Мистецтво

Of Absence and Weight is the first comprehensive monograph of Pakistani-born, New York-based artist Seher Shah, a leading figure in South Asian art working at the edge of architectural drawing and abstraction.

The book surveys twenty years of Shah’s practice across drawing, printmaking, and sculpture. Her work speaks to the poetics and fractures of the surrounding landscape, spanning the historical and the intimate. She has explored ideas in architecture and perspective drawing traditions; contested relationships between history, objects, and time; and examined the relationship between poetry and abstraction.

Her works are found in collections including the Metropolitan Museum of Art and the Museum of Modern Art, in New York; the Centre Pompidou, in Paris; the Tate Modern, in London; and the Art Jameel Collection, in Dubai.

About the Author:

Murtaza Vali is a writer and curator based between Brooklyn and Sharjah, United Arab Emirates. Sean Anderson is associate professor and director of the undergraduate program in architecture at Cornell University. Jyoti Dhar is an art critic and editor based in Dubai. Catherine David is an art historian, curator, and former director of the Musée National d’Art Moderne at Centre Pompidou in Paris.

What is the artistic impulse uniting Robert Hooke’s drawings of insects, George Stubbs’s studies of horses and Damien Hirst’s pickled shark? In this new and spirited account of British art, Jonathan Jones argues for empiricism. From the Enlightenment to the present, British artists have shared a passion for looking hard at the world around them. Jones shows how this zeal for precision and careful observation paved the way for Realism, Impressionism and the birth of modern art.

This essential art book is a must-read for fans of Gombrich’s The Story of Art and the perfect introduction to British art history.   

About the Author:

Jonathan Jones is the art critic for The Guardian newspaper. He was on the jury for the 2009 Turner Prize and is the author of The Loves of the Artists: Art and Passion in the Renaissance and The Lost Battles: Leonardo, Michelangelo and the Artistic Duel that Defined the Renaissance.

“Sensations presents a radically new story of British art. It connects the artists of today with British culture more than three hundred years ago as it finds an unexpected thread that links William Hogarth and Tracey Emin, Thomas Gainsborough and Lucian Freud. What they share is an eye for the real world. I hope this book will change how you see Britain, and its art.” – Jonathan Jones

An exploration of how war, uncertainty, and displacement inspired one of Japan’s greatest painters

Three essays by leading scholars in the field of Japanese art explore Sesson Shūkei’s unique life and unconventional painting style, as well as how scholarly perceptions of the artist have changed over time. Fifty-three entries highlight major works by Sesson as well as those by other artists before, during, and after his time.

Sesson Shūkei (ca. 1492 – ca. 1577) stands out as an anomaly in the history of Japanese art. Among the vast canon of Japanese ink painting, Sesson departed from convention. Inspired by the untamed landscape of the eastern regions of Japan, Sesson led a peripatetic existence caused by a lifetime of experiencing warfare and upheaval – yet he created some of the most visually striking images in the history of Japanese ink painting. Drawing on new art historical and sociological insights into Japan’s sixteenth century, this book considers how war, uncertainty, and displacement can spawn untamed creativity. This publication explores new ways of understanding and interpreting one of Japan’s greatest painters and the world that shaped him.

___________

Пролистать книгу Sesson Shukei: A Zen Monk-Painter in Medieval Japan

Провідний скульптор Ентоні Гормлі, натхненний творчістю протягом усього життя, а також мистецтвознавець та історик Мартін Гейфорд досліджують центральну роль скульптури в розвитку людської культури від доісторії до наших днів.

Скульптура – ​​універсальне мистецтво. Його практикували всі культури по всьому світу і тягнеться в далеке минуле. Перші збережені фігурні камені, можливо, навіть передували появі мови. Прагнення формувати камінь, глину, дерево та метал у форми, очевидно, закладено глибоко в нашій психіці та біології. Це пов’язує запитання «Що таке скульптура?» із запитанням «Що таке людство?»

У цій широкомасштабній книзі два взаємодоповнюючих голоси – один, що належить художнику, який звертається до азіатських і буддистських традицій так само, як і до західної історії скульптури, інший – до критика та історика – розглядають, наскільки скульптура була центральною в еволюції нашого потенціалу мислення та почуттів. Скульптуру не можна розглядати ізольовано як естетичний захід; це пов’язано з непереборним бажанням людства залишити свій слід на ландшафті, будувати, робити картини, сповідувати релігію та розвивати філософську думку.

Спираючись на приклади від тисячоліть до нашої ери й донині та з усього світу, автори розглядають скульптуру як транснаціональну форму мистецтва з власною переконливою історією. Вони враховують матеріали та техніки, а також розглядають основні теми, такі як космос, світло та темрява. Перш за все, вони обговорюють свій погляд на скульптуру як на форму фізичного мислення, здатну змінювати почуття людей і запрошувати їх поглянути на скульптуру, з якою вони стикаються, і, ширше, на світ навколо них зовсім по-іншому.

Список вмісту:

Передмова • 1. Тіла в космосі • 2. Поза стіною • 3. Кургани, поля та каміння • 4. Дерева та життя • 5. Світло та темрява • 6. Глина та моделювання • 7. Порожнечі • 8. Тіло та блок • 9. Бронзова ера • 10. Тіла та будівлі • 11. Колос і раб • 12. Час і смертність • 13. Драпірування та анатомія • 14. Дії та події • 15. Страх і фетишизм • 16. Колекціонування та вибір • 17. Індустрія та хеві-метал • 18. Формування мінливого світу

Про авторів:

Сер Ентоні Гормлі — видатний британський художник і скульптор, можливо, найвідоміший завдяки своєму величезному Ангелу Півночі в Гейтсхеді. Він отримав премію Тернера в 1994 році, а з 2003 року є Королівським академіком. Гормлі є одним із найбільш шанованих митців, які працюють на міжнародному рівні, його роботи мають універсальний резонанс. Мартін Гейфорд — мистецтвознавець The Spectator та автор відомих книг про Ван Гога, Констебля та Мікеланджело. Він є автором Man with a Blue Scarf, Rendez-vous with Art та A Bigger Message.. Він співпрацював з Девідом Хокні над A Bigger Message: Conversations with David Hockney та A History of Pictures, а також написав збірку подорожей і розмов із Філіпом де Монтебелло: Rendez-vous with Art.

This monograph on the life and work of iconoclastic Japanese artist Shiro Tsujimura demonstrates how, in his signature self-taught manner, he has reinvented the classic ceramic art form.

Shiro Tsujimura is a vanguard contemporary ceramic artist. While his creations and techniques are deeply rooted in traditional Japanese and Korean styles, his independent streak defines his practice with a sense of freedom, playfulness, and self-confidence that results in decidedly unique works. This monograph takes readers inside his studio and home to discover his artistic practice and lifestyle. Axel Vervoordt, Alexandra Munroe, and longtime friend Hiroshi Sujimoto each contribute a highly personal essay, providing rare insight into this magnetic artist. Tsujimura himself shares his approach to ceramics, deeply linked to both his training as a monk and his fierce independence, which drove him from his spiritual practice to become an artist. Each of his creations is pure and spiritual, where the passing of time and the art of imperfection play an important role.

Tsujimura has held solo exhibitions around the world and his works have been acquired from Japan to Berlin to New York by the world’s most prestigious museums, including the Met and The British Museum.

About the Authors:

Axel Vervoordt is a collector, antiquarian, designer, and curator who regularly incorporates Tsujimura’s work into interior design projects. Alexandra Munroe is curator of Asian Art at the Guggenheim in New York. Hiroshi Sugimoto is a renowned photographer and architect. Shiro Tsujimura is an eminent Japanese artist and potter. Laziz Hamani is a luxury still life photographer who has contributed to more than thirty books. Shouya Grigg is a fine art photographer and cinematographer based in Hokkaido. Jan Liégeois is a photographer specialized in interiors and architecture.

The painted ivories of Norman Sicily count among the most original creations known from medieval Palermo. These small, lavishly decorated objects reveal the fascination of the Norman kings for Islamic art and culture. This is the first book to be devoted exclusively to the Sicilian ivories since 1939. The text, drawn from proceedings of an international conference held in Berlin in 2007, contains essays by Marianne Barrucand, Jonathan Bloom, Anthony Cutler, Thomas Dittelbach, Erica Cruikshank Dodd, Antony Eastmond, Barry Flood, Maria Vittoria Fontana, Eva Hoffman, Lucy-Anne Hunt, Mat Immerzeel, Adeline Jeudy, Martina Müller-Wiener, David Knipp, Mourad Rammah, Mariam Rosser-Owen, Avinoam Shalem, and Bas Snelders.

About the Author:

David Knipp is an art historian and research fellow. He is a recipient of the Hanno and Ilse Hahn Prize for Outstanding Contributions to Italian Art History.

Sketch with Asia is the first major publication from online manga-inspired art phenomenon, Asia Ladowska.

Asia blends her talent for hyper-realism with her passion for manga, creating the distinctive artistic style she is well-loved and recognized for. Further to her regular and inspirational #SketchwithAsia challenge on Instagram (where she has over 900k followers), now explore this beautifully presented 168 page art book to discover an even more detailed exploration of Asia’s processes as she creates her art. From faces and expressions, to hair, hands, and more, learn how she draws both traditionally or digitally, and how she so successfully employs colored markers and pencils to complete her art. The fascinating book also includes a collection of Asia's finished artwork, including exciting pieces created especially for this publication. Presented in an entertaining and easy-to-read way, this book is a unique resource for fans of manga, for fans of Asia herself, and for any aspiring artist sharing their art in a modern world.

About the Author:

Asia Ladowska is an artist and designer from Poland currently living in the UK, who is well known for her Manga style art. In the last three years Asia has built up a huge following across social media and a solid reputation amongst peers for the standard of her artwork. She is on the 2018 judging panel for the prestigious animation industry awards, The Rookies, and can be found further encouraging budding artists each week on Instagram, with her popular #sketchwithasia challenges.

________

Посмотреть видео о книге Sketch with Asia: Manga-inspired Art and Tutorials by Asia Ladowska

Learn dynamic sketching and watercolor techniques for creating cityscapes, landscapes, figures and faces, still lifes, and more, enhancing the story you want to tell with form, line, and color.

Discover incredible methods and tips for creating dramatic street scenes and vivid landscapes, and capturing dynamic figures and graphic architectural details. Artist Alex Hillkurtz — a top Hollywood storyboard artist, international workshop instructor, and Signature Member of the National Watercolor Society — presents fundamental concepts of sketching with pencil and pen for a number of popular genres. Discover simple ways to jot down spontaneous ideas in pencil, capture rough details in ink, and add watercolor for extra depth and interest.

Make sketching more enjoyable by adopting innovative techniques that will make a difference in your practice, and your artwork. No matter your experience or skill level, you’ll benefit from learning:

- Compositions that draw the eye
- How to avoid common sketching mistakes
- Ways to create light and shadow to define shapes and add interest
- Successful ways to use negative space
- The importance of perspective in creating depth
- Easy color washes that create drama

Get started today, and fill your sketchbooks with unique drawings and paintings you will be proud of.

The For Artists series expertly guides and instructs artists at all skill levels who want to develop their classical drawing and painting skills and create realistic and representational art.

About the Author:

Alex Hillkurtz was born in England and grew up in California, where he works as a renowned storyboard artist for feature films, television, and commercials. His film credits include Argo, Almost Famous, It’s Complicated, Vanilla Sky, and many others. He uses the language of cinema to inform his images, moving beyond what one sees, and depicting what he wants others to see.

Alex has taught sketching, plein air, and watercolor workshops in Germany, Russia, Italy, the Netherlands, France, the UK, and the US. His artwork, which has earned him Signature status in the National Watercolor Society as a Master artist, has been exhibited at L'Entrée des Artistes in Paris, Matite en Viaggio in Venice, and MiArs in Milan. He believes that in our too-crowded lives, sketching and plein air painting invite us to move at a more deliberate pace to discover a true sense of place, and in the process, unexpected stories are revealed. Alex currently lives in Paris with his film editor wife, Tiffany, and enjoys discovering the hidden corners of the city that sketching and plein air painting allow.

_________

Пролистать книгу Sketching Techniques for Artists: In-Studio and Plein-Air Methods for Drawing and Painting Still Lifes, Landscapes, Architecture, Faces and Figures, and More на Google Books

An empowering activity journal full of collage tips and 25 new pages of cut-outs to cut and glue at your will.

Cutting and sticking is really easy, anyone can do it and, with a few basic supplies, like paper, scissors and a bit of glue, you’ve got yourself a great kit to start working. If you inject some purpose or personal content into your clippings, you’ll succeed in creating a language of your own which will allow you to express your worries or experiences visually. It includes a brief history of collage and practical tips and ideas to cut and paste, draw and paint, and sew and stitch using paper and everyday objects. Each double page proposes to look at things afresh, with suggestions and jumping-off points to unleash the capacity for creativity and, ultimately, widen the horizons for expression. It includes 25 pages of cutouts.

About the Author:

Rebeka Elizegi is an art director and graphic designer based in Spain where she runs the design studio Alehop, with her partner, illustrator Victor Escandell. Along her commercial works, she creates beautiful and illustrative handmade and digital collages for publishing houses, professional decoration projects, as well as personal exhibitions and art works. Her work has been exhibited in Barcelona, Madrid, Los Angeles, and Berlin.

Довгоочікувана колекція ілюстрацій від nekosuke

nekosuke є одним із найпопулярніших ілюстраторів у соціальних мережах Японії. Атмосфера розбещеної краси та відчуття декадансу в роботах Некосуке зробили ілюстратора миттєвою сенсацією в Інтернеті з більш ніж 60 000 підписників у Twitter. Після цього успіху в Інтернеті, nekosuke випустив чотири оригінальні додзінсі, які були розпродані негайно: Exotica, Exotica 2, Kaiki-to-jou, Yume ni Utsutsu. Некосуке зараз малює ілюстрації для обкладинок книг і журналів.

Ця книга містить ілюстрації до перших чотирьох додзінсі Некосуке, а також містить оригінальні твори мистецтва. Милі оригінальні персонажі, такі як «маленька Аліса» і «кіт», також включені в цю книжку.

Про автора:

Некосуке є одним із найпопулярніших ілюстраторів у соціальних мережах Японії. Атмосфера зіпсованої краси та відчуття декадансу в роботах Некосуке зробили ілюстратора миттєвою сенсацією в Інтернеті.

Привиди, демони, Йокай... Це кошмарна колекція надприродних істот з японського фольклору, зображених у шедеврах укійо!

Японський фольклор - це золота жила жахливих надприродних монстрів, демонів і фантомів Йокай. Велика кількість гравюр укійо-е, створених в період Едо (1603-1868), зображують цих жахливих істот в ілюстраціях до популярних народних казок і оповідань жахів. Ця книга містить 70 Yurei (привиди), Oni (демони), Kaijin (чаклуни) і Yokai (надприродні монстри) з основним вступом до історії кожної істоти двомовним текстом японською/англійською.

Ці фантоми та монстри яскраво описані у 120 творах мистецтва укійо-е, усі створені такими великими майстрами, як Хокусай, Хіросіґе, Кунійоші тощо, що дає читачам чітке та жахливе уявлення про те, як можуть виглядати такі надприродні фігури.

Ці зображення передавалися роками, і багато жанрів мистецтва в Японії сьогодні, включно з мангою та іграми, перебувають під їх значним впливом. Це найкращий довідник для любителів японського мистецтва, любителів народної культури, а також любителів японської поп-культури. Він також пропонує свіжі ідеї для тих, хто шукає нових джерел натхнення для мистецтва та дизайну татуювань.

Том 1 каталогу-резонне Хоакіна Соролли є першою частиною завершення проекту, ініційованого Франсіско Понс-Сороллою та Бланкою Понс-Сороллою, який зібрав усі відомі на сьогодні роботи художника – близько 4000 експонатів.

Цей перший том присвячено колекції Музею Соролли в Мадриді, Іспанія.

Каталог-резонне Хоакіна Соролли є завершенням проекту, ініційованого Франсіско Понс-Сороллою та Бланкою Понс-Сороллою, який зібрав усі відомі на сьогодні роботи художника (понад 4000 робіт). Метою цього проекту є публікація п'яти томів, у яких роботи Хоакіна Соролли Бастіди (1863-1923) будуть представлені за темами: 1. Музей Соролли; 2. Море та пляж; 3. Портрети; 4. Пейзажі; 5. Композиційні роботи. У межах цих тем роботи будуть представлені хронологічно, щоб можна було простежити еволюцію художника в кожному окремому випадку.

Цей перший том каталогу присвячений колекції Музею Соролли, який містить найбільшу колекцію робіт художника. Він відображає повну панораму творчості художника через 1300 творів.

Проєкт наразі фінансується Фондом Музею Соролли та реалізується Бланкою Понс-Сороллою у співпраці з Терезою Хіменес-Ланді та Монікою Родрігес Субіраною. З початку проєкту в 1987 році було досягнуто глибшого розуміння творчості Соролли.

Про автора:

Бланка Понс-Соролла, правнучка Хоакіна Соролли, є незалежною дослідницею творчості художника та багато років працює над його каталогом-резоне.

Картини імпресіоністів валенсійського майстра Соролла зображують найкрасивіші сади та архітектуру Іспанії.

Подібно до знаменитих пленерних пейзажів Клода Моне в Живерні, серія, зібрана в цій книзі, є одним із найулюбленіших прикладів робіт Хоакіна Соролли (1863-1923) і відкриває вікно в прагнення іспанського художника відобразити суть саду. Описаний Моне як «майстер світла», Соролла та його пейзажі, парадні портрети та полотна на історичну тематику порівнюють із сучасним американським художником Джоном Сінгером Сарджентом. Соролла став відомим по обидва боки Атлантики своїми грандіозними сценами іспанського життя, коли розпочав персональну серію садових робіт, які вперше повністю представлені в цій публікації.

Намальовані в палацах Ла-Гранха й Алькасар у Севільї, Альгамбра й Хенераліфе в Гранаді, а також у будинку художника в Мадриді, ці роботи імпресіоністів дозволили Сороллі застосувати його фірмову вільну роботу пензля та навчання в якості помічника освітлювача фотографа до садів і скульптур, архітектури та доглядачів, які їх обрамляють і оживляють. Соролла зображував відображення у фонтанах і басейнах, сонячне світло, що покриває його гламурних нянь, бризки апельсинових квітів і затінену синьо-білу плитку, коли він намагався відтворити сяючий спокій літнього полудня.

Про автора:

Бланка Понс-Соролла є провідним дослідником творчості Хоакіна Соролла, вона написала численні книги та внесла свій внесок у них, зокрема Sorolla: The Masterworks. Вона є правнучкою художника. Вона була заступником куратора ретроспективної виставки «Хоакін Соролья (1863-1923)», що проходила в Прадо в 2009 році.

On the occasion of the 15-year anniversary of Idee und Klang Audio Design (Idea and Sound Audio Design), a publication has been created that is dedicated to sound scenography and at the same time reflects the work of the atelier. It includes questions about the still young field of acoustic exhibition design as well as personal experiences in the area of audio creation. The topic is framed by interviews and texts by guest authors within this discipline.

With numerous sound examples via QR codes / Soundcloud app

Idee und Klang Audio Design is a team of composers, sound designers and technologists who create artistic, historical or commercial living environments with sound and music. The works of the studio founded in 2005 comprise sophisticated media installations, exhibitions and brand facilities such as the National Museum of Qatar, BMW Museum in Munich and Imperial War Museum in London.

Soviets представляють неопубліковані малюнки з архіву Данцига Балдаєва.

Вони висміюють систему Комуністичної партії, викриваючи абсурдність радянського життя – від пияцтва (алкоголіки та ухилячі від відповідальності) до афганської війни («Тіньова справа»), через інакомислення (цензура, параноя та підозра) та релігію (атеїзм як ідеологія).

Балдаєв розкриває тріщини в руйнованій соціалістичній структурі, детально описуючи зростаючі труднощі, які терпить населення, лідери якого прагнуть ідеалу, який ніколи не настане. Його карикатури, що датуються 1950-ми роками та періодом безпосередньо перед падінням Радянського Союзу в 1991 році, зображують переможців і переможених комунізму: корупцію його політиків, застій системи та вплив цього на пересічного радянського громадянина.

Малюнки Балдаєва протиставляються класичним фотографіям у стилі пропаганди, зробленим Сергієм Васильєвим для газети «Вечерній Челябінськ». Ці фотографії зображують світ, про який мріяли лідери партії: де робітники виконували свої п'ятирічні плани, поки паради солдатів та зброї гриміли Червоною площею.

У цій книзі детально та широко розглядаються як офіційна вигадка, так і сувора, похмура реальність життя за такої системи.