Книги з дизайну ілюстрацій та постерів

Take the leap and turn your passion for creating anime-inspired art into a successful career with this guide to drawing and painting, promoting, and selling your work. How can you develop an individual style? What is your brand? Who is your audience and how will you engage with them? You will find the answers in this book, as leading artists share how they planned, built, and now manage their own anime-style art careers.

_In career case studies, five successful artists talk about their journey from those first enthusiastic doodles to the hundreds of thousands of Instagram followers captivated by their work, sharing detailed career timelines and hard-won advice for treading the same path yourself.
_Be introduced to the business of anime – the genre landscape, audience breakdown, and how to grow your audience online, plus insights into education, training, and working within the industry.
_Receive expert advice on developing your style, helping you achieve that often-elusive unique take on anime-inspired artwork, then building your brand and online portfolio.
_Delve into specially commissioned step-by-step tutorials by highly respected anime and manga artists, helping you fine-tune your technique and hone your own personal style.
_On stunning gallery pages, enjoy seminal creations that marked pivotal moments in the contributing artists’ careers and accelerated their success.

Contents:

Foreword - Djamila Knopf
Introduction - Anny "Yoai"

The business of anime - Anny "Yoai"
Genre landscape
Audience breakdown
Reaching & growing your audience online
Education & training
Working in the industry

Developing your style - Anny "Yoai"
Finding your individual style
Building your brand
Building your portfolio

Career focus - Meyoco, Carles Dalmau, Lord Gris, Miyuli, Simone Ferriero "SimzArt"
Glossary

A sequel to the extremely popular I Adulted: Stickers for Grown-Ups, I Adulted at Work! is a whimsically illustrated book containing 250 removable stickers that congratulate supposed grown-ups on a job well done . . . or at least a job done.

Despite official reports, most adults feel completely and totally ill-prepared to deal. With anything. They still, as purportedly self-sufficient grown-ups, look toward older generations and think, "How did they do that?" So the easiest and best way to find comfort is to look not ahead at uncertainty (or, heaven forbid, around at the chaos currently surrounding them), but to the past to their simpler childhoods. And it is with brightly colored stickers in the workplace that they will finally find peace of mind. For a little while, at least.
Filled with 250 full-color removable stickers that can be used to decorate journals, notebooks, or your lapel to proudly and publicly proclaim work life's little victories, I Adulted at Work! is the ideal nostalgic and practical book for anyone who feels a sense of accomplishment by making it through a day on the job without calling their mother for help.

About the Author:

Robb Pearlman is an editor, author, and pop culture junkie. He is the author of more than thirty books for adults and kids, including I Adulted!, What Would Skeletor Do?, and The Wit and Wisdom of Star Trek.

_______________

Пролистать книгу I Adulted at Work!: Essential Stickers for Hardworking and Home-Working Grown-Ups

Найкраща візуальна книга-розповідь від одного з найкращих у галузі — сторінки без слів, лише ескізи! Слідкуйте за неймовірно захопливими зображеннями Ієна Маккейга, щоб створити власну історію, ніжно керовану його потужними ілюстраціями. Який чудовий погляд на блискуче обдарований розум плідного концепт-художника.

Про автора:

Ієн Маккейг — американський художник, письменник і кінорежисер. Він брав участь у франшизі «Зоряні війни» та багатьох інших культових кіно- та книжкових проектах, включаючи обкладинку альбому для фільму Джетро Талла «Broadsword and the Beast».

Хоча Маккейг народився 19 березня 1957 року в Санта-Моніці, Каліфорнія, він провів більшу частину своєї молодості у Вікторії, Британська Колумбія, Канада. Пізніше він переїхав до Великої Британії та навчався в Школі мистецтв Глазго, але одного літа повернувся до Каліфорнії, щоб працювати в Korty Films, де він зробив свій внесок у створення мультфільмів «Вулиця Сезам» та трейлера до анімаційного фільму 1983 року «Twice Upon a Time».

Повернувшись до Великої Британії, він розпочав кар'єру фріланс-ілюстратора; його робота там включала обкладинку для книги Джетро Талла «Палаш і звір», а також обкладинку та ілюстрації до інтер'єру для книг Ієна Лівінгстона «Бойове фентезі». У 1990 році він повернувся до Каліфорнії, щоб працювати в Industrial Light and Magic, а пізніше в Lucasfilm. У цей час він зняв свій перший професійний фільм, короткометражний фільм 1998 року під назвою «Обличчя», який отримав численні нагороди, зокрема нагороду «Видатне відео 2000 року» від Американської бібліотечної асоціації. У кіно Маккейг найбільш відомий за створення персонажів «Зоряних війн» Падме Амідали та Дарта Мола, а також зробив ключовий внесок у дизайн багатьох фільмів франшизи «Зоряні війни», включаючи епізоди I, II, III та VII.

Серед його інших робіт — «Термінатор 2», «Гак», «Інтерв'ю з вампіром», «Дракула Брема Стокера», «Павутиння Шарлотти», «Пітер Пен», «Гаррі Поттер і келих вогню», «Хроніки Спайдервіка», «Джон Картер з Марса», «Месники», «Вартові Галактики» та «Книга джунглів». Він також був співпродюсером і директором з концептуального дизайну фільму «Чужоземка».

Спираючись на успіх нашої бестселерної серії Illusive, цей четвертий том є повною демонстрацією сучасної ілюстрації, яка показує, як ця техніка взаємодіє з різними формами мистецтва.

Оскільки попит на роботу в галузі ілюстрації продовжує зростати, це середовище стає ключовим компонентом у сферах реклами, комунікації та звітності. Illusive, остаточне посилання на сучасну ілюстрацію, демонструє роботи як визнаних імен, так і нових талантів з усього світу.

Книга демонструє динамізм цієї творчої техніки, документує світові тенденції та містить вражаюче розмаїття стилів ілюстрацій і дизайнерських підходів, починаючи від пишних модних ескізів і закінчуючи образами непристойного протесту. Його масштаби роблять Illusive багатим джерелом ідей для ілюстраторів, художників і всіх художників, а також для графічних і редакторських дизайнерів.

Чи то як доповнення до письмового вмісту, чи як самостійне привернення уваги, ілюстрація все частіше використовується, щоб розставити помітні акценти. Ілюстрації стали ключовим компонентом реклами, комунікації, репортажів та інших медіа. Оскільки візуальне оповідання ефективніше передає повідомлення в нашу епоху надлишку інформації, ілюстрація набуває все більшого значення. Не дивно, що нинішній спектр творчого вираження, представлений цією технікою, такий широкий. Illusive є остаточним зразком сучасної ілюстрації та цих розробок.

Демонструючи роботу понад 100 активних ілюстраторів — як визнаних імен, так і нових талантів — з усього світу, книга демонструє динамізм цієї творчої техніки та документує світові тенденції.

Про автора:

Джон О’Рейлі є редактором Varoom, відзначеного нагородами журналу про ілюстрації, який видається Асоціацією ілюстраторів і мережею міжнародних коледжів. Понад 20 років він писав про візуальну культуру для газет, зокрема для Guardian і Observer, а також для таких журналів, як Eye, Étapes International і V&A Magazine. Зараз О’Райлі є доцентом у Central Saint Martins.

Ідеалістичні бачення радянської столиці, які так і не були втілені в реальність.

Опублікована до сторіччя Російської революції, книга  Imagine Moscow: Architecture, Propaganda, Revolution зображує Москву такою, якою її уявляло собі сміливе покоління архітекторів у 1920-х та на початку 1930-х років. Завдяки виразним образам та великій кількості рідко бачених матеріалів ця книга пропонує вікно в ідеалістичну фантазію про радянську столицю, яка так і не була втілена в реальність і з того часу була значною мірою забута.

Зосереджуючись на шести незбудованих архітектурних пам'ятках, книга Imagine Moscow досліджує, як ці проекти відображали зміни в повсякденному житті та суспільстві після революції, в один з найцікавіших періодів ХХ століття. Масштабні архітектурні плани, моделі та малюнки розміщені поруч із пропагандистськими плакатами, текстилем та порцеляною, контекстуалізуючи трансформацію міста, що відродилося як нова столиця СРСР та міжнародний центр соціалізму.

Імперія товарів для дому Джона Деріана сягає далеко й широко — окрім чотирьох магазинів Джона Деріана, якими він володіє в Нью-Йорку та Массачусетсі, його продукцію продають понад 600 роздрібних торговців по всьому світу, включаючи Neiman Marcus, ABC і Gump’s у Сполучених Штатах; Conran and Liberty у Великобританії; і Астьє де Віллат в Парижі. Все почалося з його тепер уже культових колекційних тарілок, декупажованих творами мистецтва 19-го століття, отриманими зі старих і рідкісних книг, завдяки чому він підніс техніку декупажу до образотворчого мистецтва. За останні 25 років бренд значно розширився, включивши в нього подарунки та продукти для домашнього та загального дизайну.

Тепер, вперше, вийшла книга, яку чекали шанувальники Джона Деріана. Зібрані з тисяч зображень, які з’являлися в його колекціях раз на два роки, ось неймовірно красивий асортимент із майже 300 повних зображень у їхній оригінальній формі: від інтенсивних кольорів і птахів до цікавих портретів, мальованих листів і захоплюючих пейзажів – тут найкраще від Джона Деріана. Результат — величезний об’єкт бажання, сам по собі витвір мистецтва, який блискуче проходить межу між комерцією та мистецтвом і якому судилося стати подарунковою книгою сезону.

Про автора:

Джон Деріан — художник і дизайнер, який перетворює друковані образи з минулого, і таким чином переносить глядача в інший світ. У 1989 році він заснував компанію John Derian Company Inc., і його декупажні тарілки, тарілки, прес-пап’є, підставки та чаші досі повністю виготовляються вручну в його студії в Нью-Йорку, де він наймає невеликий штат майстрів для допомоги у виробництві. Його проекти продаються в елітних домашніх магазинах, у каталогах і сувенірних магазинах по всьому світу, і він створив ексклюзивні колекції для Cisco Brothers, Astier de Villatte, Target тощо. Його роздрібні магазини, студії та будинки були представлені в Vogue, T: The New York Times Style Magazine, The World of Interiors, Elle Decor і Vanity Fair тощо.

John Derian Sticker Book від шанованого дизайнера Джона Деріана пропонує кураторську колекцію з понад 500 наліпок, які дозволяють дорослим і дітям додати нотку краси будь-якій поверхні за допомогою цих прекрасних зображень квітучих квітів, чарівних тварин та милих лісових тварин.

Джон Деріан вперше привернув увагу законодавців стилю та гуру дизайну своїми нині культовими колекційними тарілками, декупажованими творами мистецтва 19-го століття, взятими зі старих та рідкісних книг.

Імперія товарів для дому Деріана з того часу здобула світове визнання, включаючи бестселер New York Times John Derian Picture Book, яка ідеально відображає унікальний та позачасовий погляд художника.

Про автора:

Джон Деріан — художник і дизайнер, який трансформує друковані зображення з минулого, і таким чином переносить глядача в інший світ. Він заснував John Derian Company Inc. у 1989 році, і його тарілки, блюда, прес-пап'є, підставки та миски для декупажу досі повністю виготовляються вручну в його студії в Нью-Йорку, де він наймає невеликий штат ремісників для допомоги у виробництві. Його роботи продаються у висококласних магазинах товарів для дому, у каталогах та сувенірних крамницях по всьому світу, а також він розробляв ексклюзивні колекції для Cisco Brothers, Astier de Villatte, Target та інших. Його роздрібні магазини, студії та будинки були представлені, серед інших, у Vogue, T: The New York Times Style Magazine, The World of Interiors, Elle Decor та Vanity Fair.

Це приголомшливе колекційне видання включає оригінальну книгу John Derian Picture Book та не менш чудову книгу John Derian Picture Book II. Упакований у красивий футляр, це найкращий подарунок для шанувальників улюбленого художника та дизайнера товарів для дому.

З моменту публікації свого бестселера John Derian Picture Book у 2016 році Джон Деріан розширив свою і без того масштабну імперію товарів для дому лінійкою пазлів і канцтоварів, а також відновив співпрацю з такими світовими брендами, як Target. Його вироби продовжують здобувати всесвітнє визнання, а його колекція позачасового вінтажного мистецтва продовжує зростати. Тепер, через сім років після своєї дебютної книги, Деріан повертається з другою частиною, Ілюстрована книга John Derian Picture Book II. Асортимент із 375 повних зображень у оригінальній формі, John Derian Picture Book II продовжує вшановувати найкраще з його світу, від інтенсивних квітів і птахів до цікавих портретів, намальованих від руки літер і захоплюючих пейзажів. Результат — величезний об’єкт бажання, сам по собі витвір мистецтва, який блискуче проходить межу між комерцією та мистецтвом і якому судилося стати подарунковою книгою сезону.

Про автора:

Джон Деріан – художник і дизайнер, який перетворює друковані зображення з минулого, і таким чином переносить глядача в інший світ. У 1989 році він заснував компанію John Derian Company Inc., і його декупажні тарілки, тарілки, прес-пап’є, підставки та чаші досі повністю виготовляються вручну в його студії в Нью-Йорку, де він наймає невеликий штат майстрів для допомоги у виробництві. Його проекти продаються в елітних домашніх магазинах, у каталогах і сувенірних магазинах по всьому світу, і він створив ексклюзивні колекції для Cisco Brothers, Astier de Villatte, Target тощо. Його роздрібні магазини, студії та будинки були представлені в Vogue, T: The New York Times Style Magazine, The World of Interiors, Elle Decor та Vanity Fair тощо.

Світ безвиразних дівчат на порозі дорослого життя, які живуть у кімнатах, де змішуються реальність і фантазія

Особливістю його творчості є старшокласниці в млявих позах, що виникають через невпевненість, властиву дівчатам підліткового віку. Дівчата в його роботах демонструють безвиразні обличчя, і художник навмисно ускладнює оцінку їхніх емоцій. Але те, як митець представляє тему — зображуючи невизначеність, яку відчувають у підлітковому віці, водночас прославляючи цю молодість за допомогою блідих відтінків кольорів і унікальної композиції — безперечно те, що резонує з дівчатами-підлітками. Бліді кольори створюють враження тендітності та ніжності юних дівчат, а унікальна композиція кожного твору показує дівчат, які самотньо мешкають між двома несумісними світами дорослості та дитинства.

Це його перша колекція творів мистецтва, що містить понад 170 творів мистецтва, включно з оригінальними творами мистецтва, які ніколи раніше не бачили, римейками вже опублікованих творів мистецтва та грубими ескізами. Ця книга також містить такі цікаві функції, як «колекція мотивів», «створення 170-сантиметрових ілюстрацій обкладинки». Ця книга, безперечно, надихне шанувальників Дайсуке Річарда та тих, хто вперше знайомиться з його характерними ілюстрованими роботами.

Про автора:

Дайсуке Річард — японський ілюстратор, який має 101 тисячу підписників у Twitter і 679 тисяч підписників в Instagram. Він швидко набирає популярності серед молоді, а такі товари, як футболки та сумки з його ілюстраціями, завжди стають бестселерами.

Розкрийте таємниці та магію League of Legends, однієї з найпопулярніших відеоігор у світі, у цій енциклопедичній колекційній книзі-супровіднику, яка досліджує епічну історію гри.

Вирушайте у подорож світами Рунтерри у цій першій в історії колекційній книзі-супровіднику, виданій на честь десятої річниці гри.

Охоплюючи найвіддаленіші куточки цього всесвіту та заглиблюючись у незвідані території, цей енциклопедичний збірник поєднує гравців із багатим сюжетом, який надихає всі дії. Усередині ви знайдете:

- Експедицію через одинадцять регіонів, що описує конфлікти, закорінене суперництво та таємні альянси
- Сотні ілюстрацій, включаючи ніколи раніше не бачені карти та твори мистецтва
- Огляд героїв, флору, фауну, архітектуру, політику та технології з усіх куточків цього світу
- Оригінальні оповіді, що оживляють культури Рунтерри

League of Legends – це онлайн-гра, в яку грають мільйони людей по всьому світу, що пропонує безкінечну взаємодію з зростаючим списком чемпіонів, часті оновлення та процвітаючу кіберспортивну сцену. Цей том є важливим довідником для фанатів у всьому світі.

Про автора:

Riot Games була заснована у 2006 році для розробки, публікації та підтримки ігор, створених гравцями для гравців. У 2009 році Riot випустила свою дебютну гру, League of Legends, яка отримала світове визнання. League стала найпопулярнішою ПК-грою у світі та ключовим фактором вибухового зростання кіберспорту. Гравці є основою спільноти Riot, і саме заради них Riot продовжує розвивати досвід Ліги як у грі, так і поза нею.

Великолепные постеры Роя Лихтенштейна в стиле поп-арт с 1962 по 1997 год представлены в этой коллекции из 68 полноцветных репродукций.

Искусство Лихтенштейна наиболее узнаваемо благодаря фирменным точкам-бендею и двухмерным плоскостям – мультяшным чертам, благодаря которым он стал одним из лидеров американского поп-арта. Благодаря акценту на потребительской культуре стиль Лихтенштейна легко вписался в жанр плаката. Этот том открывается его самым ранним плакатом, созданным для его первой выставки в галерее Лео Кастелли в 1962 году, и завершается последним, который он завершил в год своей смерти. В дополнительном разделе представлены репродукции из коллекции Клауса фон Олдена, а также плакаты и листовки, созданные по всему миру с использованием знаковых мотивов Лихтенштейна. Работы Лихтенштейна отражают его богатое воображение и способность адаптировать своё видение для продвижения музыкальных и кинофестивалей, театральных постановок, музеев, ресторанов, социальных сообщений, а также собственных выставок. В эссе рассматривается развитие Лихтенштейна как художника, стиравшего границы между простым и высоким искусством.

Lupente демонструє п’ятьох видатних сучасних художників в елегантному та захоплюючому пакеті. Цей том — перший у нашій поточній серії Flesk Artist Showcase — розповідає про Джулію Блаттман, провідного художника з візуального розвитку, який працює в індустрії анімації;Стефані Лоу, мистецька, яка відривається від мрій і реальності, щоб висвітлити межу між цими двома світами;Карла Ортіс, концептуальна художниця, яка відома своїми особистими роботами та проектами для фільмів;Вірджині Ропарс, одна з найшанованіших майстрів ляльок сьогодні, яка надихає скульпторів у всьому світі; і Еріка Вільямс, також відома як «HookieDuke», яка здобула визнання, оволодівши унікальним, дуже складним стилем ліній і дизайну, який зосереджується на природі як своєму натхненні.

Приклади найбільш високо оцінених робіт п’яти супроводжуються біографічними нарисами, інтерв’ю, цитатами та підписами, які розкривають розуміння їхнього творчого процесу. Крім того, особистий доступ Flesk до кожного художника призвів до проникливого та захоплюючого знайомства з цими талановитими творцями, одними з найкращих на сьогодні.

- Представлено понад 130 робіт
- Включено інтерв'ю та есе художника
- Перший том у нашій поточній серії Flesk Artist Showcase
-Підписи художників розкривають уявлення про їхні творчі процеси
- Обкладинка Еріки Вільямс

Про авторів:

Джон Флескес — президент і видавець Flesk Publications. Він опублікував десятки книг, присвячених деяким із найкращих сучасних і найшанованіших митців у цій галузі. Флескес брав участь у написанні багатьох книг як письменник, редактор і дизайнер. Він живе в Санта-Крус, Каліфорнія.

Віржині Ропарс народилася в Бретані (Франція) у 1976 році. Фігури Віржині знаходяться між скульптурою, модним дизайном та ілюстрацією, створюючи бачення, іноді сповнені чудес, іноді дивні та похмурі, де жіночність займає головне місце. Внутрішній світ, який вона в основному виражала в малюнках, коли працювала художником 2D/3D графіки для комп’ютерних ігор і телевізійної мультиплікаційної індустрії. Роботи Віржині демонструються по всій Європі в художніх галереях і на виставках, а також у Сполучених Штатах і Росії. Її роботи були представлені в багатьох журналах і виданнях. Її просторова інтерпретація головного героя Брома Джека в романі The Plucker виграла золоту нагороду Spectrum 19 (у 2012 році), вона також отримала золоту нагороду Spectrum 20 (у 2013 році) за одну зі своїх особистих робіт, Акантофіс III. Зараз Віржині проживає в Бретані, Франція.

Еріка Вільямс, також відома як HookieDuke, є ілюстратором, відомим своїми складними малюнками та ілюстраціями флори та фауни. Переплутані фантастичними й часто моторошними тонами, значна частина їхньої роботи зосереджена на забутих, зникаючих, окультизмі та знаннях. Еріка навчалася в Інституті мистецтв Канзас-Сіті (KCAI) і стала незалежним ілюстратором у 2012 році. Відтоді вони створювали плакати, обкладинки альбомів, одяг, айдентику, друковану рекламу, обкладинки книг, скейтборди та різні товари для різноманітних клієнтів і галузей. Їхні роботи були включені в Spectrum Fantastic Art, Curvy, Alternative Movie Posters та інші. Зараз Еріка проживає в Мічигані.

Образи Стефані Лоу прокреслюють межу між мрією та реальністю. Вона заглиблюється в мальовничу мову алегорії, досліджує міфологію в нових контекстах, шукає крихітні дивовижні світи з точки зору комахи та підкреслює красу росту та розпаду природи. Вона переплітає текстуру, акварель, сусальне золото та срібло, чорнило та створює складні багатошарові вироби зі смоли та спеціально розроблені рамки. У поєднанні органічних візерунків і знайомих архетипів її картини ставлять питання про природу сприйняття та краси, і саме на цьому тлі ефемерні провідники та дивні істоти танцюють і манять глядача слідувати за її різними серіями. Архетипи, основа універсальної привабливості міфологічних концепцій, є одним із визначальних джерел натхнення для її образів. Це змішується з рухом танцю. Стефані була танцівницею майже два десятиліття, і вона використовує цей досвід того, як людське тіло рухається та відчуває емоції, щоб створити міст у своїх роботах, так що не тільки люди танцюють по сторінці, але й гілки її дерев рухаються зі звивистою грацією, а розташування неживих елементів має хореографічний ритм і потік. Зростаючи в Каліфорнії, Стефані була оточена величезним природним натхненням. Звивисті гілки живих дубів з пагорбів поблизу її дому вкраплюються на її картини. Хаос дикого зростання природи і, навпаки, краса розпаду відлунюють у текстурах і фрактальних візерунках її робіт. На початку її кар’єра була пов’язана зі світом ілюстрацій та ігор, але в останні десятиліття вона зосередилася більше на власних роботах, галереях і публікаціях.Стефані зараз проживає в Окленді, Каліфорнія.

Карла Ортіс — художниця, відзначена нагородами, яка любить працювати над різноманітними проектами. Як концептуальний художник із понад 10-річним професійним досвідом, Карла працювала в Paragon Studios/NcSoft, Ubisoft, Kabam, Industrial Light & Magic (ILM), Marvel Film Studios, Universal Studios і HBO. Як професійний ілюстратор, її клієнтами є Wizards of the Coast, Ace Books, Tor Books, Orbit Books, CB+P, а також надала обкладинки та зображення для різних незалежних авторів та виробників іграшок. Її роботи як прекрасного художника демонструвалися в Studio Gallery SF, у виставках Safehouse studios, Thinkspace Art Gallery,  Nucleus Gallery, Spoke Art Gallery, Hashimoto Contemporary та на міжнародному рівні в Galerie Arludik у Парижі, Франція.Карла любить хорошу музику, гарні історії, гарний сміх і смачну їжу. Вона малює свої дні зі своїм котом Кіді Баді, і це їй подобається. Зараз Карла проживає в Сан-Франциско, Каліфорнія.

Маліка Фавр — одна з найвідоміших ілюстраторок світу, відома своєю приголомшливо простою роботою, часто використовуючи кілька ідеально вишуканих векторних фігур для передачі своїх тем.

Незалежно від того, чи працює вона комерційною ілюстраторкою в рекламі, редакційній чи видавничій справі, чи художницею, яка створює персональні роботи, творчість Маліки пройнята як культовим стилем, так і прихованим змістом.

Її зображення часто вражають інтелект, іноді через мінімальні форми, які вона створює, та те, як вони перетікають одна в одну; в інших випадках вона створює оптичні ілюзії за допомогою повторюваних ліній та візерунків.

Це перероблене та розширене видання її відвертої монографії розповідає історію справжньої художниці, чиї приголомшливі роботи демонструють унікальний талант, налаштований на помічання та оцінку краси в найпростіших речах.

Mark Ryden’s Yakalina Secrets – це дивовижна друга частина неймовірної галереї істот художника.

У своїй тихоокеанській північно-західній студії під час ізоляції через COVID-19 Марк Райден розпочав серію своїх культових напівтварин-напівплюшевих створінь, які далі досліджували його благоговіння перед цими істотами, які є провідниками крізь ландшафт невідомого. Фігури на цих картинах не є ані людьми, ані тваринами, вони є духовними сутностями, які створюють міст між людським і тваринним світом, у якому так багато дисгармонії.

Ця книга містить усі оригінальні портрети таємничих і міфічних істот Райдена. Отримана галерея зачарованих персонажів втілює ретельно реалізоване художником поєднання архетипу, кітчу та наративного містицизму.

Mark Ryden’sYakalina Secrets представляють роботи з двох виставок художника, організованих у співпраці з Еммануелем Перротіном і галереєю Kasmin: «Секрети тварин» у Парижі та «Якаліна 9» у Токіо.

Передмова Такаші Муракамі

Про автора:

Поєднуючи теми поп-культури з технікою, що нагадує старих майстрів, Марк Райден створив унікальний стиль, який стирає традиційні межі між високим і низьким мистецтвом. Його роботи вперше привернули увагу в 1990-х роках, коли він започаткував новий жанр живопису, «поп-сюрреалізм», потягнувши за собою безліч послідовників. Райден перевершив початкові сюрреалістичні стратегії, обираючи теми, наповнені культурним відтінком.

Презентація спеціального випуску Marvel By Design

Рідкісне задоволення для будь-якого суперфана коміксів, спеціальне видання Marvel By Design рясне бонусами. Вміщена в ексклюзивну презентаційну коробку, книга сама по собі стає предметом колекціонування. Три сміливі трафарети на цупкому некрейдованому папері готові прикрасити ваші стіни, а всередину також включено групу вишитих графічних тканинних нашивок із дизайном із Всесвіту Marvel.

Відзначаючи візуальну мову компанії з поглибленим дослідженням процесу дизайну, що стоїть за найбільш впізнаваними графічними елементами бренду, Marvel By Design є обширною візуальною енциклопедією з п’яти частин, що висвітлює приклади виняткового підходу відомих коміксів до логотипів, макета, написів, дизайну обкладинки та кольору. Цей заголовок містить ідеї легендарного колориста Лаури Мартін, художника Клауса Янсона та літератора Тодда Кляйна, а також есе таких провідних графічних дизайнерів, як Майк Ессл і Пол Сахр, ілюструє незаперечний вплив культури коміксів на креативну індустрію в цілому.

Обмежене 1000 примірниками, це спеціальне видання глибоко занурюється в легендарне минуле та динамічне сьогодення Marvel, простежуючи візуальну еволюцію десяти культових персонажів, представляючи сотні зображень із культового архіву бренду.

Про автора:

Ліз Стінсон – письменниця та редактор із понад десятирічним досвідом роботи зі світами дизайну та технологій. Наразі вона є виконавчим редактором Eye on Design, видання про графічний дизайн та його взаємозв’язок зі світом.

Повнокольоровий, тверда обкладинка, стібкова палітурка, 320 сторінок, трафарети, графічні тканинні клапті, лляна палітурка