Мистецтво

The explosion of streaming apps and new platforms has produced a deluge of new original programming; this curated guide aims to be the one-stop resource to help figure out what to watch next.

The growing volume of new television shows being released paired with the exponential proliferation of new streaming services make it increasingly hard to figure out what to watch. This new guide, spearheaded by television authority Liane Bonin Starr and an international team of critics, is a timely and welcome aid in winnowing the “must see” from the “don’t bother.” It is a curated selection of the most important and groundbreaking shows from past decades and the best new and buzzworthy series created in the age of streaming. It covers a wide range of genres across the spectrum and across various streaming services, from beloved favorites and classics to more obscure yet acclaimed foreign programs that are worth discov-ering, such as moody Scandinavian police procedurals and K-dramas. Organized by moods and moments, it is easy to find something romantic for date night, a dramedy to enjoy with BFFs, or sitcoms to binge during your next quarantine.

About the Author:

Liane Bonin Starr is a nationally recognized journalist, author, radio producer, and produced screenwriter. She has written numerous articles that have appeared in Entertainment Weekly, the Los Angeles Times, People, the Hollywood Reporter, and other publications. She is a member of the Television Critics Association and the American Society of Journalists and Authors.

The explosion of streaming apps and new platforms has produced a deluge of new original programming; this curated guide aims to be the one-stop resource to help figure out what to watch next.

The growing volume of new television shows being released paired with the exponential proliferation of new streaming services make it increasingly hard to figure out what to watch. This new guide, spearheaded by television authority Liane Bonin Starr and an international team of critics, is a timely and welcome aid in winnowing the “must see” from the “don’t bother.” It is a curated selection of the most important and groundbreaking shows from past decades and the best new and buzzworthy series created in the age of streaming. It covers a wide range of genres across the spectrum and across various streaming services, from beloved favorites and classics to more obscure yet acclaimed foreign programs that are worth discov-ering, such as moody Scandinavian police procedurals and K-dramas. Organized by moods and moments, it is easy to find something romantic for date night, a dramedy to enjoy with BFFs, or sitcoms to binge during your next quarantine.

About the Author:

Liane Bonin Starr is a nationally recognized journalist, author, radio producer, and produced screenwriter. She has written numerous articles that have appeared in Entertainment Weekly, the Los Angeles Times, People, the Hollywood Reporter, and other publications. She is a member of the Television Critics Association and the American Society of Journalists and Authors.

Відкрийте для себе захопливий світ різноманітної та візуально вражаючої африканської сцени вуличного мистецтва

Це візуально насичене дослідження – перше у своєму роді – демонструє роботи понад 200 художників та відзначає вибуховий розвиток вуличного мистецтва в Африці за останнє десятиліття. Включаючи дванадцять глибинних інтерв'ю з вуличними художниками, які сьогодні діють в Африці, а також висвітлення основних проектів, колективів та фестивалів вуличного мистецтва континенту, воно проводить читача у вступній екскурсії численними африканськими сценами вуличного мистецтва, з більш глибоким акцентом на найвидатніших гравцях у Кенії, Марокко, Сенегалі, Південній Африці та Тунісі.

Теми та проекти, що розглядаються, включають монументальний проект Murais da Leba в Анголі, в рамках якого 6000 квадратних метрів стіни було покрито місцевими графіті та візуальними художниками в гірському хребті Серра-да-Леба; культурні впливи та особливості окремих сцен вуличного мистецтва, а також те, як вони поєднуються з місцевими громадами; та проєкт eL Seed «Сприйняття» – величезний багатоелементний мурал, що простягається на понад п’ятдесят будівель у каїрському районі Заріб, що несе послання надії маргіналізованій спільноті в самобутньому стилі «каліграфіті» художника.

Текстові коментарі, що детально описують стилі та процеси, а також соціальний і культурний контекст, пронизують усю книгу, даючи читачеві глибше розуміння багатства вражаючих сучасних візуальних культур – і допомагаючи зробити цю книгу обов’язковою для шанувальників та практиків вуличного мистецтва.

Зміст:

Вступ • Східна Африка • Центральна Африка • Північна Африка • Західна Африка • Південна Африка

Про автора:

Кейл Ваддакор – південноафриканський художник, музикант, фотограф і документаліст. Катаючись на скейтборді у своєму рідному місті Йоганнесбург, він розвинув пристрасть до міського мистецтва та графіті. Він почав фотографувати вуличні твори мистецтва, щоб задокументувати зростання вуличного мистецтва в країні, і запустив веб-сайт Graffiti South Africa у 2011 році, який був перетворений на однойменну книгу у 2014 році.

Ніколи не було — і ніколи не буде — іншого нічного клубу, який міг би зрівнятися з гламуром, енергією та дикою креативністю, якою була Studio 54. Тепер, у першій офіційній книзі про легендарний клуб, співвласник Ієн Шрагер представляє вражаючий том, наповнений фотографіями зірок та особистими історіями з найбільшої вечірки всіх часів. З моменту свого відкриття в 1977 році Studio 54 святкувала видовище та обіцяла нескінченний парад усього, що йде. Хоча він існував лише три роки, він послужив каталізатором, який об’єднав деяких із найвідоміших і найкреативніших людей світу. Він швидко став відомим своїм списком гостей зі знаменитостями та винятково шикарною клієнтурою. Від ультрасучасних освітлювальних дисплеїв до складних декорацій, це був початок нічного клубу як перформансу.

Тепер Studio 54 досліджує цей культурний дух часу та дає нам особисту розповідь Шрагера з перших вуст про те, як це було створити та керувати найвідомішим нічним клубом нашого часу. З сотнями фотографій, багато з яких ніколи раніше не бачили, знаменитостей і прекрасних людей, а також захоплюючими історіями та цитатами таких культурних світил, як Лайза Мінеллі, Девід Геффен, Брук Шилдс, Пет Клівленд і Даян фон Фюрстенберг, цей захоплюючий том зображує дику енергію та блискучу творчість епохи. Одна з найважливіших культурних пам’яток ХХ століття Studio 54 продовжує надихати своїм легендарним гламуром. Цей захоплюючий том сьогодні є обов’язковим для поціновувачів стилю та моди.

Про автора:

Ян Шрагер – підприємець, власник готелів і забудовник, пов’язаний зі створенням бутик-готелів. Він здобув популярність як співвласник і співзасновник разом зі Стівом Рубеллом нічного клубу Studio 54 у 1977 році, а потім Palladium у 1985 році. Боб Колачелло, спеціальний кореспондент Vanity Fair, був редактором журналу Interview протягом 12 років і є автором кількох книг, зокрема  Holy Terror: Andy Warhol Close Up.

____________

Погортати книгу Studio 54

У 1984 році новаторське видання Subway Art принесло графіті світові. Через 30 років біблія вуличного мистецтва повернулася і стала кращою, ніж будь-коли.

• З понад 70 новими фотографіями, яких не було в оригінальному виданні.
• У нових вступах Марта Купер та Генрі Чалфант згадують, як вони отримали доступ до графіті-спільноти Нью-Йорка в 1970-х та 1980-х роках.
• Нові післямови продовжують історію від занепаду графіті-сцени метро наприкінці 1980-х до її несподіваного відродження як глобального мистецького руху.
• Автори розповідають нам про те, як складалося життя оригінальних художників метро, ​​і оплакують втрату кількох райтерів через темні сили вулиці.

«Багато зображень сьогодні є культовими шедеврами… однією з найвпливовіших арт-книг свого часу» Журнал Eye

Зміст:

«Чому ви не фотографуєте графіті?» Марта Купер • «Якщо таке мистецтво — злочин, нехай Бог мені простить». Генрі Чалфант • SUBWAY ART • «Можливо, ми втратили поїзди...» Марта Купер • «... але ми здобули весь світ». Генрі Чалфант

Про авторів:

Марта Купер створила фотографії для понад двадцяти книг і є директором з фотографії в City Lore, Нью-Йоркському центрі міської народної культури.

Генрі Чалфант — американський фотограф і відеооператор, відомий своєю роботою над хіп-хоп культурою. Він є автором книги Spraycan Art, а його всесвітньо відома документація про художників нью-йоркського метро була увічнена в найуспішнішій книзі про графіті, коли-небудь виданій, Subway Art, виданій Thames & Hudson.

Майбутнє (і минуле) жіноче: химерні, часто жартівливі картини Саммер Віт у насичених коштовних тонах, що перериваються яскравими неоновими вогнями, кишать фантастичними фігурами, що увічнюють племена жінок, які полюють, співпрацюють, святкують і зрештою замінюють тисячоліття зображень чоловіків-правителів та воїнів.

Унікальний формувальний досвід Саммер Віт з мистецтвом, що виросла в Оклахомі, був сформований естетичним та концептуальним поштовхом мистецтва корінних американців та культури корінних народів. Поєднуючи ці ранні впливи з каноном західного мистецтва (від античного мистецтва до середньовічних гобеленів) та популярними посиланнями, такими як астрологія та комікси, роботи художниці зосереджують увагу на жіночих архетипах у своїй широкій практиці живопису, скульптури та великомасштабних інсталяцій.

У першій монографії художниці куратор Дженніфер Судул Едвардс обговорює широкий спектр тем, які впливають на творчість Віт, включаючи інтерес художниці до алхімії. Куратор Енн Еллегуд у розмові з художницею обговорює скульптурні роботи Віт, великомасштабні інсталяції та перші спроби створити окремий архітектурний простір. Дженніфер Красінскі досліджує унікальний підхід Віт до живопису; її вражаючі настінні роботи нагадують щось середнє між складним бісероплетінням та піксельною структурою цифрового зображення.

Про автора:

Дженніфер Судул Едвардс, доктор філософії, є головним куратором та куратором сучасного мистецтва в Музеї Монетного двору в Шарлотті. Дженніфер Красінскі писала на теми мистецтва, кіно, відео та перформансу для численних видань, таких як Artforum, Art in America та Bidoun, серед багатьох інших. Енн Еллегуд є виконавчим директором Інституту сучасного мистецтва Лос-Анджелеса (ICA LA). Дідрік Брекенс — художник, найбільш відомий своїми тканими гобеленами.

Колекція Superstar Guitars демонструє найвідоміші шестиструнні гітари в історії музики у вишуканих деталях.

Фотограф Елеонор Джейн подорожувала світом, документуючи легендарні гітари, що використовувалися для створення найвидатнішої музики, яку коли-небудь чули.

Woodstock Stratocaster Джимі Хендрікса. Гітара, на якій Боб Ділан «став електрикою». Fender Mustang, на якому Курт Кобейн грав у відео «Smells Like Teen Spirit». Дослідіть деякі з найвідоміших гітар у музиці зблизька та особисто.

У приголомшливій упаковці з твердим кейсом детальні фотографії досліджують кожен сантиметр цих культових інструментів, супроводжуючись захопливими думками, розповідаючи історії гітар, які змінили світ.

Серед представлених гітар:
Woodstock Stratocaster Джимі Хендрікса
Mustang Курта Кобейна «Smells Like Teen Spirit»
Fender Stratocaster Джона Фрушанте
Gibson Дейва Грола та Trini Lopez
Epiphone Riviera Ноеля Галлахера
MTV Unplugged Martin Еріка Клептона
Fender Telecaster Джеффа Баклі
Red Special Браяна Мея
Arm The Homeless Тома Морелло
Danelectro Baritone Фібі Бріджерс
Airline Джека Вайта
Yellow Cloud Принца
Fender Jazzmaster Терстона Мура
Black Strat Девіда Гілмора
Ibanez JEM Стіва Вая
Mansion DeLorean Метта Белламі
Та багато інших...

Про автора:

Елеонор Джейн — письменниця та фотографка у музичній індустрії. Вона спеціалізується на фотографуванні портретів художників, а також високоякісних вінтажних та культурно значущих гітар. Її роботи публікувалися в різних книгах та журналах по всьому світу, і вона особливо відома своїми детальними та атмосферними фотографіями культових гітар, знятими таким чином, щоб викликати дух інструменту.

Imagine life in Edo, Tokyo from the 17th-19th century, in the early modern period there were many Ukiyo-e shops which sold woodblock prints displaying then-current styles and fashions much like our fashion photography and magazines today.

Each Ukiyo-e work was sold individually people bought the beautifully printed sheets of paper to learn the trends of the day and/or to enjoy the art-works by displaying them on walls as interior decor.

Surprise! By Kuniyoshi covers a variety of subjects and themes ghosts, monsters, yokais and skulls, human beings in humorous or satiric situations any of which might shock or bring laughter to viewers in unexpected ways.

Surprise! By Kuniyoshi includes sixty reproductions of works by Utagawa Kuniyoshi (1792-1892), an outstanding Ukiyo-e great master these wonderful reproductions are removable, so that one may re-purpose the Ukiyo-e for whatever environment they choose.

The backside of each sheet includes elegantly simplified designs based on the featured Ukiyo-e designs.

Surprise! By Kuniyoshi is a must for Japanese art lovers, or anyone who might find interest in unusual and humorous delights.

About the Authors:

Nobuhisa Kaneko is a curatorial staff of the Fuchu Art Museum, Tokyo. He was born in 1962 in Tokyo and specializes in the history of Edo period (1600-1868) painting. He is the author of Tabi suru Edo kaiga: Rimpa kara dohanga made ( Travelling Edo painting: from Rinpa school to copperplate; PIE Books, 2010) and a co-author of Bessatsu Taiyo Edo Kaiga Nyumon (An Introduction to Edo Painting; Heibonsha, 2007. He has been actively conducting research, curating exhibitions, and writing in his endeavors to bridge the gap between the art of the past and people of today.

Kuniyoshi Utagawa (1797-1861) was one of the great masters of the Japanese ukiyo-e style of woodblock prints and painting. Born in 1797 to a silk dyer, he helped his father's business as a pattern designer. His drawing talent from an early age attracted the attention of the famous print master Toyokuni Utagawa, and Kuniyoshi became one of his apprentices in 1811. The range of Kuniyoshi's preferred subjects included many genres: landscapes, beautiful women, Kabuki actors, mythical animals, and cats. More than any other Japanese artist, Kuniyoshi depicted cats humorously and satirically, with great accuracy and careful observation.

This beautifully illustrated new volume on the Surrealist movement uncovers the influence magic, myth and the occult had on its development.

Like no other 20th-century movement, Surrealism was keenly inspired by tropes of magic, myth and the occult. In their engagement with the irrational and the unconscious, numerous of its members looked to magic as a poetic and deeply philosophical discourse, related to both arcane knowledge and individual self-empowerment. In their works, they heavily drew on esoteric symbols and cultivated the image of the artist as a magician, visionary, and alchemist. This catalog explores the myriad ways, in which magic and the occult informed the development of the Surrealist movement in international perspective, from the “metaphysical paintings” of Giorgio de Chirico through to works of the post-war period. Lavishly illustrated, it combines longer research essays with focused chapter introductions, all penned by leading scholars in the field. Amongst the many fascinating artists included in the volume are Victor Brauner, Leonora Carrington, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Enrico Donati, Max Ernst, Leonor Fini, Wifredo Lam, René Magritte, Roberto Matta, Roland Penrose, Kay Sage, Kurt Seligmann, Dorothea Tanning, Yves Tanguy, and Remedios Varo.

__________

Пролистать книгу Surrealism and Magic: Enchanted Modernity

Beautifully composed panoramic photographs that showcase the iconic interiors and exteriors in the great museums and cultural institutions of the United States from a singular visual perspective.

In sweeping tableaux, photographer Tom Schiff presents America's most important art museums, using breathtaking images that compel us to revisit historic and modern cultural institutions and their storied rooms in a genuinely new light. Schiff skillfully combines his love of photography and architecture to profile museums of all sizes and stripes from across the country, from the most stately institutions to newer cutting-edge buildings and building additions, including the Metropolitan Museum of Art, New York; the National Gallery of Art, Washington, D.C.; the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia; the Museum of Fine Arts, Boston; and the Nelson-Atkins Museum, Kansas City, among others. Museum Architecture and Schiff's fresh, dynamic photographs are sure to appeal to architecture, museum, and art lovers alike.

About the Authors:

Tom Schiff is a photographer and founder of FotoFocus, a nonprofit arts organization that champions the ubiquity of photography and its important role in contemporary culture. Nina Rappaport is an architectural critic, curator, and educator.

The complete collection of today's most talented animator.

Sushio is a Japanese animator and illustrator who started his career as an animator at studio Gainax working their world-famous TV animation series Neon Genesis Evangelion (1995). After drawing animation for many renowned anime series and movies such as One Piece, in 2013 he did the character design of the internationally big hit anime series Kill La Kill which took him to the pinnacle of his career. This book is his long-awaited first commercial collection that looks back over his career to date. It features notable works from Kill La Kill, Gurren Lagann, Momoiro Clover Z, along with a panel illustration of Anime Matsuri 2015, his work overseas for an annual anime convention held in Texas, and much more. This book also features Sushio's illustrations of AKIRA: two original illustrations depicting the imaginary post-AKIRA world, which was officially approved by Katsuhiro Otomo himself, and two illustrations taken from Otomo's tribute book. The illustrations from EVANGELION merchandise for the movie will amaze fans as never-before-seen rare works of Sushio. The book showcases not only full-color illustrations but also rare rough sketches that provide an illuminating glimpse into Sushio's creative process. Fans will not want to miss this comprehensive account of one of today's most talented and prodigious animators.

About the Author:

Sushio is a Japanese animator and illustrator. He started his career as an animator at studio Gainax, producers of the world-famous TV animation series Neon Genesis Evangelion. Sushio's high level of drawing skill attracted attention within the anime industry and he went on to work on titles such as Gunbuster 2, Guren Lagann, Panty & Stocking with Garterbelt and several One Piece movies. In 2011, he joined animation director Hiroyuki Imanishi's company Studio Trigger. Studio Trigger's first original TV animation Kill La Kill was released in 2013 with Sushio as the main character designer. As an illustrator, he has also worked with many musicians, such as Momoiro Clover Z, Bump of Chicken and others.

This updated and extended edition of our best-selling book on sustainable jewellery includes the latest developments in this area, with new case studies and fresh interviews with international designers and firms who are already creating ethical, responsible jewellery. The publication contains all there is to know in order to start down the path towards sustainability in the jewellery business, from the traceability of gems and metals to responsible production, the impact of the purification, smelting and polishing processes, and the greenest ways to work with certified raw materials, with suggestions on how to follow a sustainability strategy that takes into account the entire supply and sales chain. With an introduction written by jeweller and activist Greg Valerio, this book is a unique and essential guide for all designers who want to ensure their products are ethical, sustainable and respectful of the environment.

About the Author:

Jose Luis Fettolini is a jewelry designer and creative director with extensive professional experience working with large firms in the jewelry and fashion industries. He also works as a consultant for jewelry brands and entrepreneurs who want to improve their value proposition. In the field of education, he collaborates with the prestigious Istituto Europeo di Design in Barcelona, Spain, and runs Workshop R2, his own training platform, from which he teaches courses and seminars on design, brand creation and sustainability in the field of jewelry. As a collaborator with the Fairmined(R) certification organization, he advises artisans in creativity, commercial development and sustainability, and mining communities on ecology, organization, marketing and networking.

Swarovski: Celebrating a History of Collaborations in Fashion, Jewelry, Performance, and Design is the history of the world-renowned crystal brand. For over 120 years, Swarovski crystals have had a multifaceted significance, used as a creative ingredient by coveted brands around the world. The extraordinary objects documented in the book range from Michael Jackson’s crystallized glove to elaborate pieces for fashion houses such as Christian Dior, Chanel, Prada and Alexander McQueen, who continuously embellish their collections with Swarovski crystals each season. Other highlights include original crystal chandelier lighting commissions for The Metropolitan Opera House in New York, and large-scale installations by top designers and architects Zaha Hadid, Ron Arad and Yves Béhar.

This publication presents Swarovski’s extraordinary contributions to the creative industries, which include the creation of the innovative Aurora Borealis stone and the dazzling Oscars Curtain. The book also presents the Swarovski Collective, a program established under the leadership of Nadja Swarovski to support emerging and established fashion designers, as well as exclusive essays by influential fashion icons, designers and artists. Showcasing never-before-published contemporary and archival photographs, this beautiful volume tells for the first time the illustrious tale of Swarovski's heritage and the brand's cutting-edge presence today.

About the Authors:

Nadja Swarovski, a fifth-generation member of the Swarovski dynasty, has been the face of the company since she joined the firm in 1995. Alice Rawsthorn is a design and culture columnist for the New York Times. Vivienne Becker is a contributing editor for the Financial Times’ How to Spend It. Deborah Landis is an acclaimed American film and theater costume designer. Colin McDowell is a British fashion journalist and the author of numerous books. Suzy Menkes is international editor of Vogue. Deyan Sudjic is director of the Design Museum, London.

____________

Пролистать книгу Swarovski: Celebrating a History of Collaborations in Fashion, Jewelry, Performance, and Design

Відкрийте для себе езотеричні проникливі розуміння та чарівні образи барокової книги емблем, давно втраченої двоюрідної сестри Таро.

Книга емблем, яка досягла піку своєї популярності у 16-му та 17-му століттях, представляла таємничі алегоричні образи — подібні до тих, які ми зараз знаходимо на картах Таро — поряд з латинськими девізами. Навчений текст пояснював зв'язок між образом та девізом, а також уроки, які кожна емблема несе в житті читача. Спираючись на такі джерела, як середньовічні бестіарії та байки Езопа, книги емблем відображали чарівний погляд на природу, в якій наше людське життя перепліталося з рослинами, тваринами, місяцем та зірками. Всесвітньо відома натуральна парфумерка Менді Афтель вперше зустріла книги емблем під час своїх досліджень античних ботанічних ілюстрацій і швидко захопилася ними. Тут вона представляє 100 емблем з, мабуть, найкращої книги емблем Symbolorum et Emblematum of Camerarius, спочатку опублікованої в чотирьох частинах між 1590 і 1604 роками. Афтель делікатно затонувала аквареллю чарівні круглі гравюри Symbolorum, на яких з неба тягнуться велетенські руки; граються леви, ведмеді та єдинороги; а далекі шпилі манять. Девізи та пояснювальні тексти наведені в перекладі з оригінальної латини разом із власними коментарями Афтель. Ілюстрований вступ висвітлює історію та магію книги емблем.

Symbolorum стане скарбом для кожного, хто прагне відкрити для себе давню мудрість і відчути подих всесвіту.

_Видана у дуже подарунковому форматі, це перша в історії презентація книги барокової емблеми для широкої аудиторії
_Книги з емблемами були надзвичайно популярними приблизно у 1600 році. Їх можна вважати давно втраченим родичем Таро
_Емблема поєднує таємничий алегоричний образ з девізом, щоб передати мудрість
_Цей том представляє 100 емблем з, мабуть, найкрасивішої книги емблем, «Символорум та емблематур Камерарія» (опубліковано 1590-1604).
_Емблеми були відібрані та відредаговані відомою парфумеркою з натуральних матеріалів Менді Афтель, яка також делікатно розфарбувала вручну оригінальні гравюри.
_Езотерична мудрість та зачарований погляд на природу, представлені в Symbolorum, сподобаються всім, хто цікавиться містичним та таємничим.

Про автора:

Менді Афтель, всесвітньо відома парфумерка-ремісниця та експертка з натуральних ароматів, є власницею Aftelier Perfumes та Aftel Archive of Curious Scents у Берклі, Каліфорнія. Серед інших її книг — Essence and Alchemy: A Natural History of Perfume, яка допомогла започаткувати ренесанс натуральних парфумів і була перекладена вісьмома мовами. Роботи Афтель публікувалися в New York Times, Vogue, Vanity Fair та багатьох інших великих виданнях.

Зухвале, пронизане попкультурою мистецтво Такаші Муракамі зробило його одним із найвідоміших японських художників сучасності. Однак його яскрава, сучасна галасливість приховує його глибоку обізнаність та захоплення традиційним японським мистецтвом.

Takashi Murakami: Lineage of Eccentrics представляє ключові приклади творчості Муракамі поряд із багатою добіркою японських шедеврів, що охоплюють кілька століть, і розташованих тут відповідно до концепцій, розроблених його наставником і колегою, провідним японським істориком мистецтва Нобуо Цудзі. Чудово ілюстрована добіркою Цудзі з видатної колекції японського мистецтва в Музеї образотворчих мистецтв Бостона, а також деякими з найвідоміших творів живопису та скульптури Муракамі, поєднання старого та нового в цьому новаторському томі збагачує наше розуміння кожного з них і, зрештою, показує нам, як сучасне мистецтво можна розглядати як частину континууму або лінії.

Про автора:

Такаші Муракамі став визнаним одним із найвидатніших сучасних художників свого часу. Його роботи були представлені на численних персональних виставках у музеях та художніх установах по всьому світу. Серед нещодавніх виставок – пересувна ретроспектива ©MURAKAMI та персональна виставка його робіт у Версальському замку на території палацу. Массіміліано Джіоні є заступником директора та директором виставок Нового музею в Нью-Йорку та куратором виставки Murakami – Ego для Управління музеїв Катару.