Книги з дизайну ілюстрацій та постерів

Аркхем, 1933 рік. Професор Дайєр, видатний геолог, дізнається, що наукова експедиція незабаром вирушить до Антарктиди слідами подорожі, яку він сам здійснив у 1931 році. Сподіваючись запобігти цій спробі, Дайєр вирішує повністю розповісти про трагічні події, які він пережив, цього разу не пропускаючи уривків, про які він замовчував після повернення, боячись бути прийнятим за божевільного. Двома роками раніше кораблі, зафрахтовані Міскатонікським університетом, висадилися на замерзлому континенті на початку антарктичного літа, і група з чотирьох професорів та шістнадцяти студентів негайно взялася за роботу. Біолог експедиції, професор Лейк, вирушив з кількома членами команди, щоб пройти багатообіцяючий слід скам'янілостей. Всього через кілька днів він оголосив по радіо, що виявив дивовижні зразки невідомого стародавнього виду, перш ніж припинити будь-який зв'язок після жахливого шторму. Вгадуючи найгірше, Дайєр наступного дня вирушив їм на допомогу. Те, що він відкрив, перевершило його найсміливіші страхи… В ілюстрованій книзі «У горах божевілля», том 1, художник Франсуа Баранже, відомий своєю роботою концептуального дизайнера для кіно та відеоігор, виконав неймовірне завдання переосмислити одну з найкласичніших і найжахливіших історій Г. Ф. Лавкрафта у візуальному мистецтві – пейзажі замерзлих пусток, невимовні істоти, яким мільйони років, знайдені в аномальному стані збереження, дивні геометричні структури на вершинах чорних гір. Слова не можуть передати всієї візуальної складової. Це книга з образами, які можна перелити.

Про авторів:

Г. Ф. Лавкрафт, народжений 1890 року в Провіденсі, штат Род-Айленд, помер 1937 року, був американським письменником, відомим переважно своїми впливовими романами жахів. Хоча він досяг обмеженого успіху за життя, його репутація з роками зросла. Так званий космічний жах Лавкрафта торкався таких тем, як людська неадекватність і жах незбагненного та байдужого всесвіту, що нас оточує. З такими короткими оповіданнями, як «Поклик Ктулху», «Справа Чарльза Декстера Ворда» та «Тінь над Іннсмутом», Лавкрафт заклав основу міфології, яку протягом багатьох років вивчали та розвивали численні наступники. Роман «У горах божевілля» – це, мабуть, його найамбітніша робота, яка кілька разів, але безуспішно, виходила на великі екрани. Характерна проза Лавкрафта, багата на прикметники, велика уява та шалена техніка оповіді, сформували школу, а його спадщина в масовій культурі є безпрецедентною. Поряд з Едгаром Алланом По, Лавкрафт, безсумнівно, є одним із найвидатніших письменників жахів усіх часів.

Франсуа Баранже, народжений у 1970 році, – багатогранний художник та ілюстратор. Він працює переважно як концепт-дизайнер фільмів («Гаррі Поттер», «Битва титанів», «Красуня і Чудовисько») та комп'ютерних ігор («Сильний дощ», «По той бік: Дві душі»). Він також ілюстрував низку обкладинок книг. У 2013 році він написав свій перший науково-фантастичний роман «Dominium Mundi», а в 2017 році — трилер «Ефект доміно». Саме в ранні роки він відкрив для себе Лавкрафта, головним чином завдяки рольовим іграм. Відтоді він палко цікавиться фентезійними світами загалом, а зокрема тими, що створені певним письменником з Провіденса, штат Род-Айленд. Роками мріючи про ілюстровану версію творів Лавкрафта, Баранже нарешті вирішив створити її сам і обрав найкласичнішу коротку історію з усіх — «Поклик Ктулху», вперше опубліковану французькою мовою в 2017 році та перекладену англійською мовою в 2019 році. Це його друга книга, заснована на творах Лавкрафта.

Повернення до останніх днів експедиції Дайєра у віддалених антарктичних пустках. Листи керівника експедиції, професора Вільяма Дайєра, стають дедалі відчайдушнішими, поки експедиція просувається вперед, залишаючи позаду глузд. Те, що вони виявляють під льодом, не призначене для жодної живої людини: циклопічні споруди та чужорідні ландшафти, що кидають виклик самій історії. Заключний акт експедиції Дайєра — це спуск у космічний жах і повне божевілля.

Про авторів:

«У горах божевілля» Г. Ф. Лавкрафта, вперше опублікована в 1936 році, є однією з найвидатніших класичних творів американської літератури жахів. Найамбітніша історія, яку коли-небудь написав Лавкрафт, вона служила джерелом натхнення для кінематографістів та авторів протягом десятиліть після його смерті. Це другий том з двох.

Франсуа Баранже, ілюстратор з досвідом роботи як у кіноіндустрії, так і в ігровій індустрії, був рано захоплений істотами та видіннями Лавкрафта, які населяли найпохмуріші закутки фентезі. Раніше, проілюструвавши «Поклик Ктулху» з великим успіхом, ця книга є його найамбітнішим творінням на сьогоднішній день.

Beeple: Everydays, the First 5000 Days is the first monograph dedicated to artist Mike Winkelman, aka Beeple, who is known for his daily digital creations: from twisted pop-culture caricatures to breathtaking sci-fi landscapes.

Already a celebrity within the community of digital artists and on social media, Beeple became a global phenomenon on March 11, 2020, when Christie’s sold a digital work of his for more than $69 million, launching the NFT (non-fungible token) craze.

This monograph brings together Beeple’s first 5,000 images, created and posted daily by the artist since May 2007, and also features an interview with the author wherein he reflects on his career and newfound celebrity.

About the Author:

Mike Winkelmann is a graphic designer from Charleston, SC, USA who does a variety of digital artwork including short films, Creative Commons VJ loops, everydays, and VR / AR work.  

After he began releasing a set of widely used Creative Commons VJ loops he has worked on concert visuals for Justin Bieber, One Direction, Katy Perry, Nicki Minaj, Eminem, Zedd, deadmau5 and many more. His clients include: Louis Vuitton, Apple, Nike, Coca-Cola, Pepsi.

A visual compendium of botanical sketches, many specially photographed, providing a revealing insight into the immediate responses of artists encountering the glories of the plant world.

While highly finished drawings and paintings frequently feature in histories of botanical art, the preparatory sketches, first impressions and creative thoughts on paper behind them are rarely seen and have often remained hidden and locked away.

Botanical Sketchbooks brings these personal and vividly spontaneous records gloriously back into the light. In a series of biographical portraits organized thematically into four sections, the book illuminates a range of intriguing characters, from many different countries and cultures, including Germany, France, Italy, America, Australia, Japan and China. Sketchbooks proper are joined by notebooks, journals, albums, loose pieces of paper, works on vellum, manuscripts, letters, herbarium sheets and marginalia – even one drawing on the back of an envelope.

Turning the pages of this book will be an invitation to relive extraordinary experiences, imagine lost worlds, and be immersed in the endeavours, observations and motivations of the makers of such beautiful and enchanting art.

About the Authors:

Helen and William Bynum are historians of science and medicine, and also have a particular interest in gardening and plants and their importance in human culture and society. They have written or edited numerous books, including Great Discoveries in Medicine and Remarkable Plants, both published by Thames & Hudson.

Cannabis Works 2 — це друга мистецька колекція Тацуюкі Танаки та перша за 13 років. Танака, також працює під ім'ям CANNABIS, є популярним японським аніматором та ілюстратором, який працював для легендарної анімації AKIRA. Cannabis Works 2 зібрано більшу частину його робіт з 2003 по 2016 рік і демонструє його останні ілюстрації для книг, журналів і обкладинок платівок, а також ключове мистецтво для Tokyo Anime Award Festival 2015. На додаток до цих робіт, тут представлені проекти зброї для японського фільму GANTZ, дизайн персонажів для короткометражного фільму «Прощавай, зброя»; із колекції фільмів Кацухіро Отомо «КОРОТКИЙ МИР» та інші ілюстрації для телевізійних анімацій та відеоігор.

Також включено неопубліковані ілюстрації та ескізи, такі як 22-сторінкова тиха манга під назвою VISITOR, яка створена ексклюзивно для Cannabis Works 2.
Цінна книга для шанувальників аніме та коміксів або любителів мистецтва, які шукають свіжого натхнення.

Про автора:

Тацуюкі Танака  – режисер анімації та ілюстратор, який народився в префектурі Фукуока, Японія в 1965 році. Починаючи з оригінального мистецтва для фільму AKIRA, Танака брав активну участь у створенні ілюстрованого вмісту, пов’язаного з аніме та іграми, а також оригінального мистецтва для таких проектів, як оригінальна відеоанімація Eternal Family, дошки зображень для телесеріалу Nadia: The Secret of Blue Water, дизайн персонажів для гра Linda3 (під назвою CANNABIS) та інше.

Окрім режисури, ілюстрації та арт-директора як творця оригінального мистецтва для рекламного відео Utada - FLUXIMATION #12 Wonder 'Bout, а також режисури, анімації та арт-режисуру для Genius Party Beyond TOUJIN Kit, останніми роками Танака створював ілюстрації для багатьох назв, таких як Yokohama Station SF на додачу до розробки дизайну зброї для живих бойовиків. фільм GANTZ, сюжетні дошки для музичного відео Рашада Готона Love Like Aliens і музичного відео Акая Коена Koshin, а також ілюстрації для обкладинок для численних книг.

Перша збірка робіт творця аніме та ілюстратора Тацуюкі Танаки.

Це довгоочікувана дебютна колекція від Тацуюкі Танаки, який активно працює як художник манги, ілюстратор, дизайнер персонажів для гри «Linda3», творець іміджбордів для аніме «Надія: Таємниця блакитної води» та працює для Studio 4℃! Окрім матеріалів, пов’язаних із аніме, та ілюстрацій із «Linda3», ця книга охоплює період понад 10 років, наповнена повнокольоровою мангою, оригінальними малюнками та грубими ескізами, взятими з архівів Танаки.

※Ця книга є перевиданням книги, опублікованої в 2003 році видавництвом Asukashinsha. Є сторінки з деяким зміненим вмістом і включено дві нові ілюстрації.

Про автора:

Тацуюкі Танака – режисер анімації та ілюстратор, який народився в префектурі Фукуока, Японія в 1965 році. Починаючи з оригінального мистецтва для фільму AKIRA, Танака брав активну участь у створенні ілюстрованого вмісту, пов’язаного з аніме та іграми, а також оригінального мистецтва для таких проектів, як оригінальна відеоанімація Eternal Family, дошки зображень для телесеріалу Nadia: The Secret of Blue Water, дизайн персонажів для гра Linda3 (під назвою CANNABIS) та інше.

Окрім режисури, ілюстрації та арт-директора як творця оригінального мистецтва для рекламного відео Utada - FLUXIMATION #12 Wonder 'Bout, а також режисури, анімації та арт-режисуру для Genius Party Beyond TOUJIN Kit, останніми роками Танака створював ілюстрації для багатьох назв, таких як Yokohama Station SF на додачу до розробки дизайну зброї для живих бойовиків. фільм GANTZ, сюжетні дошки для музичного відео Рашада Готона Love Like Aliens і музичного відео Акая Коена Koshin, а також ілюстрації для обкладинок для численних книг.

Створюйте чарівних персонажів для анімації, ілюстрації, відеоігор, коміксів тощо!

Витоки казки чи міфу можуть загубитися в тумані часу, але центральні фігури можуть існувати сотні, навіть тисячі років. Королеви та принци, тролі та гобліни, кентаври, селкі та магічні істоти — усі вони розвиваються з кожним зображенням та переказом.

Ця насичена діями книга демонструє унікальні інтерпретації 50 спеціально замовлених художників. Від концептуальних ескізів і ескізів до емоцій, виразів обличчя та одягу, вони діляться своїми дослідженнями разом із експертними порадами. Щоб оживити кожного персонажа, наступні сторінки досліджують дії та позують за допомогою бібліотеки динамічних ескізів і накладень базових форм. Результатом є яскрава колекція ідей і експериментів кожного художника, які переосмислюють класичних персонажів із казок і фольклору.

• Частина колекції Character Design Collection
• Надихаючі ескізи, мініатюри, вирази обличчя, вбрання та динамічні пози
• Експертні поради та творче розуміння від професіоналів у галузі дизайну персонажів

50 переосмислених класичних персонажів. 50 інноваційних професійних художників. Більше 2000 малюнків і ескізів. Серед популярних виконавців – Джастін Джерард, Валентин «Вальп» Паше, Марсель Москі, Гретель Ласкі та багато інших

Обкладинку цього випуску створила Feefal, яка показує нам, як вона створила зображення, і розповідає про наукові впливи, що лежать в основі її мистецтва. Обкладинка Feefal також додається у вигляді висувного друкованого матеріалу.

Кожен випуск CDQ містить навчальні посібники та поради від професіоналів галузі. Марко Ферарріс показує нам, як він втілив життя трьох персонажів, Роджер Перес створює сім'ю ексцентричних мільярдерів, а Йоханна Форстер розкриває нам секрети своїх альбомів для малювання.

З безліччю навчальних посібників, інтерв'ю та галерейного мистецтва, на сторінках CDQ 31 кожен знайде щось для себе – відкрийте обкладинку та знайдіть свій наступний творчий проект!

ЗА ОБКЛАДИНКОЮ від Фіфал
НАЛЯКАТИ, ПОМИТИ, ПРОМИТИ, ПОВТОРИТИ від Тео Скаффа
ШТОРИ, ЧАКЛУНСТВО ТА КРЕВЕТКИ! від Хуана Дієго Леона
ЗУСТРІЧ З ХУДОЖНИКОМ Рекс Кроул
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ПЕРША Лаура Пауселлі
СТВОРЕННЯ МЕХА від Хайян Сан
СІМЕЙНІ СТАТТЯ від Роджера Переса
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ДРУГА Марко Ферраріс
ЗУСТРІЧ З ХУДОЖНИКОМ Девід Ардінаріас Лохая
ЯК Я СТИЛІЗУЮ від Ясослава Аполлонова
СВІТ У ВАШІЙ КИШЕНІ від Ден Спрогіс

Character Design Quarterly – це жвавий, креативний журнал, який пропонує натхнення, експертні ідеї та передові методи професійним ілюстраторам, художникам та ентузіастам дизайну персонажів у всьому світі.

Обкладинку цього випуску створила Feefal, яка показує нам, як вона створювала зображення, і розповідає про наукові впливи, що лежать в основі її мистецтва. Обкладинка Feefal також додається у вигляді висувного друкованого матеріалу.

Кожен випуск CDQ містить навчальні посібники та поради від фахівців галузі. Марко Ферарріс показує нам, як він втілив життя трьох персонажів, Роджер Перес створює сім'ю ексцентричних мільярдерів, а Йоганна Форстер розкриває нам секрети своїх альбомів для малювання.

У нас також є інтерв'ю з Рексом Кроулом, який працював над такими іграми, як LittleBigPlanet та Return to Monkey Island. Дізнайтеся про це та багато-багато іншого всередині.

Character Design Quarterly – це жвавий, креативний журнал, який дарує натхнення, експертні поради та техніки художникам-початківцям, ентузіастам дизайну персонажів та професійним ілюстраторам з усього світу.

Обкладинку цього випуску, що світиться в темряві, створила Сімона Грюневальд, яка показує нам, як створювалося її чарівне зображення, та розповідає про свої останні роботи та натхнення.

CDQ 32 містить ексклюзивний висувний друк обкладинки, що світиться в темряві!

Ми також спілкуємося з організаторами сенсації соціальних мереж MerMay та представляємо роботи їхніх улюблених переможців та учасників протягом багатьох років, а Карлес Далмау, провідний художник популярної інді-гри Cult of the Lamb, створює персонажа з нуля та розповідає нам про його мистецький шлях.

З усім цим, а також неймовірними навчальними посібниками з персонажів, безцінними порадами щодо роботи з освітленням та посібником зі створення сторінки коміксу, у CDQ 32 точно знайдеться щось, що надихне.

Зміст та автори:

ЗА ОБКЛАДИНКОЮ: Сімона Грюневальд
МІСІЯ ПОПО: Дженніфер Ву
МАГІЯ РУСАЛКИ
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ОДИН: Грейс Тран
ОСВІТЛЮВАТИ ШЛЯХ: Челсі Блеча
ЗУСТРІЧ З ХУДОЖНИКОМ: Карлес Далмау
СЕЗОН ВІДЬМ: Карлес Далмау
ЯК Я СТИЛІЗУЮ: Рома Гевська
КРІЗЬ ДЗЕРКАЛО: Кейт Пеллерін
КРУЧЕННЯ: Шеріл Яп
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ДРУГИЙ: Хосе Чісераро
КОМІКСНІ ТВОРІННЯ: Марко Ферраріс

Художниця обкладинки цього випуску, Гретель Ласкі, показує нам, як вона створила цю приголомшливу кольорову ілюстрацію, у детальному посібнику, а також розповідає про свою кар'єру та натхнення.

Кожен випуск CDQ сповнений посібників та порад від професіоналів галузі. Майке Шнайдер переосмислює казкового персонажа, Тесса Неліссен ділиться порадами щодо малювання котів, а досвідчений художник коміксів Дерек Лауфман розповідає нам про своє життя як художника.

В выпуске 33 журнала Character Design Quarterly есть врезной принт.

ЗА ОБКЛАДИНКОЮ, автор Гретель Ласкі
КІТ НА ВСІ СЕЗОНИ, автор Тесса Нільссен
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ПЕРША Валентина Граціузо
РИНОК, автор Лулу Чен
ПРИНЦЕСА-ВОЇН, автор Афіна Дела Вікторія
ЗУСТРІЧАЙТЕ ХУДОЖНИКА Браян Вайс
ФРАНЦУЗЬКА ФАНТАЗІЯ, автор Браян Вайс
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ДВА Агата Молін
МОГУТНІЙ МИШОВОД, автор Сабріна Сентозо
ЗУСТРІЧАЙТЕ ХУДОЖНИКА Дерек Лауфман
ЯК Я СТИЛІЗУЮ, автор Ден Гартман
У ХМАРАХ, автор Майке Шнайдер

Character Design Quarterly – це жвавий, креативний журнал, який дарує натхнення, експертні поради та техніки художникам-початківцям, ентузіастам дизайну персонажів та професійним ілюстраторам з усього світу.

Welcome to Communist Utopia. Mao’s starring role in Chinese propaganda art

With his smooth, warm, ruddy face which radiated light in all directions, Chairman Mao Zedong was a fixture in Chinese propaganda posters produced between the birth of the People’s Republic in 1949 and the early 1980s.

Chairman Mao, portrayed as a stoic superhero (aka the Great Teacher, the Great Leader, the Great Helmsman, the Supreme Commander), appeared in all kinds of situations (inspecting factories, smoking a cigarette with peasant workers, standing by the Yangzi River in a bathrobe, presiding over the bow of a ship, or floating over a sea of red flags), flanked by strong, healthy, ageless men and “masculinized” women and children wearing baggy, sexless, drab clothing. The goal of each poster was to show the Chinese people what sort of behavior was considered morally correct and how great the future of Communist China would be if everyone followed the same path toward utopia by uniting together.

This book brings together a selection of colorful propaganda artworks and cultural artifacts from Max Gottschalk’s vast collection of Chinese propaganda posters, many of which are now extremely rare.

The contributing authors:

Anchee Min was born and raised in Mao’s China. A staunch party supporter, she was awarded the lead role in a film to be made by Mao’s wife, Jiang Ching, but the death of Mao soon after caused the film to be cancelled. In 1984, Min emigrated to the United States and later wrote the bestselling biography Becoming Madame Mao.

Poet and fiction writer Duo Duo was born in Beijing, China in 1951 and emigrated in 1989, later settling in the Netherlands, where he became a writer in residence at the Sinological Institute of Leiden University. He is considered one of the most outstanding poets to emerge after the Cultural Revolution.

Stefan R. Landsberger holds a PhD in Sinology from Leiden University, Netherlands. He is a Lecturer at the Documentation and Research Centre for Modern China, Sinological Institute, Leiden University, and one of the editors of the journal China Information. Landsberger has published extensively on topics related to Chinese propaganda and he owns one of the largest private collections of Chinese propaganda posters in the world.

Відкрийте для себе потужну фотографію, номіновану на престижну премію Пікте.

Ця унікальна фотокнига висвітлює роботи сучасних фотографів.

Collage демонструє нещодавні роботи на тему сталого розвитку 64 видатних фотографів-презентацій, які увійшли до короткого списку або були номіновані на Prix Pictet, провідну світову нагороду в галузі фотографії та сталого розвитку.

Їхні сильні та поетичні образи стосуються найнагальніших екологічних і соціальних проблем, з якими сьогодні стикається планета.

Про автора:

The Prix Pictet є провідною світовою нагородою в галузі фотографії та сталого розвитку. Заснована в 2008 році, щоб привернути увагу всього світу та стимулювати дії з питань сталого розвитку за допомогою фотографії, нагорода підтримується провідною компанією з управління активами та капіталом Pictet Group.

The first chronological global history of comics, from 1968 through to the present day

The story begins in 1968, a key year in comics’ shift from being driven by commercial potential into a means of self-expression respected not just as entertainment but also as art. The book traces comics’ evolution up to the emergence of today's global, digital scene and the medium’s likely future.

Robert Crumb and Gabrielle Bell, Jack Kirby and Alan Moore, Moebius, Yumiko Oshima and Osamu Tezuka are just a few of the hundreds of artists and writers included – making it unprecedented in its global reach.

The broad reach of Comics extends to artists, styles and movements, spanning Marvel and DC superheroes; the Underground movement and manga powerhouse Osamu Tezuka; politically charged Italian fumetti and sexually charged ladies’ manga; the Francophone technique of ligne claire; sci-fi; Métal Hurlant; the pioneering Japanese alternative journal Garo; the graphic memoir and the graphic novel; and, finally, the moment comics made the jump from page to web page.

Featuring the best-known artists and writers – from Jack Kirby, Hergé and Moebius to Katsuhiro Otomo, Neil Gaiman and Alan Moore – Comics also introduces readers to some creators they may not yet have encountered, such as Andrea Pazienza, the Fort Thunder collective and Fabrice Neaud.

Найбільш повний том на цю тему будь-якою мовою японського графічного дизайну було досліджено та опубліковано в Італії до першого десятиліття нового тисячоліття, але з того часу до сьогодні є прогалина.
за редакцією Gian Carlo Calza з Елізабеттою Скантамбурло

Це дослідження має на меті заповнити цю прогалину, розглядаючи перші два десятиліття нового тисячоліття, охоплюючи, з одного боку, минуле, в іменах важливих визнаних майстрів, а з іншого боку досліджуючи нові імена та тенденції. Том включає 85 графічних дизайнерів і 756 плакатів. Це найповніший том на цю тему будь-якою мовою.

Вважається, що японські сучасні плакати почали створюватися в середині 50-х років, після Другої світової війни та після періоду депресії, постмілітаризму та поставтаркії. Новий експресивний спосіб підживлювався стимулами, що надходили з-за кордону, але це також був шанс переосмислити традиційні теми та кольори, перенісши їх у сучасність освіжаючим та успішним способом.

З післявоєнного періоду в Японії стрімко розвиваються мистецтва: живопис, архітектура, скульптура, графіка, театр, музика, кіно. Впливи, асиміляції, заперечення, трансформації, нові творчі процеси породили величезну кількість культурних і мистецьких рухів. У цьому лабіринті експресивних форм графічний дизайн є дорогоцінним інструментом для відстеження та наслідування нитки національної творчості та більш-менш інтенсивної сталості традиційної естетичної чутливості в нових формах.

Понад півстоліття після зародження графіки та майбутні Олімпійські ігри, які відбудуться зараз у 2021 році, цей том має на меті отримати широкий погляд на тенденції та естетичні зміни, які можна простежити в розвитку графічного дизайну в Японії.

______________

У цій книзі зібрано найкраще з японського графічного дизайну в плакатах, які супроводжували Японію від Олімпіади в Токіо 1964 року до створення логотипу Issey Miyake і від Osaka Expo до офіційного плаката Pan-Pacific Design Congress. Кенія Хара народився в провінції Ок'яма в 1958 році. Після закінчення факультету дизайну в Університеті мистецтв Мусасіно в 1981 році та отримання ступеня магістра в 1983 році він приєднався до центру дизайну Nippon, де в 1992 році заснував Інститут дизайну Хара.

Юсаку Камекура народився в Канбарі в 1915 році. Його вважають особою, яка найбільше сприяла поширенню японського графічного дизайну в період після Другої світової війни. У 1933 році він закінчив факультет архітектури та промислового мистецтва; у 1940 році він став директором Nippon Kobo, а в 1949 році його призначили художнім керівником журналу Commerce Japan. Його найважливіші проекти, включно з плакатами для Олімпійських ігор 1964 року, Виставки в Осаці 1970 року, Хіросімських звернень і логотипу Nippon Telegraph and Telephone Corporation, зробили значний внесок у підвищення його слави.

Шін Мацунага народився в 1940 році в Токіо. Після закінчення факультету дизайну в Токійському національному університеті образотворчого мистецтва та музики в 1964 році він приєднався до рекламного відділу Shiseido. Він розробив плакат PEACE ’86 і курував весь графічний дизайн для Музею сучасного мистецтва Sezon. Він також розробив символ і офіційний плакат для Пан-Тихоокеанського конгресу дизайну 1989 року, плакат з правами людини на честь 200-річчя Французької революції, медаль до 120-річчя Монетного двору, логотип для Issey Miyake і RHIGA Royal Hotels і дизайн упаковки для французького бренду сигарет Gitanes Blondes (1995).

Кінорежисер і арт-директор Нагі Нода народилася в Токіо і зробила собі ім’я одного з найважливіших молодих японських дизайнерів. Спочатку вона здобула популярність як арт-директор, розробляючи рекламу для друкованих ЗМІ та графіку для видавництва та музичної індустрії, а потім працювала для більших клієнтів, таких як Nike та універмаги Laforet Harajuku. Ікко Танака народився в 1930 році в Нарі. У 1950 році, коли йому було лише 19 років, він закінчив Школу образотворчого мистецтва міста Кіото (нині Кіотський університет мистецтв) і одразу після цього почав працювати в таких компаніях, як текстильна компанія Kanegafuchi та щоденна газета Sankei Shinbun. Він розробив вивіски та медалі для Олімпіади в Токіо 1964 року та павільйон, присвячений історії Японії на виставці Osaka Expo 1970 року.

Cozy Days: The Art of Iraville is a collection of the best work by popular illustrator Ira Sluyterman van Langeweyde, also known as Iraville. This lavish hardback book presents hundreds of colorful paintings of nature, small towns, idyllic scenes, and charming characters, as well as offering insights into Ira’s career path, watercolor painting process, and hand-crafted materials.

About the Author:

Ira “Iraville” Sluyterman van Langeweyde is a prolific Munich-based illustrator with a passion for watercolors. Her idyllic paintings of flora and fauna, travel scenes, home comforts, and autumnal landscapes are rendered with exquisite care, often using handmade pigments, creating a unique, picturesque world beloved by fans across the globe. She shares her expertise with her followers via her highly popular Instagram and YouTube accounts, as well as in-person painting workshops.

________

Посмотреть видео о книге Cozy Days: The Art of Iraville