Мистецтво

Posuka Demizu is a rising star among manga artists whose new title, The Promised Neverland, created with co-author Kaiu Shirai, is currently running in the manga magazine Weekly Shonen Jump in Japan. This first collection of Posuka's work features outstanding artworks from his career so far, along with new illustrations created especially for this edition. Readers will appreciate seeing Posuka's vibrant characters and compositions rendered in his characteristically precise style, gathered together for the first time in a single volume.

About the Author:

Posuka Demizu Born in Tokyo in 1988, is a Japanese illustrator/manga artist. He has dedicated his entire career so far to creating work for children's books, videogames and comics, contributing his interesting style to Namco Bandai, Coro Coro Comic (manga magazine published by Shogakukan), Nintendo and a lot of other clients. He also once created manga basedon Animal Kaiser Card.

In the follow-up to the Oscar-nominated film Wreck-It Ralph, our hero leaves his arcade for the expansive universe of the Internet. Disney’s artists have brought the world of the Internet (a world you may think you know) to life in an all-new, imaginative way. Through never-before-seen concept art, character sketches, storyboards, and colorscripts, along with interviews with the production team, The Art of Ralph Breaks the Internet reveals the artistic process behind Disney’s highly anticipated sequel.

About the Author

Jessica Julius is director, creative affairs, at Walt Disney Animation Studios and author of The Art of Zootopia. She lives in Los Angeles.

The Art of Solo: A Star Wars Story вперше розкриває еволюцію дизайну кожного нового фантастичного декору, потойбічної машини та незабутнього персонажа у фільмі. The Art of Solo: A Star Wars Story, наповнене сотнями вражаючих зображень, включаючи картини для створення фільму, концепт-арт та ескізи, розкадровки та матові картини, є вичерпним путівником по мистецтву фільму — і обов'язковим сувеніром для шанувальників.

Про авторів:

Архіваріус зображень Філ Шостак співпрацює з художніми відділами «Зоряних війн» у Lucasfilm з 2008 року. Випускник Школи образотворчих мистецтв у Нью-Йорку, Шостак працював у Wild Brain Animation над серіалом Disney Channel «Герої Хігглітауна», а також понад три роки керував художнім відділом JAK Films на Skywalker Ranch, перш ніж приєднатися до команди дизайну наративу над фільмом LucasArts «Зоряні війни: 1313». Він також є автором книг The Art of Star Wars: The Force Awakens (Abrams, 2015) та The Art of Star Wars: The Last Jedi (Abrams, 2017). Він мешкає в Сан-Франциско.

Ніл Ламонт був головним арт-директором фільмів «Гаррі Поттер і філософський камінь», «Гаррі Поттер і Смертельні реліквії: Частина 2», «Бойовий кінь», «На межі майбутнього» та «Зоряні війни: Пробудження сили». Він був співпродакшном-постановником фільму «Ізгой-один: Зоряні війни. Історія» та є художником-постановником фільму «Соло: Зоряні війни. Історія».

Джеймс Клайн працює художником у кіноіндустрії понад десять років. Клайн співпрацював над більш ніж тридцятьма кінопроектами, включаючи «Штучний інтелект зі штучним інтелектом», «Звіт меншості», «Аватар», «Зоряний шлях (2009)» та «Зоряний шлях: У темряву».

Ушанування візуального мистецтва, що стоїть за еволюцією звукозапису, зі спеціально замовленими фотографіями знакових, рідко бачених артефактів з колекцій Архівного фонду EMI.

Цей випадковий том, що відображає справді глобальну історію еволюції звукозапису та відтворення, від винаходу фоноавтографа Скоттом де Мартінвіллем у 1857 році до популярних потокових сервісів сьогодення, детально описує чотири різні епохи записаного звуку – акустичну, електричну, магнітну та цифрову – документуючи прототипи, рідкісні зразки класичних технологій та інші знакові артефакти зі сховищ Архівів EMI та за його межами.

The Art of Sound демонструє обладнання, яке змінило те, як ми слухали музику: від воскового циліндра до стереофонічного грамофона, від акустичного рупора до магнітного гучномовця, від лампового радіо до твердотільного транзистора, від дротового магнітофона до магнітної стрічки, від Walkman до iPod, від компакт-диска до цифрового завантаження. Факсимільні креслення з'єднують розділи: незвичайні, інноваційні та красиві патенти з вчорашнього дня. Архівні каталоги, обкладинки та галузева ефемерна продукція, разом із прес-фотографіями давно забутих зірок, ілюструють витончений графічний та маркетинговий підхід кожної епохи та кожного континенту.

Музичний та аудіоексперт Террі Берроуз проведе вас крізь еволюцію кожної технологічної епохи в інформативному та захопливому тексті, доповненому стислими біографіями великих новаторів, від Еміля Берлінера до Томаса Стокхема.

Електронна звукова книга року 2017

Зміст:

1. Перша хвиля / Акустична ера: з 1877 по 1924 • 2. Друга хвиля / Електрична ера: з 1925 по 1945 • 3. Третя хвиля / Магнітна ера: з 1946 по 1974 • 4. Четверта хвиля / Цифрова ера: з 1975 року до теперішнього часу • Заключна частина

Про автора:

Террі Берроуз — автор, музикант та продюсер. Найбільш відомий як культовий виконавець під псевдонімом Юкіо Юнг, Берроуз записувався з The Chrysanthemums, Asmus Tietchens та дуетом Push-Button Pleasure. Він також є плідним автором понад 80 книг, присвячених історії музики, навчанню та технологіям, популярній психології та історії.

The Art of Star Wars: Galaxy’s Edge is the only book to provide an inside look at the magic behind the Star Wars: Galaxy’s Edge themed lands at Disneyland Resort and Walt Disney World Resort, documenting the art and innovations that led to the creation of Galaxy’s Edge. Featuring hundreds of full-color concept artworks, sketches, blueprints, photographs, and more, the book will reveal Walt Disney Imagineering’s creative process.

Star Wars: Galaxy’s Edge invites guests to explore Black Spire Outpost, located on the remote Outer Rim planet Batuu — a spaceport bustling with First Order and Resistance activity where guests can interact with droids, creatures, and fan-favorite characters. Alongside Black Spire Outpost’s vibrant cantina and marketplace, a new and original score composed by John Williams accompanies guests as they seek out the land’s two major attractions: Millennium Falcon: Smugglers Run, which allows guests to commandeer the fastest hunk of junk in the galaxy, and Star Wars: Rise of the Resistance, in which guests find themselves in the crossfire of a ferocious battle between the Resistance and the First Order.

Exclusive interviews with the key creative minds who shaped the lands’ design provide commentary on what it’s like to dream and then build a life-size Star Wars adventure.

Plus, the book offers an inside look at the upcoming Star Wars: Galactic Starcruiser experience, a first-of-its-kind immersive two-night adventure.

About the Authors:

Amy Ratcliffe is the managing editor of Nerdist, author of Star Wars: Women of the Galaxy and The Jedi Mind, and contributor to From a Certain Point of View: The Empire Strikes Back. She is a host at Star Wars Celebration as well as a regular contributor to StarWars.com and Star Wars Insider. 

Scott Trowbridge is the Imagineering creative executive responsible for bringing Star Wars to life at Disney’s theme parks, resorts, cruise lines, and entertainment experiences globally. In addition, he is the creative executive overseeing the Disneyland Resort in California.

Цей офіційний супутник до фільму «Зоряні війни: Останні джедаї» (продовження «Зоряних війн: Пробудження сили») пропонує шанувальникам ексклюзивний доступ до творчого процесу художнього відділу Lucasfilm.

Сценарій і режисер — Райан Джонсон («Лупер», «Брати Блум», «Брік»), а дизайн — Рік Хайнрікс («Фарго», «Великий Лебовскі», «Кошмар перед Різдвом», «Капітан Америка: Перший месник»). «Зоряні війни: Останні джедаї», як і кожен попередній розділ, завдячують своєю візуальною мовою та повністю уявним кінематографічним ландшафтом незрівнянному художньому відділу: «візуалістам» Lucasfilm.

The Art of Star Wars: The Last Jedi досліджує їхнє бачення та висвітлює їхній творчий процес у приголомшливих деталях. Завдяки концепт-арту, ескізам костюмів та розкадровкам, ця книга занурює шанувальників у розвиток фантастичних світів, персонажів та істот — як старих, так і нових — «Останніх джедаїв». Ексклюзивні інтерв'ю з творцями фільмів та візуальними дизайнерами Lucasfilm надають постійний коментар до цього незабутнього мистецтва та розкривають натхнення, що стоїть за магією кіновиробництва у її найкращому вигляді.

Про автора

Філ Шостак вісім років працював у художніх відділах «Зоряних війн» у Lucasfilm та є автором книги The Art of Star Wars: The Force Awakens (Abrams, 2015). Випускник Школи візуальних мистецтв у Нью-Йорку, Шостак працював у Wild Brain Animation над серіалом Disney Channel «Герої Хігглітауна» та понад три роки керував художнім відділом JAK Films на Skywalker Ranch, перш ніж приєднатися до команди наративного дизайну над фільмом LucasArts «Зоряні війни 1313». Він мешкає в Сан-Франциско.

his official behind-the-scenes companion to the Disney+ Star Wars series The Mandalorian features exclusive concept art, character and costume sketches, and vehicle and creature designs.

The Art of Star Wars: The Mandalorian takes fans behind the scenes of the first-ever live-action Star Wars television series. Filled with concept art, sketches, and interviews with key cast, crew, and creatives, including executive producer/showrunner/writer Jon Favreau and executive producer/director Dave Filoni, The Art of Star Wars: The Mandalorian will provide readers with an exclusive look at a whole new universe of Star Wars characters, locations, and vehicles.

Premiering in November 2019 as a key launch title for Disney+, The Mandalorian follows the adventures of galactic gunslinger Din Djarin and the Child as they traverse the outer systems of the galaxy and evade remnants of the Empire. Readers will encounter early visual and conceptual ideas for these new characters and unexplored frontiers, filled with crime syndicates, bounty hunters, and smugglers. The gritty, lived-in cantinas and spaceports are populated by a talented cast that includes Pedro Pascal (Game of Thrones), Werner Herzog (Fitzcarraldo, Grizzly Man), Nick Nolte (48 Hours), Gina Carano (Haywire, Deadpool), Giancarlo Esposito (Breaking Bad), and Carl Weathers (Rocky).

About the Authors:

Lucasfilm creative art manager Phil Szostak has worked in conjunction with Star Wars art departments since 2008. A graduate of the School of Visual Arts in New York, Szostak ran the JAK Films Art Department at Skywalker Ranch for more than three years before joining the narrative design team on LucasArts’ Star Wars: 1313. He is also the author of The Art of Star Wars: The Force Awakens (Abrams, 2015), The Art of Star Wars: The Last Jedi (Abrams, 2017), The Art of Star Wars: The Rise of Skywalker (Abrams, 2020), and The Art of Star Wars: The Mandalorian, Season Two (Abrams, 2022). He lives in San Francisco. 

Doug Chiang is an Academy Award®–winning artist, author, and production designer. As creative director for Industrial Light & Magic, he served as visual effects art director of films such as Terminator 2: Judgment Day, The Mask, and Forrest Gump. In 1995, George Lucas personally selected Chiang to serve as head of the Lucasfilm art department for seven years on Star Wars: Episodes I and II. He left Lucasfilm in 2002 to form his own design studio, IceBlink Studios. Chiang returned to Lucasfilm in 2013 to work on Star Wars: The Force Awakens and currently serves as Lucasfilm VP and executive creative director. He served as production designer and design supervisor on The Mandalorian seasons one and two.

A must-have reference book for today's artists and art students.

Every artist needs to learn and master the still life. Written by a well-known artist and expert instructor, The Art of Still Life offers a comprehensive, contemporary approach to the subject that instructs artists on the foundation basics and advanced techniques they need for successful drawing and painting. In addition to Casey’s stunning paintings, the work of over fifty past and present masters is included, so that the book will do double duty as a hardworking how-to manual and a visual treasure trove of some of the finest still life art throughout history and being created today.

About the Author:

A Massachusetts native, Todd M. Casey studied at art schools in Boston and San Francisco before embarking on the classical artistic education offered by Jacob Collins’s famed Water Street Atelier in New York City. A modern master of the still life genre, Casey teaches at several institutions, including the Art Students League of New York. He is represented by Rehs Contemporary Galleries, Inc., New York, and his paintings are held in numerous private collections worldwide. He lives with his wife and daughter in New York’s Hudson Valley. Visit his website at toddmcasey.com.

________

Пролистать книгу The Art of Still Life: A Contemporary Guide to Classical Techniques, Composition, Drawing, and Painting in Oil

The Art of Taxidermy is a contemporary look at an historical and controversial subject – a sumptuous photographic-led exploration of the genre’s history, uses and modern applications.

Taxidermy courses are enjoying a renewed surge of popularity and this book is poised to offer the new wave of enthusiasts a beautiful volume on the subject. Well-researched text covering aspects of the artform’s history, including hunting trophies, museums displays, its use in media and film, interior decoration and the work of contemporary artists reinventing an age-old technique is complemented by stunning photography.

This fascinating book will make an ideal gift for both those with a passing interest in taxidermy and art enthusiasts alike.

Широко ілюстрований збірник із 45 майстерно відібраних ілюмінованих біблій, які перенесуть читача через 1000 років історії та християнський світ.

Протягом двох тисячоліть Біблія надихала на створення мистецтва. У цій спадщині надзвичайного мистецтва та краси освітлені біблійні рукописи є одними з найкращих доказів нашого розуміння ранньохристиянського живопису та художніх інтерпретацій Біблії.

Ця чудова книга, складена та написана двома всесвітньо відомими експертами, занурює читача у світ освітлених рукописів Біблії. Завдяки його фотографіям ми переносимося через 1000 років історії, проходячи хронологічно через багато головних центрів християнського світу. Починаючи з Константинополя на сході, подорож продовжується до Ліндісфарна на півночі, до імперського Аахена, назад до Кентербері, потім до Каролінгського Туру на заході Франції. Пізніше ми побачимо деякі з багатств Вінчестера, мосарабської Іспанії, Єрусалиму хрестоносців, долини Маасу, північного Іраку, Парижа, Лондона, Болоньї, Неаполя, Болгарії, низьких країн, Риму та Персії. Наша подорож закінчується в Гондарі, столиці імперської Ефіопії. Сорок п’ять чудових книг – кожна з яких є скарбом по-своєму – забезпечують наш маршрут у часі та континентами. Разом вони дозволяють нам досліджувати та насолоджуватися надзвичайним мистецтвом і красою освітлених біблійних рукописів, одних із найкращих, але найменш відомих картин Середньовіччя.

Список вмісту:

Вступ: Тисяча років мистецтва та краси
Біблії
1. Золоті канонічні таблиці
Канонічні таблиці Євсевія Кесарійського, у грецькому Константинополі, 6 або 7 століття [Туреччина]
Відблиски ранньохристиянської пишноти в Константинополі
2. Ліндісфарнське Євангеліє
Чотири Євангелія, латинською мовою, з додаванням міжрядкових глянців староанглійською мовою
Ліндісфарн, c. 700 (доданий глянець, Честер-ле-Стріт, бл. 970) [UK]
Ефектний англосаксонський орнамент
3. Веспасіанський Псалтир
Псалтир латинською мовою з міжрядковою глосою староанглійською мовою
Кент, 1-а половина VIII століття [Великобританія]
Найдавніші наративні ініціали в Західній Європі
4. Золоте Євангеліє Харлі
Чотири Євангелія латинською мовою
Аахен?, Каролінгська імперія, бл. 800 [UK]
Золотом написане Євангеліє
5. Кентерберійська королівська Біблія
Біблія латинською мовою (неповна, тепер містить лише Чотири Євангелія)
Кентербері, 1-ша чверть 9 століття, [Великобританія]
Рання Кентерберійська Біблія
6. Біблія Мутьє-Гранваля
Біблія, латинською мовою
Тур, 2 чверть 9 століття [Франція]
Символічне образотворче мистецтво
7. Лотарівський псалтир
Псалтир, лат
Ахен, c. 842–55 [Німеччина]
Царський Псалтир
8. Етельстанове або Коронаційне Євангеліє
Чотири Євангелія латинською мовою
Лоббес, на південь від Брюсселя, остання чверть 9 століття або 1-ша чверть 10 століття [Бельгія]
Королівський подарунок
9. Гість-Куттс Новий Завіт
Новий Завіт грецькою мовою
Константинополь, середина 10 століття [Туреччина]
Ілюмінований Новий Заповіт з Константинополя
10. Харлейський псалтир
Псалтир латинською мовою (Псалтир неповний)
Кентербері, 1-а половина 11 століття [Великобританія]
Англосаксонський шедевр
11. Староанглійське Шестикнижжя
Hexateuch (Буття-Ісуса Навина), староанглійською мовою
Кентербері, 2-а чверть 11 століття [Великобританія]
Найдавніша ілюстрована західна народна Біблія
12. Євангеліє Харлі Ехтернаха
Чотири Євангелія латинською мовою
Ехтернах, середина XI століття [Люксембург]
Оттонський імперський стиль
13. Тиверіївський Псалтир
Псалтир, латинською мовою, недосконалий, зі староанглійською глянцем
Вінчестер, 2 або 3 чверть 11 століття [Великобританія]
Великий христологічний цикл
14. Феодор Псалтир
Псалтир грецькою мовою
Константинополь, 1066 р. [Туреччина]
Візантійський візуальний коментар до псалмів
15. Апокаліпсис Silos
Одкровення та коментар Беатуса з Лібани,
Коментар святого Ієроніма до Даниїла латинською мовою
Силос [Іспанія], 1091 (текст) і 1109 (оздоблення) [Іспанія]
Іспанське бачення Апокаліпсису
16. Біблія Ставело
Біблія, латинською мовою
Ставело, поблизу Льєжа, 1093–1097 [Бельгія]
Монументальне мистецтво
17. Євангельський лекціонарій Егертона
Євангельський лекціонар латинською мовою
Німеччина, ц. 1100 [Німеччина]
Освітлення Літургії
18. Бернейське Євангеліє
Чотири Євангелія грецькою мовою
Константинополь, 10 століття (скрипт) і 2 чверть
12 століття (портрети) [Туреччина]
Імператорське тетраєвангеліє
19. Псалтир цариці Мелісенди
Псалтир, лат
Єрусалим, між 1131 і 1143 роками [Близький Схід]
Псалтир для цариці хрестоносців
20. Вінчестерський Псалтир
Псалтир, латинською та французькою мовами з Апостольським символом віри
і деякі молитви французькою
Вінчестер, Англія, середина 12 століття [Великобританія]
Ілюстрований двомовний псалтир
21. Вормська Біблія
Біблія, латинською мовою
Франкенталь, поблизу Вормса, бл. 1148 [Німеччина]
Романська гігантська Біблія
22. Біблія Флореффе
Біблія, латинською мовою
Долина Маас, 2 або 3 чверть 12 століття [Німеччина]
Візуальна біблійна екзегеза
23. Біблія Арнштейна
Біблія, латинською мовою
Арнштейн, Німеччина, c. 1172 [Німеччина]
Велика чернеча Біблія
24. Грецьке Євангеліє Харлі
Чотири Євангелія грецькою мовою
Кіпр або Палестина, кінець 12 століття [Близький Схід]
Євангеліє на допомогу відданості
25. Сирійський лекціонарій
Євангельський лекціонар сирійською мовою
Мосул, між 1216 і 1220 роками [Сирія / Близький Схід]
Сирійська візуалізація Євангелія
26. Harley Bible moralisée
Моралізована Біблія (Маккавеї та Новий Завіт),
латинською мовою, Париж, 2 чверть 13 ст. [Франція]
Королівська інструкція
27. Апокаліпсис
Одкровення з уривками з коментарів
з Berengaudus, латиною, недосконалий
Лондон або Вестмінстер, c. 1260 [UK]
Англійський ілюстрований Апокаліпсис
28. Болонська Біблія
Біблія, латинською мовою
Болонья, ц. 1280–1300 [Італія]
Італійська пишність
29. Євангельський лекціонарій Сент-Шапель
Євангельський лекціонар латинською мовою
Париж, остання чверть 13 століття [Франція]
Зображення Євангелія в середньовічному Парижі
30. Цариці Марії Псалтир
Псалтир, лат
Лондон?, 1-ша чверть 14 століття [Великобританія]
Безпрецедентна ілюстрація Псалтиря
31. Уеллс Апокаліпсис
Одкровення з коментарем англо-нормандською французькою мовою,
переплетена з Пітером з Пекхема, La lumere as lais
Англія, c. 1310 [UK]
Одкровення народною мовою
32. Холкхемська біблійна книга з малюнками
Біблія з картинками з підписами англо-нормандською французькою мовою
Лондон, c. 1320–30 [Великобританія]
Біблія в малюнках
33. Свято-Омерівський Псалтир
Псалтир, лат
Норфолк, c. 1330 (з пізнішими доповненнями) [UK]
Славетні маргінальні образи
34. Біблія Климента VII
Біблія, латинською мовою
Неаполь, ц. 1330–40 [Італія]
Папська Біблія
35. Євангеліє царя Івана Олександра
Четвероєвангеліє слов'янською мовою болгарського характеру
Тирново (?), 1355–56 [Болгарія]
Слов'янське наслідування візантійської пишності
36. Біблійна історія Карла V
Bible historiale completée moyenne: Від Буття до Апокаліпсису, французькою мовою
Париж, 1357 [Франція]
Біблія як історія
37. Падуанська біблійна книжка з малюнками
Bibbia istoriata: Вихід до Ісуса Навина, італ
Падуя, ц. 1390–1400 [Італія]
Старий Заповіт у малюнках
38. King’s Biblia pauperum
Biblia pauperum
Гаага, ц. 1395–1400 [Нідерланди]
Старий Заповіт відкрився в Новому
39. Велика Біблія королів Англії
Біблія, латинською мовою
Лондон, c. 1410–13 [Великобританія]
Пізньосередньовічна гігантська Біблія
40. Bible historiale Карла Французького
Grande Bible historiale à prologues: Genesis to the Apocalypse
Париж, ц. 1420 [Франція]
Навчання мудрості з Біблії
41. Голландська історична Біблія
Утрехтська Біблія: Буття до Естер
Утрехт, c. 1440–45 [Нідерланди]
Бачити спасіння в Нідерландах
42. Історична Біблія Едуарда IV
Bible historiale: Товіт до Діянь, французькою мовою
Брюгге, 1470 (сценарій) і c. 1479 (освітлення) [Бельгія]
Біблія, придатна для короля
43. Євангеліє кардинала Франческо Гонзаги
Чотири Євангелія грецькою мовою
Рим, 1478 р. [Італія]
Євангеліє кардинала епохи Відродження
44. Вірменське Євангеліє
Чотири Євангелія вірменською мовою
Ісфахан, 1608 р. [Близький Схід]
Малювання Євангелія в Персії
45. Ефіопське Октеух і Євангеліє
Октевх, Чотири Євангелія та Апостольські канони класичною ефіопською (геез)
Гондар (?), кінець 17 століття [Ефіопія]
Відродження колишнього ефіопського блиску

Подальше читання
Індекс

Про авторів:

Доктор Скот Маккендрік є керівником колекцій західної спадщини в Британській бібліотеці, а доктор Кетлін Дойл є провідним куратором ілюстрованих рукописів у тій самій установі. Скотт і Кетлін відредагували та зробили внесок у 1,000 Years of Royal Books and Manuscript (2013) і разом із професором Джоном Лоуденом Royal Manuscripts: The Genius of Illumination (2011), який увійшов до короткого списку премії Вільяма М.Б. Премія Бергера за British Art History (2012). Разом вони написали Bible Manuscripts: 1,400 Years of Scribes and Scripture (2007) і зробили внесок у Sacred: Books of the Three Faiths: Judaism, Christianity and Islam (2007).

Класичний бестселер про легенду анімації Уолта Діснея від автора та фотографа Крістофера Фінча — переглянуто та оновлено, щоб відсвяткувати 100 років чудес Disney

З моменту вперше опублікованого в 1973 році The Art of Walt Disney: From Mickey Mouse to the Magic Kingdoms and Beyond зарекомендувало себе як незамінна класика видавництва ілюстрованих книг, розійшовшись сотнями тисяч примірників. Пропонуючи вичерпну історію та данину кар’єрі та спадщині Уолта Діснея, книга першою розкрила багатство концепт-арту, анімаційних малюнків та архівних матеріалів, які створюються під час створення анімаційних фільмів.

Ця революційна робота, яка тепер повертається до друку на честь 100-річчя Disney Wonder, збирає століття позачасової анімації.

- Передмова легендарного мультиплікатора Disney Флойда Нормана («Спляча красуня», «Сто один далматинець», «Мері Поппінс» і «Книга джунглів»).
- Вперше представлено в розкішному футлярі з фольги та палітурці з натуральної тканини з тисненням фольгою

Про авторів:

Крістофер Фінч був автором багатьох книг про мистецтво в Америці, зокрема Chuck Close: Work, Chuck Close: Life, Norman Rockwell’s America, та Jim Henson: The Works. 

У віці 88 років легенда Діснея Флойд Норман (аніматор, оповідач і улюблений «порушник спокою») є образом наполегливості в анімаційній індустрії.Як перший афроамериканський мультиплікатор у Disney, який прибув у 1956 році, Флойд працював над такими класичними творами, як «Спляча красуня», «Сто один далматинець», «Мері Поппінс» і «Книга джунглів». В останньому титулі Флойд був обраний Уолтом Діснеєм, щоб приєднатися до сюжетної команди. Вражені? Це лише початок його 67-річної роботи в анімації, як розповідається в його документальному фільмі Floyd Norman: An Animated Life.

Classic fairy tales turned into splendid illustrations.

This book is a collection of Yogisya’s imaginary book cover illustrations of classic fairy tales by Andersen and Grimm, novels by Shakespeare and Edgar Allan Poe, Through the Looking Glass, One Thousand and One Nights, tales from folklore and even an opera by Giuseppe Verdi. The illustrations are taken from PIE’s popular web series by the illustrator Yogisya, in which Yogisya plays the role of an illustrator who travels through time to many places and illustrates the cover art of a famous classic masterpiece.

This book contains all artworks from the web series but also some original illustrations as additional special content. Immerse yourself in Yogisya’s unique, delicate, deep, beautiful, and bewitching artworks.

An essential guide to the artists of tomorrow by one of the movers and shakers of the art world

With the birth of contemporary museum culture and the advent of digital technologies, the 21st century has brought a whole new means by which to access art and its histories. How do we engage with contemporary art in an ever-developing global context, without getting lost in a frenzied cult of novelty?

The Artists Who Will Change the World is a new global map of art that points to the future. Unlike a traditional atlas, its cartography illustrates a world of international artists who may not yet be household names, but who will undoubtedly shape the art of tomorrow. These are artists whose work engages with the aesthetics of technology and the issues of tomorrow; artists who are developing concepts rarely tested before, or who are engaging with politics in new ways. Omar Kholeif takes us on a journey of discovery that will influence generations of artists and art lovers to come.

About the Author:

Over the last decade, Omar Kholeif has quickly become one of the most recognisable curators of modern and contemporary art working globally. By the age of thirty he had curated over a hundred exhibitions and commissions of contemporary artists’ work. He has authored or edited over twenty books on art.

Contents List:

Mapping the Contemporary: Introduction by Omar Kholeif • The Cause but not the Symptom: Introduction by Douglas Coupland • Technology: Jeremy Bailey; James Bridle; Ian Cheng; DIS; Constant Dullaart; Guan Xiao; Katja Novitskova; Trevor Paglen; Heather Phillipson; Jacolby; Satterwhite; Hito Steyerl; Ryan Trecartin • Identity: Jonathas de Andrade; Zach Blas; Andrea Crespo; Celia Hempton; Adam Linder; Tala Madani; James Richards; Tejal Shah; Hank Willis Thomas; Amalia Ulman; Lynette Yiadom-Boakye • Place: Nadim Abbas; Assemble; Cao Fei; Cui Jie; Theaster Gates; Camille Henrot; Iman Issa; Samson Kambalu; Lee Kit; Basim Magdy; Taus Makhacheva; Koki Tanaka; Adrián Villar Rojas; Amanda Williams; Zhou Tao • Power: Lawrence Abu Hamdan; Sophia Al-Maria; Yto Barrada; Zachary Cahill; Simon Denny; GCC; Joana Hadjithomas & Khalil Jorge; Jumana Manna; Otobong Nkanga; Christodoulos Panayiotou; The Propeller Group; Imran Qureshi; Michael Rakowitz; Hrair Sarkissian; Kemang Wa Lehulere; Xu Zhen

The Barnes Foundation, established by scientist, entrepreneur, and educator Dr. Albert C. Barnes in 1922, is home to a legendary art collection. Barnes assembled one of the world’s largest and finest groups of post-impressionist and early modern paintings, with holdings by such luminaries as Renoir, Cézanne, Matisse, Picasso, Rousseau, Modigliani, Soutine, Manet, Monet, Seurat, Degas, Van Gogh, and Gauguin.

The Foundation’s collection also holds significant examples of American art, including works by Demuth, Glackens, and the Prendergasts; African sculpture; Native American ceramics, jewelry, and textiles; Asian paintings, prints, and sculptures; medieval manuscripts and sculptures; Old Master paintings by El Greco, Rubens, Titian, and others; ancient Egyptian, Greek, and Roman art; and American and European decorative arts and metalwork.

The presentation of the collection reflects Barnes’s educational and aesthetic approach: symmetrical “ensembles,” or wall compositions, combine works of different periods, mediums, cultures, and styles for the purpose of comparison and study.

This highly sought-after volume detailing one of the most influential magazines of the twentieth century is now back in print at a newly affordable price. In 1950, Fleur Cowles established what would become one of the most important and talked about magazines ever created. Critically lauded for its sharp mix of clothes, literature, art, travel, decor, theater, and humor, Flair made publishing history with its combination of eclectic editorial content and lavish production quality. Recalled as "the first magazine that became an art form," The Best of Flair is a compilation of the magazine’s best content as chosen by the woman who created it. Along with its distinctive production values, Flair also features interviews and contributions from some of the most noted artists and celebrities of the past fifty years, including Lucian Freud, Jean Cocteau, Tallulah Bankhead, Saul Steinberg, Salvador Dalí, Simone de Beauvoir, Walker Evans, James Michener, Ogden Nash, Gypsy Rose Lee, Clare Boothe Luce, George Bernard Shaw, John O’Hara, Margaret Mead, and Tennessee Williams. Now, more than ten years after this book was first published by Rizzoli, and more than fifty years after the magazine ceased publication, this facsimile edition offers the same ingenious bookmaking of its predecessor, including multiple gatefolds with die-cuts, booklets, and accordion folder leaflets.

About the Author:

Fleur Cowles (1908–2009) was an American artist, editor, and writer best known for her pioneering and influential work at Flair. Dominick Dunne (1925–2009) was an American writer and investigative journalist best known for his contributions to Vanity Fair magazine as well as his true crime novels.