Мистецтво

This new title in the renowned Art & Ideas series is a thorough introduction to, and significant appraisal of, the art of Pop. 

Bradford Collins explains the essence of Pop art and examines its full history in a contemporary cultural and political context – the origins of the movement during the 1950s, the flourishing of Pop art in America and the UK during the 1960s, and its further incarnations and more widespread impact. 

The 250 illustrations include all the most classic examples of Pop art by such well-known figures as Andy Warhol and Roy Lichtenstein, as well as lesser-known works that have been neglected in recent years but are essential to a thorough understanding of Pop. 

The contemporary source material used by artists to make their works and consideration of what was in the media at the time support discussions of the inspiration, creation and impact of the art.

From the ever-provocative author of The Naked Ape, a pioneering and lively exploration of the importance of body language in art

Every time an artist portrays a human subject, a decision has to be made about the posture of the figure. Will they be standing, sitting or reclining? Smiling, screaming or weeping? Will they be clasping their hands, crossing their arms or raising their fist?

For the first time, celebrated surrealist and bestselling author Desmond Morris brings together his two fields of expertise – art and science – in a single volume. As well as exploring such familiar actions as the handshake, the nose-thumb and the dominant elbow, he draws us into an absorbing story of art detection, tracing the roots of a number of gestures that have baffled and intrigued the art world for years. Why, for example, did Napoleon pose for official portraits with his right hand thrust into his waistcoat, and what is the meaning of the double-split hand gesture displayed in El Greco’s The Nobleman with his Hand on his Chest?

Encompassing a vast range of visual creativity, from prehistoric figurines, Roman artefacts and Renaissance frescoes to contemporary art and graffiti, Postures: Body Language in Art unlocks new ways of looking at art. Surprising similarities are uncovered, as well as now rarely used gestures, so that even the most familiar works are suddenly seen in a new light.

About the Author:

Desmond Morris is one of the last surviving Surrealists. His first solo exhibition was held in 1948 and in 1950 he shared his first London show with Joan Miró. He has since completed over 2,500 Surrealist paintings, and eight books have been published about his work. He has also written several books, one of which – The Naked Ape – ranks among the top 100 bestsellers of all time, with over 12 million copies sold. His title The Lives of the Surrealists was published in 2018 by Thames & Hudson

У цій захоплюючій книзі представлені дивовижні персонажі, світи та історії, створені художницею Яною Богатч, відомою як Cosmic Spectrum. 

PRISM демонструє історію художниці та обговорює розвиток її вінтажного, темно-академічного стилю та вражаючої кар’єри. Cosmic Spectrum ділиться абсолютно новим навчальним матеріалом, і оскільки мистецтво персонажів і комікси є її спеціалізацією, книга містить низку безцінних порад і технік для малювання анатомії, жестів і деталей персонажів. Вона дає читачам широкий огляд своєї роботи на різних носіях, а також чорнову роботу та ескізи, якими вона ніколи раніше не ділилася. Відкрийте для себе детальну хронологію її мистецького розвитку, яка охоплює численні злети та падіння її професійної та особистої мистецької подорожі до цього часу, і дізнайтеся, як вона наповнює своє мистецтво оповіданням історій та спілкуванням з іншими. Енергія, ентузіазм і підприємницький дух Яни обов’язково підбадьорять тих, хто шукає спосіб перетворити свою пристрасть до мистецтва на життєздатну кар’єру, залишаючись при цьому вірним своєму особистому стилю. PRISM: Мистецька подорож Cosmic Spectrum є джерелом творчого натхнення та трампліном, який потрібен кожному персонажу.

Про автора:

Яна Богатч – ілюстратор-фрілансер, дизайнер персонажів і художник коміксів із Торонто, Канада. Маючи понад 15 років досвіду та ступінь у галузі традиційної анімації, Яна любить експериментувати з новими медіа та техніками, як цифровими, так і традиційними, і розробила унікальні підходи до обох у своєму дизайні персонажів. Вона також створює та продає докладні навчальні посібники, демонстраційні відео в реальному часі та продукти для свого магазину.

Абсолютно нове видання величезної розкішної 400-сторінкової книги з обкладинками Punk 45s Soul Jazz Records, відредагованої та складеної Джоном Севіджем (автором основоположної книги про панк England’s Dreaming) і Стюартом Бейкером (засновником Soul Jazz Records).

Це нове видання містить новий вступ від Боббі Гіллеспі, засновника Primal Scream (який нещодавно також опублікував свої мемуари Tenement Kid).

Серед співавторів – Пітер Севілл, Річард Хелл, Річард Х. Кірк, Сеймур Стайн, Джефф Тревіс, Мартін Москроп, Гленн Бранка, Джеймі Рейд, Дейв Робінсон, Роджер Армстронг, Мартін Міллс, Гі Ваучер, Севідж Пеніл, Денніс Морріс та інші.

Ця книга є путівником до сотень і сотень оригінальних дизайнів обкладинок для 7-дюймових платівок – візуальних артефактів, знайдених у центрі найрадикальнішого та анархістського музичного руху 20-го століття.

Окрім енциклопедичних візуальних образів, представлених усередині, книга також містить інтерв’ю з низкою значущих постатей у панк-музиці: виконавцями та групами, зокрема Річардом Хеллом, Мартіном Москропом (A Certain Ratio), Річардом Х. Кірком (Cabaret Voltaire), Гленном Бранка і Девідом Томасом (Pere Ubu); власники звукозаписних лейблів, зокрема Сеймур Стайн (Sire Records), Джефф Тревіс (Rough Trade), Роджер Армстронг (Chiswick), Мартін Міллс (Beggars Banquet), Дейв Робінсон (Stiff Records), Девід Браун (Dangerhouse); і відомі дизайнери, задіяні у створенні оригінальних культових образів панку – Пітер Савіл (Factory Records), Джі Вочер (Crass Records), Джеймі Рейд (Sex Pistols), Джі Вочер (Crass Records) і Денніс Морріс (Public Image Limited).

Революційна етика «зроби сам» панку була застосована до естетики дизайну так само, як і до музики, а обкладинки для платівок виступали як lo-fi символи анархії, стилю, моди, політики тощо з міськими та передміськими інвективами, люб’язно створеними тисячами нових гуртів — панк, пост-панк, до-панк, майже-панк тощо. виникла наприкінці 1970-х років.

Ця книга є вичерпним, ґрунтовним і захоплюючим оспівуванням приголомшливого мистецтва панк-музики – від найвідоміших і культових дизайнів до надзвичайної краси найдешевших lo-fi невідомостей своїми руками.

Drawing on a decade’s worth of pioneering photography and journalism, Punk Perfect Awful is an irreverent love letter to music and the passion that makes it happen.

Known for shedding new light on legends of popular culture and championing revolutionary voices, BEAT magazine reflects the depth and breadth of a playlist — bringing together high with low, mainstream with the underground, and mixing genres and styles with a few surprises thrown in.

Structured around themes drawn from artists’ own insights — from the fortune of being in the right place at the right time to the hustle and passion required to make it — the book reflects the eclecticism of pop’s new generation, where indie heroes like Devonté Hynes and St Vincent sit alongside pop megastars such as Lil Nas X and Neneh Cherry, and icons such as Debbie Harry and Nick Cave rub shoulders with Mykki Blanco and Charli XCX. BEAT has always ensured that it focuses on music to feel excited about, whatever that sounds like. The magazine published both Lizzo’s and Grimes’s first photo shoots, and the last piece of press David Bowie ever did.

With a parallel narrative by Hanna Hanra on a lifelong relationship with music and the inspiration behind founding BEAT, the book supplements portraits and interviews from the magazine’s archives with unpublished images — including photography by Alasdair McLellan, Ryan McGinley, Tyrone Lebon, Rosie Marks, Jack Davison, Clare Shilland, and Sue Webster — that illuminate the power of pop and the importance of meeting your heroes.

About the Author:

Hanna Hanra is a writer and brand consultant and the founding editor of Beat magazine. Her journalism appears regularly in publications including Vogue, New York Magazine and The Times.

_________

Пролистать книгу Punk Perfect Awful: Beat: The Little Magazine that Could ...and Did на сайте издательства.

Ретельно підібрана та чудово ілюстрована ретроспектива студійних релізів гурту «Queen» виходить якраз до 45-ї річниці їхнього дебютного альбому та біографічного фільму.

Заснований у 1970 році, гурт «Queen» став одним із найпопулярніших — і найуспішніших — рок-гуртів усіх часів. Навіть після передчасної смерті улюбленого та чарівного фронтмена Фредді Мерк'юрі, і майже через 50 років після їхнього створення, інтерес до гурту не зникає, про що свідчать десятки перевидань, тури по аренах з учасниками, що залишилися в живих, та біографічний фільм.

У цій новій частині серії «Альбом за альбомом» від Voyageur Press рок-журналіст Мартін Попофф збирає групу з 19 експертів та суперфанатів «Queen», щоб обговорити всі 15 студійних альбомів гурту (включаючи саундтрек до фільму 1980 року «Флеш Гордон»). Серед учасників дискусії — експерти «Queen», рок-журналісти, музиканти та діячі звукозаписної індустрії. Результатом є вільні дискусії, що заглиблюються в окремі пісні, обставини запису кожного альбому, гурт та сучасний рок-контекст, у якому вони були випущені, тощо.

Захопливий текст цієї чудово оформленої книги ілюструється рідкісними живими виступами та відвертими фотографіями за лаштунками, а також купою рідкісних одноденних матеріалів про Queen.

Серія Album by Album – це унікальний підхід до рок-біографій, що включає різноманітні голоси кількох авторів. Результати змушують навіть найзатятіших фанатів поспішити до своїх MP3-плеєрів (або програвачів), щоб перевірити висловлені деталі та думки!

Про автора:

Мартіна Попоффа називають найвідомішим у світі журналістом, що спеціалізується на важкому металі, хоча за свою кар'єру, яка налічує понад 7000 рецензій на альбоми, він висвітлив безліч панк- та нью-вейв-альбомів. Він написав багато книг про різні гурти, жанри року та колекціонування платівок, зокрема Rush: The Illustrated History; Metallica: The Complete Illustrated History; The Art of Metal; та The Big Book of Hair Metal. Він також працював над документальними фільмами про Rush та ZZ Top. Попофф живе в Торонто.

The first extensive monograph dedicated to the artist Rafael Megall, whose work is strongly interwoven with Armenian recent history.

This illustrated volume highlights the rich personality of the Armenian painter Rafael Megall (born 1983), his connection with the artistic tradition of his country, and the peculiar language inspired by the story of his people. The book offers a panorama of his production, among others: the famous “icons,” paintings on wood first showcased at the 57th Venice Biennale; the installation The Artist and His Mother, showcased at the National Gallery of Armenia, one of the most powerful artworks dedicated to the Armenian genocide; the unpublished series of portraits dedicated to Lev Tolstoy.

About the Author:

Demetrio Paparoni is an Italian art critic and writer, curator and essayist. Among his publications and monographs, often revealing the contemporary Asian world, are Ronald Ventura, Works 1998–2017 (2018), Nyoman Masriadi: Telepathy Contact (2020), The Devil: A Visual History (2017).

Вражаюча краса гобеленів Рафаеля, якої ви ще ніколи не бачили

У 1515 році Папа Лев X замовив італійському художнику Рафаелю Санціо (1483–1520), нині загальновідомому як Рафаель, створити шаржі для серії з десяти гобеленів зі сценами з життя святих Петра і Павла. Це замовлення відіграло важливу роль у стилістичному розвитку фламандських гобеленів, чудової ілюстрації княжої пишноти шістнадцятого століття. За часів правління Габсбургів Брюссель незабаром став провідною мануфактурою вишуканих виробів. Дизайни Рафаеля є одними з найуспішніших серій в історії виробництва гобеленів.

Ця публікація демонструє величезне багатство гобеленів через десятки деталей. Вона супроводжує колекційну виставку Музею історії мистецтв у Відні, де зберігається колишня імператорська колекція гобеленів, з 26 вересня 2023 року по 14 січня 2024 року.

Про автора:

Куратор Кунсткамеру та гобеленів Музею історії мистецтв (KHM) у Відні (Wien), Австрія.

This exclusive volume presents the best features and radically designed pages of the 1990’s most uncompromising document of alternative music, style, and pop culture.

Founded in 1992, Ray Gun was the only magazine wherein a die-hard culture seeker could find information on alternative music and the street-inspired style that really mattered. Punk rock had torn pop music to shreds and created a hunger for an original lifestyle beyond mainstream culture, and Ray Gun was its graphic chronicler: across its pages blasted a visual feast made up of era-defining artists such as Sonic Youth or Iggy Pop, music-inspired art, and a complete redefinition of sartorial style. The magazine’s original art director, David Carson, and his peers who followed, created an entirely new visual culture that shattered the limitations of graphic design.

Ray Gun was as radical as the lifestyle it reported on, deeply committed to visually representing an alternative culture as a new way of seeing and being in the world. With over 200 full-color photographs, Ray Gun: The Bible of Music and Style gathers the most outrageous pages from the magazine that helped to shape the ’90s. This epic anthology features exclusive photographs and articles on rock legends such as R.E.M., HenryRollins, Jane’s Addiction, The Pixies, Dinosaur Jr., U2, Marilyn Manson, Smashing Pumpkins, NineInch Nails, Mudhoney, Pearl Jam, Bjork, Morrissey, PJ Harvey, Beastie Boys, Soundgarden, Beck and an exclusive interview with David Bowie.

About the Authors:

Marvin Scott Jarrett is a celebrated creative force in the worlds of publishing, film, and television, as well as founder of Ray Gun and Nylon. Liz Phair is a legendary alt-rock goddess; Wayne Coyne is frontman of The Flaming Lips; Dean Kuipers is an arts and environmental writer; Steven Heller is an art director and co-chair of the MFA Design Department at the School of Visual Arts.

__________

Пролистать книгу Ray Gun: The Bible of Music and Style

In this book, gouache, a classic technique often compared to watercolour, acquires a new dimension and offers a bolder approach to contemporary artists, illustrators and graphic designers.

Gouache erases the boundaries between ‘proper painting’ and the spontaneous charm of watercolour, combining the advantages of both techniques. Diluted, gouache is almost like watercolour, but when used on its own, it can be applied in opaque layers with a matte surface reminiscent of pastels. Soluble in water, it is rather forgiving and allows for corrections and revisions, and finally, the fine grain of the pigment it contains makes detailed drawings possible.

About the Author:

Aljoscha Blau is one of the most renowned illustrators in German- speaking countries. He was born in 1972 in Leningrad (now Saint Petersburg), USSR. Since earning his degree in illustration and graphic arts from HAW (Hamburg University of Applied Sciences, Hamburg, Germany), Blau has worked as an illustrator and author for German and international publishers. He has been honoured with numerous international awards, such as the German Design Award, the Bologna Ragazzi Award, Prix Figure Future, Troisdorfer Bilderbuchpreis (Troisdof City Illustrated Book Award), and the Deutscher Jugendliteraturpreis (German Youth Literature Award), and nominated for the Astrid Lindgren Memorial Award. Blau teaches and conducts illustration and drawing workshops at various art academies in Germany, Denmark, Switzerland, Italy and France. He currently lives in Berlin.

Talented emerging fiction writers find inspiration in one of the most famous paintings in New York’s Frick Collection: Jean-August-Dominique Ingres’s Comtesse d’Haussonville from 1845.

Following the successful literary musings on art at the Frick, The Sleeve Should Be Illegal and Cocktails with a Curator, this anthology of newly commissioned texts from graduate students in New York University’s Creative Writing Program pays homage to one of the institution’s most celebrated paintings.

Gathered here are fourteen fictional stories inspired by one of Ingres’s most captivating portrait paintings. A detail of the work — the fine silk dress, a red ribbon, a shawl casually draped over the arm of a chair, the contents of a tabletop, the contemplative pose—is the starting point for each story. The pieces range from gothic tales that take place at the time of the painting in the mid-nineteenth century and stories that use the countess as a key character to a present-day ghost story and inventive sagas that take representations of the countess to faraway lands: Poland, Trinidad and Tobago, Brazil, India, and a heaven that is populated solely by Black people.

The faculty adviser for the project is best-selling novelist Darin Strauss, who writes the book’s introduction. Illustrated with Ingres’s famous portrait as well as with many lush details, this one-of-a-kind volume is an ode, both traditional and postmodern, to a glorious work of art.

About the Author:

Darin Strauss is the author of the novels Chang and Eng, The Real McCoy, More Than It Hurts You, the memoir Half a Life, and, most recently, The Queen of Tuesday, a finalist for the Joyce Carol Oates Prize in Fiction.

_____________

Пролистать книгу Regarding Ingres: Fourteen Short Stories

Published on the occasion of a major exhibition bringing together the best Rembrandt paintings from American collections. The great seventeenth-century Dutch artist Rembrandt van Rijn is one of the most important painters in the history of European art. This richly illustrated volume gathers some fifty of the finest paintings by the Dutch master and his followers from private and public collections across America, including the National Gallery of Art in Washington, D.C., and The Metropolitan Museum of Art, New York.

Rembrandt had an uncanny ability to depict light and shadow, and to capture the emotions of his sitters. In addition to his portraits, he is also known for historical scenes. Highlighting the authentic Rembrandts in America during the late nineteenth century’s Gilded Age, a time when American tycoons cultivated a passion for collecting European masterpieces, the book also features fifteen to twenty works that were originally attributed to the master’s hand but are now recognized as paintings by his successors, contemporary followers, and later imitators.

An introduction focusing on Rembrandt as a cultural phenomenon is followed by essays devoted to his life, the controversy associated with his workshop, and the pursuit of Rembrandt in America. Published in association with the Cleveland Museum of Art, the North Carolina Museum of Art, and the Minneapolis Institute of Arts

Вичерпна монографія про одного з найулюбленіших художників світу, розкішно ілюстрована у повному кольорі.

П'єр-Огюст Ренуар (1841-1919) виділяється серед великих художників своєю готовністю малювати картини, які є відверто красивими та чарівними: він обирає знайомі та симпатичні людські типи як своїх сюжетів та зображує їх із привабливою безпосередністю, використовуючи привабливо яскраву та рожеву палітру. Не всі з його приблизно чотирьох тисяч картин однаково гарні; деякі не відповідають формальним вимогам, а інші, що не дивно, занурюються у сентиментальність. Але найкращі роботи Ренуара – це шедеври, можливо, найрадісніші та найяскравіші в історії мистецтва – його великі пам'ятники дозвіллю, «Танці в Мулен де ла Галет» та «Обід човнярської вечірки»; його ніжні портрети жінок та дітей, як-от чарівна «Дівчина з лійкою»; та його численні відверто чуттєві оголені.

У цій захопливій монографії відома історикиня мистецтва Анна Дістель пропонує нову повчальну розповідь про життя людини, яка створила такі неповторно блискучі твори. Авторка вправно розповідає про шлях Ренуара від учня художника по порцеляні до відомого художника, розсудливо цитуючи яскраві листи самого художника та пропонуючи глибокий аналіз його стилю на кожному етапі його шістдесятирічної кар'єри. І Дістель не розглядає цю кар'єру ізольовано, а використовує останні відкриття в документальних свідченнях – деякі з яких є її власними – щоб відтворити художнє та соціальне середовище, в якому працював Ренуар. Вона простежує його стосунки з іншими художниками, як колегами-імпресіоністами, так і старшими сучасниками, такими як Коро та Добіньї, а також молодшими Боннаром, Матіссом та Пікассо; з такими письменниками, як Золя, Малларме та Мірбо; і, зокрема, з дилерами та меценатами, які були настільки важливими для його кар'єри, такими як Поль Дюран-Рюель, Амбруаз Воллар, брати Бернгайм, Шарпантьє, Берар, Шарль Ефруссі та доктор Барнс.

Авторитетний текст Дістеля ілюстровано приблизно трьома сотнями прекрасних кольорових репродукцій найкращих та найрепрезентативніших робіт художника, що гарантує, що ця книга стане довідковою монографією про Ренуара на довгі роки.

Про автора:

Анн Дістель є почесним генеральним консерватором спадщини в Музеї д'Орсе та авторкою численних книг про живопис 19 століття. Вона також є професором історії мистецтв в Паризькому університеті Сорбонна-Париж та спеціалістом з імпресіоністського живопису.

This third book in the background illustration series takes us on a sentimental journey through the scenes of our most cherished memories

Do you remember a moment in your life when you wished the time would stop? Artwork in this book captures precious moments such as these, evoking your own precious memories that you cherish in your heart.

The artwork showcased in this book illustrates sentimental moments with delicate colors and unique angles, looking back at those moments when you were alone with your crush after school, or the path that you took with your childhood best friend, the unforgettably beautiful views from summers long gone, and the rain-splashed window you gazed out from after your first broken heart. In a departure from the first title in the series, Everyday Scenes from a Parallel World, this title focuses on more touching, delicate and emotional scenes, gathering together a collection of cityscapes, countryside, a beach, a classroom after school, and a building rooftop at dawn and dusk, sunrise and sunset. Furthermore, each artist's strong sense of depth and transparency successfully illustrates the fragility and preciousness of life.

Featuring 33 artists who are quickly gaining popularity on social media in Japan (including 13 creators who have been newly added for this book), we guarantee that this book will touch readers' heartstrings and will inspire all kinds of artists and comic illustration fans.

About the Author:

PIE International specializes in books for graphic designers, and high quality visual books on photography, art, and Japanese Culture (Traditional and contemporary), as well as manga and comic art, and more.

An exploration of the work by American artist Richard Bernstein that celebrates his larger-than-life portraits for the covers of Andy Warhol’s Interview magazine, as well as his visually arresting fine art, movie posters, and album covers created from the mid-1960s to the 1990s.

Richard Bernstein, a fixture at Studio 54 and with fashion and art insiders, captured the allure of the disco era through his iconic hyper-colored graphic portraits of superstars for the covers of Andy Warhol’s Interview magazine. Warhol’s influence on Bernstein’s bold, playful, and graphic artwork is evident, and it was often thought that Warhol created the covers himself. Yet it was Bernstein, an American artist and art director, whose distinctive craft of retouching photographs with pastels, stencils, and airbrushing monumentalized his subjects into dazzling pop-art incarnations — sexy, captivating, and forever young.

The book features his legendary Interview covers of Madonna, Grace Jones, Mick Jagger, Cher, Calvin Klein, Michael Jackson, and Aretha Franklin, and Bernstein’s rarely seen fine artwork, album covers, and editorial work for Time, Vogue Italia, New York Magazine, and Playboy, complete with intimate anecdotes and interviews with his closest friends and collaborators. This volume is an essential addition to any fashion, pop culture, style, or art lover’s library.

About the Authors:

Roger Padilha and Mauricio Padilha are the founders of MAO Public Relations and the authors of several Rizzoli books. Grace Jones is a legendary Jamaican performer, singer, supermodel, and author. Jean-Paul Goude is a renowned French graphic designer, photographer, and advertising film director.