Книги з дизайну ілюстрацій та постерів

Це приголомшливе колекційне видання включає оригінальну книгу John Derian Picture Book та не менш чудову книгу John Derian Picture Book II. Упакований у красивий футляр, це найкращий подарунок для шанувальників улюбленого художника та дизайнера товарів для дому.

З моменту публікації свого бестселера John Derian Picture Book у 2016 році Джон Деріан розширив свою і без того масштабну імперію товарів для дому лінійкою пазлів і канцтоварів, а також відновив співпрацю з такими світовими брендами, як Target. Його вироби продовжують здобувати всесвітнє визнання, а його колекція позачасового вінтажного мистецтва продовжує зростати. Тепер, через сім років після своєї дебютної книги, Деріан повертається з другою частиною, Ілюстрована книга John Derian Picture Book II. Асортимент із 375 повних зображень у оригінальній формі, John Derian Picture Book II продовжує вшановувати найкраще з його світу, від інтенсивних квітів і птахів до цікавих портретів, намальованих від руки літер і захоплюючих пейзажів. Результат — величезний об’єкт бажання, сам по собі витвір мистецтва, який блискуче проходить межу між комерцією та мистецтвом і якому судилося стати подарунковою книгою сезону.

Про автора:

Джон Деріан – художник і дизайнер, який перетворює друковані зображення з минулого, і таким чином переносить глядача в інший світ. У 1989 році він заснував компанію John Derian Company Inc., і його декупажні тарілки, тарілки, прес-пап’є, підставки та чаші досі повністю виготовляються вручну в його студії в Нью-Йорку, де він наймає невеликий штат майстрів для допомоги у виробництві. Його проекти продаються в елітних домашніх магазинах, у каталогах і сувенірних магазинах по всьому світу, і він створив ексклюзивні колекції для Cisco Brothers, Astier de Villatte, Target тощо. Його роздрібні магазини, студії та будинки були представлені в Vogue, T: The New York Times Style Magazine, The World of Interiors, Elle Decor та Vanity Fair тощо.

Світ безвиразних дівчат на порозі дорослого життя, які живуть у кімнатах, де змішуються реальність і фантазія

Особливістю його творчості є старшокласниці в млявих позах, що виникають через невпевненість, властиву дівчатам підліткового віку. Дівчата в його роботах демонструють безвиразні обличчя, і художник навмисно ускладнює оцінку їхніх емоцій. Але те, як митець представляє тему — зображуючи невизначеність, яку відчувають у підлітковому віці, водночас прославляючи цю молодість за допомогою блідих відтінків кольорів і унікальної композиції — безперечно те, що резонує з дівчатами-підлітками. Бліді кольори створюють враження тендітності та ніжності юних дівчат, а унікальна композиція кожного твору показує дівчат, які самотньо мешкають між двома несумісними світами дорослості та дитинства.

Це його перша колекція творів мистецтва, що містить понад 170 творів мистецтва, включно з оригінальними творами мистецтва, які ніколи раніше не бачили, римейками вже опублікованих творів мистецтва та грубими ескізами. Ця книга також містить такі цікаві функції, як «колекція мотивів», «створення 170-сантиметрових ілюстрацій обкладинки». Ця книга, безперечно, надихне шанувальників Дайсуке Річарда та тих, хто вперше знайомиться з його характерними ілюстрованими роботами.

Про автора:

Дайсуке Річард — японський ілюстратор, який має 101 тисячу підписників у Twitter і 679 тисяч підписників в Instagram. Він швидко набирає популярності серед молоді, а такі товари, як футболки та сумки з його ілюстраціями, завжди стають бестселерами.

Розкрийте таємниці та магію League of Legends, однієї з найпопулярніших відеоігор у світі, у цій енциклопедичній колекційній книзі-супровіднику, яка досліджує епічну історію гри.

Вирушайте у подорож світами Рунтерри у цій першій в історії колекційній книзі-супровіднику, виданій на честь десятої річниці гри.

Охоплюючи найвіддаленіші куточки цього всесвіту та заглиблюючись у незвідані території, цей енциклопедичний збірник поєднує гравців із багатим сюжетом, який надихає всі дії. Усередині ви знайдете:

- Експедицію через одинадцять регіонів, що описує конфлікти, закорінене суперництво та таємні альянси
- Сотні ілюстрацій, включаючи ніколи раніше не бачені карти та твори мистецтва
- Огляд героїв, флору, фауну, архітектуру, політику та технології з усіх куточків цього світу
- Оригінальні оповіді, що оживляють культури Рунтерри

League of Legends – це онлайн-гра, в яку грають мільйони людей по всьому світу, що пропонує безкінечну взаємодію з зростаючим списком чемпіонів, часті оновлення та процвітаючу кіберспортивну сцену. Цей том є важливим довідником для фанатів у всьому світі.

Про автора:

Riot Games була заснована у 2006 році для розробки, публікації та підтримки ігор, створених гравцями для гравців. У 2009 році Riot випустила свою дебютну гру, League of Legends, яка отримала світове визнання. League стала найпопулярнішою ПК-грою у світі та ключовим фактором вибухового зростання кіберспорту. Гравці є основою спільноти Riot, і саме заради них Riot продовжує розвивати досвід Ліги як у грі, так і поза нею.

Великолепные постеры Роя Лихтенштейна в стиле поп-арт с 1962 по 1997 год представлены в этой коллекции из 68 полноцветных репродукций.

Искусство Лихтенштейна наиболее узнаваемо благодаря фирменным точкам-бендею и двухмерным плоскостям – мультяшным чертам, благодаря которым он стал одним из лидеров американского поп-арта. Благодаря акценту на потребительской культуре стиль Лихтенштейна легко вписался в жанр плаката. Этот том открывается его самым ранним плакатом, созданным для его первой выставки в галерее Лео Кастелли в 1962 году, и завершается последним, который он завершил в год своей смерти. В дополнительном разделе представлены репродукции из коллекции Клауса фон Олдена, а также плакаты и листовки, созданные по всему миру с использованием знаковых мотивов Лихтенштейна. Работы Лихтенштейна отражают его богатое воображение и способность адаптировать своё видение для продвижения музыкальных и кинофестивалей, театральных постановок, музеев, ресторанов, социальных сообщений, а также собственных выставок. В эссе рассматривается развитие Лихтенштейна как художника, стиравшего границы между простым и высоким искусством.

Lupente демонструє п’ятьох видатних сучасних художників в елегантному та захоплюючому пакеті. Цей том — перший у нашій поточній серії Flesk Artist Showcase — розповідає про Джулію Блаттман, провідного художника з візуального розвитку, який працює в індустрії анімації;Стефані Лоу, мистецька, яка відривається від мрій і реальності, щоб висвітлити межу між цими двома світами;Карла Ортіс, концептуальна художниця, яка відома своїми особистими роботами та проектами для фільмів;Вірджині Ропарс, одна з найшанованіших майстрів ляльок сьогодні, яка надихає скульпторів у всьому світі; і Еріка Вільямс, також відома як «HookieDuke», яка здобула визнання, оволодівши унікальним, дуже складним стилем ліній і дизайну, який зосереджується на природі як своєму натхненні.

Приклади найбільш високо оцінених робіт п’яти супроводжуються біографічними нарисами, інтерв’ю, цитатами та підписами, які розкривають розуміння їхнього творчого процесу. Крім того, особистий доступ Flesk до кожного художника призвів до проникливого та захоплюючого знайомства з цими талановитими творцями, одними з найкращих на сьогодні.

- Представлено понад 130 робіт
- Включено інтерв'ю та есе художника
- Перший том у нашій поточній серії Flesk Artist Showcase
-Підписи художників розкривають уявлення про їхні творчі процеси
- Обкладинка Еріки Вільямс

Про авторів:

Джон Флескес — президент і видавець Flesk Publications. Він опублікував десятки книг, присвячених деяким із найкращих сучасних і найшанованіших митців у цій галузі. Флескес брав участь у написанні багатьох книг як письменник, редактор і дизайнер. Він живе в Санта-Крус, Каліфорнія.

Віржині Ропарс народилася в Бретані (Франція) у 1976 році. Фігури Віржині знаходяться між скульптурою, модним дизайном та ілюстрацією, створюючи бачення, іноді сповнені чудес, іноді дивні та похмурі, де жіночність займає головне місце. Внутрішній світ, який вона в основному виражала в малюнках, коли працювала художником 2D/3D графіки для комп’ютерних ігор і телевізійної мультиплікаційної індустрії. Роботи Віржині демонструються по всій Європі в художніх галереях і на виставках, а також у Сполучених Штатах і Росії. Її роботи були представлені в багатьох журналах і виданнях. Її просторова інтерпретація головного героя Брома Джека в романі The Plucker виграла золоту нагороду Spectrum 19 (у 2012 році), вона також отримала золоту нагороду Spectrum 20 (у 2013 році) за одну зі своїх особистих робіт, Акантофіс III. Зараз Віржині проживає в Бретані, Франція.

Еріка Вільямс, також відома як HookieDuke, є ілюстратором, відомим своїми складними малюнками та ілюстраціями флори та фауни. Переплутані фантастичними й часто моторошними тонами, значна частина їхньої роботи зосереджена на забутих, зникаючих, окультизмі та знаннях. Еріка навчалася в Інституті мистецтв Канзас-Сіті (KCAI) і стала незалежним ілюстратором у 2012 році. Відтоді вони створювали плакати, обкладинки альбомів, одяг, айдентику, друковану рекламу, обкладинки книг, скейтборди та різні товари для різноманітних клієнтів і галузей. Їхні роботи були включені в Spectrum Fantastic Art, Curvy, Alternative Movie Posters та інші. Зараз Еріка проживає в Мічигані.

Образи Стефані Лоу прокреслюють межу між мрією та реальністю. Вона заглиблюється в мальовничу мову алегорії, досліджує міфологію в нових контекстах, шукає крихітні дивовижні світи з точки зору комахи та підкреслює красу росту та розпаду природи. Вона переплітає текстуру, акварель, сусальне золото та срібло, чорнило та створює складні багатошарові вироби зі смоли та спеціально розроблені рамки. У поєднанні органічних візерунків і знайомих архетипів її картини ставлять питання про природу сприйняття та краси, і саме на цьому тлі ефемерні провідники та дивні істоти танцюють і манять глядача слідувати за її різними серіями. Архетипи, основа універсальної привабливості міфологічних концепцій, є одним із визначальних джерел натхнення для її образів. Це змішується з рухом танцю. Стефані була танцівницею майже два десятиліття, і вона використовує цей досвід того, як людське тіло рухається та відчуває емоції, щоб створити міст у своїх роботах, так що не тільки люди танцюють по сторінці, але й гілки її дерев рухаються зі звивистою грацією, а розташування неживих елементів має хореографічний ритм і потік. Зростаючи в Каліфорнії, Стефані була оточена величезним природним натхненням. Звивисті гілки живих дубів з пагорбів поблизу її дому вкраплюються на її картини. Хаос дикого зростання природи і, навпаки, краса розпаду відлунюють у текстурах і фрактальних візерунках її робіт. На початку її кар’єра була пов’язана зі світом ілюстрацій та ігор, але в останні десятиліття вона зосередилася більше на власних роботах, галереях і публікаціях.Стефані зараз проживає в Окленді, Каліфорнія.

Карла Ортіс — художниця, відзначена нагородами, яка любить працювати над різноманітними проектами. Як концептуальний художник із понад 10-річним професійним досвідом, Карла працювала в Paragon Studios/NcSoft, Ubisoft, Kabam, Industrial Light & Magic (ILM), Marvel Film Studios, Universal Studios і HBO. Як професійний ілюстратор, її клієнтами є Wizards of the Coast, Ace Books, Tor Books, Orbit Books, CB+P, а також надала обкладинки та зображення для різних незалежних авторів та виробників іграшок. Її роботи як прекрасного художника демонструвалися в Studio Gallery SF, у виставках Safehouse studios, Thinkspace Art Gallery,  Nucleus Gallery, Spoke Art Gallery, Hashimoto Contemporary та на міжнародному рівні в Galerie Arludik у Парижі, Франція.Карла любить хорошу музику, гарні історії, гарний сміх і смачну їжу. Вона малює свої дні зі своїм котом Кіді Баді, і це їй подобається. Зараз Карла проживає в Сан-Франциско, Каліфорнія.

Маліка Фавр — одна з найвідоміших ілюстраторок світу, відома своєю приголомшливо простою роботою, часто використовуючи кілька ідеально вишуканих векторних фігур для передачі своїх тем.

Незалежно від того, чи працює вона комерційною ілюстраторкою в рекламі, редакційній чи видавничій справі, чи художницею, яка створює персональні роботи, творчість Маліки пройнята як культовим стилем, так і прихованим змістом.

Її зображення часто вражають інтелект, іноді через мінімальні форми, які вона створює, та те, як вони перетікають одна в одну; в інших випадках вона створює оптичні ілюзії за допомогою повторюваних ліній та візерунків.

Це перероблене та розширене видання її відвертої монографії розповідає історію справжньої художниці, чиї приголомшливі роботи демонструють унікальний талант, налаштований на помічання та оцінку краси в найпростіших речах.

Mark Ryden’s Yakalina Secrets – це дивовижна друга частина неймовірної галереї істот художника.

У своїй тихоокеанській північно-західній студії під час ізоляції через COVID-19 Марк Райден розпочав серію своїх культових напівтварин-напівплюшевих створінь, які далі досліджували його благоговіння перед цими істотами, які є провідниками крізь ландшафт невідомого. Фігури на цих картинах не є ані людьми, ані тваринами, вони є духовними сутностями, які створюють міст між людським і тваринним світом, у якому так багато дисгармонії.

Ця книга містить усі оригінальні портрети таємничих і міфічних істот Райдена. Отримана галерея зачарованих персонажів втілює ретельно реалізоване художником поєднання архетипу, кітчу та наративного містицизму.

Mark Ryden’sYakalina Secrets представляють роботи з двох виставок художника, організованих у співпраці з Еммануелем Перротіном і галереєю Kasmin: «Секрети тварин» у Парижі та «Якаліна 9» у Токіо.

Передмова Такаші Муракамі

Про автора:

Поєднуючи теми поп-культури з технікою, що нагадує старих майстрів, Марк Райден створив унікальний стиль, який стирає традиційні межі між високим і низьким мистецтвом. Його роботи вперше привернули увагу в 1990-х роках, коли він започаткував новий жанр живопису, «поп-сюрреалізм», потягнувши за собою безліч послідовників. Райден перевершив початкові сюрреалістичні стратегії, обираючи теми, наповнені культурним відтінком.

Презентація спеціального випуску Marvel By Design

Рідкісне задоволення для будь-якого суперфана коміксів, спеціальне видання Marvel By Design рясне бонусами. Вміщена в ексклюзивну презентаційну коробку, книга сама по собі стає предметом колекціонування. Три сміливі трафарети на цупкому некрейдованому папері готові прикрасити ваші стіни, а всередину також включено групу вишитих графічних тканинних нашивок із дизайном із Всесвіту Marvel.

Відзначаючи візуальну мову компанії з поглибленим дослідженням процесу дизайну, що стоїть за найбільш впізнаваними графічними елементами бренду, Marvel By Design є обширною візуальною енциклопедією з п’яти частин, що висвітлює приклади виняткового підходу відомих коміксів до логотипів, макета, написів, дизайну обкладинки та кольору. Цей заголовок містить ідеї легендарного колориста Лаури Мартін, художника Клауса Янсона та літератора Тодда Кляйна, а також есе таких провідних графічних дизайнерів, як Майк Ессл і Пол Сахр, ілюструє незаперечний вплив культури коміксів на креативну індустрію в цілому.

Обмежене 1000 примірниками, це спеціальне видання глибоко занурюється в легендарне минуле та динамічне сьогодення Marvel, простежуючи візуальну еволюцію десяти культових персонажів, представляючи сотні зображень із культового архіву бренду.

Про автора:

Ліз Стінсон – письменниця та редактор із понад десятирічним досвідом роботи зі світами дизайну та технологій. Наразі вона є виконавчим редактором Eye on Design, видання про графічний дизайн та його взаємозв’язок зі світом.

Повнокольоровий, тверда обкладинка, стібкова палітурка, 320 сторінок, трафарети, графічні тканинні клапті, лляна палітурка

Як один із найбільш впізнаваних брендів у світі, Marvel протягом останніх 80 з гаком років надихає покоління творчих людей завдяки своєму підходу до візуального оповідання. Комікси Marvel, зокрема, започаткували особливу графічну мову, яка знайшла свій шлях до основної культури, включаючи поп-арт 1960-х років, і сучасну цифрову культуру, ігри, рекламу тощо.

Marvel By Design відзначатиме візуальну мову компанії, детально досліджуючи процес дизайну, що лежить в основі найвпізнаваніших графічних елементів бренду, включаючи логотипи, обкладинки, написи, макет і кольорові палітри. Читачі дізнаються, як відомий метод Marvel створив унікальний підхід до творчого процесу та як цей процес може слугувати шаблоном для творців, які працюють не лише коміксами.

У книзі Marvel By Design з’єднає точки між культурою коміксів та її незаперечним впливом у кожній творчій сфері, включаючи еволюцію графічного дизайну, редакційного дизайну, кіно та візуальної культури в цілому.

Про автора:

Ліз Стінсон – письменниця та редактор із понад десятирічним досвідом роботи зі світами дизайну та технологій. Наразі вона є виконавчим редактором Eye on Design, видання про графічний дизайн та його взаємодію зі світом.

© 2021 MARVEL

Представляючи роботи десяти легенд, які десятиліттями захоплювали шанувальників, книга Master Sketchbooks запропонує вам подорож у чарівні світи та безмежно творчі уми.

Від класичних науково-фантастичних персонажів до чарівних фентезійних світів, легендарні концепції, дизайни та істоти, створені представленими художниками, використовувалися у надзвичайно популярних фільмах, книгах, коміксах, журналах, рольових іграх та відеоіграх. Кожен професіонал має свій власний захопливий розділ, що включає ескізи та зображення розробки, а також особисті історії та експертні думки про їхній унікальний творчий процес.

Серед представлених художників – Джон Хоу, чиї картини прикрашають обкладинки багатьох творів Дж. Р. Р. Толкіна, і який був одним із головних концепт-художників новаторських трилогій Пітера Джексона «Володар перснів» та «Хоббіт». Також представлений Вейн Барлоу, чиї неземні дизайни з'явилися на великому екрані у франшизах, таких як «Хеллбой», «Гаррі Поттер» та «Аватар». Зазирніть всередину робіт цих неймовірних художників, а також розділів від восьми інших ікон індустрії.

ЗА УЧАСТЮ: Вейн Барлоу, Сандро Клеузо, Девід Колман, Вінсент Ді Фейт, Тоні М. ДіТерліцці, Джеймс Герні, Джон Хоу, Дейв Маккін, Даррелл Ворнер та Терріл Вітлетч.

Зміст та автори:
ВСТУП
МАЙСТРИ
Джон Хоу
Джеймс Герні
Тоні М. ДіТерліцці
Дейв Маккін
Вінсент Ді Фейт
Девід Колман
Терріл Вітлетч
Сандро Клеузо
Вейн Барлоу
Даррелл Ворнер
АВТОРИ
Біографії митців

Milton Glaser’s posters — more than 450 since 1965 — combine conceptual rigor and originality with a mastery of visual language and a high level of artistic expression. Some, like his 1967 Bob Dylan poster for Columbia Records, are icons; others, like his series celebrating “I Love New York,” evoke his best-known work. Milton Glaser Posters includes them all, with Glaser’s own commentary describing his thought process and inspiration. The book is a delight for the art lover, an education in visual expression, and an entertaining journey through the cultural life of half a century, all rolled into a single compact, intense volume.

About the Author:

Milton Glaser (b. 1929) is America’s most celebrated graphic designer and an articulate spokesman for the ethical practice of design. He opened Milton Glaser, Inc., in 1974, and he continues to produce a prolific amount of work in many fields of design to this day. He has had one-man shows at the Museum of Modern Art and the Georges Pompidou Center, and in 2009 he was the first graphic designer to receive the National Medal of Arts. He lives in New York City with his wife, Shirley.

An overview of the work of illustrator and designer Milton Glaser during the 1960s and 70s

From 1954, when he co-founded the legendary Push Pin Studios, to the late ’70s, Milton Glaser was one of the most celebrated graphic designers of his day, whose work graced countless book and album covers, posters, magazine covers, and advertisements, both famous and little-known. Glaser largely defined the international visual style for illustration, advertising, and typeface design and interest in his legacy continues unabated, with modern creatives acknowledging his influence; for example, in 2014 Mad Men creator Matthew Weiner enlisted Glaser to design the ad campaign and branding for the show’s final season.

His renowned work garnered solo exhibitions at the Centre Georges Pompidou in Paris and the Museum of Modern Art in New York. Creator of the iconic 'I ♥ NY' logo and cofounder of New York magazine, Glaser received numerous accolades and lifetime achievement awards. Across thousands of works across all print media, he invented a graphic language of bright, flat color, drawing and collage, imbued with wit. This collection of work from Glaser’s Pop period features hundreds of examples of his design that have not been seen since their original publication, demonstrating the graphic revolution that transformed design and popular culture.

About the Authors:

Steven Heller is cofounder of the MFA Design / Designer as Entrepreneur at School of Visual Arts, the program where Milton Glaser taught his Design and Intentions course for over ten years. He is also the author or coauthor of more than two hundred books on design and popular culture, most recently his memoir Growing Up Underground: A Memoir of Counterculture New York (2022). He has written for The New York Times, The Atlantic online, and Wired, among many other publications.

Mirko Ilić is a designer, illustrator, and activist based in New York. He organizes and curates shows and lectures around the world, including most recently the Tolerance Poster Show, which has traveled to more than 150 locations in more than forty countries worldwide. He is the coauthor of more than ten books, including The Design of Dissent with Milton Glaser. Not only did he and Milton collaborate on many projects together, but their studios were adjacent to each other for decades.

Beth Kleber is the founding archivist of the Milton Glaser Design Study Center and Archives at School of Visual Arts Archives in New York City. Prior to opening the Archives to the public, Beth spent two years selecting and preparing the collection with Milton Glaser at his studio on 32nd Street. In her role as Head of Archives, she lectures on design history and research and assists visiting researchers. She is curator and cocurator of several design exhibitions, and her essays have appeared in design anthologies and PRINT magazine, as well as contributing to the Container List blog.

Ilya Kuvshinov is a Russian illustrator and comic artist based in Japan. In this first book collection of his work, readers can see a fascinating combination of adorable girls with large, manga-influenced eyes, and soulful Japanese landscape illustrations. Momentary features never-before-published finished work and sketches, as well as written commentary (in both Japanese and English) from the artist himself.

Kuvshinov has a significant social media following on Instagram, Twitter and DeviantArt. On Instagram alone, over 1.6 milion followers from all over the world eagerly await his latest posts.

About the Author:

Kuvshinov Ilya is an illustrator and storyboard artist born and raised in Russia, who now resides in Japan. With experience in concept art, comic art and animation, his goal is to create a unique story-based media to inspire people to believe in their own strength and ability to move forward in life.

The life of America’s most beloved artist, in his own words — back in print with restored text and drawings, new illustrations, and more.

The wit, humanity, and many-sided talent of Norman Rockwell (1894-1978) are on full display in his classic autobiography. Rockwell’s New York City boyhood, his apprentice days at the Art Students League, his first fateful visit to the Saturday Evening Post, his adventures abroad, his move to rural Vermont – all are recounted with a mix of sharp observation and self-deprecating humor. Throughout Rockwell invites the reader into his artistic process: he introduces his favourite models, candidly reveals his biggest flops, and documents the creation of a Post cover step by step.

This Definitive Edition restores the original 1960 text of My Adventures as an Illustrator, as well as the playful vignettes that Rockwell drew to head each chapter. Thanks to a massive image digitisation effort undertaken by the Norman Rockwell Museum, it is also illustrated with more than 150 of Rockwell’s paintings and drawings, many of which highlight lesser-known aspects of his work. A new introduction by the artist’s granddaughter Abigail Rockwell adds reference value, as do an illustrated chronology and an annotated bibliography prepared by the staff of the Norman Rockwell Museum.

This attractive volume will be the essential source on the life of Norman Rockwell, and delightful reading for anyone who enjoys his art. Plus, its publication coincided with a major exhibition at the Norman Rockwell Museum in 2019 concerning the autobiographical elements in the artist’s work (Norman Rockwell: Private Moments for the Masses).

About the Author:

Norman Rockwell (1894–1978) is one of America’s most celebrated artists.

У Mythical Beasts: An Artist's Field Guide to Designing Fantasy Creatures тридцять талановитих художників покажуть вам, як робити ескізи, малювати та відтворювати тридцять міфічних істот. Дізнайтеся, як створити деякі з найвідоміших фентезійних створінь, зокрема перевертня, єдинорога і, звичайно, головного елемента фентезі — дракона. Також включені менш відомі міфічні звірі, такі як слов’янський Леші, японський Йорогумо та конголезький Дінгонек. Кожна істота має окрему главу, яка охоплює її історію, як відобразити основні елементи та варіанти, а також одну велику заключну ілюстрацію. Якщо ви фанат міфології та фентезі, то Mythical Beasts — книга для вас!

_____________

Приєднуйтеся до тридцяти безстрашних художників, які досліджують і розробляють концепції для скарбниці захоплюючих міфічних звірів. Подорожуйте навколо земної кулі та розкопуйте секрети улюблених фентезі та більш провінційних таємниць, включаючи легендарного єдинорога, невловимого єті, слов’янського леші та японського нуе, і це лише деякі! Кожна істота має окремий розділ, який охоплює огляд її історії, як деталізувати основні елементи, такі як хутро та роги, а також розумовий процес, що лежить в основі дизайну художника. Дайте волю своїй уяві та відкрийте для себе чарівні підвиди кожної істоти, такі як арктичний боггарт і горбатий кракен. Mythical Beasts — це захоплююча антологія для любителів фентезі, художників-розробників або будь-якого безстрашного шукача пригод, який хоче дослідити чарівний світ криптозоології.

____________

Переглянути відео про книгу Mythical Beasts: An Artist's Field Guide to Designing Fantasy Creatures