Мистецтво

The second volume of Jewelry International picks up where the first one left off, initiating the reader into the luxurious, ancient world of gold and precious jewels.

The history of gold is explored in depth, from its importance in antiquity and cultures all over the world ever since, to its use as currency, to its modern-day symbolism and cultural role, as well as its use in technology. Platinum and colored gold are also addressed. The other chapter, on emeralds, rubies, sapphires and diamonds, examines the role these stones have played throughout history, tells the stories of some particularly well-known examples, and touches on their physical properties.

The remainder of the book is devoted to the most exclusive brands in the world of Haute Jewelry: Bulgari graces the cover, and the Haute Jewelry collections of Andreoli, Audemars Piguet, Bayco, Chopard, de Grisogono, Guy Ellia, La Reina, Leviev, Montblanc, Oliva, Piaget, Waskoll and Yvel are all shown to dramatic effect.

About the Author

Tourbillon International has published five consecutive volumes of Watches International and remains an expert in the field.

Jewelry International is the most up-to-date publication on what is happening in the world of jewellery. Gorgeous photographs of stunning haute jewellery pieces and in-depth text on the history of jewellery make this book a must-have for anyone in love with jewellery.

The glamour and excitement of the world of haute jewellery is beautifully explored in the fourth edition of Jewelry International. The series brings together the world's most famous jewellers and presents their most luscious pieces for your delectation. Jewelry International, the only series of its kind, features the world's most exquisite jewels and the companies that craft them. The most fabulous names in the world of haute jewelry, such as Andreoli, Arunashi, Assael, Bayco, Bulgari, Cartier, Cora, Daniella Kronfle, David Webb, de Grisogono, Dior Joaillerie, Gumuchian, Jacob & Co., Jewels Emporium, Ralph Lauren, and Zorab, all have their own chapters, focusing on the history and significant pieces of each house.

About the Author

Tourbillon International is a privately owned company that has published numerous annual volumes of Jewelry International, Grand Complications, and Watches International. Their lavishly designed and produced volumes are essential reading for purveyors of fine and high-end collectibles.

Caroline Childers is the Chief Executive Officer and Publisher of Tourbillon International. She is the author of six volumes of Jewelry International, eight volumes of Grand Complications: High Quality Watchmaking, and several volumes of Watches International. Childers’ other publications include Designers of Time and Master Wristwatches (with Roberta Naas).

Jewelry’s Shining Stars: The Next Generation brings together 45 new women designers who have liberated the way we view and buy jewellery. This compilation of talented women, who hail from around the globe, use techniques such as enamelling, engraving, and creating nuanced textural details in wax models, to bend the rules and break with tradition. While some work with their own hands, whether schooled or self-taught, challenging themselves at the bench, others work alongside artisans to reinvigorate the old school into relevant yet enduring pieces.

The book’s stunning photographs offer a glimpse into each designer’s different aesthetic and are accompanied by the jeweller’s own words, revealing what drives their approach and giving us an insight behind these innovators. With reverence for quality, style, and technique, these 45 talented jewellers are creating today’s collectibles and shaping jewellery’s future.

About the Author:

Beth Bernstein is a jewellery historian, author, journalist, and one-time jewellery designer. Her books include The Modern Guide to Antique Jewellery (ACC Art Books, 2022), If These Jewels Could Talk (ACC Art Books, 2015), Jewelry’s Shining Stars (Fine Points Publishing, 2013) and a memoir, My Charmed Life (Penguin, 2012). Beth has contributed to many magazines, journals and publications including Forbes.com, Jewelry Connoisseur, Rapaport Magazine, The Jewellery Editor.com, Accent Magazine, Elite Traveler, Four Seasons Departures. She has worked as a senior editor for two leading national jewellery magazines, as well as launching her own online jewellery magazine, bejeweledmag.com, in 2017. She also lectures, runs and participates in seminars and educational events. Throughout the 1990s, Beth designed a jewellery collection under the brand name Bethany B, which sold to over 250 stores throughout the USA and abroad/

________________________

Пролистать книгу Jewelry's Shining Stars: The Next Generation: 45 Visionary Women Designers 

An impeccably researched and inspiring insight into the evolution of jewellery through the ages, explored through exquisite photography of pieces drawn from the V&A’s outstanding collection

Jewels and Jewellery surveys splendid early medieval and Renaissance pieces and superb examples of Arts and Crafts, Art Nouveau and 21st-century jewellery. Exquisitely detailed photography reveals both rare and precious stones as well as the elaborate techniques of the jeweller’s craft such as chasing, enamelling and cameo. Among the ‘star’ pieces are the diamond and sapphire coronet designed by Prince Albert for Queen Victoria, and the Papillon ring by London jeweller G, donated to the Victoria and Albert Museum in 2018 by Beyoncé, alongside a multitude of dazzling rings, brooches, earrings and tiaras.

Clare Phillips considers the history of Western jewellery in three parts, first exploring the materials used by jewellers, then turning to the development of styles in jewellery from the Middle Ages to today, before examining the ways in which jewellery has been hallmarked, distributed and worn over recent centuries. Showcasing pieces by Cartier, Tiffany and Liberty, this beautiful volume is the ultimate guide to the history of Western jewellery.

Contents List:

Introduction • 1. Part I: Materials • Part II: Chronology of Style: The Middle Ages to 1700 • The Eighteenth Century • The Nineteenth Century • The Twentieth Century • The Twenty-first Century • Part III: Manufacturing and Distribution

About the Author:

Clare Phillips is a curator in the Sculpture, Metalwork, Ceramics and Glass Department at the Victoria and Albert Museum. Her publications include Jewelry: From Antiquity to the Present and Jewels and Jewelry.

Історія світу — тріумфи й трагедії, прориви й розпади — через культові коштовності, які надихали й впливали з самого початку.

Від стародавніх скарбів до королівських весіль, великих пограбувань і червоних килимів, ця книга є приголомшливою, несподіваною та блискучою екскурсією історичними поворотними моментами та драматичною драмою, занурюючись у пристрасті й уподобання деяких із найцікавіших і незвичайних людей світу.

Починаючи з епохи Клеопатри й закінчуючи сучасними ювелірними висловлюваннями Дженніфер Лопес, Леді Гаги та Меган Маркл, Стеллен Воландес розповідає історії про те, як блискуче каміння та дорогоцінні метали визначали імперії, надихали експедиції та великі злочини, а також були комунікатором статусу та руїни з давніх часів. Кожен момент поміщається в історичний і актуальний контекст, а Воландес проводить захоплюючі паралелі між подарунком Наполеона Марії-Луїзі під час народження їхнього сина та сучасним подарунком або безтурботною історією, що стоїть за брошкою, яку Джекі Кеннеді надягла на державну вечерю з шахом Ірану в 1962 році. Ілюстрована поєднанням архівних зображень і чудових фотографій коштовностей, ця книга є гарним, інформативним і незамінним прочитанням для любителів історії, моди, знаменитостей і поп-культури, а також пристрасних любителів коштовностей.

Про автора:

Стеллен Воландес – всесвітньо відомий експерт із ювелірних виробів. Окрім того, що вона пише про ювелірні вироби для Town & Country (де вона також є головним редактором), вона веде серію на 92nd Street Y про коштовності та їх історію. Її перша книга «Ювелір» була опублікована Rizzoli у 2016 році.

___________

Погортати книгу Jewels That Made History: 100 Stones, Myths, and Legends на сайтi видавництва.

The first major monograph on Turner Prize–nominated Glasgow artist Jim Lambie.

This long-awaited volume surveys the career of Glasgow-based contemporary sculptor Jim Lambie. From his distinctive floor works, striped from wall to wall with vibrant electrical tape, to his paint-soaked mattresses, Lambie adroitly sculpts humor and pathos from the clutter of modern life. Working with items immediately at hand, as well as those sourced in secondhand and hardware stores, he resurrects record decks, speakers, clothing, accessories, doors, and mirrors to form sculptural elements in larger compositions.

Lambie prioritizes sensory pleasure over intellectual response. He selects materials that are familiar and have a strong personal resonance, so that they offer a way into the work as well as a springboard to a psychological space beyond. This volume not only serves as a definitive mid-career survey but also as a major reframing of the artist’s work. Lambie’s practice has long been understood through the lens of punk and rock music, a frequent theme of his works’ titles. Here the artist and new essays instead trace his approach to the rich material histories he mines and the scrappy, resourceful spirit of his hometown, Glasgow.

About the Author:

Daniel Baumann is the director of Kunsthalle Zürich. He previously served as curator of the Adolf Wölfli Foundation, located at the Museum of Fine Arts in Bern, Switzerland.

______________

Пролистать книгу Jim Lambie

Thinking the Unthinkable документує першу виставку Джима Шоу разом із Гагосяном і містить есе Джессіки Бек, нові художні твори Джонатана Летема та розмову між художником і Рейчел Кушнер.

Понад три десятиліття Джим Шоу знаходить натхнення в коміксах, піснях-романах, обкладинках альбомів та аматорських картинах. Його щільношарові та гумористичні роботи охоплюють живопис, малюнок та скульптуру, поєднуючи образи друзів, родини та мрій зі світовими подіями, поп-культурою та альтернативними реальностями.

Опублікований до виставки Шоу Thinking the Unthinkable (2023) у Беверлі-Гіллз, першої виставки Шоу з Гагосяном, цей великий та яскраво ілюстрований каталог заглиблюється в таємні історії психоделічної терапії, голлівудської легенди та ядерної війни — теми, які поєднуються в останніх роботах художника.

Есе режисерки Гагосяна Джессіки Бек обговорює галюциногенні зображення Шоу Кері Гранта, Естер Вільямс та Джеффа Чандлера. Розмова з авторкою Рейчел Кушнер охоплює період від юності митця до раннього використання ЛСД як зброї. У новій художній книзі Джонатана Летема «Джим Шоу вбиває» мініатюрну версію Шоу відправляють у тіло колишнього президента, що перебуває в комі.

Про авторів:

Джим Шоу (нар. 1952) живе та працює в Лос-Анджелесі. Його роботи виставлялися в таких музеях, як CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux, Франція; MASS MoCA, Норт-Адамс, Массачусетс; та New Museum, Нью-Йорк. Його роботи зберігаються в колекціях Музею Хаммера, Лос-Анджелес; Музею сучасного мистецтва Сан-Франциско; Метрополітен-музею, Нью-Йорк; Музею сучасного мистецтва, Нью-Йорк; Museo Jumex, Мехіко; та Центру Помпіду, Париж, серед інших.

Джесіка Бек — директорка Gagosian. Раніше вона була куратором мистецтва Milton Fine у Музеї Енді Воргола в Піттсбурзі, де курувала багато проектів, серед яких найвідоміший «Енді Воргол: Моє ідеальне тіло» (2016).

Рейчел Кушнер — авторка книг Telex from Cuba (2008), The Flamethrowers (2013), та The Mars Room (2018). Вона отримала премію Prix Médicis Etranger (2018), була стипендіаткою Гуггенхайма (2013) та лауреатом премії пам'яті Гарольда Д. Вурселла від Американської академії мистецтв і літератури (2016).

Джонатан Летем — романіст, есеїст та автор оповідань. Він є автором книг The Fortress of Solitude (2003), Chronic City (2009), The Feral Detective (2018), та The Arrest (2020).

«У зміст цієї книги я хотів включити елементи з мого особистого архіву, які відігравали важливу роль у моїй кар’єрі протягом 60 років, щоб проілюструвати деталі за деталями». - Джиммі Пейдж

З перших днів молодого сесійного музиканта, протягом років на світовій сцені з Led Zeppelin, до його сольних робіт і співпраці, Джиммі Пейдж прожив вражаюче музичне життя. Протягом всього цього він зібрав великий приватний архів знакових гітар, сценічних костюмів та особистих пам’яток.

Тепер у The Anthology Джиммі Пейдж уперше надає ексклюзивний доступ до свого архіву та розповідає внутрішню історію своєї феноменальної кар’єри.

У новому тексті, що складається з понад 70 000 слів, Джиммі Пейдж проводить читача через сотні рідкісних предметів, багато з яких раніше не бачили, а також інші міфічного статусу, як-от гітара Гібсона з подвійним грифом, його костюм із емблемою дракона, його білий вишитий костюм із маками та костюм, який носили у фільмі-концерті The Song Remains the Same.

Також включено рукописні щоденники, листування, рідкісні вінілові видання, раніше неопубліковані фотографії та багато, багато іншого. Джиммі Пейдж особисто вибрав кожну частину для фотографії в цій книзі, яка була створена за його повної участі.

Результат — Jimmy Page: The Anthology. І рефлексивний, і показовий, це просто найповніший і захоплюючий опис життя легендарного музиканта на сьогоднішній день.

Про автора:

Джиммі Пейдж, OBE, вважається одним із найвидатніших і найвпливовіших гітаристів усіх часів, а також одним із найважливіших продюсерів і авторів пісень в історії року. Пейдж вперше взяв до рук гітару у 12 років і виступав з Нілом Крістіаном і Crusaders, щойно закінчив школу. Він відточував свою майстерність як сесійний музикант у Лондоні і до середини шістдесятих став одним із найпопулярніших гітаристів у Британії. Він був учасником Yardbirds у 1966-1968 роках, а потім, наприкінці 1968 року, заснував Led Zeppelin, одну з найуспішніших і найтриваліших рок-груп, яка на сьогоднішній день продала понад 300 мільйонів записів.

Слідом за Led Zeppelin у 1980-х роках Пейдж створив саундтрек до фільму «Death Wish II», гастролював з Еріком Клептоном і Джеффом Беком у рамках збору коштів A.R.M.S. тур, створив гурти Firm і Coverdale Page і випустив сольний альбом Outrider. У 1994-1998 роках Пейдж возз’єднався з колегою по Led Zeppelin Робертом Плантом для запису двох альбомів і двох турів під назвою Пейдж і Плант. Відтоді Пейдж співпрацював у багатьох проектах, зокрема виступав із Шоном Кумбсом, Black Crowes і на церемонії закриття Олімпійських ігор у Пекіні 2008 року з Леоною Льюїс. Джиммі Пейджа двічі входив до Зали слави рок-н-ролу: один раз як учасник Yardbirds (1992) і один раз як учасник Led Zeppelin (1995). У 2005 році Пейдж отримав ступінь OBE від королеви, а потім отримав ступінь почесного доктора Університету Суррея (2008); у 2012 році він отримав найвищу американську нагороду в галузі мистецтва, відзнаку Центру Кеннеді, від президента Барака Обами в Білому домі та ступінь почесного доктора Берклі-коледжу, Бостон (2014). Нещодавно Пейдж продюсував і ремастерингував дев’ять студійних альбомів Led Zeppelin із супутніми дисками, перевиданими в 2014 і 2015 роках, а в 2019 році на чудовій виставці «Грай голосно» в Метрополітен-музеї були представлені деякі з його найвідоміших гітар.

A revealing look at the evolution of male iconography in the work of one of the foremost painters of his generation.

Since raising the ire of the early-1990s arts establishment with his deliberately provocative portrayals of women, John Currin has been best known for his brazen, militantly incorrect female iconography. Yet Currin has represented a range of masculine identities throughout his career as well.

This volume is the first to focus exclusively on this aspect of his work, examining the evolution of his equally provocative depictions of men. It ranges from little-known early works on paper and a series of kitschy paintings of men with beards to signature eccentric figures such as the elderly reader in the painting 2070 (2005) and his more baroque genre scenes featuring male couples. Published to accompany the exhibition John Currin: My Life as a Man at the Dallas Contemporary, it offers a revealing new assessment of Currin's pictorial examinations of sexual politics.

About the Authors:

Alison M. Gingeras is a curator and writer based in New York and Warsaw. Naomi Fry is a staff writer at the New Yorker. Jamieson Webster is a clinical psychologist and psychoanalyst in private practice in New York.

The Architecture of Empathy is the title of a marble statue by John Isaacs and at the same time the basic attitude and raw material of all his works. The British artist made a name for himself as a Young British Artist around Damien Hirst in the 1990s with his hyper-realistic wax sculptures. Conscious about not locking himself into one style, he experiments with a wide variety of materials and techniques, from ceramics, neon, bronze, marble and sculpture to photography. This richly illustrated publication is the first comprehensive overview of his work from the 90s to the present, and reveals not just his broad reaching multifaceted technical scope, but also his psycho-anthropological poetic through numerous essays and conversations with companions.

Longtime music icon John Mellencamp’s artistic expression has never been limited to song.

The acclaimed singer-songwriter John Mellencamp has been an accomplished painter for more than four decades. This definitive survey — curated by Mellencamp himself — of his large-scale oil portraits and mixed-media assemblages documents America’s heart and soul, revealing unsettling but beautiful truths with an antiestablishment frown and a rich sense of narrative.

“Although we may primarily know Mellencamp as a rock star, one of the highest-selling of all time and a Hall of Famer, he is also a great painter, as this book shows. Not a musician who also paints... No, John legitimately belongs in the modern art pantheon,” says Bob Guccione Jr. in his essay that delineates the connection of Mellencamp’s music and art, both imbued with the earnest voice of America’s heartland.

About the Authors:

John Mellencamp, award-winning singer-songwriter and member of the Rock & Roll Hall of Fame, is also a painter, collector, and longtime activist who has exhibited his work in galleries and museums across the United States. Dr. Louis A. Zona is the executive director and chief curator of the Butler Institute of American Art, in Youngstown, Ohio. David L. Shirey is a former foreign correspondent, critic, and editor with Newsweek magazine, a critic and cultural writer for the New York Times, and former chair of the MFA Fine Arts program at New York City’s School of Visual Arts. Award-winning editor and publisher Bob Guccione Jr. has created and managed some of America’s most iconic publishing brands, including Spin magazine and Gear magazine.

______________

Пролистать книгу John Mellencamp: American Paintings and Assemblages

The first comprehensive monograph on the master contemporary Korean American sculptor, from his seminal wire sculptures to his never-before-seen early works formed of steel.

John Pai (b. 1937) is a prolific multimedia artist whose handmade three-dimensional sculptures are, paradoxically, still objects that seem to exist in a state of movement and transformation. This full-career survey of Pai’s inventive work consists of his rarely seen early work up to the present.

Pai’s incredibly intricate, three-dimensional abstract “drawings in space” are made of endless lengths of individual steel or copper rods and textured sheets made from hundreds of rods welded together. Unlike many contemporary sculptors who draw a sketch and let metalworkers do the actual construction, Pai continues to do all his work himself ― from choosing the materials to the labor-intensive process of welding and bending the metals into complex and sometimes massive forms.

Immigrating from Korea to the US at age 11, Pai showed his prodigious talent for art at a young age. He received a scholarship to attend Pratt Institute, and in the 1960s, Pai became the youngest professor appointed to the faculty at Pratt. Leading its fine arts and sculpture programs for nearly four decades, Pai proved a talented and beloved educator, nurturing generations of sculptors and fostering the burgeoning Korean artistic community in New York with those such as his contemporary Nam June Paik, reflecting a sensibility outside the mainstream of American art.

About the Authors:

John Yau is an award-winning poet and art critic who has been publishing art criticism since 1978. He is a professor of critical studies at Mason Gross School of the Arts at Rutgers University. He has written for Art in America, Artforum, The Brooklyn Rail, and Hyperallergic Weekend. Academy Award®–nominated filmmaker Darren Aronofsky was born and raised in Brooklyn. Aronofsky heads Protozoa Pictures based in Chinatown NYC. His credits include π, Requiem for a Dream, The Fountain, The Wrestler, Black Swan, Noah, mother!, and The Whale. He is a friend of the artist.

Класична монографія про улюбленого художника — перевидана у вражаючому форматі великого розміру

У ранніх роботах Джона Сінгера Сарджента (1856–1925) Генрі Джеймс побачив «трохи «моторошне» видовище таланту, якому на порозі своєї кар'єри більше нічого навчитися». Талант, навіть геній Сарджента, справді був моторошним, підкріплений з однаковою інтенсивністю його знаменитими світськими портретами, такими як скандальна Мадам Ікс; його повнорозмірними експонатами, такими як «Дочки Едварда Дарлі Бойта»; його тисячами акварелей, виконаних на пленері від Венеції до Корфу, від Мену до Монтани; та його амбітними фресками для громадських пам'ятників Бостона.

У Картері Реткліффі Сарджент знайшов біографа та критика, що відповідає стилю та витонченості. Реткліфф майстерно передає американське середовище експатріантів, у якому народився художник, і пропонує глибоке розуміння кожного етапу його кар'єри та кожного аспекту його творчості. Тепер ця знакова монографія вперше пропонується у спеціальному форматі збільшеного розміру, де всі 310 ілюстрацій відтворені у повному кольорі, багато з яких на всю сторінку. Вона також містить нову передмову автора та оновлену бібліографію.

Про автора:

Картер Реткліфф — поет, мистецтвознавець і редактор журналу Art in America. Серед його книг про мистецтво — The Fate of a Gesture: Jackson Pollock and Postwar American Art; Out of the Box: The Reinvention of Art; та монографії про Енді Воргола, Джорджію О'Кіф, Гілберта і Джорджа та інших. Він також опублікував численні збірки поезії та роман Tequila Mockingbird.

Squaring the Square

Josef Albers’s groundbreaking series Homage to the Square comprises roughly two thousand oil paintings. His continuous reflections and refinements for more than 25 years inspired numerous young minimal and conceptual artists in their search for a reduced formal language. This outstanding catalogue explores the secret of Albers’s subtle aesthetic and unearths its preconditions: What is the significance of the square? How does his impression of color and its use as a material change during this period? Featuring studies on paper, archival materials, as well as essays by internationally leading Albers experts such as Jeannette Redensek and Heinz Liesbrock, this richly illustrated publication sheds light on the various inspirations that influenced Albers early on in Europe and later in America, and illustrates the lasting impact of his art and thinking.

As an influential teacher, writer, painter, and color theorist Josef Albers (1888, Bottrop–1976, New Haven, CT) is one of the leading pioneers of twentieth-century modernism. From 1923 onwards he taught at the Bauhaus, and continued to do so after his emigration to the USA in 1933 at Black Mountain College in North Carolina, and at Yale University, where he worked on his Homage to the Square from 1950 until his death. 

Heinz Liesbrock (*1953) was the long-standing director of the Josef Albers Museum Quadrat in Bottrop. He has written extensively on Albers and his influence on art history.

Яскравий погляд на відомого художника та дизайнера KAWS.

Мультидисциплінарний митець KAWS був спочатку відомий своєю роботою художника графіті та своїм підривним підходом до популярних зображень на автобусних зупинках і рекламі телефонних будок. Це перший комплексний огляд творчості митця.

Про авторів:

Мультидисциплінарний художник KAWS спершу був відомий своєю роботою художника графіті та своїм підривним підходом до популярних зображень на автобусних зупинках і рекламі телефонних будок. Це перший комплексний огляд творчості митця.
Моніка Рамірес-Монтагут є куратором Музею сучасного мистецтва Олдріча.
Джермано Челант – історик мистецтва та директор Fondazione Prada в Мілані.

_________

Погортати книгу KAWS