Книги з дизайну ілюстрацій та постерів

Ralph Steadman: A Life in Ink – це остаточна ретроспектива кар’єри цього шанованого та провокаційного художника Великобританії.

Відомий своєю співпрацею з відомим американським письменником Хантером С. Томпсоном, він утворив неймовірний дует, який створив журналістику «Гонзо».

Ця довічна співпраця включала нині легендарну Fear and Loathing in Las Vegas, спочатку опубліковану в журналі Rolling Stone, яка згодом стала культовою класикою.

- Досліджує фірмовий стиль Стедмана, розбризканий чорнилом
-  Містить різноманітні роботи, які включають сатиричні політичні ілюстрації
- Включає мистецтво з нагороджених дитячих книжок, таких як Аліса в країні чудес

Ralph Steadman: A Life in Ink – це обов’язкове відзначення важливої ​​та впливової кар’єри художника.

У цій вичерпній монографії про життя та творчість Ральфа Стедмена зібрані роботи з десятків його книг за його 50-річний період кар’єри.

– Сатирик, художник, карикатурист, ілюстратор, письменник – плідна та впливова кар’єра Стедмена продовжує резонувати та надихати.
–  Його творчість є синонімом контркультури 1970-х років.
- Найкращий подарунок і журнальний столик для шанувальників гонзо-журналістики, Хантера С. Томпсона та політичної сатири
-  Додайте його на полицю з такими книгами, як Ralph Steadman: Proud Too Be Weirrd by Ralph Steadman, The Curse of Lono by Hunter S. Thompson, та Gonzo: The Art by Ralph Steadman.

Про автора:

Ральф Стедмен — британський художник із Уельсу, який створює новаторське мистецтво понад 60 років. Він опублікував багато книг і був представлений у багатьох виданнях, таких як Rolling Stone, Vanity Fair, The Guardian, New York Times та багато інших.

Якби візуальні елементи могли кричати, голосити чи атакувати, якими б вони були? Можливо, ви знайдете відповіді в цій книзі. З давніх часів завжди були художники, які вдавалися до жорстокої візуальної мови, щоб вивільнити свої емоційні порохові бочки.

Ці зображення шокують, жахають, жахають або навіть пригнічують. Хоча вони тривожні, ми віримо, що така візуальна жорстокість пропонує унікальну естетичну цінність і може надихати покоління. У цій книзі ми розглянемо цю екстремальну візуальну мову та спробуємо з’ясувати, як наші ранні попередники, а також наші сучасні митці створювали найяскравіші образи.

Чудове оспівування краси, різноманітності, важливості та справжньої дивовижності рослин, з вишуканими ілюстраціями з колекцій Королівського ботанічного саду в К'ю.

Рослини годують нас, одягають, дають нам притулок, допомагають нам пересуватися, а також можуть як сп'янити, так і вилікувати. Від основних продуктів харчування до екзотичних та чарівних квітів, рослини необхідні для благополуччя нас самих та нашої планети.

Гелен та Вільям Байнум – експертні гіди з захопливих історій та використання понад 80 ключових рослин. Багаті на культурні, історичні, ботанічні та символічні асоціації, рослини з усіх куточків земної кулі – як знайомі, так і дивні – мають захопливі історії. Починаючи з продуктів, які заклали основу для розвитку цивілізацій, таких як пшениця, рис та кукурудза, і тих, що оживляють наш раціон, таких як шафран та спеції, розділи розглядають рослини, які допомогли створити наш матеріальний світ, включаючи бамбук та дуб, та культури, які зробили людей багатими, такі як чай, кава та цукрова тростина. Багато рослин використовувалися в медицині, а інші, наприклад, евкаліпт або гігантські секвої, стали втіленням цілих ландшафтів. Деякі з них є об'єктами одержимості, зокрема тюльпан, троянда та лотос, а деякі є надзвичайно дивними, як-от найбільша квітка у світі, раффлезія, яка пахне гниючою плоттю!

Для всіх, хто цікавиться надзвичайною красою та різноманітністю флори навколо нас, ця приголомшлива книга, ілюстрована ботанічними малюнками, картинами та творами мистецтва, стане натхненням та насолодою.

Про автора:

Вільям та Гелен Байнум — історики науки та медицини, а також особливий інтерес мають до садівництва, рослин та їхнього значення в людській культурі та суспільстві. Вони написали або відредагували численні книги, зокрема Great Discoveries in Medicine та Botanical Sketchbook, обидві видані видавництвом Thames & Hudson.

Освячення краси, різноманітності, важливості та чистої дивовижності найвидатніших дерев, з вишуканими ілюстраціями з незрівнянних колекцій Королівського ботанічного саду в К'ю.

Понад 60 000 видів дерев зустрічаються в дивовижному розмаїтті форм, розмірів та середовищ існування. Кожне дерево має свою історію, і тут представлено понад 60 видів, відібраних за їх особливий резонанс та зв'язок з людством, які представляють більшість основних зон та екологій світу.

У цьому компактному виданні, портретах, що поєднують яскраву культурну та історичну розповідь з міцною науковою основою, автори розкривають деталі дерев з усього світу, як знайомих, так і незвичайних. Ми використовуємо деревину для будівництва та створення, виявили, які плоди та насіння дерев мають чудовий смак, а які можуть нас вбити або вилікувати, і які види можуть додати кольору та духовності нашому життю - від деревини червоного дерева до насолоди шоколадом та гранатом, від цілющого чайного дерева до смертоносного маншиніла, від запашного ладану до високоцінного дерева крові дракона.

Художники та ботаніки століттями надихалися деревами, а різноманітні та прекрасні зображення з неперевершеного архіву К'ю ілюструють ці історії, створюючи цю повчальну та чарівну книгу.

Про авторів:

Крістіна Гаррісон пропрацювала в К'ю понад 20 років і була редактором журналу Kew до 2020 року. Вона є авторкою книги Kew’s Big Trees та Treasured Trees. Тоні Кіркхем пропрацював у К'ю понад 43 роки і був керівником дендрарію Королівського ботанічного саду до виходу на пенсію у 2021 році. Всесвітньо відомий експерт з дерев, він є автором кількох книг з історії рослин, зокрема, як співавтор, книги Вілсона Wilson’s China: A Century On.

One million units shipped worldwide! We'll show you everything behind the scenes of the popular game, Sakuna: Of Rice and Ruin, with one million units sold worldwide!

Sakuna: Of Rice and Ruin is a Japanese-style action role-playing simulation video game (RPG) in which the main character becomes stronger by growing fine rice. The beautiful scenery of ancient Japan, the exhilarating action of battling demons, and the wonderfully authentic rice cultivation have created a huge buzz not only in Japan but also around the world.

This book contains the production storyboards and artworks, featuring not only the designs of the characters that appear in the game but also the design of small gadgets, weapons, and food, along with the background art that is essential to creating the beautiful Japanese world of the game.

An added bonus is detailed explanations from game designer Nal, scenario creator Koichi, and character designer and concept artist Ryota Murayama. This book is a must-have for fans who want to know everything about Sakuna: Of Rice and Ruin and for anyone wanting to be a game creator.

About the Authors:

Nal is the director of Sakuna: Of Rice and Ruin, working on game design, programming, visual effects, sound effects, and display. 

Koichi is the lead artist for Sakuna: Of Rice and Ruin, working on character modeling, background modeling, planning support, scriptwriting, and title logo design.

Ryota Murayama: Character design, concept art

Пориньте в концептуальне мистецтво однієї з найулюбленіших рольових ігор 2023 року. Відомий своїми барвистими та складними ілюстраціями, натхненними ретро-аніме, не є загадкою, чому Брайс і Sabotage Studio співпрацювали, щоб створити цю покрокову рольову гру, натхненну класикою. Sea of ​​Stars: The Concept Art of Bryce Kho демонструє всіх неймовірних персонажів, яких Брайс з любов’ю втілив у життя протягом років обговорення з креативним директором Тьєррі Буланже, і це книга, як для геймерів, так і для любителів мистецтва.

Sea of ​​Stars: The Concept Art of Bryce Kho — це дебютний арт-книга для надзвичайно успішної фентезійної рольової гри, створеної Sabotage Studio та проілюстрованої відомим концептуальним художником Брайсом Хо.

Sea of ​​Stars було випущено на всіх платформах у серпні 2023 року. Відтоді в неї грали понад 5 мільйонів гравців у всьому світі, і вона отримала нагороду «Найкраща незалежна гра» на The Game Awards 2023. Це також приквел до першої гри Sabotage, The Messenger, яка отримала престижну нагороду «Найкраща дебютна інді-гра» на The Game Awards у 2018 році та була продана. 50 000 копій за перший тиждень випуску. Брайс Хо був у команді Sabotage Studio як провідний концептуальний художник з 2020 року. Відомий своїми барвистими та складними ілюстраціями, натхненними ретро-аніме, не є таємницею, чому Брайс і Sabotage Studio співпрацювали, щоб створити цю покрокову рольову гру, натхненну класикою.

Sea of ​​Stars: The Concept Art of Bryce Kho демонструє всіх неймовірних персонажів, яких Брайс з любов’ю втілив у життя протягом років обговорення з креативним директором Тьєррі Буланже, і це книга, як для геймерів, так і для любителів мистецтва.

Про авторів:

Брайс Хо, концептуальний ілюстратор і незалежний художник змішаних засобів масової інформації з Пасадени, Каліфорнія, відомий своїми яскравими та складними ілюстраціями, натхненними аніме, які викликають ностальгію. Його портфоліо охоплює ряд ролей, включаючи ілюстратора та концептуального художника, який бере участь у таких проектах, як Homestead Arcana та Aegis Defenders. Після першої співпраці з компанією Sabotage над створенням ілюстрацій для The Messenger Брайс приєднався до команди, яка займалася концептуальним мистецтвом і дизайном персонажів у ретро-рольовій грі Sea of ​​Stars, яка захопила понад 5 мільйонів гравців у всьому світі. Крім того, Брайс має вражаючу присутність у соціальних мережах із майже 500 000 підписників на його облікові записи.

Sabotage Studio — це канадська команда розробників, заснована в 2016 році в Квебеку. Прагнучи створювати вражаючі оригінальні всесвіти, що згадують найкращі моменти класичних ігор, Sabotage Studio переосмислює традиційні жанри, щоб розкрити новий потенціал, створюючи відмінні модернізовані назви, які виходять за межі традиційних очікувань щодо того, що може запропонувати жанр. Творець оціненої критиками покрокової рольової гри Sea of ​​Stars, визнаної найкращою інді-грою на The Game Awards 2023 року, і відомого екшн-платформера The Messenger, переможця як найкраща дебютна інді-гра на The Game Awards 2018 року, Sabotage Studio зарекомендувала себе як один із найперспективніших розробників ігрової індустрії. Студія Sabotage наразі працює над майбутнім DLC Sea of ​​Stars, Throes of the Watchmaker, разом із неоголошеною наступною назвою.

Ексклюзивна добірка вражаючих концептів та ескізів від деяких із найталановитіших художників світу.

Незалежно від того, чи написані вони в блокноті чи на серветці, концепції є способом для художників розвивати свої навички та відкривати цікаві фігури та форми, які можна розвинути у їхній наступний шедевр. У Sketching from the Imagination 50 талановитих традиційних і цифрових художників були вибрані, щоб поділитися своїми альбомами для малюнків і пояснити причини своїх дизайнерських рішень. Візуально приголомшлива колекція, наповнена корисними порадами, Sketching from the Imagination – це майстер-клас із концептуального дизайну, який надихає митців усіх здібностей.

Зміст і автори:

50 популярних виконавців
Маттіас Адольфссон
Річард Андерсон
Метью Баррет
Бретт Бін
Серж Біро
Евері Коулман
Майк Корріеро
Вірджинія Крічфілд
Брун Крус
Мураха Дінь
Дейв (Лупідейв) Дунстан
Йоганнес Фіглхубер
Хосе (Чуло) Гомес
Самуель Гомес
Джордж Го
Наталі Холл
Пітер Хан
Рустам Гасанов
Стерлінг Клінтон Гандлі
Лім Хур
Джама Джурабаєв
Кеун-джу Кім
Клаудія Кляйнхайнц
Ебігейл Ларсон
Бастьєн Лекуф Дегарм
Карлін Лім
Ян Маккуї
Арій Мока
Жан-Батист Монж
Марта Наель
Дзо Олів'є
Курт Папштейн
Джон Парк
Аня Павлік
Феліпе Пісарро Сеенц Де Уртурі
Космин Подар
Едвін Ремрев
Густаво Рінальді
Ентоні С Ріверо
Томас Шоулз
Лучіан Станкулеску
Пол Салліван
Аеккарат Сумутчая
Джуліан Тотіно Тедеско
Маршалл Вандрафф
Ерік Велхаген
Джо Везерлив і Аллен Вільямс
Мін Ям
Стефан Зсайцець

Ця насичена частина популярної серії Sketching from the Imagination досліджує творчість художників аніме та манги з усього світу, відзначаючи 50 талановитих творців із пристрастю до цих яскравих наріжних каменів японської поп-культури.

Відкрийте для себе рідкісні ескізи, чернетки та незавершені роботи відібраних традиційних і цифрових художників із творчих індустрій у всьому світі. Від каваї-персонажів до футуристичних роботів, від магічних лицарів до антиутопічних кіберпанків, цей захоплюючий том зібрав сотні надихаючих зображень, які порадують будь-якого ентузіаста аніме та манги.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Anime & Manga

Після успіху попередніх ігор у цій популярній серії, Sketching from the Imagination: Character Concepts демонструє неймовірні роботи персонажів 50 художників з усього світу. Сторінки демонструють запаморочливий набір стилів і фонів, оскільки кожен художник ділиться своїми ідеями, мотиваціями та методами, що робить це не лише візуальним святом для очей, але й захоплюючим і переконливим читанням.

Пориньте в наступний том бестселера 3dtotal Sketching із серії Imagination, який досліджує нескінченно популярний світ персонажів. Від аніматорів до ілюстраторів дитячих книжок, творців коміксів і дизайнерів ігор — відкрийте для себе роботи 50 традиційних і цифрових художників, подивившись за лаштунки сторінок своїх скетчбуків. Розкриваючи, де вони знаходять своє натхнення та ідеї, вони також обговорюють свої улюблені інструменти та кваліфіковані техніки для розробки ранніх концепцій персонажів у повністю сформований дизайн. Пропонуючи глибокі поради, цей цінний ресурс обов’язково надихне та порадує митців будь-якого рівня кваліфікації.

- Понад 300 сторінок із сотнями унікальних ескізів персонажів, які охоплюють різні стилі та жанри
- 50 розділів від 50 професійних художників, які працюють у сферах ілюстрації, анімації, кіно, телебачення та відеоігор
- Наповнений корисними порадами, техніками малювання та творчими порадами для мотивації та заохочення

Ознайомтеся з цим томом у популярній серії Sketching from the Imagination, присвяченій захоплюючій галузі дизайну істот.

Вигадані звірі є нескінченним джерелом розваг і уяви, чи то в епічних міфах і класичній літературі, чи в фільмах жахів і фантастичних іграх. Від олівцевих ескізів інопланетян і динозаврів до цифрових малюнків драконів і русалок, у цій книзі зібрані роботи 50 художників, чиї твори неодмінно надихнуть і захоплять.

*Понад 300 сторінок містять сотні дивовижних ескізів, підібраних вручну талантами з усього світу в галузі кіно, телебачення, відеоігор, анімації та ілюстрації.
*Захоплюючий звіринець істот, який зацікавить шанувальників наукової фантастики, фентезі, жахів, міфології та фольклору.
* Наповнений особистими порадами, техніками та ідеями авторів, які принесуть користь художникам будь-якого рівня кваліфікації.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Creatures & Monsters

Малюнки є основою великого мистецтва фентезі, де концепції, думки та натхнення спочатку стають образами.

У Sketching from the Imagination: Fantasy 50 талановитих традиційних і цифрових художників були вибрані, щоб поділитися своїми роботами зі скетчбуків. Від дизайнерів концепції голлівудського фільму до талановитих студентів, кожен художник відібраний вручну з жвавої міжнародної мистецької онлайн-спільноти. У цій книзі розповідається про те, як 50 художників розвивають свої ідеї для створення неймовірних образів: від каракулів і ескізів творчих створінь до повністю відтворених малюнків вигаданих світів.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Fantasy

Надихаюча колекція малюнків і статей, присвячених скетчбукам і мистецьким практикам 50 талановитих концепт-художників наукової фантастики.

Ескізи й малюнки — основа великого мистецтва, де думки й задуми вперше оживають як образ. У Sketching from the Imagination: Sci-fi 50 талановитих традиційних і цифрових художників демонструють свої ескізи, діляться своїм натхненням і пояснюють свої підходи до малювання науково-фантастичного мистецтва. Від малюнків роботів і інопланетян до концептуальних дизайнів космічних кораблів і спекулятивних форм життя, Sketching from the Imagination: Sci-fi – це візуально приголомшлива колекція, наповнена корисними порадами та творчими ідеями – безцінний ресурс, який надихне митців усіх здібностей.

____________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Sci-fi

Ця частина популярної серії Sketching from the Imagination досліджує широкий дивовижний світ мистецтва оповідання. Відкрийте для себе роботу 50 професіоналів із пристрастю до історій і наративних засобів масової інформації: від художників коміксів та книжкових ілюстраторів до розкадровок і аніматорів. Дізнайтеся, як вони створюють пам’ятні сцени, будують світи, населені захоплюючими мешканцями, і залучають глядача композицією, деталями та емоціями. Пориньте в понад 300 сторінок ескізів і рідкісних закулісних чернеток, починаючи від цифрових малюнків і закінчуючи аквареллю, освітлених власним уявленням художників про творчість, техніки та мотивацію.

Незалежно від того, чи ви художник-початківець, чи досвідчений, незалежно від вашого стилю та середовища, ця книга змусить вас розповісти казки миттєво. Слідом за успіхом відомих ігор цієї популярної серії, Sketching from the Imagination: Storytelling оживляє персонажів, світи та історії традиційних і сучасних казок. 50 професійних авторів оповідань з усього світу черпають натхнення у фольклорі та казках, міфах і легендах, а також у сучасних книгах і романах. Багато з цих художників створюють власні оповіді, досліджуючи свої навички оповідання через надзвичайний талант перетворювати слова на переконливі візуальні концепції. Діти охоче гортають сторінки ілюстрованих збірок оповідань – деякі з цих ілюстрацій були б чарівними та схожими на мрії, інші були б загрозливими та потворними (але не менш інтригуючими) – і ці образи часто залишаються в дорослому житті, коли графічні романи та ілюстровані книги беруть верх, щоб живити нашу дорослу цікавість і дитяче почуття пригод. Кожен митець ділиться не лише кількома сторінками свого оригінального мистецтва, але й історією, що стоїть за цим – розповіддю про саме мистецтво та їхнім захоплюючим описом художнього процесу. Від традиційних дитячих персонажів до фантастичних, сюрреалістичних і жахливих світів, охоплено всі жанри, які тільки можна уявити.

• Участь 50 митців з усього світу, творчих індустрій і розваг
• Понад 300 сторінок надихаючого мистецтва талановитих ілюстраторів, аніматорів, концепт-художників і концепт-художників
• Наповнений особистими думками, художніми порадами, техніками малювання та корисними порадами досвідчених художників

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Storytelling

Featuring Princess Leia Organa, Rey, Ahsoka Tano, Iden Versio, Jyn Erso, Rose Tico, Maz Kanata, and many more...

They are heroes and villains, Sith and Jedi, senators and scoundrels, mothers, mercenaries, artists, pilots...

The women of the Star Wars galaxy drive its stories and saga forward at every level. This beautifully illustrated, fully authorized book profiles 75 fascinating Star Wars women from across films, fiction, comics, animation, and games. Each character is explored through key story beats, fresh insights, and behind-the-scenes details by author Amy Ratcliffe. Also showcasing more than 100 all-new illustrations by a dynamic range of female and non-binary artists, here is an inspiring celebration of the Star Wars characters that help create a galaxy far, far away.

• INCLUDES CHARACTERS FROM SOLO: A STAR WARS STORY AND STAR WARS: RESISTANCE
• INCLUDES STAR WARS CHRONICLES CHARACTERS VISUALIZED HERE FOR THE FIRST TIME

Amy Ratcliffe is the managing editor of Nerdist, a contributor to StarWars.com, and has written for outlets such as Star Wars Insider and IGN. She's a host at Star Wars Celebration and cohosts the Lattes with Leia podcast.

Contributing artists:

• Alice X. Zhang
• Amy Beth Christenson
• Annie Stoll
• Annie Wu
• Christina Chung
• Cryssy Cheung
• Eli Baumgartner
• Elsa Charretier
• Geneva Bowers
• Jennifer Aberin Johnson
• Jen Bartel
• Jenny Parks
• Karen Hallion
• Little Corvus
• Sara Alfageeh
• Sara Kipin
• Sarah Wilkinson
• Viv Tanner

© & TM LUCASFILM LTD. Used Under Authorization.

Music for the eyes. The inventor of album art

"I love music so much and I had such ambition that I was willing to go way beyond what the hell they paid me for. I wanted people to look at the artwork and hear the music."  Alex Steinweiss

Alex Steinweiss (1917–2011) invented the album cover as we know it. In 1940, as Columbia Records young new art director, he pitched an idea: Why not replace the standard plain brown wrapper with an eye-catching illustration? The company took a chance, and within months its record sales increased by over 800 per cent.

Over the next three decades, Steinweiss made thousands of original artworks for classical, jazz, and popular record covers for Columbia, Decca, London, and Everest; as well as logos, labels, advertising material, even his own typeface, the Steinweiss Scrawl. His daring designs, gathered here in all their bright combinations of bold typography with modern, elegant illustration, revolutionized the way music was sold.

The book includes Steiweiss personal recollections and ephemera from an epic career, as well as insightful essays by three-time Grammy Award-winning art director/designer Kevin Reagan and graphic design historian Steven Heller.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!