Мистецтво

Розкішне, великоформатне видання цього чудово ілюстрованого вступу до Кацусіки Хокусая, найпродуктивнішого художника японського періоду Едо та майстра укійо-е – «образів ширяючого світу»

Хокусай: блакитна хвиля з піною, що піднімається над горою Фудзі; знаменитий вулкан, ідеалізований і переосмислений художником у кожному нюансі погляду, сезону та картини; надзвичайні мости, водоспади Японії, викривлення, костюми, жести – саме дихання чоловіків, жінок, селян, городян, воїнів, ремісників, коней, що стрибають, птахів, комах, риб, майже живе на землі, на якій вони намальовані – незліченні творчі малюнки або жваві ескізи, зроблені на місці для манги, записів Хокусая про форми та форми, взяті з життя або уявлені з часом. Маючи понад 30 000 малюнків і картин, Хокусай (1760–1849) був найпліднішим, різноманітним і, безперечно, найкреативнішим художником старої Японії. Універсальний геній у всьому, що становило малюнок і живопис свого часу, він практикував усі жанри укійо-е, ці «образи ширяючого світу», як любили описувати свої задоволення та повсякденне життя його сучасники.

Ця книга простежує кар’єру цієї дитини з робітничого району старого Токіо, тоді відомого як Едо, згадуючи особливу атмосферу цього великого міста та японського життя, коли Японія – закрита для іноземців – у вакуумі розвинула надзвичайно оригінальну культуру. Хокусай став одним із великих майстрів гравюри на дереві, цей «дичавілий пензель», як він сам себе називав, був заново відкритий імпресіоністами та естетами наприкінці 19 століття. Він залишається однією з найбільших і – завдяки своїй особистості – однією з найпривабливіших постатей світового мистецтва.

Про автора:

Анрі-Алексіс Баатш — письменник і перекладач, який жив у Токіо в 1981 році та знову з 1984 по 1986 роки, протягом якого він написав есе про Хокусая, переглянуте для цієї книги. Він є автором кількох п’єс і численних книг, зокрема Henri Michaux: Painter and Poetry and Questions of Style.

Відсвяткуйте 30-річчя візуально багатих світів DreamWorks Animation за допомогою цього розкішного видання художніх досягнень студії як у кіно, так і на телебаченні.

Наповнена рідкісним концептуальним мистецтвом, зразками зразків і ескізами персонажів, ця повна колекція пропонує доступ до архівів DreamWorks за кадром.

Містить передмову Кемерон Діас, а також інсайдерські анекдоти та точки зору акторів, режисерів, продюсерів і художників, The Art of DreamWorks Animation відзначає тривалу спадщину студії щодо створення захоплюючих світів, захоплюючих персонажів і чудових історій, які надихають на безмежні можливості.

Команди DreamWorks Animation, які складаються з художників, сценаристів, режисерів, продюсерів, інженерів і інноваторів, відомі своєю досконалістю, розповідаючи історії про мрії та подорожі їхніх нетрадиційних героїв, щоб втілити їх у життя. За останні 30 років прем’єр-студія випустила деякі з найбільш новаторських і видатних анімаційних фільмів усіх часів, таких як Shrek, Trolls, Kung Fu Panda, How to Train Your Dragon, The Bad Guys, Madagascar, і найновіше доповнення, The Wild Robot, а також відомі телешоу, такі як Gabby’s Dollhouse, Jurassic World: Camp Cretaceous, Trollhunters, та Spirit Riding Free — серед багатьох інших.

Про авторів:

Рамін Захед – автор із Лос-Анджелеса та головний редактор журналу Animation Magazine. Його книги включають бестселери New York Times Spider-Man: Across the Spider-Verse: The Art of the Movie, а також The Art of DreamWorks Puss in Boots: The Last Wish, Spider-Man: Into the Spider-Verse: The Art of the Movie, The Art of Love, Death + Robots та попереднє видання The Art of DreamWorks Animation.Джеррі Бек – відомий історик анімації та продюсер мультфільмів. Як дистриб'ютор фільмів, його компанія Streamline Pictures привезла Тоторо Міядзакі та Акіру Отомо до США. Його понад 15 книг про історію анімації включають «Посібник з анімаційних фільмів», «Веселі мелодії: найкращий візуальний посібник» і «50 найкращих мультфільмів».Зараз він викладає історію анімації в Каліфорнійському мистецтві, Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі та Університеті Чепмена, курує щомісячний «Клуб мультфільмів» для кінотеатру New Beverly Cinema Квентіна Тарантіно в Голлівуді та редагує два блоги, Animation Scoop і Cartoon Research. Він живе в Глендейлі, Каліфорнія

Жвавий вступ до історії міжнародного сучасного мистецтва з 1960 року до сьогодення

Що це означає?
Чи справді це мистецтво?
Чому воно так дорого коштує?
Хоча ці питання постійно ставляться щодо сучасного мистецтва, це не ті питання, на які Е. Г. Гомбріх намагався відповісти у своїй фундаментальній книзі The Story of Art. Сучасне мистецтво дуже відрізняється від того, що було раніше. З 1960-х років, де завершується розповідь Гомбріха, художники почали відмовлятися від традиційних форм мистецтва та створювати роботи, які ставили під сумнів саме визначення мистецтва. Саме тут Годфрі підхоплює цю історію.

Розвиток сучасного мистецтва не слідував прямолінійній лінії прогресу чи послідовності рухів. Визнаючи це, Тоні Годфрі створює наратив із серії часто драматичних творчих конфліктів та суперечок щодо того, чим є чи має бути мистецтво. Від об'єкта проти скульптури та живопису проти концептуального до локального проти глобального, галереї проти ширшого світу, The Story of Contemporary Art простежує історію з точки зору різких змін у соціальному та політичному житті протягом останніх шістдесяти років.

Як ми відчуваємо людське буття у світі, який, здається, так швидко змінюється? Досліджуючи зв'язок мистецтва з цим питанням, Годфрі стверджує, що необхідно почути численні голоси: критиків, теоретиків, кураторів та колекціонерів, а також самих глядачів та митців. Ключовою частиною книги є історія про те, як уявлення про те, що мистецтво створювали майже виключно білі чоловіки з Північної Америки та Західної Європи, було радикально перевернуто. Переконлива та інтелектуальна, але ніколи не академічна, ця книга розповідає нам, як це сталося.

Про автора:

Тоні Годфрі, колишній програмний директор магістратури сучасного мистецтва в Інституті Сотбіс у Лондоні, зараз живе в Манілі, де працює куратором з митцями з Південно-Східної Азії. Він писав для журналу Burlington Magazine та Art in America, а також є автором книжок Conceptual Art та Painting Today, а також численних каталогів виставок.

Тепер знову доступна в новому виданні. Ця розкішна книга сягає 25 000 років тому, щоб простежити історію ювелірних виробів від епохи палеоліту до наших днів.

Ця колекція ювелірних виробів, взята з обширних фондів Державного музею в Берліні, пов’язує культури та епохи, щоб показати, як дизайн, носіння та колекціонування особистих прикрас еволюціонували протягом століть. Вони варіюються від класичних предметів, таких як намиста, каблучки та сережки, до менш поширених предметів, що походять з неєвропейських культур. У книзі представлені ювелірні вироби, починаючи від чудових корон Стародавньої Греції, золотих сережок із Вавилона та прикрашених дорогоцінними каменями комірів, які носили ісламські королівські особи 13-го століття, до більш сучасних виробів, таких як ті, що містяться в імперській колекції королеви Луїзи Прусської, ювелірні вироби в стилі модерн, створені Рене Лаліком, і роботи сучасних дизайнерів. Цей хронологічно впорядкований огляд містить численні короткі есе та 400 ілюстрацій із детальними підписами, що робить його ідеальним довідником для всіх, хто цікавиться історією культури, історією ювелірних виробів або мистецтвом і ремеслом виготовлення ювелірних виробів.

Про автора:

Марен Айххорн-Йоганнсен є заступником керівника відділу виставок і спеціальних подій у Державному музеї Берліна. Адельхайд Раше є керівником колекції текстилю, одягу та ювелірних виробів у Німецькому національному музеї в Нюрнберзі.

Ця чудова, авторитетна та безпрецедентна ретроспектива гравюр і картин Доре, зібрана з більш ніж 10 000 творів, представлена ​​в ефектно вишуканій упаковці, яка відображає власний драматичний стиль художника.

Якщо ви були споживачем літератури в дев’ятнадцятому столітті, швидше за все, томи вашої бібліотеки містили ілюстрації Гюстава Доре. Від Біблії до Шекспіра, від Бальзака до Мільтона, від Сервантеса до По, складні, романтичні та пишні малюнки Доре оживляли великі твори та були такими ж цінними, як історії та поезія, які вони зображували. Крім того, як показує ця чудова книга, він також був вправним скульптором, художником і карикатуристом. Ця книга охоплює всю кар’єру Доре з розділами, присвяченими конкретним творам, таким як «Божественна комедія», «Дон Кіхот», «Ідилії короля» Теннісона та середньовічні казки — у кожній з них представлено вишукані повносторінкові репродукції, які дозволяють яскраво висвітлити геніальність Доре у створенні ліній, відтінків і текстури.

Автори також надають відомості про техніку, яку Доре використовував для створення своїх вишуканих робіт. Шанувальники Доре оцінять вражаюче виготовлення цього тому, яке включає четвертну палітурку, тиснення золотою фольгою, тиснення на обкладинці та корінці, пояс на животі та шовкотрафаретний друк на трьох краях. Сповнена проникливого аналізу та експертних історичних перспектив, ця книга є неперевершеним колекційним примірником — книга така ж обширна та сенсаційна, як і сам художник.

About the Authors:

Алікс Паре – викладач, який спеціалізується на західному живописі 17, 18, 19 і 20 століть. Вона обіймала попередні посади в музеї Лувр у Парижі та Шато де Версаль, Франція.

Валері Сюер-Ермель є куратором відділу гравюри та фотографії в Національній бібліотеці Франції в Парижі, Франція. Вона була куратором численних виставок, таких як: Daumier (2008), Gustave Doré (2014), Odilon Redon (2011)

«суміш художньої чуттєвості та образності, яка не залишає нічого для уяви»  - The Telegraph

На початку Нового часу в Японії було створено тисячі відверто сексуальних картин, гравюр та ілюстрованих книг із текстами. Їх евфемістично називали «весняними картинами» (шунга), і спочатку вони були створені художниками школи укійо-е плаваючого світу для реклами публічних будинків у Йосіварі 17-го століття, зокрема знаменитими художниками Утамаро та Хокусаєм.

Цей каталог виставки 2013-2014 років у Британському музеї має на меті відповісти на деякі ключові запитання про те, що таке шунга та чому її створили. Еротичне японське мистецтво сильно пригнічувалося в Японії з 1870-х років, і лише за останні двадцять років чи близько того в Японії вдалося опублікувати невигадані зразки.

Спираючись на останні наукові дослідження та вміщуючи понад 400 зображень творів із великих державних і приватних колекцій, ця книга проливає нове світло на цей унікальний вид мистецтва в японській соціальній та культурній історії.

About the Author:

Тімоті Кларк, керівник японського відділу Британського музею

Виникнувши як стародавня племінна практика, яка служила обрядом переходу, символом релігійної відданості чи відзнакою хоробрості, мистецтво татуювання повільно перетворилося на важливий предмет моди, особисту заяву, декоративний пам’ятник або обітницю глибоких вірувань. Нова хвиля татуювань — від мініатюр, намальованих вручну до великих татуювань у племінному стилі, від сучасних ліній до ретроспективних дизайнів — розкриває міжнародний естетичний рух, заснований на любові до мистецтва.

Урізноманітнена вражаючими мотивами, INK — The Art of Tattoo містить близько 700 останніх і класичних флеш-дизайнів, оригінальних візерунків та ілюстрацій, які відображають, як еволюціонували стилі татуювань у всьому світі. Читачі можуть розпочати вивчення теми, милуючись різноманітним спектром спалахів татуювань, класифікованих художниками, а потім перейти до вітрини фотографій тіл, нанесених чорнилом, створених для модних і мистецьких проектів. Книга продовжується інтерв’ю, яке відкриває портал у свідомість обраних майстрів татуювань, кожен з яких відрізняється стилем і підходом. Доступний у трьох обкладинках, INK є колекційним довідником для практиків і тих, хто жадає нових тату.

Відзначення багатої культурної спадщини України, що складається з понад 100 найважливіших витворів мистецтва та архітектурних пам’яток країни від доісторії до сучасності.

Демонструючи понад сотню об’єктів і будівель — від візантійських ікон і дерев’яних церков до золотоверхих соборів, народного мистецтва й авангардних шедеврів — Скарби України оповідають про багате мистецтво та спадщину країни, яка зараз зазнає руйнування та спустошення. Значення творів пояснюють відомі художники, куратори та критики, розкриваючи складну історію нації та її вплив на сьогодення. Від розвитку давніх культур, таких як Трипілля та Скіфія, до ранніх держав, таких як Київська Русь і козацька Гетьманщина, до світанку модернізму та вражаючих сучасних картин і політичних творів мистецтва, які створюються сьогодні, Скарби України нагадують нам, що мистецтво та пам’ятники є потужними джерелами колективної пам’яті та ідентичності.

Усі виручені кошти будуть передані в Український ПЕН для допомоги потребуючим українським авторам та підтримки музеїв в Україні.

Список вмісту:

Вступ: Андрій Курков
Карта України
1. Від передісторії до ранньої історії Андрій Пучков
2. Київська Русь Християнин А. Раффеншпергер
3. Литовсько-Руська держава Діана Клочко
4. Епоха українського бароко Максим Яременко
5. Дев’ятнадцяте століття і фін-де-Сікл Аліса Ложкіна
6. Авангардне мистецтво і театр Мудрак Мирослава Михайлівна
7. Радянська влада, УРСР і нонконформістське мистецтво Олександр Соловйов
8. Постмодерн і сучасне мистецтво Вікторія Бурлака
Додаток: Народне мистецтво Аліса Ложкіна
Хронологія історії України

Про авторів:

Андрій Курков — найвідоміший український прозаїк і громадський оглядач. Андрій Пучков – фахівець з української архітектури, автор понад двох десятків монографій. Крістіан Раффенспергер — професор історії та завідувач кафедри Віттенберзького університету. Діана Клочко – видатний історик мистецтва, автор 65 Masterpieces of Ukrainian Art. Максим Яременко, професор кафедри історії Національного університету «Києво-Могилянська академія». Аліса Ложкіна — історик мистецтва, критик і автор книги Permanent Revolution: Art in Ukraine, XX–early XXI century. Мирослава Мудрак – почесний професор історії мистецтв Університету штату Огайо та член Національної академії мистецтв України. Олександр Соловйов – провідний мистецтвознавець і місцевий знавець сучасного мистецтва; Вікторія Бурлака також спеціалізується на сучасному мистецтві.

Опубліковано, щоб супроводжувати виставку Королівської академії з 29 червня по 13 жовтня 2024 року, велике дослідження українського мистецтва від 1900 до середини 1930-х років – із запозиченням від великих музеїв в Україні, інших країнах Європи, Сполучених Штатів (включно з MoMA) та Ізраїлю

Як мистецьке життя процвітає під час революцій і конфліктів? Україна на початку 1900-х років пережила неймовірні політичні потрясіння, але це стало періодом справжнього ренесансу в українському мистецтві, літературі, театрі та кіно.

In the Eye of the Storm: Modernism in Ukraine, 1900–1930s представляє новаторське мистецтво, створене в Україні на початку 20 століття, зосереджуючись на трьох ключових культурних центрах: Києві, Харкові та Одесі. На складному соціально-політичному тлі розпаду імперій, Першої світової війни, революцій 1917 року з наступною війною за незалежність України та остаточного створення Радянської України виникло кілька напрямів виразно українського мистецтва.

Якщо такі емігранти, як Соня Делоне та Олександр Архипенко, знайшли популярність за межами батьківщини, послідовники Михайла Бойчука зосереджувалися на візантійському відродженні, а митці Kultur Lige прагнули сприяти розвитку сучасної культури їдиш. На перших авангардних виставках в Україні були представлені радикальне мистецтво Давида Бурлюка та Олександри Екстер, динамічні полотна київського кубофутуриста Олександра Богомазова. У Харкові Василь Єрмілов відстоював індустріальне мистецтво конструктивізму, а Вадим Меллер, Анатоль Петрицький, Олександр Хвостенко-Хвостов і Борис Косарєв зробили революцію в театральному дизайні. Спроба побудувати національну ідентичність в Україні призвела до поліфонії стилів і мистецьких розробок у повному спектрі медіа – від олійного живопису, ескізів і скульптури до колажів, кіноафіш і театральних дизайнів.

Дванадцять всесвітньо відомих науковців, у тому числі куратори Національного художнього музею України, оживлюють цей дивовижний період творчості в Україні та всі рухи, які він охоплював.

Зміст:

Передмова
Франческа Тіссен-Борнеміса
Подяки
вступ
Костянтин Акінша

І. Київ

Від Києва до Парижа: космополітизм Олександри Екстер
Катя Денисова

Початок: Перші авангардні виставки в Україні
Олена Кашуба-Вольвач

Художня секція Kultur Lige: Авангардне мистецтво їдиш у Києві (1918–1922)
Гілель Казовський

Олександр Богомазов: українська версія футуризму
Олена Кашуба-Вольвач

Бойчукізм
Мудрак Мирослава Михайлівна

Баухаус на березі Дніпра
Олена Кашуба-Вольвач

ІІ: Харків

Трагічна чуттєвість харківського авангарду
Тетяна Жмурко

Конструктор Василь Єрмилов: Полонений матеріального світу
Костянтин Акінша

Візуально-просторові експерименти в українській сценографії 1920-х років
Олена Ковальчук

Іван Кавалерідзе: Пошуки героя Нового часу
Оксана Баршинова

Нова генерація (1927–1930)
Мудрак Мирослава Михайлівна

III. Одеса

Одеське товариство незалежних художників
Ольга Барковська

Від символізму до авангарду: емансипація українського кіно 1920-х років
Іван Козленко

IV. Наслідки

У тіні Росії: українське мистецтво на XVI Венеціанській бієнале 1928 року
Олена Кашуба-Вольвач та Марина Дроботюк

Емігранти з України: Архипенко, Делоне і Барано-Россіне
Катя Денисова

Від забуття до слави: Спецфонд, або Особливий секретний холдинг
Юлія Литвинець

Тарілки
Біографії авторів
Автори фото
Індекс

Про автора:

Костянтин Акінша навчався в художній школі імені Шевченка в Києві, Україна, а в 1986 році закінчив магістратуру з історії мистецтва в Московському державному університеті. Він отримав ступінь доктора філософії з історії мистецтва в Единбурзькому університеті. Протягом своєї кар’єри Костянтин Акінша був куратором Київського музею західного та східного мистецтва, московським кореспондентом ARTnews, дописуючим редактором журналу ARTnews у Нью-Йорку, а також науковим співробітником Німецького національного музею в Нюрнберзі та Bremen Kunstverein, Східноєвропейський інститут Бременського університету. З 1999 по 2000 рік він також був заступником наукового директора відділу мистецтва та культурних цінностей Президентської консультативної комісії з питань активів Голокосту у США, Вашингтон, округ Колумбія. У 2006 році він став європейським кореспондентом журналу ARTnews у Будапешті, а у 2007 році він також став стипендіатом Євгена та Давмеля Шкларів в Українському дослідницькому інституті Гарвардського університету. Акінша написав низку книг, у тому числі Stolen Treasure (Weidenfeld & Nicolson, 1995), написану у співавторстві з Грегорієм Козловим, і The Holy Place, написану у співавторстві з Грегорієм Козловим і Сільвією Хохфілд (Видавництво Єльського університету, 2007).

Оновлене видання найповнішої критичної історії мистецтва 20-го та 21-го століть

Інноваційне як за змістом, так і за поданням, Art Since 1900 було визнано знаковим дослідженням в історії мистецтва. Цю незвичайну книгу, розроблену деякими з найвпливовіших істориків мистецтва нашого часу, тепер переглянуто, розширено й оновлено, щоб включити останні розробки у вивченні та практиці мистецтва. Він містить найповнішу критичну історію мистецтва двадцятого та двадцять першого століть, яку будь-коли публікували.

Маючи чітку структуру рік за роком, автори представляють 130 статей, кожна з яких зосереджується на важливій події – наприклад, створенні основоположної роботи, публікації важливого тексту чи відкритті великої виставки – щоб розповісти безліч історій мистецтва від 1900 року до сьогодення. Глибоко досліджуються всі ключові поворотні моменти та прориви модернізму та постмодернізму, як і часті антимодерністські реакції, які пропонували альтернативні бачення. Це третє видання містить новий вступ про вплив глобалізації, а також есе про розвиток синтетичного кубізму, ранній авангардний фільм, бразильський модернізм, постмодерну архітектуру, московський концептуалізм, квір-мистецтво, південноафриканську фотографію та піднесення нового музею мистецтва.

Гнучка структура книги та численні перехресні посилання дають змогу читачам прокласти власний курс упродовж століття та стежити за будь-яким із багатьох оповідань, що розгортаються, будь то історія такого засобу, як живопис, розвиток мистецтва в певній країні, вплив руху, такого як сюрреалізм, чи поява стилістичного чи концептуального об’єму творів, такого як абстракція чи мінімалізм. Ілюстраціями до тексту є репродукції майже восьмисот канонічних (і антиканонічних) творів століття. Вступ із п’яти частин викладає методології, які керують дисципліною історії мистецтва, інформуючи та покращуючи розуміння читача її практики сьогодні. Два круглих столи розглядають деякі питання, поставлені попередніми десятиліттями, і заглядають у майбутнє. Довідкова інформація про ключові події, місця та людей надається в рамках, а глосарій, повна бібліографія та список веб-сайтів додають довідкову цінність цього видатного тому.

Art Since 1900, визнане остаточною працею на цю тему, є необхідним для читання всім, хто прагне зрозуміти складність мистецтва сучасності.

Список вмісту:

Як користуватися цією книгою * Передмова: Посібник для читача Вступи Психоаналіз в модернізмі та як метод * Соціальна історія мистецтва: моделі та концепції * Формалізм і структуралізм * Постструктуралізм і деконструкція * Глобалізація, мережі та сукупність як форма 1900 - 1909 * 1910 - 1919 * 1920 - 1929 * 1930 - 1939 * 1940 - 1944 * Круглий стіл: Мистецтво середини століття * 1945 - 1949 * 1950 - 1959 * 1960 - 1969 * 1970 - 1979 * 1980 - 1989 * 1990 - 1999 * 2000 - 2015 * Круглий стіл: Скрутне становище сучасного мистецтва Глосарій * Додаткова інформація * Вибрані корисні веб-сайти * Автори фотографій * Індекс

Про авторів:

Ів-Ален Буа — професор Школи історичних досліджень Інституту перспективних досліджень у Прінстоні.

Бенджамін Г. Д. Бухло — професор Франкліна Д. і Флоренс Розенблатт сучасного мистецтва Гарвардського університету.

Девід Джозеліт, професор історії мистецтв Єльського університету Карнегі.

Гел Фостер — Таунсенд Мартін, випускник 1917 року, професор мистецтва й археології Прінстонського університету

Розалінда Краусс, професор сучасного мистецтва та теорії Мейєра Шапіро в Колумбійському університеті.

Видання третє

637 ілюстрацій, 413 кольорових – перше видання

744 ілюстрації, 510 кольорових – друге видання

884 ілюстрації, 579 кольорових– третє видання

Якщо ви любите кіно і хочете дізнатися про нього більше, дивіться не далі, ніж Cinema: The Whole Story.  Це незамінна книга для всіх, хто любить дивитися та читати про фільми, і хто хоче більше зрозуміти міжнародний світ кіно.

• Розміщує ключові твори в контексті жанру та соціально-культурного розвитку
• Історичні шкали висвітлюють ключові впливи та події
• У світі кіновиробництва – гламур, перемоги, розчарування та реалії зіркової слави
• Написано міжнародною командою кіноекспертів на чолі з Філіпом Кемпом, істориком кіно, лектором і автором

Ілюстрований глибокий текст охоплює всі жанри кіно, від перших німих фільмів до епічних блокбастерів, CGI-графіки та новаторських спецефектів 21 століття. Детальні часові рамки супроводжують текст і пояснюють історію кінематографа.

Пояснюється все, від камери та освітлення до стилю акторської гри, анімації та соціального та культурного впливу фільму, що дає вам змогу зрозуміти повне значення всесвітньо відомих фільмів. Дізнайтеся, що робить зірку, що робить фільм успішним і чому навіть найперспективніша ідея може виявитися дорогою катастрофою.

Доступна та надзвичайно популярна історія мистецтва, пояснена багатьма найвідомішими шедеврами світу

Ця всеосяжна, яскрава книга проведе вас через культові образи світу – ті, які ми зустрічаємо щоразу, коли відкриваємо газету, відвідуємо галерею або дивимось на обкладинку роману.

Art: The Whole Story простежує розвиток мистецтва період за періодом, ілюстрований текст охоплює всі жанри, від живопису та скульптури до концептуального мистецтва та перформансу. Культурні часові шкали також є, щоб допомогти читачеві з історичним контекстом.

• Найдоступніша історія світового мистецтва, коли-небудь зібрана
• Більше 1100 кольорових ілюстрацій культових творів
• Охоплює всі жанри мистецтва, від живопису та скульптури до концептуального мистецтва
• Розроблено таким чином, щоб він був зручним для навігації та зручним для користувача

Написана міжнародною командою художників, істориків мистецтва та кураторів, ця захоплююча та прекрасна книга дасть вам уявлення про найвідоміші образи світу.

Шедеври, які втілюють кожен період або рух, виділені та детально проаналізовані. Пояснено все, від використання кольору та візуальних метафор до технічних інновацій, що дає змогу інтерпретувати значення всесвітньо відомих шедеврів – мініатюр Великих Моголів; Японська гравюра в ХІХ ст.; теорії кольору, що лежать в основі чудової La Grande Jatte Сьора; і чому «Авіньйонські дівчинки» Пікассо були такими шокуючими свого часу.

Обкладинки цього повнорозмірного альбому Saturday Evening Post фіксують повсякденні події та історичні моменти американської історії.

Хоча технічно Норман Роквелл був академічним художником, у нього було око фотографа, і, ставши зрілим художником, він використав це око, щоб дати нам знайому картину Америки — напрочуд настільки — і водночас унікальну. Роквелл найкраще висловив це бачення Америки у своїх справедливо відомих ілюстраціях до обкладинок для таких журналів, як The Saturday Evening Post. 332 з цих обкладинок, від улюблених класичних творів, як-от «Чемпіон із мармуру», до менш відомих перлин, як-от «Час годування», відтворено в приголомшливому повнокольоровому режимі у цьому великоформатному томі, який обов’язково буде цінуватися шанувальниками мистецтва з усього світу.

Про автора:

Книги Крістофера Фінча включають бестселери Norman Rockwell’s America, The Art of Walt Disney, та Rainbow, біографію Джуді Гарленд, яка була перетворена на кінофільм для телебачення NBC. Інші його книги стосуються різних аспектів сучасного живопису та популярної культури.

__________

Найулюбленіші твори Нормана Роквелла, зібрані в красивому томі в тканинній палітурці

Норман Рокуелл дав нам картину Америки, яка була знайомою – напрочуд настільки – і водночас унікальною, тому що тільки він міг оживити її з таким авторитетом.

Роквелл найкраще висловив це бачення Америки у своїх справедливо відомих ілюстраціях до обкладинки Saturday Evening Post, намальованих між 1916 і 1963 роками. Усі його обкладинки Post відтворено у чудовому повному кольорі в цьому великому томі з коментарями Крістофера Фінча, відомого письменника про мистецтво та популярну культуру.

___________

Погортати книгу Norman Rockwell 332 Magazine Covers на Google Books

Відповідно до бестселера The Louvre: All the Paintings, а також успішних книг Rizzoli The Hermitage Collections та The Barnes Foundation: Masterworks, ця книга пропонує вишуканий тур, унікальний своєю розкішною ілюстрацією, науковою складовою, обсягом та витонченим оформленням.

Як перший великий огляд, опублікований за 30 років, і перший великий загальний огляд колекції картин Метрополітен-музею, це перша книга, яка відзначає найвидатніші та найвідоміші картини одного з найбільших, найважливіших та найулюбленіших музеїв світу. Широкий охоплення матеріалів цієї вражаючої книги, зібраних з одного музею, робить її одночасно універсальною історією живопису та ідеальним знайомством із знаковими шедеврами цього всесвітньо відомого закладу.

Розкішні кольорові ілюстрації та деталі 500 шедеврів, створених протягом 5000 років у культурах по всьому світу, представлені хронологічно від зародження цивілізації до сьогодення. Ці роботи представляють собою грандіозну подорож живописом від Стародавнього Єгипту та класичної античності, цінних візантійських та середньовічних вівтарів до картин з Азії, Індії, Африки та Америки, а також найвидатніших європейських та північноамериканських майстрів.

Ця безпрецедентна книга містить вступ та інформативні тексти про кожен твір мистецтва, написані Кетрін Каллі Галіц, чий досвід як куратора та викладача в Мет-музеї робить її унікально кваліфікованою.

Серед європейських та американських художників – Дуччо, Ель Греко, Рафаель, Тіціан, Боттічеллі, Бронзіно, Караваджо, Тернер, Веласкес, Гойя, Рубенс, Рембрандт, Брейгель, Вермер, Давид, Ренуар, Моне, Ван Гог, Гоген, Сезанн, Дега, Сарджент, Гомер, Матісс, Пікассо, Поллок та Ворхол. Для тих, хто бажає ознайомитися з неперевершеною колекцією Мет або вивчити шедеври живопису з усієї історії, цей важливий том обов'язково стане класикою, яку цінуватимуть любителі мистецтва в усьому світі. Серед культових робіт у Метрополітен-музеї: «Мадам Ікс» Сарджента, «Хуан де Пареха» Веласкеса, «Жниварі» Брейгеля, «Кипариси» Ван Гога; «Арістотель» Рембрандта та бюст Гомера; «Осінній ритм» Поллока; «Джордж Вашингтон перетинає Делавер» Ель Греко; «Музиканти» Караваджо; «Молода жінка з глечиком для води» Вермера; «Водяні лілії» Моне; «Сидящий Арлекін» Пікассо.

Про авторів:

Кетрін Каллі Галіц, науковиця, авторка та викладачка, що спеціалізується на європейському мистецтві, працює в Метрополітен-музеї в Нью-Йорку, де вона була викладачем та куратором великих міжнародних виставок.

Томас П. Кемпбелл є директором і генеральним директором Метрополітен-музею.

____________

Погортати книгу The Metropolitan Museum of Art: Masterpiece Paintings на сайтi видавництва.

Оригінальна робота Крістіана Варліха, найвидатнішого європейського тату-майстра першої половини століття, повертається до життя у приголомшливому новому томі.

Крістіан Варліх був всесвітньо відомим німецьким тату-майстром, а його флеш-бук є одним із найбажаніших об'єктів у світі татуювань. Тепер він доступний у цьому вишуканому виданні, яке містить понад триста намальованих від руки дизайнів, відновлених до їхнього початкового яскравого стану. Він також містить фотографії та інші архівні матеріали, більшість з яких ніколи раніше не публікувалися. Ця книга по-новому розглядає кар'єру Варліха, відображаючи останні дослідження того, як його ранні роки в морі могли вплинути на його творчість. Складні зображення ковбоїв та корінних американців, китайських драконів та японських гейш, кинджалів, змій та черепів розкривають не лише вплив Варліха на іконографію татуювань, але й натякають на взаємодію ідей з тату-майстрами по всій Європі, Північній Америці та Азії. Книга також досліджує, як маєток Варліха допоміг сформувати стан мистецтва татуювань сьогодні. Ця елегантна книга безцінна для розуміння важливості Варліха в історії татуювання.

_________

Погортати книгу Christian Warlich: Tattoo Flash Book - Original Designs by the King of Tattooists