Книги з дизайну ілюстрацій та постерів

Цифровий художник Гу Чжег Вей (він же Гувейз) ділиться своїм світом, натхненним аніме, у цій чудово створеній та проникливій книзі, ведучи вас у свій фантастичний світ із портфоліо, наповненим суворими деталями та сюрреалістичною атмосферою. Гувейз почав малювати, коли йому було 17 років, натхненний підручником з мистецтва аніме на YouTube. Виявивши в собі природний талант, він продовжив малювати й швидко зібрав шанувальників свого гострого стилю ілюстрації.

У цій книзі читачі відкриють для себе його мистецьку подорож із самого початку, із закулісними подробицями про те, як створювалися деякі з його найпопулярніших творів. Він розкриває свої секрети перетворення впливів у справді оригінальне цифрове мистецтво, включно з тим надзвичайно важливим наративом, який виводить малюнок і живопис за межі суто візуального. У покрокових посібниках ви знайдете методи та поради, які допоможуть вам створити подібні ефекти у вашому мистецтві, в результаті чого ви отримаєте зображення з глибиною деталей та інтригою, які Гувейз зробив своєю торговою маркою. Унікальний міський погляд художника на популярний стиль манги/аніме захоплює з першої сторінки, від сюрреалістичного погляду на японський стиль життя до міських фантазій, які він створює.

Вирушайте в подорож його фантазійним світом і відкрийте для себе плідне портфоліо, наповнене суворими деталями міського пейзажу та темними, сюрреалістичними тонами.

Про художника:

Guweiz почав малювати, коли йому було сімнадцять, натхненний підручником з мистецтва аніме на YouTube. Виявивши природну пристрасть до цього жанру, він продовжував вчитися та малювати, і швидко накопичив фанатів свого гострого мистецького стилю. У цій книзі читачі відкриють для себе його мистецьку історію з самого початку, із закулісними подробицями про те, як створювалися деякі з його найпопулярніших творів. Ґувейз розкриває свої секрети перетворення зовнішнього впливу на справді оригінальне цифрове мистецтво, включно з надзвичайно важливою розповіддю, яка виводить малюнок і живопис за межі суто візуального.

____________

Переглянути відео про книгу Guweiz: The Art of Gu Zheng Wei

The afterlife — a place that fills our hearts and minds with wonder as well as dread. What is in store for us there? Will there be suffering or redemption for our souls, or both? Who or what holds the power in the afterlife? And is there no escape?

Heaven’s Hell: The Art of Anthony Jones unveils one artist’s exploration of this shadowy realm and the beautiful and haunting beings battling over it. Meet the sultry and fearless sisters of Haliled, the scheming Crimson and Sapphire Sages, and the mighty brothers of Jisais — all of whom don the most sensual, imaginative attire — drawn and painted in striking detail that will captivate curious minds. Jones’s artwork is undeniably provocative and unsettling simultaneously — this effect is ultimately his intention — for the afterlife holds as much mystery as it does terror: it is both heaven and hell.

About the Author:

Anthony Jones has worked as an artist in the entertainment industry since 2008. He has worked for several notable companies over his career, including Sony, Blizzard Entertainment, Paramount, Western Costumes, Applibot, Wizards of the Coast, and Hasbro. But he is most proud of his role as a teacher, helping aspiring artists finesse their skills, as well as providing them a venue where they can showcase their work, through his company, Robotpencil.

Ідеальна для демонстрації або пильного спостереження, ця бездоганно виконана колекція деяких найвідоміших гравюр Хокусая підкреслює вишукані лінії та ніжні відтінки, які століттями захоплювали глядачів.

За життя Хокусай був одним із найшанованіших художників, що працювали в школі живопису та гравюри укійо-е. Ця книга зібрала найкращі зразки захопливих гравюр Хокусая, включаючи його культову «Велику хвилю біля Канагави», краєвиди гори Фудзі, пейзажі, побутові сцени та ретельно відтворену флору та фауну.

Вступ Матті Форрера пропонує коротку біографію Хокусая та коментарі щодо його практики та впливу.

Кожен повнокольоровий плакат супроводжується змістовним підписом, який дає уявлення про значення та визначні характеристики твору. Надруковані на щільному крейдованому папері, ці знімні плакати підходять для обрамлення, але також разом створюють тривале та яскраве знайомство з надзвичайними досягненнями Хокусая.

________

Погортати книгу Hokusai Posters

Take the leap and turn your passion for creating anime-inspired art into a successful career with this guide to drawing and painting, promoting, and selling your work. How can you develop an individual style? What is your brand? Who is your audience and how will you engage with them? You will find the answers in this book, as leading artists share how they planned, built, and now manage their own anime-style art careers.

_In career case studies, five successful artists talk about their journey from those first enthusiastic doodles to the hundreds of thousands of Instagram followers captivated by their work, sharing detailed career timelines and hard-won advice for treading the same path yourself.
_Be introduced to the business of anime – the genre landscape, audience breakdown, and how to grow your audience online, plus insights into education, training, and working within the industry.
_Receive expert advice on developing your style, helping you achieve that often-elusive unique take on anime-inspired artwork, then building your brand and online portfolio.
_Delve into specially commissioned step-by-step tutorials by highly respected anime and manga artists, helping you fine-tune your technique and hone your own personal style.
_On stunning gallery pages, enjoy seminal creations that marked pivotal moments in the contributing artists’ careers and accelerated their success.

Contents:

Foreword - Djamila Knopf
Introduction - Anny "Yoai"

The business of anime - Anny "Yoai"
Genre landscape
Audience breakdown
Reaching & growing your audience online
Education & training
Working in the industry

Developing your style - Anny "Yoai"
Finding your individual style
Building your brand
Building your portfolio

Career focus - Meyoco, Carles Dalmau, Lord Gris, Miyuli, Simone Ferriero "SimzArt"
Glossary

A sequel to the extremely popular I Adulted: Stickers for Grown-Ups, I Adulted at Work! is a whimsically illustrated book containing 250 removable stickers that congratulate supposed grown-ups on a job well done . . . or at least a job done.

Despite official reports, most adults feel completely and totally ill-prepared to deal. With anything. They still, as purportedly self-sufficient grown-ups, look toward older generations and think, "How did they do that?" So the easiest and best way to find comfort is to look not ahead at uncertainty (or, heaven forbid, around at the chaos currently surrounding them), but to the past to their simpler childhoods. And it is with brightly colored stickers in the workplace that they will finally find peace of mind. For a little while, at least.
Filled with 250 full-color removable stickers that can be used to decorate journals, notebooks, or your lapel to proudly and publicly proclaim work life's little victories, I Adulted at Work! is the ideal nostalgic and practical book for anyone who feels a sense of accomplishment by making it through a day on the job without calling their mother for help.

About the Author:

Robb Pearlman is an editor, author, and pop culture junkie. He is the author of more than thirty books for adults and kids, including I Adulted!, What Would Skeletor Do?, and The Wit and Wisdom of Star Trek.

_______________

Пролистать книгу I Adulted at Work!: Essential Stickers for Hardworking and Home-Working Grown-Ups

Найкраща візуальна книга-розповідь від одного з найкращих у галузі — сторінки без слів, лише ескізи! Слідкуйте за неймовірно захопливими зображеннями Ієна Маккейга, щоб створити власну історію, ніжно керовану його потужними ілюстраціями. Який чудовий погляд на блискуче обдарований розум плідного концепт-художника.

Про автора:

Ієн Маккейг — американський художник, письменник і кінорежисер. Він брав участь у франшизі «Зоряні війни» та багатьох інших культових кіно- та книжкових проектах, включаючи обкладинку альбому для фільму Джетро Талла «Broadsword and the Beast».

Хоча Маккейг народився 19 березня 1957 року в Санта-Моніці, Каліфорнія, він провів більшу частину своєї молодості у Вікторії, Британська Колумбія, Канада. Пізніше він переїхав до Великої Британії та навчався в Школі мистецтв Глазго, але одного літа повернувся до Каліфорнії, щоб працювати в Korty Films, де він зробив свій внесок у створення мультфільмів «Вулиця Сезам» та трейлера до анімаційного фільму 1983 року «Twice Upon a Time».

Повернувшись до Великої Британії, він розпочав кар'єру фріланс-ілюстратора; його робота там включала обкладинку для книги Джетро Талла «Палаш і звір», а також обкладинку та ілюстрації до інтер'єру для книг Ієна Лівінгстона «Бойове фентезі». У 1990 році він повернувся до Каліфорнії, щоб працювати в Industrial Light and Magic, а пізніше в Lucasfilm. У цей час він зняв свій перший професійний фільм, короткометражний фільм 1998 року під назвою «Обличчя», який отримав численні нагороди, зокрема нагороду «Видатне відео 2000 року» від Американської бібліотечної асоціації. У кіно Маккейг найбільш відомий за створення персонажів «Зоряних війн» Падме Амідали та Дарта Мола, а також зробив ключовий внесок у дизайн багатьох фільмів франшизи «Зоряні війни», включаючи епізоди I, II, III та VII.

Серед його інших робіт — «Термінатор 2», «Гак», «Інтерв'ю з вампіром», «Дракула Брема Стокера», «Павутиння Шарлотти», «Пітер Пен», «Гаррі Поттер і келих вогню», «Хроніки Спайдервіка», «Джон Картер з Марса», «Месники», «Вартові Галактики» та «Книга джунглів». Він також був співпродюсером і директором з концептуального дизайну фільму «Чужоземка».

Спираючись на успіх нашої бестселерної серії Illusive, цей четвертий том є повною демонстрацією сучасної ілюстрації, яка показує, як ця техніка взаємодіє з різними формами мистецтва.

Оскільки попит на роботу в галузі ілюстрації продовжує зростати, це середовище стає ключовим компонентом у сферах реклами, комунікації та звітності. Illusive, остаточне посилання на сучасну ілюстрацію, демонструє роботи як визнаних імен, так і нових талантів з усього світу.

Книга демонструє динамізм цієї творчої техніки, документує світові тенденції та містить вражаюче розмаїття стилів ілюстрацій і дизайнерських підходів, починаючи від пишних модних ескізів і закінчуючи образами непристойного протесту. Його масштаби роблять Illusive багатим джерелом ідей для ілюстраторів, художників і всіх художників, а також для графічних і редакторських дизайнерів.

Чи то як доповнення до письмового вмісту, чи як самостійне привернення уваги, ілюстрація все частіше використовується, щоб розставити помітні акценти. Ілюстрації стали ключовим компонентом реклами, комунікації, репортажів та інших медіа. Оскільки візуальне оповідання ефективніше передає повідомлення в нашу епоху надлишку інформації, ілюстрація набуває все більшого значення. Не дивно, що нинішній спектр творчого вираження, представлений цією технікою, такий широкий. Illusive є остаточним зразком сучасної ілюстрації та цих розробок.

Демонструючи роботу понад 100 активних ілюстраторів — як визнаних імен, так і нових талантів — з усього світу, книга демонструє динамізм цієї творчої техніки та документує світові тенденції.

Про автора:

Джон О’Рейлі є редактором Varoom, відзначеного нагородами журналу про ілюстрації, який видається Асоціацією ілюстраторів і мережею міжнародних коледжів. Понад 20 років він писав про візуальну культуру для газет, зокрема для Guardian і Observer, а також для таких журналів, як Eye, Étapes International і V&A Magazine. Зараз О’Райлі є доцентом у Central Saint Martins.

A highlight of the time-honored gathering of children's publishers in Bologna, Italy, the Illustrators Annual — juried every year from the finest art at the show — celebrates debut and storied talent from around the world, the talent that engages a whole new generation of booklovers.

This glorious compendium can be read cover to cover or browsed through at random. And it not only provokes envy of the fair's attendees, but also inspires readers to marvel at the brilliance of the gifts shared by those whose work is discovered in these pages and to gleefully anticipate the future of children's books.

The Bologna Children's Book Fair is the largest and most impactful international book fair in the world. It is the annual fair at which children's books' biggest deals are made, the hottest talent is found, and publishing relationships built and deepened.

Ідеалістичні бачення радянської столиці, які так і не були втілені в реальність.

Опублікована до сторіччя Російської революції, книга  Imagine Moscow: Architecture, Propaganda, Revolution зображує Москву такою, якою її уявляло собі сміливе покоління архітекторів у 1920-х та на початку 1930-х років. Завдяки виразним образам та великій кількості рідко бачених матеріалів ця книга пропонує вікно в ідеалістичну фантазію про радянську столицю, яка так і не була втілена в реальність і з того часу була значною мірою забута.

Зосереджуючись на шести незбудованих архітектурних пам'ятках, книга Imagine Moscow досліджує, як ці проекти відображали зміни в повсякденному житті та суспільстві після революції, в один з найцікавіших періодів ХХ століття. Масштабні архітектурні плани, моделі та малюнки розміщені поруч із пропагандистськими плакатами, текстилем та порцеляною, контекстуалізуючи трансформацію міста, що відродилося як нова столиця СРСР та міжнародний центр соціалізму.

A fascinating panorama of the faces of Jesus today

Jesus Now presents, for the first time, a showcase of the figure of Christ in contemporary art, graphic design, advertising, and pop culture. Featuring the work of more than 80 artists from around the world, including Cindy Sherman, David LaChapelle, Kehinde Wiley, Pierre et Gilles, Nina Chanel, Mark Ryden, and Alex Grey, Jesus Now shows how the Christ figure continues to inspire the artists of today.
In trendy galleries, on the walls of major cities, as a superhero or manga character, in Hollywood blockbusters or in satirical TV cartoons, Jesus is not only a guide for believers but also has become, as this book reveals, an icon of modern pop culture.
This art anthology also showcases how today's artists have developed new iconographies that break with the image of the White Messiah to favor depicting Jesus in a more historically accurate way or in ways more reflective of themselves: Black Jesus, Maori Jesus, Native American Jesus.

About the Author:

French-born Laetitia Barbier is an independent scholar and curator, as well as a professional tarot reader and teacher. She earned a bachelor’s degree in art history at the Sorbonne in Paris. Barbier has worked with Morbid Anatomy as the programming director and head librarian since 2012. Her work has been featured in Atlas Obscura, Vice, and in Death: A Graveside Companion.  

У цьому довгоочікуваному продовженні культової книжки з малюнками Джона Деріана улюблений дизайнер товарів для дому Джон Деріан ділиться новою колекцією з 375 надзвичайних зображень зі своєї всесвітньо відомої колекції вінтажного мистецтва.

З моменту публікації свого бестселера «Ілюстрована книжка Джона Деріана» у 2016 році Джон Деріан розширив свою і без того масштабну імперію товарів для дому лінійкою пазлів і канцтоварів, а також відновив співпрацю з такими світовими брендами, як Target. Його вироби продовжують здобувати всесвітнє визнання, а його колекція позачасового вінтажного мистецтва продовжує зростати. Тепер, через сім років після своєї дебютної книги, Деріан повертається з другою частиною, Ілюстрована книжка Джона Деріана 2. Асортимент із 375 повних зображень у оригінальній формі, Ілюстрована книга Джона Деріана 2 продовжує вшановувати найкраще з його світу, від інтенсивних квітів і птахів до цікавих портретів, намальованих від руки літер і захоплюючих пейзажів. Результат — величезний об’єкт бажання, сам по собі витвір мистецтва, який блискуче проходить межу між комерцією та мистецтвом і якому судилося стати книгою-подарунком сезону.

Про автора:

Джон Деріан – художник і дизайнер, який перетворює друковані зображення з минулого, і таким чином переносить глядача в інший світ. У 1989 році він заснував компанію John Derian Company Inc., і його декупажні тарілки, тарілки, прес-пап’є, підставки та чаші досі повністю виготовляються вручну в його студії в Нью-Йорку, де він наймає невеликий штат майстрів для допомоги у виробництві. Його проекти продаються в елітних домашніх магазинах, у каталогах і сувенірних магазинах по всьому світу, і він створив ексклюзивні колекції для Cisco Brothers, Astier de Villatte, Target тощо. Його роздрібні магазини, студії та будинки були представлені в Vogue, T: The New York Times Style Magazine, The World of Interiors, Elle Decor та Vanity Fair тощо.

Світ безвиразних дівчат на порозі дорослого життя, які живуть у кімнатах, де змішуються реальність і фантазія

Особливістю його творчості є старшокласниці в млявих позах, що виникають через невпевненість, властиву дівчатам підліткового віку. Дівчата в його роботах демонструють безвиразні обличчя, і художник навмисно ускладнює оцінку їхніх емоцій. Але те, як митець представляє тему — зображуючи невизначеність, яку відчувають у підлітковому віці, водночас прославляючи цю молодість за допомогою блідих відтінків кольорів і унікальної композиції — безперечно те, що резонує з дівчатами-підлітками. Бліді кольори створюють враження тендітності та ніжності юних дівчат, а унікальна композиція кожного твору показує дівчат, які самотньо мешкають між двома несумісними світами дорослості та дитинства.

Це його перша колекція творів мистецтва, що містить понад 170 творів мистецтва, включно з оригінальними творами мистецтва, які ніколи раніше не бачили, римейками вже опублікованих творів мистецтва та грубими ескізами. Ця книга також містить такі цікаві функції, як «колекція мотивів», «створення 170-сантиметрових ілюстрацій обкладинки». Ця книга, безперечно, надихне шанувальників Дайсуке Річарда та тих, хто вперше знайомиться з його характерними ілюстрованими роботами.

Про автора:

Дайсуке Річард — японський ілюстратор, який має 101 тисячу підписників у Twitter і 679 тисяч підписників в Instagram. Він швидко набирає популярності серед молоді, а такі товари, як футболки та сумки з його ілюстраціями, завжди стають бестселерами.

Illustrator Djamila Knopf leads us through her world, where anime-influenced characters, exquisite settings, and the process of creating fantasies enchant her fans worldwide. Having settled on her own authentic, creative style, featuring line art and a palette of delicate, yet impactful, colors, Djamila has decided to write a book that charts her journey. Japanese art was a key influence from an early age, and the book illustrates how Djamila has fused her favorite aspects of anime with her own, the result being a unique style that has captured the attention of both art fans and the industry. Her approach to storytelling and ideation are covered in depth; although artists have different approaches, Djamila shares her own experiences and insights to help readers fine-tune their own early stages of creation. As a fantasy artist, symbolism and fantastical scenes have always been part of Djamila’s world, and here she shares how she works with these, as well as finding very personal connections to even the most general of concepts. The final leg of the journey is visiting Djamila’s own studio, where she discusses being an independent artist, her daily routine and workspace, and the practical aspect of time management and motivation.

About the Author:

Djamila Knopf was working as an illustrator for gaming and books publishing until 2017, when she had an epiphany and dedicated herself to being an independent artist doing her own work. Mainly working digitally, Djamila was obsessed with 90s anime shows and anything else that had a fantastical twist to it, and her work today is an accumulation of these early influences. She is also an instructor for the online art school Schoolism. Djamila lives and works in Leipzig, Germany, surrounded by beautiful historical buildings and greenery. When she's not drawing or painting, Djamila enjoys karaoke, bouldering, and traveling.

__________

Посмотреть видео о книге Komorebi: The Art of Djamila Knopf

Roy Lichtenstein’s masterful Pop Art posters from 1962 to 1997 are showcased in this collection of 68 full-color reproductions.

Lichtenstein’s art is most recognizable for its trademark benday dots and two-dimensional planes, cartoonlike qualities that placed him at the forefront of the American Pop Art scene. With its emphasis on consumer culture, Lichtenstein’s style lent itself easily to the poster genre. This volume opens with his earliest poster, designed for his first exhibition at Leo Castelli Gallery in 1962, and closes with his last, which he completed the year of his death. An additional section features reproductions from the Claus von Olden collection and includes posters and flyers that were produced all over the world using Lichtenstein’s iconic motifs. The works reflect Lichtenstein’s prolific imagination and ability to adapt his vision to the promotion of music and film festivals, theatrical performances, museums, restaurants, and public service messages as well as his own exhibitions. An essay discusses Lichtenstein’s development as an artist who blurred the boundaries between lowbrow and highbrow art.

Lupente демонструє п’ятьох видатних сучасних художників в елегантному та захоплюючому пакеті. Цей том — перший у нашій поточній серії Flesk Artist Showcase — розповідає про Джулію Блаттман, провідного художника з візуального розвитку, який працює в індустрії анімації;Стефані Лоу, мистецька, яка відривається від мрій і реальності, щоб висвітлити межу між цими двома світами;Карла Ортіс, концептуальна художниця, яка відома своїми особистими роботами та проектами для фільмів;Вірджині Ропарс, одна з найшанованіших майстрів ляльок сьогодні, яка надихає скульпторів у всьому світі; і Еріка Вільямс, також відома як «HookieDuke», яка здобула визнання, оволодівши унікальним, дуже складним стилем ліній і дизайну, який зосереджується на природі як своєму натхненні.

Приклади найбільш високо оцінених робіт п’яти супроводжуються біографічними нарисами, інтерв’ю, цитатами та підписами, які розкривають розуміння їхнього творчого процесу. Крім того, особистий доступ Flesk до кожного художника призвів до проникливого та захоплюючого знайомства з цими талановитими творцями, одними з найкращих на сьогодні.

- Представлено понад 130 робіт
- Включено інтерв'ю та есе художника
- Перший том у нашій поточній серії Flesk Artist Showcase
-Підписи художників розкривають уявлення про їхні творчі процеси
- Обкладинка Еріки Вільямс

Про авторів:

Джон Флескес — президент і видавець Flesk Publications. Він опублікував десятки книг, присвячених деяким із найкращих сучасних і найшанованіших митців у цій галузі. Флескес брав участь у написанні багатьох книг як письменник, редактор і дизайнер. Він живе в Санта-Крус, Каліфорнія.

Віржині Ропарс народилася в Бретані (Франція) у 1976 році. Фігури Віржині знаходяться між скульптурою, модним дизайном та ілюстрацією, створюючи бачення, іноді сповнені чудес, іноді дивні та похмурі, де жіночність займає головне місце. Внутрішній світ, який вона в основному виражала в малюнках, коли працювала художником 2D/3D графіки для комп’ютерних ігор і телевізійної мультиплікаційної індустрії. Роботи Віржині демонструються по всій Європі в художніх галереях і на виставках, а також у Сполучених Штатах і Росії. Її роботи були представлені в багатьох журналах і виданнях. Її просторова інтерпретація головного героя Брома Джека в романі The Plucker виграла золоту нагороду Spectrum 19 (у 2012 році), вона також отримала золоту нагороду Spectrum 20 (у 2013 році) за одну зі своїх особистих робіт, Акантофіс III. Зараз Віржині проживає в Бретані, Франція.

Еріка Вільямс, також відома як HookieDuke, є ілюстратором, відомим своїми складними малюнками та ілюстраціями флори та фауни. Переплутані фантастичними й часто моторошними тонами, значна частина їхньої роботи зосереджена на забутих, зникаючих, окультизмі та знаннях. Еріка навчалася в Інституті мистецтв Канзас-Сіті (KCAI) і стала незалежним ілюстратором у 2012 році. Відтоді вони створювали плакати, обкладинки альбомів, одяг, айдентику, друковану рекламу, обкладинки книг, скейтборди та різні товари для різноманітних клієнтів і галузей. Їхні роботи були включені в Spectrum Fantastic Art, Curvy, Alternative Movie Posters та інші. Зараз Еріка проживає в Мічигані.

Образи Стефані Лоу прокреслюють межу між мрією та реальністю. Вона заглиблюється в мальовничу мову алегорії, досліджує міфологію в нових контекстах, шукає крихітні дивовижні світи з точки зору комахи та підкреслює красу росту та розпаду природи. Вона переплітає текстуру, акварель, сусальне золото та срібло, чорнило та створює складні багатошарові вироби зі смоли та спеціально розроблені рамки. У поєднанні органічних візерунків і знайомих архетипів її картини ставлять питання про природу сприйняття та краси, і саме на цьому тлі ефемерні провідники та дивні істоти танцюють і манять глядача слідувати за її різними серіями. Архетипи, основа універсальної привабливості міфологічних концепцій, є одним із визначальних джерел натхнення для її образів. Це змішується з рухом танцю. Стефані була танцівницею майже два десятиліття, і вона використовує цей досвід того, як людське тіло рухається та відчуває емоції, щоб створити міст у своїх роботах, так що не тільки люди танцюють по сторінці, але й гілки її дерев рухаються зі звивистою грацією, а розташування неживих елементів має хореографічний ритм і потік. Зростаючи в Каліфорнії, Стефані була оточена величезним природним натхненням. Звивисті гілки живих дубів з пагорбів поблизу її дому вкраплюються на її картини. Хаос дикого зростання природи і, навпаки, краса розпаду відлунюють у текстурах і фрактальних візерунках її робіт. На початку її кар’єра була пов’язана зі світом ілюстрацій та ігор, але в останні десятиліття вона зосередилася більше на власних роботах, галереях і публікаціях.Стефані зараз проживає в Окленді, Каліфорнія.

Карла Ортіс — художниця, відзначена нагородами, яка любить працювати над різноманітними проектами. Як концептуальний художник із понад 10-річним професійним досвідом, Карла працювала в Paragon Studios/NcSoft, Ubisoft, Kabam, Industrial Light & Magic (ILM), Marvel Film Studios, Universal Studios і HBO. Як професійний ілюстратор, її клієнтами є Wizards of the Coast, Ace Books, Tor Books, Orbit Books, CB+P, а також надала обкладинки та зображення для різних незалежних авторів та виробників іграшок. Її роботи як прекрасного художника демонструвалися в Studio Gallery SF, у виставках Safehouse studios, Thinkspace Art Gallery,  Nucleus Gallery, Spoke Art Gallery, Hashimoto Contemporary та на міжнародному рівні в Galerie Arludik у Парижі, Франція.Карла любить хорошу музику, гарні історії, гарний сміх і смачну їжу. Вона малює свої дні зі своїм котом Кіді Баді, і це їй подобається. Зараз Карла проживає в Сан-Франциско, Каліфорнія.