Книги з дизайну ілюстрацій та постерів

An overview of the work of illustrator and designer Milton Glaser during the 1960s and 70s

From 1954, when he co-founded the legendary Push Pin Studios, to the late ’70s, Milton Glaser was one of the most celebrated graphic designers of his day, whose work graced countless book and album covers, posters, magazine covers, and advertisements, both famous and little-known. Glaser largely defined the international visual style for illustration, advertising, and typeface design and interest in his legacy continues unabated, with modern creatives acknowledging his influence; for example, in 2014 Mad Men creator Matthew Weiner enlisted Glaser to design the ad campaign and branding for the show’s final season.

His renowned work garnered solo exhibitions at the Centre Georges Pompidou in Paris and the Museum of Modern Art in New York. Creator of the iconic 'I ♥ NY' logo and cofounder of New York magazine, Glaser received numerous accolades and lifetime achievement awards. Across thousands of works across all print media, he invented a graphic language of bright, flat color, drawing and collage, imbued with wit. This collection of work from Glaser’s Pop period features hundreds of examples of his design that have not been seen since their original publication, demonstrating the graphic revolution that transformed design and popular culture.

About the Authors:

Steven Heller is cofounder of the MFA Design / Designer as Entrepreneur at School of Visual Arts, the program where Milton Glaser taught his Design and Intentions course for over ten years. He is also the author or coauthor of more than two hundred books on design and popular culture, most recently his memoir Growing Up Underground: A Memoir of Counterculture New York (2022). He has written for The New York Times, The Atlantic online, and Wired, among many other publications.

Mirko Ilić is a designer, illustrator, and activist based in New York. He organizes and curates shows and lectures around the world, including most recently the Tolerance Poster Show, which has traveled to more than 150 locations in more than forty countries worldwide. He is the coauthor of more than ten books, including The Design of Dissent with Milton Glaser. Not only did he and Milton collaborate on many projects together, but their studios were adjacent to each other for decades.

Beth Kleber is the founding archivist of the Milton Glaser Design Study Center and Archives at School of Visual Arts Archives in New York City. Prior to opening the Archives to the public, Beth spent two years selecting and preparing the collection with Milton Glaser at his studio on 32nd Street. In her role as Head of Archives, she lectures on design history and research and assists visiting researchers. She is curator and cocurator of several design exhibitions, and her essays have appeared in design anthologies and PRINT magazine, as well as contributing to the Container List blog.

Ilya Kuvshinov is a Russian illustrator and comic artist based in Japan. In this first book collection of his work, readers can see a fascinating combination of adorable girls with large, manga-influenced eyes, and soulful Japanese landscape illustrations. Momentary features never-before-published finished work and sketches, as well as written commentary (in both Japanese and English) from the artist himself.

Kuvshinov has a significant social media following on Instagram, Twitter and DeviantArt. On Instagram alone, over 1.6 milion followers from all over the world eagerly await his latest posts.

About the Author:

Kuvshinov Ilya is an illustrator and storyboard artist born and raised in Russia, who now resides in Japan. With experience in concept art, comic art and animation, his goal is to create a unique story-based media to inspire people to believe in their own strength and ability to move forward in life.

The life of America’s most beloved artist, in his own words — back in print with restored text and drawings, new illustrations, and more.

The wit, humanity, and many-sided talent of Norman Rockwell (1894-1978) are on full display in his classic autobiography. Rockwell’s New York City boyhood, his apprentice days at the Art Students League, his first fateful visit to the Saturday Evening Post, his adventures abroad, his move to rural Vermont – all are recounted with a mix of sharp observation and self-deprecating humor. Throughout Rockwell invites the reader into his artistic process: he introduces his favourite models, candidly reveals his biggest flops, and documents the creation of a Post cover step by step.

This Definitive Edition restores the original 1960 text of My Adventures as an Illustrator, as well as the playful vignettes that Rockwell drew to head each chapter. Thanks to a massive image digitisation effort undertaken by the Norman Rockwell Museum, it is also illustrated with more than 150 of Rockwell’s paintings and drawings, many of which highlight lesser-known aspects of his work. A new introduction by the artist’s granddaughter Abigail Rockwell adds reference value, as do an illustrated chronology and an annotated bibliography prepared by the staff of the Norman Rockwell Museum.

This attractive volume will be the essential source on the life of Norman Rockwell, and delightful reading for anyone who enjoys his art. Plus, its publication coincided with a major exhibition at the Norman Rockwell Museum in 2019 concerning the autobiographical elements in the artist’s work (Norman Rockwell: Private Moments for the Masses).

About the Author:

Norman Rockwell (1894–1978) is one of America’s most celebrated artists.

У Mythical Beasts: An Artist's Field Guide to Designing Fantasy Creatures тридцять талановитих художників покажуть вам, як робити ескізи, малювати та відтворювати тридцять міфічних істот. Дізнайтеся, як створити деякі з найвідоміших фентезійних створінь, зокрема перевертня, єдинорога і, звичайно, головного елемента фентезі — дракона. Також включені менш відомі міфічні звірі, такі як слов’янський Леші, японський Йорогумо та конголезький Дінгонек. Кожна істота має окрему главу, яка охоплює її історію, як відобразити основні елементи та варіанти, а також одну велику заключну ілюстрацію. Якщо ви фанат міфології та фентезі, то Mythical Beasts — книга для вас!

_____________

Приєднуйтеся до тридцяти безстрашних художників, які досліджують і розробляють концепції для скарбниці захоплюючих міфічних звірів. Подорожуйте навколо земної кулі та розкопуйте секрети улюблених фентезі та більш провінційних таємниць, включаючи легендарного єдинорога, невловимого єті, слов’янського леші та японського нуе, і це лише деякі! Кожна істота має окремий розділ, який охоплює огляд її історії, як деталізувати основні елементи, такі як хутро та роги, а також розумовий процес, що лежить в основі дизайну художника. Дайте волю своїй уяві та відкрийте для себе чарівні підвиди кожної істоти, такі як арктичний боггарт і горбатий кракен. Mythical Beasts — це захоплююча антологія для любителів фентезі, художників-розробників або будь-якого безстрашного шукача пригод, який хоче дослідити чарівний світ криптозоології.

____________

Переглянути відео про книгу Mythical Beasts: An Artist's Field Guide to Designing Fantasy Creatures

The first book on the brilliant yet little-seen drawings of Norman Rockwell — including side-by-side comparisons of his drawings and his finished paintings.

Before Norman Rockwell put paintbrush to canvas, he had a precise idea of what he wanted to create. A perfectionist and analytical thinker, Rockwell completed numerous preparatory drawings in the process of developing his paintings, much like the Old Masters before him. He worked in several stages, including thumbnail sketches and studies of particular details – culminating in a meticulous tonal drawing that served as a basis for the final painting. But Rockwell’s drawing was not only in the service of his painting: he also executed finished illustrations in pencil and charcoal; kept travel sketchbooks; and shared illustrated letters, caricatures, and comics with his family and friends.

This abundantly illustrated book reveals the entire scope of Rockwell’s work as a draftsman. It reproduces the full sequence of preliminary drawings (and reference photographs) that led up to some of his most famous Saturday Evening Post covers – and it also presents a generous sampling of his standalone drawings, many of them rarely published. The text, by curators at the Norman Rockwell Museum, illuminates and contextualises the different aspects of Rockwell’s drawing practice.

Norman Rockwell: Drawings, which accompanies an exhibition at the Norman Rockwell Museum, will be a must-have reference for artists and illustrators, and a delight for art lovers.

About the Authors:

Stephanie Haboush Plunkett is Deputy Director/Chief Curator of the Norman Rockwell Museum. She currently leads the Rockwell Center for American Visual Studies and has organized many illustration-based exhibitions, including Inventing America: Rockwell and Warhol; Rockwell and Realism in an Abstract World; The Unknown Hopper: Edward Hopper as Illustrator; William Steig: Love & Laughter; and Ephemeral Beauty: Al Parker and the American Women’s Magazine, 1940–1960; as well as the international traveling exhibition Enduring Ideals: Rockwell, Roosevelt & the Four Freedoms. Her most recent publication is Drawing Lessons from the Famous Artists School: Classic Techniques and Expert Tips from the Golden Age of Illustration.

Jesse M. Kowalski, Curator of Exhibitions, joined Norman Rockwell Museum in 2015. Since coming on board, he has curated Enchanted: A History of Fantasy Illustration; Hanna-Barbera: The Architects of Saturday Morning; Inventing America: Rockwell and Warhol; The Art & Wit of Rube Goldberg; Superheroes and Superstars: The Art of Alex Ross; and Never Abandon Imagination: The Fantastical Art of Tony DiTerlizzi, and is currently preparing additional exhibitions. Prior to joining Norman Rockwell Museum, Kowalski served as Director of Exhibitions at The Andy Warhol Museum, where he was employed for eighteen of the Museum’s 20 years, curating many of the Warhol Museum’s popular traveling and in-house exhibitions.

Louis Henry Mitchell is the Creative Director of Character Design for Sesame Workshop, where he directs and oversees all aspects of character art. Most recently, he designed Julia, the first Sesame Street character on the autism spectrum, from initial character illustration to final sculpted Muppet. Mitchell studied at the School of Visual and The Art Students League, and credits Norman Rockwell as a major inspiration in his desire to become an artist.

Of Strokes and Shades досліджує гіперреалістичний цифровий портрет художниці Лаури Х. Рубін. Ця надихаюча книга наповнена ретельно підібраними галереями, детальними покроковими посібниками з Procreate та внутрішнім поглядом на особисту та професійну мистецьку подорож Лаури. Розроблений як для початківців, так і для професіоналів, дізнайтеся, як створити власні портрети, які спонукають до роздумів, використовуючи безцінні поради та підказки художника.

Of Strokes and Shades досліджує захоплюючі, гіперреалістичні портрети та популярних, задумливих героїнь швейцарської художниці, яка отримала нагороди Лаури Х. Рубін. Хоча її мистецька подорож почалася як спосіб спілкування сором’язливої ​​дівчини зі своїм батьком, зараз роботи Лаури привернули понад 750 тисяч підписників і привернули увагу великих міжнародних брендів, таких як Think Jam, Ubisoft і Square Enix. Ця прекрасна колекція вирізняється з-поміж інших книг «Мистецтво» тим, що демонструє її унікальний стилістичний підхід до цифрового портретного живопису, водночас надаючи практичні, глибокі посібники щодо того, як оволодіти її бажаними техніками. Лаура розповідає своїм читачам про особистий і професійний досвід удосконалення своїх навичок, відкриття свого стилю та пошук натхнення. Дізнайтеся, як перетворити грубі ескізи на реалістичні за допомогою вичерпних порад і підказок Лаури, які охоплюють усе: від налаштування освітлення до проектування пензлів на замовлення. Ця високоякісна тверда обкладинка є ідеальним доповненням для художників будь-якого походження, які бажають ніжного, інформованого вступу у світ гіперреалізму.

Про автора:

Відзначена нагородами цифровий художник Лаура Рубін спеціалізується на реалістичних портретах, які зачаровують своєю емоційністю. Малюючи з дитинства, Лаура вивчала цифрове мистецтво, кіно та VFX в Інституті SAE у Цюріху, але незабаром знову звернулася до малювання. Її характерний стиль портретів створюється цифровим способом за допомогою провідного програмного забезпечення для iPad Procreate. Бізнес Лаури поєднує комісійні клієнтам і співпрацю з продажем її робіт, товарів, навчальних посібників і цифрових ресурсів.

________

Переглянути відео про книгу Of Strokes and Shades : The secrets of digital art by Laura H. Rubin

Довгоочікуваний повний довідник Persona 5: the Animation.

Persona 5: the Animation — це аніме-телесеріал, створений CloverWorks, японською анімаційною студією та ребрендинговою компанією A1 Pictures, відомою створенням популярних аніме-серіалів, таких як Fairy Tail, The Promised Neverland та Darling in the Franxx. Анімація базується на всесвітньо відомій рольовій відеогрі Persona 5, яка продалася тиражем понад 2 мільйони копій по всьому світу, а загалом 9 мільйонів копій усіх серій.

Це повна колекція матеріалів, що дає фанатам детальний погляд на закулісні розробки, такі як профілі персонажів, профілі реквізиту, дизайн фону та візуальні ілюстрації (включаючи ніколи раніше не бачені ілюстрації). Матеріали містять не лише роботи з Persona 5: the Animation, але й зі спеціального епізоду Dark Sun..., який вийшов у трансляцію в грудні 2018 року, та Stars and Ours, який вийшов у трансляцію в березні 2019 року. Також включає ексклюзивне інтерв'ю з режисером Масаші Ісіхамою.

Ця книга зацікавить не лише шанувальників серії Persona (як аніме, так і ігор), аніматорів та ілюстраторів, а й людей, які цікавляться матеріалами, що використовуються для створення аніме та як розвиваються ці процеси.

Про автора:

PIE International — це видавництво з Токіо, яке спеціалізується на чудово ілюстрованих книгах з дизайну, фотографії та графічного мистецтва, а також на японських артбуках та коміксах.

The Art of Dave Cooper — це перша повна монографія, яка охоплює всі ілюстрації, картини, комікси, іграшки та анімацію, створені Дейвом Купером.

Від його перших опублікованих карикатур, створених, коли він був підлітком, до його останніх картин маслом і виставок, ця чудова компіляція забезпечує глибокий погляд на життя та творчість Купера.

The Art of Dave Cooper, що містить вражаючі 300 сторінок детальних репродукцій із супровідним вступом Гільєрмо дель Торо та есе відомих друзів, стане чудовим доповненням до вашої бібліотеки художніх книг.

Про автора:

Дейв Купер — карикатурист, ілюстратор і графічний дизайнер, який живе в Оттаві, Онтаріо. Спочатку відомий своїми коміксами, він також багато працював як дизайнер, продюсер і творець у сфері анімації: його дизайни використовувалися у Футурамі, Nickelodeon Pig Goat Banana Cricket, співавтором якого він був, і Teletoon The Bagel and Becky Show, створеному ним. З 2003 року Купер зосередився на живописі маслом і образотворчому мистецтві, виставляючись у галереях Нью-Йорка, Лос-Анджелеса та Парижа, де він зібрав культ знаменитостей, серед яких Девід Кросс, Девід Кроненберг і Гільєрмо дель Торо.

Неперевершений подарунок для садівників і любителів мистецтва, який містить 300 найкрасивіших і новаторських ботанічних зображень будь-коли

Наслідуючи міжнародний бестселер Map Exploring the World, це свіже та візуально приголомшливе опитування відзначає надзвичайну красу та різноманітність рослин. Він поєднує фотографії та найсучасніші скановані мікрофотографії з аквареллю, малюнками та гравюрами, щоб яскраво оживити цей універсально популярний і захоплюючий предмет. Ретельно відібрана міжнародною групою експертів і впорядкована в унікальній структурованій послідовності, щоб підкреслити контрасти та подібності, що спонукають до роздумів, ця приголомшлива компіляція зображень на ботанічні теми включає знакові роботи відомих художників, фотографів, учених і ботанічних ілюстраторів, а також рідкісні та раніше непубліковані зображення.

Консультативна група: Розі Аткінс, Джилліан Барлоу, Брент Елліотт, Селія Фішер, Патриція Джонас, Роб Кесселер, Ганс Вальтер Лаак, Грен Лукас, Генрі Нолті, Мікінорі Огісу, Піа Остлунд, Лінн Паркер, Мартін Рікс, Шарлотта Тансін, Аліса Танджеріні та Аніта Волсміт Сакс

Додаткові тексти: Розі Аткінс, Гелен Байнум, Рут Чіверс, Джеймс Комптон, Тім Кук, Брент Елліотт, Селія Фішер, Керолін Фрай, Патриція Джонас, Роб Кесселер, Ханс Волтер Лак, Паула МакВотерс, Піа Остлунд, Лінн Паркер, Мартін Рікс, Джуліан Шоу, Шарлотта Тансін, Еліс Тангеріні, Гай Тіндейл, Яцек Ваєр і Мартін Волтерс

Про авторів:

Доктор Джеймс Комптон — ботанік і колекціонер рослин, який особливо цікавиться історією та класифікацією рослин. Він був студентом у К’ю, головним садівником у Фізичному саду Челсі та написав докторську дисертацію в Університеті Редінга про рід Actaea. Разом із Крісом Лейном він є автором книги Wisteria: The Complete Guide – The RHS Horticultural Monograph of all species and cultivars of wisteria.

Мартін Рікс — ботанік і колекціонер рослин, який працював ботаніком у Королівському садівничому товаристві. Він вивчав ботаніку в Трініті-коледжі в Дубліні та захистив докторську дисертацію з грецьких і турецьких рябчиків у Кембриджі. Він є редактором Curtis's Botanical Magazine і є автором і редактором численних ботанічних посібників і книг.

“Posters for Change is the kind of project that the world needs right now.” – Shepard Fairey

Make your voice heard with this collection of 50 tear-out posters created by designers from around the globe! This collection of posters is made for―and by―people who want to make their voices heard in a time of unprecedented political activism and resistance.

Stand up for:

• Animal Rights
• Child Labor
• Civil Rights
• Climate Change and the Environment
• Gun Control
• Health Care Access
• Immigration
• LGBTQ and Gender Rights
• Mass Incarceration
• Public Arts
• Voting Rights
• Women’s Rights

Proceeds will be donated to the following nonprofit organizations: Advocates for Human Rights, Border Angels, Honor the Earth, and the Sylvia Rivera Law Project.

A foreword by Avram Finkelstein, a designer for the AIDS art activist collective Gran Fury, looks at the crucial role of graphic activism in the current political climate.

Cut it, stick it, twist it!

Collage is the art of reinvention, a magical and tactile process that invites you to collect, combine and transform existing imagery and ephemera, both old and new, into entirely original compositions. Tactile, versatile and accessible, collage encapsulates the magic of experimentation. Collage can elevate trash into treasure, reinterpreting the familiar and mundane. Requiring no specialist equipment – only everyday materials – it is an art form for everyone and every budget.

The 50 contemporary collage projects within this book will both inform and inspire you to experiment with a range of materials, techniques and themes. Each chapter centres around a different subject, and the projects within develop on this theme and offer a variety of fresh approaches to it. Simple step-by-step directions demonstrate the creative process behind an example artwork. With a great mix of collage styles to choose from, you can start at the beginning and work your way through the book, or dip in and out of the projects as you wish.

From striking architectural builds to mixed-media menageries, this book offers fresh ideas and guidance to help you cut and paste your way to your own unique artworks.

About the Author:

Bev Speight is an artist, illustrator, designer and educator who teaches at Middlesex University. She was previously creative director for a major book publisher and, amongst many other clients, has worked extensively on high profile campaigns for the BBC.

Ralph Steadman: A Life in Ink – це остаточна ретроспектива кар’єри цього шанованого та провокаційного художника Великобританії.

Відомий своєю співпрацею з відомим американським письменником Хантером С. Томпсоном, він утворив неймовірний дует, який створив журналістику «Гонзо».

Ця довічна співпраця включала нині легендарну Fear and Loathing in Las Vegas, спочатку опубліковану в журналі Rolling Stone, яка згодом стала культовою класикою.

- Досліджує фірмовий стиль Стедмана, розбризканий чорнилом
-  Містить різноманітні роботи, які включають сатиричні політичні ілюстрації
- Включає мистецтво з нагороджених дитячих книжок, таких як Аліса в країні чудес

Ralph Steadman: A Life in Ink – це обов’язкове відзначення важливої ​​та впливової кар’єри художника.

У цій вичерпній монографії про життя та творчість Ральфа Стедмена зібрані роботи з десятків його книг за його 50-річний період кар’єри.

– Сатирик, художник, карикатурист, ілюстратор, письменник – плідна та впливова кар’єра Стедмена продовжує резонувати та надихати.
–  Його творчість є синонімом контркультури 1970-х років.
- Найкращий подарунок і журнальний столик для шанувальників гонзо-журналістики, Хантера С. Томпсона та політичної сатири
-  Додайте його на полицю з такими книгами, як Ralph Steadman: Proud Too Be Weirrd by Ralph Steadman, The Curse of Lono by Hunter S. Thompson, та Gonzo: The Art by Ralph Steadman.

Про автора:

Ральф Стедмен — британський художник із Уельсу, який створює новаторське мистецтво понад 60 років. Він опублікував багато книг і був представлений у багатьох виданнях, таких як Rolling Stone, Vanity Fair, The Guardian, New York Times та багато інших.

Якби візуальні елементи могли кричати, голосити чи атакувати, якими б вони були? Можливо, ви знайдете відповіді в цій книзі. З давніх часів завжди були художники, які вдавалися до жорстокої візуальної мови, щоб вивільнити свої емоційні порохові бочки.

Ці зображення шокують, жахають, жахають або навіть пригнічують. Хоча вони тривожні, ми віримо, що така візуальна жорстокість пропонує унікальну естетичну цінність і може надихати покоління. У цій книзі ми розглянемо цю екстремальну візуальну мову та спробуємо з’ясувати, як наші ранні попередники, а також наші сучасні митці створювали найяскравіші образи.

Чудове оспівування краси, різноманітності, важливості та справжньої дивовижності рослин, з вишуканими ілюстраціями з колекцій Королівського ботанічного саду в К'ю.

Рослини годують нас, одягають, дають нам притулок, допомагають нам пересуватися, а також можуть як сп'янити, так і вилікувати. Від основних продуктів харчування до екзотичних та чарівних квітів, рослини необхідні для благополуччя нас самих та нашої планети.

Гелен та Вільям Байнум – експертні гіди з захопливих історій та використання понад 80 ключових рослин. Багаті на культурні, історичні, ботанічні та символічні асоціації, рослини з усіх куточків земної кулі – як знайомі, так і дивні – мають захопливі історії. Починаючи з продуктів, які заклали основу для розвитку цивілізацій, таких як пшениця, рис та кукурудза, і тих, що оживляють наш раціон, таких як шафран та спеції, розділи розглядають рослини, які допомогли створити наш матеріальний світ, включаючи бамбук та дуб, та культури, які зробили людей багатими, такі як чай, кава та цукрова тростина. Багато рослин використовувалися в медицині, а інші, наприклад, евкаліпт або гігантські секвої, стали втіленням цілих ландшафтів. Деякі з них є об'єктами одержимості, зокрема тюльпан, троянда та лотос, а деякі є надзвичайно дивними, як-от найбільша квітка у світі, раффлезія, яка пахне гниючою плоттю!

Для всіх, хто цікавиться надзвичайною красою та різноманітністю флори навколо нас, ця приголомшлива книга, ілюстрована ботанічними малюнками, картинами та творами мистецтва, стане натхненням та насолодою.

Про автора:

Вільям та Гелен Байнум — історики науки та медицини, а також особливий інтерес мають до садівництва, рослин та їхнього значення в людській культурі та суспільстві. Вони написали або відредагували численні книги, зокрема Great Discoveries in Medicine та Botanical Sketchbook, обидві видані видавництвом Thames & Hudson.

Освячення краси, різноманітності, важливості та чистої дивовижності найвидатніших дерев, з вишуканими ілюстраціями з незрівнянних колекцій Королівського ботанічного саду в К'ю.

Понад 60 000 видів дерев зустрічаються в дивовижному розмаїтті форм, розмірів та середовищ існування. Кожне дерево має свою історію, і тут представлено понад 60 видів, відібраних за їх особливий резонанс та зв'язок з людством, які представляють більшість основних зон та екологій світу.

У цьому компактному виданні, портретах, що поєднують яскраву культурну та історичну розповідь з міцною науковою основою, автори розкривають деталі дерев з усього світу, як знайомих, так і незвичайних. Ми використовуємо деревину для будівництва та створення, виявили, які плоди та насіння дерев мають чудовий смак, а які можуть нас вбити або вилікувати, і які види можуть додати кольору та духовності нашому життю - від деревини червоного дерева до насолоди шоколадом та гранатом, від цілющого чайного дерева до смертоносного маншиніла, від запашного ладану до високоцінного дерева крові дракона.

Художники та ботаніки століттями надихалися деревами, а різноманітні та прекрасні зображення з неперевершеного архіву К'ю ілюструють ці історії, створюючи цю повчальну та чарівну книгу.

Про авторів:

Крістіна Гаррісон пропрацювала в К'ю понад 20 років і була редактором журналу Kew до 2020 року. Вона є авторкою книги Kew’s Big Trees та Treasured Trees. Тоні Кіркхем пропрацював у К'ю понад 43 роки і був керівником дендрарію Королівського ботанічного саду до виходу на пенсію у 2021 році. Всесвітньо відомий експерт з дерев, він є автором кількох книг з історії рослин, зокрема, як співавтор, книги Вілсона Wilson’s China: A Century On.