Книги про моду та фешн дизайн

Від костюма Chanel до Wonderbra, через Джекі Кеннеді, Зіггі Стардаста та Александра Маккуїна, шанована модна журналістка та редакторка Паула Рід досліджує кожен зі стилів та мрійників, які визначили те, як ми одягаємося.

Охоплюючи п'ятдесят років – з 1950-х до 1990-х – та супроводжувані вражаючими фотографіями, видання «Еволюція моди» – це вичерпна історія стильових моментів, які змінили світ.

Про авторів:

Місія Музею дизайну – святкувати, розважати та інформувати. Це провідний світовий музей, присвячений сучасному дизайну в усіх його проявах, від меблів до моди, від архітектури до графіки. Він працює над тим, щоб поставити дизайн у центр сучасної культури, та демонструє як багатство креативності, яку можна знайти в усіх формах дизайну, так і її важливість.

Паула Рід – колишній директор зі стилю Grazia та колишній директор зі стилю/моди в кількох журналах та газетах, включаючи The Sunday Times та InStyle. Її статті з'являлися у Financial Times, Elle та The Times.

Музей дизайну – провідний світовий музей, присвячений сучасному дизайну в усіх його проявах, від архітектури та моди до графіки, дизайну продукції та промислового дизайну.

Місія Музею дизайну – святкувати, розважати та інформувати. Це провідний світовий музей, присвячений сучасному дизайну в усіх його проявах, від меблів до моди, від архітектури до графіки. Він працює над тим, щоб поставити дизайн у центр сучасної культури та демонструє як багатство творчості, яку можна знайти в усіх формах дизайну, так і її важливість.

_____________ 

Погортати книгу Fashion Evolution: The 250 Looks that Shaped Modern Fashion на Google Books.

Кітон, ікона стилю, кумедно згадує та розмірковує про деякі зі своїх улюблених і не дуже улюблених модних моментів протягом десятиліть, від дитячих саморобних нарядів до ансамблів для червоної доріжки та експериментів з вуличним стилем, які вона пробувала з 1960-х років і до сьогодні.

З тих пір, як вона себе пам'ятала, Кітон захоплювалася одягом і стилем. Маленькою дівчинкою вона вибирала викрійки та просила маму пошити їй наряди на замовлення. Це був початок її любові до одягу, образів, а іноді й до моди. З самого початку своєї акторської кар'єри в 1970-х роках легендарна зірка експериментувала та мислила поза межами того, що повинна носити голлівудська ікона, і все ж її визнали іконою стилю Vogue, W, The Hollywood Reporter та незліченними модними веб-сайтами. Стиль Кітон одночасно позачасовий, експериментальний, сміливий, невимушений, андрогінний, незвичайний і абсолютно та виразно її власний.

Це ода відомої кінозірки своїм незабутнім модним моментам, розглянута крізь самоіронічний, чарівний голос Кітон, де вона коментує свої улюблені образи та найбільші модні промахи. Серед зображень є фотографії молодої Кітон у саморобних костюмах її матері, стильні знімки 1960-х та культові образи 1970-х років, що підкреслюють її фірмовий стиль Енні Холл, моменти з червоної доріжки, редакційні статті журналів, знімки вуличного стилю та селфі з 1980-х років до наших днів. Вражаючі модні фотографії відомих фотографів, таких як Енні Лейбовіц, Рувен Афанадор та Рон Галлела, супроводжуються розповідями про натхненний стиль Кітон від її давніх друзів, колег та модельєрів, включаючи Джорджо Армані, Ральфа Лорена, Сару Джессіку Паркер, Кріс Дженнер, Ненсі Майєрс, Блейк Лайвлі та Тома Брауна. Воістину цікава та стильна, ця книга – саме та, на яку чекали любителі моди та шанувальники неповторної акторки.

Про авторів:

Даян Кітон — акторка, режисерка та авторка, лауреатка премії «Оскар», серед книг якої, написаних разом з Rizzoli, є California Romantica, The House That Pinterest Built та Saved. Ральф Лорен — американський модельєр, філантроп, бізнесмен і чотириразовий лауреат премії CFDA.

Fashion Illustration & Design reveals the technical essentials for understanding fashion figure drawingsfrom the professional point of view, as well as the materials and tools needed for each style and each drawing element. It teaches readers to ably handle all kinds of pencils, brushes, watercolors, gouaches, inks, and pens and to use them to achieve their goals.

The book covers all aspects of drawing figures for fashion, from the basic lines and the different types of figures to using color and recreating different fabrics, and it even reveals the secrets to designing and reproducing jewelry and accessories.

Like its author, the style of the illustrations contained in this book is inspiring and brimming with talent.

Cute and cool fashion illustrations are showcased in the artist's first art collection book.

Tanaka is an illustrator who's getting attention on social media with pop and cute (kawaii) fashion illustrations of young boys and girls. With 105K followers on Twitter and 130K followers on Instagram, Tanaka's posts of kawaii illustrated fashion combinations using a range of cute items are creating buzz. This book showcases approximately 170 illustrations, with 40 new and remade fashion illustrations by the artist. The illustrations are arranged by 60 themes in alphabetical order: "B" for "Boyish", "Black", "Beige", "C" for "Checkered" and so on (some letters have multiple themes). This book will be inspiring not just for Japanese anime and manga fans, but also for fashionistas, fashion designers, manga artists and people working in the fashion or anime industries.

About the Author:

Tanaka is a fashion anime illustrator and has collaborated with many companies including Coca-Cola Japan.

Cool and stylish, an illustrated fashion guide. A brand new way to find your own best looks.

Fashion illustration is a new genre in the Japanese illustration scene, offering the most up-to-date, modern and practical styles for everyday.

This book introduces 40 up-and-coming illustrators from Japan who are becoming popular on social media, including Daisuke Richard the author of "Kikanetsu" (9784756251046) published in June 2019.

Filled with loads of cool, stylish coordinates and color patterns, this guide offers a whole new way for discovering new trends in fashion.

Find your own outfit of the day!

About the Author:

The Illustrators (alphabetical order):
24, Ahrong, Aiko, Akira Komayama, Anna, Ayata, Bitoh, Chaki, Daisukerichard, Dr.MORICKY, Fukamachi Naka, Hamunezuko, imid, Jenny Kaori, Kawatsu Yuki, Keiko, Kisaragi Yuu, Konnoita, ma2, meeco, miii, Mikio, Miyama Ayumi, mochipanko, Momose Taro, Nachico, najuco, Nanakawa, Ponyuposhi, Raehyeoni (aegui), Sako, seko koseko, SHIORI, Suwasayaka, Tanaka, Tomowaka, TSCR, uno, Yotsuda Sun, and Zashikiwarashi.

The groundbreaking images created in London’s celebrated commercial darkroom tell the fascinating story of one of the most productive, experimental, and colourful eras in fashion photography.

For more than 30 years, Brian Dowling’s studio was the birthplace of some of the most remarkable fashion photography ever created. In his Islington darkroom, using specialist analog equipment, Dowling shepherded amazing images from negative to paper captured by the likes of Anton Corbijn, Glen Luchford, and Nick Knight. Dowling’s BDI studio was also responsible for a number of technical innovations in colour photography, paving the way for many of today’s digital effects. 

This tribute to Dowling includes extensive interviews, commentary, testimonials from his clients, and numerous examples of iconic haute couture photographs that passed through his hands. In addition, a series of photographs specially commissioned for this volume demonstrate Dowling’s groundbreaking techniques: cross-processing, masking, filtering, layering light, and colour fades. 
Dowling’s hands-on achievements and alchemic talents are showcased in this beautiful ode to fashion photography.

Пролистать книгу Fashion Image Revolution

Дізнайтеся секрети успішного модельєра за допомогою одного стильного та доступного курсу!

Модний дизайн – це гламурне та креативне заняття, яке дозволяє створювати одягнені вироби. Але індустрія моди включає набагато більше, ніж просто уявлення та створення одягу та аксесуарів. Студенти, що вивчають моду, знають, що робота в цій галузі також вимагає знань з текстилю, модної ілюстрації, брендингу, мерчандайзингу, а також того, як створювати та презентувати портфоліо. «Школа моди в книзі» пропонує ці та інші уроки — авторка та викладачка з дизайну одягу Зої Хонг навчає всім практичним знанням, необхідним для початку (або пошуку нового натхнення) вашої кар'єри в моді.

Fashion School in a Book – це курс, розроблений для окреслення робочого процесу створення колекції одягу. Ви дізнаєтесь:

• Як розробити цілісну колекцію одягу
• Розробити кольорові історії, принти та силуети
• Впровадження екологічно стійких практик
• Мерчандайзинг та напрямок бренду
• Основи модної ілюстрації
• Як створити журнал процесу дизайну, виконавши корисні вправи з книги
• Створення портфоліо для клієнтів та роботодавців

Авторка Зої Хонг — колишня викладачка університету моди та популярна викладачка на YouTube, яка має практичний підхід до вивчення бізнесу та мистецтва моди. Її вчення надихають студентів на творчість і готують їх до професійної роботи в цій галузі. Незалежно від того, чи ви студент-модельєр, дизайнер-аматор, який хоче дізнатися про індустрію моди, чи дизайнер-початківець чи ілюстратор моди, Fashion School in a Book прокладає шлях до Нью-Йорка, Парижа чи Мілана. Створіть свою колекцію, презентуйте своє портфоліо, визначте та просувайте свій бренд, а також краще зрозумійте робочий процес у сфері моди за допомогою Fashion School in a Book!

ЗМІСТ

00: Вступ
01: Огляд процесу дизайну одягу
02: Напрямок бренду
03: Напрямок колекції
04: Колір
05: Розробка друку та дизайн поверхні
06: Тканина
07: Форми та силуети
08: 3D-розробка
09: Мерчандайзинг
10: Куди ми рухаємося далі: Бренди
11: Куди ми рухаємося далі: Портфоліо-мейкери

A new edition of this hugely successful international survey covering all aspects of fashion, organized around crucial shifts in style and major world events

From the turn-of-the-century S-bend silhouette to celebrity couture of the new millennium and the evolution of streetwear, this comprehensive survey explores significant developments in fashion from 1900 to the present day. Fashion historians Amy de la Haye and Valerie Mendes focus on key movements and innovations in style, and explore trends through the work of some of the world’s most original and influential designers and couturiers. Chapters are organized around crucial shifts in tastes and major world events, and exciting advances in fashion are placed within their socioeconomic, political and cultural contexts.

International in scope with colour illustrations throughout, this edition includes updated text as well as a new chapter that discusses some of the defining features of fashion in our time: the industry’s proactive embrace of age, gender and race diversity, and its ongoing efforts to combat labour exploitation and encourage global sustainability.

Contents List:

Preface
1. 1900–1913: Undulations and Exotica
2. 1914–1929: La Garçonne and the New Simplicity
3. 1930–1938: Recession and Escapism
4. 1939–1945: Rationed Fashion and Home-Made Style
5. 1946–1956: Femininity and Conformity
6. 1957–1967: Affluence and the Teenage Challenge
7. 1968–1975: Eclecticism and Ecology
8. 1976–1988: Sedition and Consumerism
9. 1989–1999: Fashion Goes Global
10. 2000–2010: Planet Fashion
11. Fashion 2010–2020
Bibliography

About the Authors:

Valerie Mendes, formerly Head of the Textiles and Dress Department at the Victoria and Albert Museum, is a freelance fashion and textiles historian and consultant. She began her career at Manchester University's Whitworth Art Gallery, and has curated numerous exhibitions and published widely. Professor Amy de la Haye is Rootstein Hopkins Chair of Dress History and Fashion Curatorship at London College of Fashion. She was formerly Curator of Twentieth-Century Dress at the Victoria & Albert Museum, London. Her many publications include The Cutting Edge: British Fashion 1947–1997; The A–Z of Style; Chanel: Couture & Industry; and, with Judith Clark, Exhibiting Fashion.

Це перше в історії дослідження багатьох довгострокових професійних партнерств, які сформували світ моди.

Чудово оформлений том Fashion Together демонструє бачення та синергію цих талановитих команд як поціновувачам моди, так і всім, хто цікавиться творчою співпрацею.

Ексклюзивний погляд на динамічну співпрацю найвідоміших партнерств у світі моди.

Моду часто розглядають як індустрію ексцентричних особистостей та унікальних, виняткових талантів, але саме співробітники, а не окремі особи, лежать в основі індустрії та надихають на створення цієї книги. Цей стильний том, упорядник Лу Стоппард, головний редактор лондонського SHOWstudio, заглиблюється у закулісні світи найцікавіших партнерств у індустрії моди, щоб дослідити, що саме робить ці пари такими чарівними дуетами. Завдяки вісімнадцяти цікавим розмовам під керівництвом Стоппарда, виставка «Мода разом: найнеординарніші дуети моди про мистецтво співпраці» розкриває секрети провідних світил моди, таких як Вів'єн Вествуд та Андреас Кронталер, Марк Джейкобс та Кеті Гранд, Інез ван Ламсверде та Вінуд Матадін, Рік Оуенс та Мішель Ламі, а також Стівен Джонс та Том Браун. Раніше небачені фотографії та ескізи, рукописні нотатки та модні редакційні статті демонструють найпам'ятніші роботи кожного дуету. Глибокі, кумедні та провокаційні, розмови охоплюють широкий спектр тем: від натхнення з дитинства до дрібниць індустріального бізнесу та порад щодо того, як досягти успіху в сучасному модному бізнесі.

Представлені імена: Marc Jacobs and Katie Grand, Rick Owens and Michèle Lamy, Nick Knight and Daphne Guinness, Riccardo Tisci and Mariacarla Boscono, Jonathan Anderson and Benjamin Bruno, Shaun Leane and Alexander McQueen. Kim Jones and Alister Mackie, Viktor Horsting and Rolf Snoeren, Jack McCollough and Lazaro Hernandez, Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin, Carol Lim and Humberto Leon, Gareth Pugh and Ruth Hogben, Philip Treacy on Isabella Blow, Mert Alas and Marcus Piggott, Thom Browne and Stephen Jones, Katie Hillier and Luella Bartley, Iris Van Herpen and Philip Beesley and Vivienne Westwood and Andreas Kronthaler.

Про автора:

Лу Стоппард — лондонська модна журналістка та ведуча. Модна редакторка SHOWstudio, Стоппард, проводить відомі панельні дискусії в прямому ефірі на SHOWstudio та проводить багато популярних інтерв'ю в прямому ефірі на сайті. Вона писала для таких видань, як The Times, GQ Style, ELLE, ELLE Collections, Bon, Stylist та Dazed & Confused. Стоппард також є ведучою та головою серії заходів «Editions» на Editd.com, яка зосереджена на об’єднанні найцікавіших людей у світі моди та технологій. Вона також співпрацювала з музеєм Вікторії та Альберта в рамках їхньої серії виступів V&A Connects та Talking Fashion. Стоппард читала лекції як запрошена гость у Лондонському коледжі моди та Центральному музеї Святого Мартіна. Ендрю Болтон — куратор Інституту костюма в Метрополітен-музеї. Болтон визнаний ініціатором деяких із найреволюційніших та найінноваційніших модних виставок в історії музею. Найбільш відомий завдяки феноменально успішній ретроспективі фільму Alexander McQueen: Savage Beauty у 2011 році, Болтон також керував проектами Dangerous Liaisons та AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion.

_____________

Погортати книгу Fashion Together: Fashion's Most Extraordinary Duos on the Art of Collaboration на сайтi видавництва.

An understanding of trends is a fundamental skill for anyone working in the fashion industry. In this book Gwyneth Holland and Rae Jones look at how to produce a well-researched trend, from initial inspiration to concrete idea and, eventually, real product. Illustrated throughout with insights from practising trend forecasters and industry insiders, it is an invaluable guide for fashion students and practitioners alike.

Contents:
Introduction 
Chapter 1 Fashion Trends Then and Now 
Chapter 2 The Trend Industry 
Chapter 3 Trend Basics 
Chapter 4 Trend Research 
Chapter 5 Trend Development 
Chapter 6 Trend Presentation 
Chapter 7 Trends in Practice
Glossary
Resources 
Index 
Picture Credits 

About the Authors:

Gwyneth Holland has worked for leading trend agencies such as WGSN. She now consults for a broad range of blue-chip clients and teaches at the University of Westminster. Rae Jones is a footwear and accessories specialist who has worked at WGSN and now contributes to trend organizations around the world. She runs an accessories brand, Buckitt, and also teaches at the University of Westminster.

Модні статті зараз набирають найбільшої популярності, оскільки цифровий світ значно збільшив кількість платформ, на яких вони доступні. Мода більше не обмежується обмеженим графіком друкованих видань чи епізодичними трансляціями, вона стала постійно присутнім рушієм контенту. Завдяки роздрібним торговцям, брендам та дизайнерам, які беруть участь у цьому процесі, а також громадянському висвітленню моди в соціальних мережах, обсяг модного контенту перевершив будь-які прогнози.

У той час як інфлюенсери монетизують свої роздуми – навіть створюють успішні та впливові модні медіа та бізнеси з модної продукції – традиційні журнали та газети розширили свій багатоканальний модний контент, щоб забезпечити більше точок контакту зі споживачами.

Цей посібник, призначений для студентів, які вивчають журналістику, створення контенту, медіа та видавничу справу, також буде корисним для непідготовлених авторів, які хочуть розвинути більш професійний підхід до своїх модних статей.

Про автора:

Джозефін Коллінз є керівником курсу бакалавра (з відзнакою) з модної журналістики та створення контенту, а також старшим викладачем друкованої та онлайн-журналістики в Лондонському коледжі моди. Вона має великий досвід роботи редактором та автором у бізнес- та споживчих журналах, газетах та онлайн-журналах.

The relationship between art, nature and fashion in the creations of the Venezuelan designer that conquered public and critics around the world.

Fashion and art have always had intimate and fruitful relations, accompanying social change and, in particular, the role of women in the world.

Oscar Carvallo is a fashion designer who challenges things with his original and amusing contents and who, among his numerous artistic collaborations, is associated with Carlos Cruz-Diez, a key Op art artist and colour theorist, to elaborate new collections.

This extraordinary encounter has given life to creations titled “Kinetic Journey”. Silhouettes and colours occupy space-time, accompany the fluid motion of silks and satins or sculpt bodies in an intermingling of colours that make the senses vibrate and deceive the gaze.

Carvallo’s passion for art is linked to his love of nature, pursued with true dedication. Born in Caracas, near the sea and lush landscapes, the designer extols the silhouettes of women that become, each time, women-flowers, women-feathers, women-fish... His vision of the world is reflected in his collections “Save Our Soul”, “Caribbean Sea” or “Neptune”; he reveals the anxiety of being in “Melancholy” or “Eagle Eye”; he questions the passing of time that withers and decays things and living beings. Carvallo tries to fight this decay – with artists, designers, craftsmen – and to build beauty – freeing it, displaying it. This incredible creative inclination sublimes nature that can renew itself and which must be safeguarded.

Завдяки понад 1000 ілюстрацій, Fashion: The Whole Story прослідковує еволюцію моди через її найважливіші моменти – і найбільш нездійсненні примхи – кульмінацією яких є сучасна ера супермоделей.

Fashion: The Whole Story подає глобальну історію моди та простежує еволюцію модного дизайну період за періодом і тренд за трендом.

- Організовано в хронологічному порядку, охоплюючи греко-римський драпірований одяг і шовкове придворне вбрання китайської династії Тан до сучасних дизайнерів спортивного одягу та японської вуличної моди.
- Розміщує ключові речі моди в контексті соціальних і культурних подій, з історичними шкалами, що висвітлюють важливі впливи та події
- Перенесе вас у процес створення високої моди, від концепції до подіуму
- Написано міжнародною групою експертів під керівництвом Марні Фогг

Про автора:

Марні Фогґ — експерт із моди та медіа-консультант, автор бестселерів The Fashion Swatch Book та Why You Can Go Out Dresed Like That. Валері Стіл є директором і головним куратором Музею Технологічного інституту моди в Нью-Йорку.

______________

Починаючи з греко-римського періоду і далі, у цій захоплюючій книзі представлені визначні моменти історії моди в усьому світі: шовкові шати китайської династії Тан; косоде японського періоду Хейан; кафтан Османської імперії; Новий вигляд Крістіана Діора після Другої світової війни; і лазерне вирізання Nu-craft сучасності.

«Мода: ціла історія» розповідає про найвпливовіших сучасних дизайнерів світу, а також про химерні ідеї та випадкові спалахи ексцентричності, які ведуть моду в нових інноваційних напрямках. Оцінка ікон моди дозволяє зрозуміти, як один дизайнер або стиль вплинув на іншого.

Fashion: The Whole Story детально описує окремі ключові елементи, які втілюють визначальні стилі чи епохи в історії моди. Тут пояснюється все: від вибору конкретних матеріалів чи індивідуальних особливостей дизайну до значення дизайну, створеного під час кризи.

Подивуйтеся одягу імперії Великих Моголів і криноліну зі сталевими обручами 19 століття; відкрийте для себе лінії класичного чоловічого костюма та політичне значення міні-спідниці; і зрозуміти неймовірну науку, що стоїть за останніми «розумними» матеріалами в спортивному одязі.

«Серйозна, але зрозуміла історія, яка переносить читача від тог і тунік ранніх цивілізацій до епохи ASOS» Telegraph

Найпрактичніша енциклопедія сумок

The Fashionary Bag Design – це повний посібник, що зосереджений на практичних потребах дизайнерів сумок та аксесуарів. Він надає проникливу та натхненну основу про сумки та їхні ключові принципи для тих, хто працює в індустрії моди.

Колекція енциклопедії та шаблонів

The Fashionary Bag Desig поділено на 3 основні категорії:

Частина 1 – Бібліотека стилів та деталей сумок
Частина 2 – Енциклопедія сумок
Частина 3 – Колекції шаблонів сумок

Бібліотека сумок та енциклопедія

Бібліотека сумок, що містить понад 300 стилів сумок, починаючи від історичних часів і закінчуючи найвідомішими дизайнами, деталями та прикрасами з назвами в індустрії сумок та дрібних шкіряних виробів. «Енциклопедія сумок» зосереджена на найважливішій та практичній інформації про дизайн сумок, починаючи від матеріалів та конструкції до позиціонування бренду та ярмарків.

Шаблони з різними кутами для обведення
Розділ шаблонів містив 60 стилів популярних сумок та дрібних шкіряних виробів, від клатчів до валіз для обведення. Усі представлені шаблони були професійно модифіковані для найкращого досвіду малювання.

- Понад 360 стилів сумок, починаючи від стародавніх до сучасних.
- Понад 260 деталей та прикрас для сумок для мозкового штурму.
- Енциклопедія сумок містить інформацію з анатомії, виготовлення сумок, матеріалів, догляду за сумками та багато іншого.
- Понад 60 популярних шаблонів сумок у багатокутному вигляді.
- Усі шаблони професійно модифіковані для найкращого досвіду трасування.

Блокнот розроблений для створення схем ідей та для роботи в гармонії з альбомами для малювання та інструментами Fashionary.

Гнучкість блокнота дозволяє створити власну стіну для картування ідей, розміщуючи всі дизайни, а також дозволяючи їх змішувати, поєднувати та переставляти. Розробляти свою колекцію буде набагато легше – і набагато цікавіше.

- Містить шаблони фігур та технічних шаблонів
- Ідеально підходить для створення мудбордів та планів виробництва
- Водостійкий ситцевий чохол

Колекція Ательє

Основи колекції Atelier відображають концепцію «Менше – це більше», звідси й мінімалістичний штрих. Альбом для малювання демонструє автентичність на вишуканому художньому рівні. Він провокує творчість людини без меж, що демонструється витонченим виглядом блокнота.e.

Легко змішувати та поєднувати

Універсальність нашого блокнота полегшує процес мозкового штурму завдяки швидкому та легкому змішуванню та зіставленню малюнків. Підвищте свою ефективність та точність. За допомогою шаблонів Fashionary ви можете зосередитися на своїх ідеях та розкрити невідоме, що виникає в процесі зіставлення.

Водостійкий чохол з бязі

Обкладинка виготовлена ​​з однієї з найзнайоміших тканин для модельєрів – бавовняної бязі. ​​Вона також символізує ідеї, творчість та розвиток. Матеріал утворює високоміцну водостійку обкладинку вишуканої якості, призначену для використання під час вашої дизайнерської подорожі. Отже, бязь містить натуральне насіння бавовни, що надає кожному альбому для малювання унікального вигляду.

Шаблони рисунків + технічні шаблони

Блокнот забезпечує гнучкість для створення вашої колекції:
Лицьова сторона – шаблони чоловічих фігур
Зворотна сторона – технічні шаблони для чоловіків

Упорядкування ваших ідей

Переконайтеся, що ефективність на висоті, як зайнятий модельєр, час має бути використаний ефективно, а організація є ключовою. Шаблони модних товарів легко друкуються на кожному аркуші, тому вам не потрібно турбуватися про отримання точних пропорцій у кожному з ваших дизайнів. Просто зосередьтеся на своїх ідеях і забудьте про отримання правильних фігур, коли все вже розплановано.

Ідеальне поєднання з товарами Fashionary

Блокнот розроблено для гармонійної роботи з альбомами для малювання та інструментами Fashionary. Просто помістіть пози Fashionary під аркуш для малювання або альбоми для малювання, і ви зможете вільно малювати інші динамічні пози та дизайни, не відволікаючись.

360 шаблонів

Гарні ідеї народжуються в результаті безперервного малювання. Зі 180 паперами для нотаток та 360 шаблонами ніщо не зупинить творчий потік.

Про автора:

Засноване у 2008 році, Fashionary – це бестселер із модних скетчбуків, практичний інструмент для професіоналів, які працюють на всіх рівнях індустрії моди. Назва походить від «Fashion + Dictionary + Diary» (Мода + Словник + Щоденник).