education to her first professional steps, and learn about what it takes to become a social-media success. Thanks to its high-quality finish and beautiful image-focused design, Golden Hour is a keepsake art book to treasure for many years to come. 

About the Artist:

Raide is a self-taught digital artist from Germany, with Portuguese roots, who has been creating art from a young age. She now has a big fanbase with over 400K followers on Instagram and has worked with big names such as Huion, ClipStudioPaint, and HarperCollins. Raide also runs a successful Domestika course that teaches students how to apply her coveted techniques in lighting, texture, and character design.

Це перша художня колекція молодого канадського художника/ілюстратора Кояморі (також відомого як Maruti_Bitamin).За останні п’ять років вона привернула увагу, регулярно публікуючи свої захоплюючі ілюстрації у своїх облікових записах Instagram, Tumblr і Twitter. Ця робота була зібрана в Grow і супроводжується добіркою спеціально створених нових ілюстрацій.

Використовуючи здебільшого акварельні чорнила, надзвичайно творчі, але інтимні ілюстрації Кояморі включають барвисті природні елементи, такі як рослини, істоти, воду та зірки, а також надзвичайно милих персонажів, натхненних мангою. Реверсивний суперобкладинка містить обкладинку японського видання на зворотному боці. Обидві обкладинки є новими ілюстраціями, спеціально намальованими для цієї довгоочікуваної книги.

Про автора:

Кояморі – азіатсько-канадський художник-акварель, який також зосереджується на ілюстрації та дизайні. Її роботи часто містять природу та ностальгічні елементи, що випливають із біології та дитинства в Азії. Вона намагається створити відчуття спокою та комфорту за допомогою цих фотографій.