Мистецтво

Чудові зображення йокай з провідних музеїв світу та приватних колекцій!

Великий пантеон надприродних істот Японії включає демонів (йокай), монстрів, огрів (оні), привидів (юрей) та магів – міфічних істот з фольклору та масової культури, які продовжують захоплювати читачів традиційних оповідань та манги й сьогодні.

Ця багато ілюстрована книга Андреаса Маркса, провідного експерта з японських гравюр на дереві, представляє автентичні ілюстрації та описи 100 різних істот, зокрема:

- Бакенеко: монстри-коти в людській подобі, які лижуть лампову олію та полюють на людей, народжених у рік Щура
- Хан'ня: жінки-демони з гострими та загостреними рогами, металевими очима та усміхненою посмішкою
- Хіхі: великі мавпоподібні монстри, які живуть у горах і мають надлюдську силу, що дозволяє їм викрадати та вбивати людей
- Мікоші-нюдо: йокай з надзвичайно видовженою шиєю, які з'являються лише вночі
- І багато інших!

Вражаючі візуальні приклади в цій книзі взяті з багатого канону ранніх японських гравюр, книг і картин, зібраних у провідних музеях, бібліотеках і приватних колекціях по всьому світу. Вони показують «оригінальні» форми та зовнішність істот, які стали основою для всіх наступних зображень.

Також включено два довгі сувої з Міннеаполіського інституту мистецтв («Колекція монстрів» і «Нічний парад ста демонів»), які відтворюються тут вперше.

Гравюри та картини взяті з наступного списку музеїв, бібліотек та приватних колекцій:

Художній інститут Чикаго
Christie's, Лондон та Нью-Йорк
Клівлендський музей мистецтв
Бібліотека Гарольда Б. Лі, Університет Бригама Янга
Головна бібліотека Кіотського університету
Бібліотека Конгресу
Музей мистецтв округу Лос-Анджелес
Метрополітен-музей
Художній інститут Міннеаполіса
Національний музей історії Японії
Бібліотека Принстонського університету
Рейксмузей, Амстердам
Бібліотеки Смітсонівського інституту

Про автора:

Доктор Андреас Маркс — куратор японського та корейського мистецтва імені Мері Гріггс Берк та директор Центру японського мистецтва Кларка в Інституті мистецтв Міннеаполіса. З 2008 по 2013 рік він був директором і головним куратором Центру японського мистецтва та культури Кларка в Каліфорнії. Він має ступінь доктора філософії Лейденського університету в Нідерландах та ступінь магістра з історії мистецтва Східної Азії Боннського університету, Німеччина. Спеціаліст з японських гравюр на дереві, він є автором 18 книг. У 2014 році він отримав нагороду Міжнародного товариства укійо-е за його дослідження та публікації. У 2018 році він отримав книжкову нагороду від Міжнародної асоціації дилерів дрібного шрифту.

______________

Погортати книгу Japanese Yokai and Other Supernatural Beings: Authentic Paintings and Prints of 100 Ghosts, Demons, Monsters and Magicians на Google Books.

Дебютна монографія про всесвітньо визнаного художника, наповнена його радісними, дотепними картинами, ілюстраціями, співпрацею тощо, включає в себе ніколи раніше не бачені твори мистецтва та особисті скетчбоки, що дають змогу зрозуміти його мистецьку практику.

Роботи Жана Жюльєна миттєво впізнавані та широкі за своїм розмахом. Відомий своїми проникливими та дотепними зображеннями повсякденного життя, його ілюстрації поміщають виразних персонажів у близьке середовище та діють як візуальний коментар до життя. Поділена на три розділи — «Особистий», «Спільна робота» та «Публічний» — ця чудова книга досліджує підхід Жюльєна до мистецтва та охоплює його широку кар’єру, починаючи з його перших творчих партнерств і закінчуючи прогресом у живописі, а також пропонує з перших рук поглянути на його процес за допомогою ескізів і ніколи раніше не бачених робіт. Унікальна та всеохоплююча за своїм обсягом книга є обов’язковою для кожного шанувальника творчості Жульєна.

Про автора:

Жан Жульєн – плідний і улюблений французький художник-графік. Його творчий доробок варіюється від ілюстрації, фотографії та відео до костюмів, інсталяцій, книг, плакатів, одягу — навіть скейтбордів. Джульєн демонстрував роботи по всьому світу в музеях і галереях Парижа, Лондона, Брюсселя, Лос-Анджелеса, Нью-Йорка, Сан-Франциско, Берліна, Токіо, Сеула, Сінгапуру тощо. Його роботи з’являються в The New York Times, New Yorker, National Geographic, SZ Magazine, Telerama та інших, і він співпрацював з Beams, RCA Records, The Connaught, Colette, Amnesty International, Le Coq Sportif, Jardin des Plantes (Nantes), Hotel Amour, Champion USA, Salomon і Petit Bateau, серед інших світових брендів.

Defying constructed binaries between high and low art

Art and Objecthood illuminates the role of found objects and unconventional materials in the oeuvre of world-renowned artist Jean-Michel Basquiat. His creative fervor saw no bounds, he painted and drew on everything around him—from chairs to refrigerators, but also on items he encountered on the street: discarded windows and doors, mirrors, wood boards, and subway tiles. Interweaving art and life, these three-dimensional works are not only integral to New York’s cultural landscape in the 1980s but are also symbols of Basquiat’s engagement with, and transformation of, the reality around him. This publication presents new scholarship by leading Basquiat scholars and art historians and is the first comprehensive survey to explore Basquiat’s use of found objects and unorthodox supports and their role in addressing issues of social inequality, political thresholds, and racial boundaries in the United States.

Jean-Michel Basquiat (1960–1988, New York City) is known for his raw gestural style of painting. His distinct approach was characterized by a rich fusion of text, symbols, and imagery. He was one of the first African American artists to achieve major international acclaim, and is celebrated for his prolific, albeit short artistic career.

Ця захоплююча кольорова ретроспективна монографія пропонує нове розуміння унікальної візуальної мови Баскія та допомагає висвітлити повідомлення про політичні та соціальні проблеми, які здаються такими ж актуальними сьогодні, як і півстоліття тому.

Символічні, складні та часто емоційно насичені роботи Жана-Мішеля Баскія справили величезний вплив на мистецьку сцену Нью-Йорка 1980-х років. І хоча його надто коротка кар’єра завершилася, коли він помер у віці 27 років, Баскія залишив по собі величезну спадщину — не лише кількістю створених ним робіт, а й посланнями, які він закодував щодо політичних, соціальних, расових і культурних питань. Ця захоплююча книга показує, як Баскія використовував складну мережу знаків і символів, щоб кинути виклик самій системі, яка зробила його улюбленцем світу мистецтва. Він прослідковує його натхнення з мультфільмів, дитячих малюнків і реклами, а також його власної спадщини Гаїті та Пуерто-Ріко; обговорює вплив афроамериканської, африканської та ацтекської культурної історії; і показує, як Баскія включив у свої роботи класичні теми та сучасні ікони — від спортсменів до музикантів. Стає зрозумілим те, як, навіть будучи молодою людиною, Баскія глибоко розумів роль художника в історії мистецтва та своє становище як молодого темношкірого художника у світі расизму, придушення та соціальної несправедливості.

Ця книга допомагає читачам розшифрувати унікальний lingua franca Баскія, п’янкий масив творів, наповнений соціальними коментарями, які були, у свою чергу, гострими, гнівними, комічними, модними та карколомними, і які залишаються потужними та значущими сьогодні.

Про авторів:

Дітер Бухарт — міжнародний запрошений куратор і фахівець з баскії.
Антонія Хьоршельманн є куратором сучасного мистецтва в Музеї Альбертіна у Відні.
Клаус Альбрехт Шредер, директор Альбертіни у Відні.

________

Погортати книгу Jean-Michel Basquiat: Of Symbols and Signs

Найнатхненніші роботи художника в одному томі.

Жан-Мішель Баскія — художник і провокатор світу мистецтва — підкорив Нью-Йорк своїми потужними та складними роботами, які невпинно торкалися гострих соціально-політичних питань, включаючи расу, жорстокість поліції та структурну нерівність. У цьому важливому томі, присвяченому виставці у Фонді Бранта в їхньому нещодавно відкритому манхеттенському форпості, де представлені ключові роботи художника, мистецтво Баскія повертається до свого коріння в Іст-Віллидж, вперше за десятиліття контекстуалізуючи його в тому самому районі, який служив одним із найбільших джерел його натхнення.

Дітер Буххарт, відомий дослідник мистецтва Баскія та куратор, об'єднує сто найважливіших робіт художника, зосереджуючись на найкращих прикладах багатьох тем, які вплинули на творчість Баскія, від джазу, анатомії, спортивних діячів, коміксів, класичної літератури, африканської діаспори та історії мистецтва. Виставка частково відтворює три критичні ранні виставки художника, включаючи виставку картин та малюнків голів художника в галереї Роберта Міллера; його найважливіші полотна з виставки галереї Гагосян 1982 року в Лос-Анджелесі; та персональна виставка Баскія у Fun Gallery в Іст-Віллидж. Буххарт також детально розглядає так звані картини художника на підрамнику, в яких зазвичай приховані дерев'яні опори для натягнутих полотен оголені, роботи, які ще не були детально досліджені вченими. Роблячи це, Буххарт пропонує критичну оцінку незмінного значення та спадщини творчості художника.

© Маєток Жана-Мішеля Баскія. Ліцензовано Artestar, Нью-Йорк.

Про автора:

Дітер Буххарт — куратор і теоретик мистецтва з Відня. Він має ступінь доктора філософії з історії мистецтва та реставраційної науки. Він курував багато виставок у відомих міжнародних музеях та арт-просторах, а також опублікував майже десять книг про творчість Жана-Мішеля Баскія.

Published on the occasion of the installation of Jeff Koons' Split-Rocker at Rockefeller Center in New York City in association with Gagosian Gallery, this colorful new book will appeal to any fan of Koons' work, as well as those interested in contemporary art and landscape architecture.

Consistent with Koons's persistent fascination with dichotomy and the in-between, the inspiration for Split-Rocker came when he decided to split and combine two similar but different toy rockers, a pony belonging to his son and a dinosaur ("Dino"). The slippage or "split" between the different halves of the heads gives an almost Cubist aspect to the composition. As the model was enlarged to the scale of a small house, the split became an opening, a profile, and a light shaft.

Jeff Koons is largely regarded as one of the most important yet controversial artists of the postwar era. His art has appeared at galleries and museums worldwide, and the subject of the beautiful new book is no exception. Since its creation in 2000, Split-Rocker has appeared at Palais des Papes, Avignon in 2000; and subsequently at Château de Versailles (2008) and Fondation Beyeler (2012). It is also in the collection of the Glenstone private museum in Potomac, Maryland, where it has been on view since June of 2013. This catalogue features images and discussions of all of these installations, including Split-Rocker's most recent exhibition at New York City's Rockefeller Center in 2014.

About the Author:

Jerry Speyer is the chairman and co-CEO at Tishman Speyer. Günther Vogt is the founder of VOGT Case Studio.

Найповніша монографія про фігуративну художницю Дженні Савілл, чиї великоформатні оголені картини продовжують кидати виклик загальноприйнятим ідеалам краси.

Через тринадцять років після своєї першої монографії видавництва Ріццолі, британська художниця Дженні Савілл, одна з перших учасниць Молодих британських художників, випускає свою найвизначнішу книгу, що включає ніколи раніше не публіковані картини з її останньої виставки в галереї Гагосян у Нью-Йорку. Цей довгоочікуваний том об'єднує нові роботи з багатьма картинами та малюнками Савілл на сьогоднішній день, а також есе, що досліджують постійне захоплення Савілл людським тілом у широкому мистецтвознавчому контексті. У книзі також представлена ​​розгорнута розмова Савілл з відомою американською фотографкою Саллі Манн. Ілюстрована хронологія кар'єри Савілл доповнює цей елегантний том. Ця чудово оформлена монографія є важливим доповненням до бібліотеки про одну з найвпливовіших та найвидатніших сучасних художниць світу.

Про авторів:

Дженні Савілл отримала ступінь бакалавра мистецтв з відзнакою в Школі мистецтв Глазго, Шотландія. Роботи Савілл представлені в кількох публічних колекціях, зокрема в Метрополітен-музеї, Нью-Йорк; The Broad, Лос-Анджелес; та колекції Саатчі, Лондон. Річард Кальвокорессі — директор і старший куратор галереї Гагосяна, Лондон. Раніше він був директором Фонду Генрі Мура та директором Шотландської національної галереї сучасного мистецтва в Единбурзі. Фотографії Саллі Манн були предметом великих виставок в Інституті сучасного мистецтва, Філадельфія, та в Галереї мистецтв Коркоран, Вашингтон, округ Колумбія. Її роботи можна знайти в багатьох колекціях, зокрема в Метрополітен-музеї та Музеї американського мистецтва Вітні. Марк Стівенс — колишній мистецтвознавець нью-йоркського журналу. Він є співавтором, разом з Анналін Свон, книги «де Кунінг: Американський майстер», лауреата Пулітцерівської премії 2005 року. Лорен Махоні організовує спеціальні виставки для Гагосяна. Раніше вона працювала у відділі живопису та скульптури Музею сучасного мистецтва, Нью-Йорк.

_____________

Погортати книгу Jenny Saville на сайті видавництва.

Нові роботи відомої художниці

У своїй живописній та графічній творчості відома британська художниця Дженні Савілл досліджує багатовікову традицію зображення людського тіла. Її фігури займають неоднозначну зону між ідеалізацією та деконструкцією. Черпаючи натхнення з анналів історії мистецтва — від старих майстрів, таких як Леонардо та Рафаель, до Егона Шиле, Пабло Пікассо, Френсіса Бекона та Люсьєна Фрейда — живописна практика Савілл характеризується фізичністю, плотським походженням та взаємодією між новими та старими медіа. Незалежно від того, чи зображує вона історію, тіла інших людей, чи навіть свої власні, роботи Дженні Савілл досліджують, що означає бути людиною.

Про автора:

Як член Молодих британських художників (YBA), Дженні Савілл (нар. 1970 у Кембриджі) відродила сучасний фігуративний живопис. Коливаючись між фігурацією та абстракцією, вона ставить під сумнів уявлення та сприйняття людської форми.

Оксиринх — місто у Верхньому Єгипті, засноване у 332 році до нашої ери, яке вважається одним із найважливіших археологічних об'єктів, коли-небудь відкритих. У своїй новій роботі Савіль згадує шар за шаром відкриттів в Оксиринху, кінцевим ефектом чого є таємнича розповідь про багатошарові тіла та зображення. Представлені дванадцять нових робіт — це поєднання олії, вугілля та пастелі на полотні, а також пейзажів і фігур, що переплітаються одне з одним.

Про автора:

Джон Елдерфілд, консультант галереї Гагосяна, є головним почесним куратором відділу живопису та скульптури в Музеї сучасного мистецтва, де він керував численними відомими виставками, серед яких «Курт Швіттерс, Анрі Матісс: ретроспектива» та «Де Кунінг: ретроспектива». У 2005 році журнал Time назвав його одним із 100 найвпливовіших людей року; а в 2006 році французький уряд зробив його кавалером Ордену мистецтв і літератури.

Захоплива панорама облич Ісуса сьогодні

Книга Jesus Now вперше представляє вітрину образу Христа в сучасному мистецтві, графічному дизайні, рекламі та поп-культурі. Представляючи роботи понад 80 художників з усього світу, включаючи Сінді Шерман, Девіда Лашапеля, Кехінде Вайлі, П'єра та Жиля, Ніну Шанель, Марка Райдена та Алекса Грея, «Ісус зараз» показує, як образ Христа продовжує надихати сучасних художників.

У модних галереях, на стінах великих міст, як супергерой чи персонаж манги, у голлівудських блокбастерах чи сатиричних телевізійних мультфільмах Ісус є не лише дороговказом для віруючих, але й став, як показує ця книга, іконою сучасної поп-культури.
Ця художня антологія також демонструє, як сучасні художники розробили нові іконографії, які поривають з образом Білого Месії, щоб віддати перевагу зображенню Ісуса більш історично точним способом або способами, які більше відображають його самих: Чорний Ісус, Ісус маорі, Ісус корінних американців.

Про автора:

Летиція Барб'є, уродженка Франції, — незалежна науковиця та кураторка, а також професійна таролог і викладачка. Вона здобула ступінь бакалавра з історії мистецтва в Сорбонні в Парижі. Барб'є працює в Morbid Anatomy програмним директором і головним бібліотекарем з 2012 року. Її роботи були представлені в книгах Atlas Obscura, Vice та Death: A Graveside Companion.

A dazzling showcase of portable luxury for the Jazz Age: bejeweled vanity and cigarette cases, compacts, match boxes, watches, desk clocks, photography frames and more

One Christmas Eve, Prince Sanruddin Aga Khan gave to his wife a magnificent jeweled box made by Cartier in the 1930s. So began the making of perhaps the most remarkable jewelry collection of a remarkable era for jewelry – and for French jewelry in particular.

In the 1920s and 1930s, smoky night clubs, cocktails, a new acceptance of make up beyond the boudoir, décor for smart apartments and dinner tables, provided a new landscape for the designs of the great jewelry houses of Europe, with Paris as the superstar of cities. The gloom of war was replaced either by an explosion of coloured gemstones and enamel, with bold colour codes of blue, green and orange, or by the simplicity of black, white and gold as risqué black became newly chic. Zen rock gardens, Chinese dragons, Persian birds, Japanese plum blossom or Tutankhamun motifs provided the richest source of global influences in a triumph of hedonistic creativity. How this new world developed, the tastes and skills of its decorative shapers – above all, Cartier – the process of design and making, the rules of feminine elegance are explored by expert authors, with detailed descriptions of over 100 objects by Sarah Davis accompanying them, in a parade of the finest from the single most popular era for all those interested in jewelry and the decorative arts.

About the Authors:

Princess Catherine Aga Khan is wife of the late Prince Sadruddin Aga Khan.

Pierre Rainero is Image, Style and Heritage Director of Cartier.

The volume presents an extraordinary collection of jewels, jewellers and international maisons which, from the start of the twentieth century to the present day, have mirrored the changing taste worldwide. 

It is a global journey which takes us from France to Russia, from the United States to Italy, from Britain to Germany and from the Netherlands to Scandinavia. From the Art Nouveau masterpieces of Lalique, Vever and Fouquet to Art Deco elegance and the wonders of Cartier, Boucheron, Tiffany, Mario Buccellati and Fabergé. From the inventions of Van Cleef & Arpels and Bulgari in the 1950s to the Dutch avant-garde and the artist’s jewel of the 1960s, ending with illustrations of up-to-date and contemporary jewellery design. A brilliant historical-critical essay introduces a magnificent selection of pictures, designed to be an ideal gallery of masterpieces of twentieth-century jewellery, accompanied by technical explanations and an exhaustive glossary.

The book closes with the new millennium, with the intermingling of art and design and the introduction of new goldsmithery techniques like 3D printing and wearable technologies but also new creative, production, distribution and communication processes thanks to Internet open sources which are defining new future scenarios in jewellery design.

A brilliant historical-critical essay introduces a magnificent selection of pictures, designed to be an ideal gallery of jewellery masterpieces from the twentieth century to the present, accompanied by technical explanations and an exhaustive glossary.

The second volume of Jewelry International picks up where the first one left off, initiating the reader into the luxurious, ancient world of gold and precious jewels.

The history of gold is explored in depth, from its importance in antiquity and cultures all over the world ever since, to its use as currency, to its modern-day symbolism and cultural role, as well as its use in technology. Platinum and colored gold are also addressed. The other chapter, on emeralds, rubies, sapphires and diamonds, examines the role these stones have played throughout history, tells the stories of some particularly well-known examples, and touches on their physical properties.

The remainder of the book is devoted to the most exclusive brands in the world of Haute Jewelry: Bulgari graces the cover, and the Haute Jewelry collections of Andreoli, Audemars Piguet, Bayco, Chopard, de Grisogono, Guy Ellia, La Reina, Leviev, Montblanc, Oliva, Piaget, Waskoll and Yvel are all shown to dramatic effect.

About the Author

Tourbillon International has published five consecutive volumes of Watches International and remains an expert in the field.

Jewelry International is the most up-to-date publication on what is happening in the world of jewellery. Gorgeous photographs of stunning haute jewellery pieces and in-depth text on the history of jewellery make this book a must-have for anyone in love with jewellery.

The glamour and excitement of the world of haute jewellery is beautifully explored in the fourth edition of Jewelry International. The series brings together the world's most famous jewellers and presents their most luscious pieces for your delectation. Jewelry International, the only series of its kind, features the world's most exquisite jewels and the companies that craft them. The most fabulous names in the world of haute jewelry, such as Andreoli, Arunashi, Assael, Bayco, Bulgari, Cartier, Cora, Daniella Kronfle, David Webb, de Grisogono, Dior Joaillerie, Gumuchian, Jacob & Co., Jewels Emporium, Ralph Lauren, and Zorab, all have their own chapters, focusing on the history and significant pieces of each house.

About the Author

Tourbillon International is a privately owned company that has published numerous annual volumes of Jewelry International, Grand Complications, and Watches International. Their lavishly designed and produced volumes are essential reading for purveyors of fine and high-end collectibles.

Caroline Childers is the Chief Executive Officer and Publisher of Tourbillon International. She is the author of six volumes of Jewelry International, eight volumes of Grand Complications: High Quality Watchmaking, and several volumes of Watches International. Childers’ other publications include Designers of Time and Master Wristwatches (with Roberta Naas).

Jewelry’s Shining Stars: The Next Generation brings together 45 new women designers who have liberated the way we view and buy jewellery. This compilation of talented women, who hail from around the globe, use techniques such as enamelling, engraving, and creating nuanced textural details in wax models, to bend the rules and break with tradition. While some work with their own hands, whether schooled or self-taught, challenging themselves at the bench, others work alongside artisans to reinvigorate the old school into relevant yet enduring pieces.

The book’s stunning photographs offer a glimpse into each designer’s different aesthetic and are accompanied by the jeweller’s own words, revealing what drives their approach and giving us an insight behind these innovators. With reverence for quality, style, and technique, these 45 talented jewellers are creating today’s collectibles and shaping jewellery’s future.

About the Author:

Beth Bernstein is a jewellery historian, author, journalist, and one-time jewellery designer. Her books include The Modern Guide to Antique Jewellery (ACC Art Books, 2022), If These Jewels Could Talk (ACC Art Books, 2015), Jewelry’s Shining Stars (Fine Points Publishing, 2013) and a memoir, My Charmed Life (Penguin, 2012). Beth has contributed to many magazines, journals and publications including Forbes.com, Jewelry Connoisseur, Rapaport Magazine, The Jewellery Editor.com, Accent Magazine, Elite Traveler, Four Seasons Departures. She has worked as a senior editor for two leading national jewellery magazines, as well as launching her own online jewellery magazine, bejeweledmag.com, in 2017. She also lectures, runs and participates in seminars and educational events. Throughout the 1990s, Beth designed a jewellery collection under the brand name Bethany B, which sold to over 250 stores throughout the USA and abroad/

________________________

Пролистать книгу Jewelry's Shining Stars: The Next Generation: 45 Visionary Women Designers