Книги про моду та фешн дизайн

Fashion Masterclass. Defining design of the 20th and 21st centuries

From Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga, and Coco Chanel to Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, and Vivienne Westwood, a century’s worth of fashion greats from the permanent collection of The Museum at the Fashion Institute of Technology in New York City are celebrated in this fresh edition of Fashion Designers A–Z.

Formerly available as a limited Collector’s Edition only, this accessibly priced and updated new edition features photographs of over 500 garments selected from the Museum’s permanent collection. From an exquisitely embroidered velvet evening gown to Mondrian-style minimalist chic, each chosen piece is chosen not only for its beauty but for its representative value, distilling the unique philosophy and aesthetics of each of the featured designers.

Texts by the museum’s curators explain why each designer is important in fashion history and what is special about the chosen garments. In her introductory essay, director and chief curator Valerie Steele writes about the rise of the fashion museum and the emergence of the fashion exhibition as a popular and controversial phenomenon. Together with a foreword by Suzy Menkes, Steele’s writings also provide a history of The Museum at the Fashion Institute of Technology in the world of fashion scholarship and museology.

Fashion Drawing — це вичерпний практичний посібник із малювання моди для студентів, які вивчають дизайн одягу. Це друге видання містить абсолютно нові ілюстрації, що відображають розвиток пози, презентації та цифрового дизайну, а також інструкції щодо створення технічних квартир.

• Покрокові посібники показують, як створювати модні малюнки для жінок, чоловіків і дітей і адаптувати їх для різних ринків
• Понад 1000 ілюстрацій відображають роботи провідних дизайнерів та ілюстраторів, що розкривають широкий спектр підходів
• Дізнайтеся, як відтворювати тканини, текстури та ефекти, від штучного хутра та металіку до принтів, тканих і трикотажних матеріалів
• Містить ілюстрований глосарій деталей одягу та тканини та великий розділ ресурсів

Про автора:

Мікеле Весен Браянт викладає малювання в Школі моди Парсонса та Технологічному інституті моди в Нью-Йорку. Вона також була запрошеним професором у Стамбульському технічному університеті, FIT у Polimoda та Parsons Paris.

From the Chanel suit to the Wonderbra, via Jackie Kennedy, Ziggy Stardust and Alexander McQueen, respected fashion journalist and editor Paula Reed explores each of the styles and visionaries that have defined the way we dress.

Spanning fifty years - from the 1950s to the 1990s - and accompanied by striking photographs throughout, Fashion Evolution is the definitive story of the style moments that changed the world.

About the Authors:

The Design Museum's mission is to celebrate, entertain and inform. It is the world's leading museum devoted to contemporary design in every form from furniture to fashion, and architecture to graphics. It is working to place design at the centre of contemporary culture and demonstrates both the richness of the creativity to be found in all forms of design, and its importance.

Paula Reed is a former Style Director of Grazia and a former fashion/style director at several magazines and newspapers, including The Sunday Times and InStyle. Her writing has appeared in the Financial Times, Elle and The Times.

The Design Museum is the world's leading museum devoted to contemporary design in every form, from architecture and fashion to graphics, product and industrial design.

The Design Museum's mission is to celebrate, entertain and inform. It is the world's leading museum devoted to contemporary design in every form from furniture to fashion, and architecture to graphics. It is working to place design at the centre of contemporary culture and demonstrates both the richness of the creativity to be found in all forms of design, and its importance.

_____________ 

Пролистать книгу Fashion Evolution: The 250 Looks that Shaped Modern Fashion на Google Books.

A fashion icon in her own right, Keaton amusingly revisits and reflects on some of her favorite and not-so-favorite fashion moments over the decades, from childhood homemade outfits to red carpet ensembles and street style experiments she tried from the 1960s until today.

Since she could remember, Keaton has been fascinated by clothing and style. As a little girl, she would pick out patterns and request that her mother make her custom outfits. This was the beginning of a love affair with clothes and looks, and sometimes, fashion. From the outset of her acting career in the 1970s, the legendary star has experimented and thought outside the lines of what a Hollywood icon should wear and still became lauded as a style icon by Vogue, W, The Hollywood Reporter, and countless fashion websites. Keaton’s style is at once timeless, experimental, bold, effortless, androgynous, quirky, and utterly and distinctly her own.

This is the celebrated film star’s ode to her unforgettable fashion moments examined through Keaton’s self-deprecating, charming voice, as she comments on her favorite looks and her biggest fashion faux pas. Images includes photos of a young Keaton sporting her mother’s homemade ensembles, stylish snapshots from the 1960s and iconic 1970s looks highlighting her signature Annie Hall style, red carpet moments, magazine editorials, street-style shots, and selfies from the 1980s until present day. Striking fashion photographs by renowned photographers such as Annie Leibovitz, Ruven Afanador, and Ron Gallela are accompanied by anecdotes about Keaton’s inspiring style from her longtime friends, collaborators, and fashion designers, including Giorgio Armani, Ralph Lauren, Sarah Jessica Parker, Kris Jenner, Nancy Myers, Blake Lively, and Thom Browne. Truly entertaining and stylish, this is the book fashion lovers and fans of the inimitable actor have been waiting for.

About the Authors:

Diane Keaton is an Oscar-winning actress, director, and author whose books with Rizzoli include California Romantica, House, The House That Pinterest Built, and Saved. Ralph Lauren is an American fashion designer, philanthropist, businessman, and four-time CFDA winner.

Fashion Illustration & Design reveals the technical essentials for understanding fashion figure drawingsfrom the professional point of view, as well as the materials and tools needed for each style and each drawing element. It teaches readers to ably handle all kinds of pencils, brushes, watercolors, gouaches, inks, and pens and to use them to achieve their goals.

The book covers all aspects of drawing figures for fashion, from the basic lines and the different types of figures to using color and recreating different fabrics, and it even reveals the secrets to designing and reproducing jewelry and accessories.

Like its author, the style of the illustrations contained in this book is inspiring and brimming with talent.

Cute and cool fashion illustrations are showcased in the artist's first art collection book.

Tanaka is an illustrator who's getting attention on social media with pop and cute (kawaii) fashion illustrations of young boys and girls. With 105K followers on Twitter and 130K followers on Instagram, Tanaka's posts of kawaii illustrated fashion combinations using a range of cute items are creating buzz. This book showcases approximately 170 illustrations, with 40 new and remade fashion illustrations by the artist. The illustrations are arranged by 60 themes in alphabetical order: "B" for "Boyish", "Black", "Beige", "C" for "Checkered" and so on (some letters have multiple themes). This book will be inspiring not just for Japanese anime and manga fans, but also for fashionistas, fashion designers, manga artists and people working in the fashion or anime industries.

About the Author:

Tanaka is a fashion anime illustrator and has collaborated with many companies including Coca-Cola Japan.

Cool and stylish, an illustrated fashion guide. A brand new way to find your own best looks.

Fashion illustration is a new genre in the Japanese illustration scene, offering the most up-to-date, modern and practical styles for everyday.

This book introduces 40 up-and-coming illustrators from Japan who are becoming popular on social media, including Daisuke Richard the author of "Kikanetsu" (9784756251046) published in June 2019.

Filled with loads of cool, stylish coordinates and color patterns, this guide offers a whole new way for discovering new trends in fashion.

Find your own outfit of the day!

About the Author:

The Illustrators (alphabetical order):
24, Ahrong, Aiko, Akira Komayama, Anna, Ayata, Bitoh, Chaki, Daisukerichard, Dr.MORICKY, Fukamachi Naka, Hamunezuko, imid, Jenny Kaori, Kawatsu Yuki, Keiko, Kisaragi Yuu, Konnoita, ma2, meeco, miii, Mikio, Miyama Ayumi, mochipanko, Momose Taro, Nachico, najuco, Nanakawa, Ponyuposhi, Raehyeoni (aegui), Sako, seko koseko, SHIORI, Suwasayaka, Tanaka, Tomowaka, TSCR, uno, Yotsuda Sun, and Zashikiwarashi.

The groundbreaking images created in London’s celebrated commercial darkroom tell the fascinating story of one of the most productive, experimental, and colourful eras in fashion photography.

For more than 30 years, Brian Dowling’s studio was the birthplace of some of the most remarkable fashion photography ever created. In his Islington darkroom, using specialist analog equipment, Dowling shepherded amazing images from negative to paper captured by the likes of Anton Corbijn, Glen Luchford, and Nick Knight. Dowling’s BDI studio was also responsible for a number of technical innovations in colour photography, paving the way for many of today’s digital effects. 

This tribute to Dowling includes extensive interviews, commentary, testimonials from his clients, and numerous examples of iconic haute couture photographs that passed through his hands. In addition, a series of photographs specially commissioned for this volume demonstrate Dowling’s groundbreaking techniques: cross-processing, masking, filtering, layering light, and colour fades. 
Dowling’s hands-on achievements and alchemic talents are showcased in this beautiful ode to fashion photography.

Пролистать книгу Fashion Image Revolution

A new edition of this hugely successful international survey covering all aspects of fashion, organized around crucial shifts in style and major world events

From the turn-of-the-century S-bend silhouette to celebrity couture of the new millennium and the evolution of streetwear, this comprehensive survey explores significant developments in fashion from 1900 to the present day. Fashion historians Amy de la Haye and Valerie Mendes focus on key movements and innovations in style, and explore trends through the work of some of the world’s most original and influential designers and couturiers. Chapters are organized around crucial shifts in tastes and major world events, and exciting advances in fashion are placed within their socioeconomic, political and cultural contexts.

International in scope with colour illustrations throughout, this edition includes updated text as well as a new chapter that discusses some of the defining features of fashion in our time: the industry’s proactive embrace of age, gender and race diversity, and its ongoing efforts to combat labour exploitation and encourage global sustainability.

Contents List:

Preface
1. 1900–1913: Undulations and Exotica
2. 1914–1929: La Garçonne and the New Simplicity
3. 1930–1938: Recession and Escapism
4. 1939–1945: Rationed Fashion and Home-Made Style
5. 1946–1956: Femininity and Conformity
6. 1957–1967: Affluence and the Teenage Challenge
7. 1968–1975: Eclecticism and Ecology
8. 1976–1988: Sedition and Consumerism
9. 1989–1999: Fashion Goes Global
10. 2000–2010: Planet Fashion
11. Fashion 2010–2020
Bibliography

About the Authors:

Valerie Mendes, formerly Head of the Textiles and Dress Department at the Victoria and Albert Museum, is a freelance fashion and textiles historian and consultant. She began her career at Manchester University's Whitworth Art Gallery, and has curated numerous exhibitions and published widely. Professor Amy de la Haye is Rootstein Hopkins Chair of Dress History and Fashion Curatorship at London College of Fashion. She was formerly Curator of Twentieth-Century Dress at the Victoria & Albert Museum, London. Her many publications include The Cutting Edge: British Fashion 1947–1997; The A–Z of Style; Chanel: Couture & Industry; and, with Judith Clark, Exhibiting Fashion.

An understanding of trends is a fundamental skill for anyone working in the fashion industry. In this book Gwyneth Holland and Rae Jones look at how to produce a well-researched trend, from initial inspiration to concrete idea and, eventually, real product. Illustrated throughout with insights from practising trend forecasters and industry insiders, it is an invaluable guide for fashion students and practitioners alike.

Contents:
Introduction 
Chapter 1 Fashion Trends Then and Now 
Chapter 2 The Trend Industry 
Chapter 3 Trend Basics 
Chapter 4 Trend Research 
Chapter 5 Trend Development 
Chapter 6 Trend Presentation 
Chapter 7 Trends in Practice
Glossary
Resources 
Index 
Picture Credits 

About the Authors:

Gwyneth Holland has worked for leading trend agencies such as WGSN. She now consults for a broad range of blue-chip clients and teaches at the University of Westminster. Rae Jones is a footwear and accessories specialist who has worked at WGSN and now contributes to trend organizations around the world. She runs an accessories brand, Buckitt, and also teaches at the University of Westminster.

Модні статті зараз набирають найбільшої популярності, оскільки цифровий світ значно збільшив кількість платформ, на яких вони доступні. Мода більше не обмежується обмеженим графіком друкованих видань чи епізодичними трансляціями, вона стала постійно присутнім рушієм контенту. Завдяки роздрібним торговцям, брендам та дизайнерам, які беруть участь у цьому процесі, а також громадянському висвітленню моди в соціальних мережах, обсяг модного контенту перевершив будь-які прогнози.

У той час як інфлюенсери монетизують свої роздуми – навіть створюють успішні та впливові модні медіа та бізнеси з модної продукції – традиційні журнали та газети розширили свій багатоканальний модний контент, щоб забезпечити більше точок контакту зі споживачами.

Цей посібник, призначений для студентів, які вивчають журналістику, створення контенту, медіа та видавничу справу, також буде корисним для непідготовлених авторів, які хочуть розвинути більш професійний підхід до своїх модних статей.

Про автора:

Джозефін Коллінз є керівником курсу бакалавра (з відзнакою) з модної журналістики та створення контенту, а також старшим викладачем друкованої та онлайн-журналістики в Лондонському коледжі моди. Вона має великий досвід роботи редактором та автором у бізнес- та споживчих журналах, газетах та онлайн-журналах.

The relationship between art, nature and fashion in the creations of the Venezuelan designer that conquered public and critics around the world.

Fashion and art have always had intimate and fruitful relations, accompanying social change and, in particular, the role of women in the world.

Oscar Carvallo is a fashion designer who challenges things with his original and amusing contents and who, among his numerous artistic collaborations, is associated with Carlos Cruz-Diez, a key Op art artist and colour theorist, to elaborate new collections.

This extraordinary encounter has given life to creations titled “Kinetic Journey”. Silhouettes and colours occupy space-time, accompany the fluid motion of silks and satins or sculpt bodies in an intermingling of colours that make the senses vibrate and deceive the gaze.

Carvallo’s passion for art is linked to his love of nature, pursued with true dedication. Born in Caracas, near the sea and lush landscapes, the designer extols the silhouettes of women that become, each time, women-flowers, women-feathers, women-fish... His vision of the world is reflected in his collections “Save Our Soul”, “Caribbean Sea” or “Neptune”; he reveals the anxiety of being in “Melancholy” or “Eagle Eye”; he questions the passing of time that withers and decays things and living beings. Carvallo tries to fight this decay – with artists, designers, craftsmen – and to build beauty – freeing it, displaying it. This incredible creative inclination sublimes nature that can renew itself and which must be safeguarded.

Завдяки понад 1000 ілюстрацій, Fashion: The Whole Story прослідковує еволюцію моди через її найважливіші моменти – і найбільш нездійсненні примхи – кульмінацією яких є сучасна ера супермоделей.

Fashion: The Whole Story подає глобальну історію моди та простежує еволюцію модного дизайну період за періодом і тренд за трендом.

- Організовано в хронологічному порядку, охоплюючи греко-римський драпірований одяг і шовкове придворне вбрання китайської династії Тан до сучасних дизайнерів спортивного одягу та японської вуличної моди.
- Розміщує ключові речі моди в контексті соціальних і культурних подій, з історичними шкалами, що висвітлюють важливі впливи та події
- Перенесе вас у процес створення високої моди, від концепції до подіуму
- Написано міжнародною групою експертів під керівництвом Марні Фогг

Про автора:

Марні Фогґ — експерт із моди та медіа-консультант, автор бестселерів The Fashion Swatch Book та Why You Can Go Out Dresed Like That. Валері Стіл є директором і головним куратором Музею Технологічного інституту моди в Нью-Йорку.

______________

Починаючи з греко-римського періоду і далі, у цій захоплюючій книзі представлені визначні моменти історії моди в усьому світі: шовкові шати китайської династії Тан; косоде японського періоду Хейан; кафтан Османської імперії; Новий вигляд Крістіана Діора після Другої світової війни; і лазерне вирізання Nu-craft сучасності.

«Мода: ціла історія» розповідає про найвпливовіших сучасних дизайнерів світу, а також про химерні ідеї та випадкові спалахи ексцентричності, які ведуть моду в нових інноваційних напрямках. Оцінка ікон моди дозволяє зрозуміти, як один дизайнер або стиль вплинув на іншого.

Fashion: The Whole Story детально описує окремі ключові елементи, які втілюють визначальні стилі чи епохи в історії моди. Тут пояснюється все: від вибору конкретних матеріалів чи індивідуальних особливостей дизайну до значення дизайну, створеного під час кризи.

Подивуйтеся одягу імперії Великих Моголів і криноліну зі сталевими обручами 19 століття; відкрийте для себе лінії класичного чоловічого костюма та політичне значення міні-спідниці; і зрозуміти неймовірну науку, що стоїть за останніми «розумними» матеріалами в спортивному одязі.

«Серйозна, але зрозуміла історія, яка переносить читача від тог і тунік ранніх цивілізацій до епохи ASOS» Telegraph

Найпрактичніша енциклопедія сумок

The Fashionary Bag Design – це повний посібник, що зосереджений на практичних потребах дизайнерів сумок та аксесуарів. Він надає проникливу та натхненну основу про сумки та їхні ключові принципи для тих, хто працює в індустрії моди.

Колекція енциклопедії та шаблонів

The Fashionary Bag Desig поділено на 3 основні категорії:

Частина 1 – Бібліотека стилів та деталей сумок
Частина 2 – Енциклопедія сумок
Частина 3 – Колекції шаблонів сумок

Бібліотека сумок та енциклопедія

Бібліотека сумок, що містить понад 300 стилів сумок, починаючи від історичних часів і закінчуючи найвідомішими дизайнами, деталями та прикрасами з назвами в індустрії сумок та дрібних шкіряних виробів. «Енциклопедія сумок» зосереджена на найважливішій та практичній інформації про дизайн сумок, починаючи від матеріалів та конструкції до позиціонування бренду та ярмарків.

Шаблони з різними кутами для обведення
Розділ шаблонів містив 60 стилів популярних сумок та дрібних шкіряних виробів, від клатчів до валіз для обведення. Усі представлені шаблони були професійно модифіковані для найкращого досвіду малювання.

- Понад 360 стилів сумок, починаючи від стародавніх до сучасних.
- Понад 260 деталей та прикрас для сумок для мозкового штурму.
- Енциклопедія сумок містить інформацію з анатомії, виготовлення сумок, матеріалів, догляду за сумками та багато іншого.
- Понад 60 популярних шаблонів сумок у багатокутному вигляді.
- Усі шаблони професійно модифіковані для найкращого досвіду трасування.

Блокнот розроблений для створення схем ідей та для роботи в гармонії з альбомами для малювання та інструментами Fashionary.

Гнучкість блокнота дозволяє створити власну стіну для картування ідей, розміщуючи всі дизайни, а також дозволяючи їх змішувати, поєднувати та переставляти. Розробляти свою колекцію буде набагато легше – і набагато цікавіше.

- Містить шаблони фігур та технічних шаблонів
- Ідеально підходить для створення мудбордів та планів виробництва
- Водостійкий ситцевий чохол

Колекція Ательє

Основи колекції Atelier відображають концепцію «Менше – це більше», звідси й мінімалістичний штрих. Альбом для малювання демонструє автентичність на вишуканому художньому рівні. Він провокує творчість людини без меж, що демонструється витонченим виглядом блокнота.e.

Легко змішувати та поєднувати

Універсальність нашого блокнота полегшує процес мозкового штурму завдяки швидкому та легкому змішуванню та зіставленню малюнків. Підвищте свою ефективність та точність. За допомогою шаблонів Fashionary ви можете зосередитися на своїх ідеях та розкрити невідоме, що виникає в процесі зіставлення.

Водостійкий чохол з бязі

Обкладинка виготовлена ​​з однієї з найзнайоміших тканин для модельєрів – бавовняної бязі. ​​Вона також символізує ідеї, творчість та розвиток. Матеріал утворює високоміцну водостійку обкладинку вишуканої якості, призначену для використання під час вашої дизайнерської подорожі. Отже, бязь містить натуральне насіння бавовни, що надає кожному альбому для малювання унікального вигляду.

Шаблони рисунків + технічні шаблони

Блокнот забезпечує гнучкість для створення вашої колекції:
Лицьова сторона – шаблони чоловічих фігур
Зворотна сторона – технічні шаблони для чоловіків

Упорядкування ваших ідей

Переконайтеся, що ефективність на висоті, як зайнятий модельєр, час має бути використаний ефективно, а організація є ключовою. Шаблони модних товарів легко друкуються на кожному аркуші, тому вам не потрібно турбуватися про отримання точних пропорцій у кожному з ваших дизайнів. Просто зосередьтеся на своїх ідеях і забудьте про отримання правильних фігур, коли все вже розплановано.

Ідеальне поєднання з товарами Fashionary

Блокнот розроблено для гармонійної роботи з альбомами для малювання та інструментами Fashionary. Просто помістіть пози Fashionary під аркуш для малювання або альбоми для малювання, і ви зможете вільно малювати інші динамічні пози та дизайни, не відволікаючись.

360 шаблонів

Гарні ідеї народжуються в результаті безперервного малювання. Зі 180 паперами для нотаток та 360 шаблонами ніщо не зупинить творчий потік.

Про автора:

Засноване у 2008 році, Fashionary – це бестселер із модних скетчбуків, практичний інструмент для професіоналів, які працюють на всіх рівнях індустрії моди. Назва походить від «Fashion + Dictionary + Diary» (Мода + Словник + Щоденник).