Книги про моду та фешн дизайн

Хто є хто з італійських модних фотографів, від фаворитів Vogue до нових зірок

Це гламурне 400-сторінкове енциклопедичне видання вшановує інноваційну спадщину італійської модної фотографії, демонструючи широкий вибір робіт деяких із провідних сучасних гравців у цій галузі. Панорама сучасної італійської модної фотографії, куратором якої є фотограф Пабло Арройо, зібрана в алфавітному порядку та збирає зображення понад 90 митців, як майбутніх, так і відомих. Від висококонцепційних портретів високої моди та lo-fi до відвертих вуличних сцен і редакційних статей журналів, цей збірник є дивовижною колекцією передових фотографій, символічних для країни, яка встановила золотий стандарт моди та стилю.

Panorama of Contemporary Fashion Photography — безцінний довідковий інструмент як для творчих людей, так і для ентузіастів галузі.

Серед фотографів: Аріанна Дженгіні, Карлотта Манайго, Емануеле Феррарі, Джампаоло Сгура, Ілларія Орсіні, Летіція Раньо, Марчелло Джуніор Діно, Мауріціо Аннезе, Паоло Замбальді, Стефано Галуцці.

Про редактора:

Пабло Арройо, творчий керівник і фотограф, народився в 1975 році в Мехіко, де вивчав історію мистецтва, шовкографію, офорт. На початку 1990-х він переїхав до Італії, де вивчав графічний дизайн, фотографію та історію мистецтва в Istituto Europeo di Design у Мілані. Після короткого періоду роботи графічним дизайнером італійського Vogue він почав працювати фотографом на постійну ставку, співпрацюючи з італійськими та міжнародними журналами, розробляючи каталоги та кампанії для таких брендів, як Alexander Mc Queen, Gucci, Trussardi, Valentino, щоб назвати декілька. У 2009 році він розробив і запустив свій перший незалежний журнал/проект у Парижі, а потім почав працювати арт-директором, допомагаючи брендам розвивати їхній імідж. Фотограф з 1998 року, він був креативним директором/головним редактором L’Officiel Hommes Paris (2015-2019) та L’Officiel Hommes Italia (2011-2015).

A resplendent celebration of the spectacular fashion designs of Guo Pei, China’s first and preeminent couturier

Guo Pei: Couture Fantasy is a journey into the imaginative world of Guo Pei, China’s first couturier and one of the world’s most innovative fashion designers. Guo Pei has astonished fashion audiences from Beijing to Paris for over 20 years and made headlines in the U.S. as the designer of Rihanna’s trailing yellow gown at the 2015 Met Gala. Known for dazzling designs which make the implausible possible, Guo Pei takes inspiration from sources as varied as China’s imperial heritage, European architecture, and the botanical world; she has been sought for commissions by celebrities, royalty, and the Olympics.

With more than 200 color illustrations highlighting 60 of her exquisite creations, this sumptuous volume showcases the garments’ consummate craftsmanship, lavish embroidery, and unconventional dressmaking techniques, all of which are hallmarks of Guo Pei’s work. In addition to its visual splendor, the book features a Q&A with the designer, a facsimile sketchbook, and a chronology tracing her career from its start at the Beijing Industrial School of Design to celebrated couturier.

About the Author:

Jill D’Alessandro is curator in charge of costume and textile arts at the Fine Arts Museums of San Francisco.

Закінчивши Королівську академію образотворчого мистецтва в Антверпені у 1980-х роках, Мартін Маргіела (та його сучасники з «Антверпенської шістки») змінили світову моду своїм агресивним повторенням традиційного модного дизайну та полемічним підходом до тенденцій розкоші. Працюючи спочатку з будинком Gaultier, Маргіела ввібрав радикальний дизайн японської деконструкції, зробивши його цілком власним із заснуванням власного бренду в 1988 році. Маргіела пропонує особливий, загадковий вигляд, виходячи за межі впізнаваних тропів деконструкції - монохроматичної палітри, великогабаритного одягу, нетрадиційних тканин, відкритих швів або грубо апліковані деталі - щоб розвинути повністю продуманий світогляд, який однаково поєднує елегантність, таємницю та загрозу.

Ця книга пропонує внутрішній погляд на процес дизайну від майстра, який створює речі, які цінуються за їх оригінальність, делікатність і сміливість. У дусі одягу Маргіели книга сама по собі є витвором мистецтва, розроблена ексклюзивно Маргіелою та доповнена сріблястими чорнилами, маркерами на стрічках, різними типами пишного паперу, дванадцятьма буклетами та вишитою обкладинкою з білого льону. Ця книга відкриває вікно в інтимний світ ручної роботи унікального дизайнера.

Про автора

Мартін Маргіела, який народився в 1957 році в Левені, Бельгія, є головним дизайнером власного будинку моди в Парижі.

Для Dolce&Gabbana Моніка Белуччі втілює мрію про la dolce vita. Ця книга розповідає про діву та її унікальний стиль.

Моніка Белуччі та Dolce&Gabbana мають непорушний зв’язок. Їх перша зустріч відбулася під час кастингу для показу мод, коли це було кохання з першого погляду. Відтоді муза продовжує надихати двох дизайнерів, які тепер віддають шану її цілком італійській чуттєвості, красі та харизмі в цьому томі. Унікальний стиль сучасної діви представлений у великоформатній фотокнизі, як свято кар'єри та краси моделі, актриси та жінки.

Бабет Джіан, редактор французького журналу Numéro, курувала художнє спрямування випуску; Спеціально для цього проекту Жан-Батіст Мондіно створив 12 чудових портретів Моніки, які супроводжуватимуться рекламними кампаніями, редакційними матеріалами та найбільш знаковими знімками, на яких вона позувала великим майстрам фотографії. Два раніше неопублікованих інтерв'ю з Монікою Белуччі та Доменіко Дольче та Стефано Габбаною назавжди закріплюють цей нерозривний зв'язок.

Про авторів:

Доменіко Дольче почав співпрацювати зі своїм батьком у сімейному бізнесі одягу під час вивчення дизайну одягу.Стефано Габбана почав працювати в різних модних студіях завдяки своєму досвіду графічного дизайну. Їхній спільний дебют припадає на жовтень 1985 року, коли дизайнери представили свою першу колекцію, яка досягла великого успіху. З тих пір Dolce&Gabbana переживає постійне і нестримне зростання.Елізабет «Бабет» Джіан є засновником і головним редактором журналу Numéro. Створити журнал Діян спонукало її незадоволення назвами, доступними для таких жінок, як вона.

Від провідного експерта, Елізабет де Фейдо, вийшов розкішний і щедро ілюстрований том про історію парфумів, від ароматичних олій давніх часів до наших днів.

Легкі, квіткові, екзотичні чи п’янкі, парфуми можуть бути як цінним союзником у догляді за собою, так і найкращою зброєю спокуси. Історія парфумів багата й приваблива, починаючи з давніх часів і закінчуючи сьогоднішньою колосальною косметичною індустрією.

З яких частин світу походять аромати? Хто їх винайшов і які їхні основні інгредієнти? Як парфуми перейшли від сакрального до профанного? Хто були першими великими парфумерами? Яку роль зіграла індустрія моди в історії парфумів? Як стати успішним «носом»? Які історії ховаються за культовими парфумами, такими як Chanel N°5, CK One або Le Mâle Жана Поля Готьє?

Розкішно ілюстрована архівними документами найкрасивіших парфумерних брендів, The Story of Perfume переносить своїх читачів у дорогоцінний і заворожуючий світ. Це ідеальний подарунок для особливих випадків і обов'язковий атрибут для всіх любителів парфумів.

Про автора:

Елізабет де Фейдо має ступінь доктора філософії з історії парфумерії в Університеті Париж-Сорбонна, викладає у Версальській школі парфумерів і є радником з питань культури провідних брендів класу люкс, зокрема Christian Dior, Thierry Mugler, Chanel, Guerlain та Lancaster. Вона є автором кількох книг, у тому числі The Herbarium of Marie Antoinette  та роману A Scented Palace, обидві перекладені кількома мовами.

- Візуальний модний словник, який охоплює всі технічні терміни від стилю до матеріалу до виробництва з ілюстраціями та інфографікою.
- Fashionpedia охоплює історію та стилі, одяг, деталі, аксесуари, текстиль, виробництво, тіло та красу, вимірювання та догляд.
- Містить усі звичайні модні речі.
- Легко читається, підходить для всіх людей в індустрії моди.

Найсучаснiша Біблія моди

Fashionpedia — це візуальний словник моди, який охоплює всі технічні терміни від стилю до матеріалу до виробництва з ілюстраціями та інфографікою. Він містить багату, розширену інформацію, але його легко читати. Незалежно від того, чи ви знавець індустрії, чи поціновувач моди, Fashionpedia — це все, що вам знадобиться, щоб орієнтуватися на сцені моди.

Для кого це призначено?

Модельєри
Fashionpedia покращує продуктивність модельєрів, оскільки слугує модним архівом для мозкового штурму ідей і водночас словником усіх технічних термінів для спілкування з відділами розробки.

Fashion Buyers / Editors / Bloggers
Через характер своєї роботи їм потрібно застосовувати професійні модні терміни, такі як назви стилів, описи, частини та конструкції. FASHIONPEDIA пропонує для них комплексне рішення.

Модні студенти
Студенти отримають велику користь від контенту Fashionpedia. Те, що вони отримують, — це модна бібліотека, яка охоплює всі звичайні речі та деталі, а також знання про матеріали та виробництво.

Всі
Для тих, хто цікавиться модою або думає про крок у індустрії моди, цей легкий для читання словник — книга для вас.

__________
Містить усі поширені модні речі та деталі
Від верхнього одягу до нижньої білизни, головних уборів і взуття, FASHIONPEDIA містить тисячі модних речей із технічними термінами для мозкового штурму та довідок.

Візуально орієнтоване - так легко читати
Ми розуміємо, що дизайнери найкраще спілкуються за допомогою візуальних засобів і зображень. Ось чому ми перетворили всю складну текстильну інформацію в інфографіку та красиві діаграми, які роблять інформацію такою легкою для читання, розуміння та запам’ятовування.

Розділ 1 - Історія та стиль
Індустрія моди на макромасштабі. Розклад із модними тенденціями та світовими подіями, стилями та силуетами.

Розділ 2 - Одяг
Від верхнього одягу до нижньої білизни, цей розділ містить усі поширені модні речі з ілюстраціями та технічними термінами, що використовуються в індустрії моди. Окремі елементи виділені довідковими історіями.

Розділ 3 - Деталі
Усі деталі одягу від вирізів, комірів, лацканів, рукавів, манжетів і отворів із назвами та ілюстраціями. Включено понад 400 стилів.

Розділ 4 - Аксесуари
Охоплює аксесуари від головних уборів до взуття до ювелірних виробів і пірсингу. Окремі елементи виділені довідковими історіями.

Глава 5 - Текстиль
Охоплює формування, властивості та обробку текстилю від волокна до пряжі та тканини.

Глава 6 - Виробництво
Виробничий процес від графіка розробки, термінів виготовлення, пакування до пошуку джерел.

Розділ 7 - Тіло та краса
Містить схеми та термінологію частин тіла, а також процедур укладання та макіяжу.

Розділ 8 - Вимірювання та догляд
Містить усі вимірювання тіла та інструкції з догляду за тканиною.

Панель навігації
Завдяки панелі індексу та нашим ретельно підібраним розділам FASHIONPEDIA зручна для навігації, що дозволяє користувачам швидко знаходити потрібну інформацію.

Натхнення і знання
Ми розробили FASHIONPEDIA з урахуванням продуктивності та ефективності. Дизайнери можуть легко генерувати ідеї, переглядаючи тисячі елементів і деталей у книзі. У той же час спілкування в індустрії моди стане безперебійним і без стресів, оскільки дизайнери мають усі технічні терміни в своїх руках.

Це оновлене повнокольорове друге видання автора бестселерів Elisabetta Kuky Drudi є надихаючим джерелом технік малювання, необхідних для передачі модних деталей. Він містить усі знання, необхідні для створення точних технічних креслень усіх можливих варіацій комірів, складок, воланів, зборок, драпірувань і декольте, а також містить 4000 оригінальних модних малюнків. Ця назва пропонує розширений потемний посібник із набуття та вдосконалення навичок, необхідних для створення реалістичних і точних модних табличок, які точно відображають творче бачення дизайнера. Широкий обсяг інформації та увага до деталей роблять цей всесвітній бестселер безцінним ресурсом для дизайнерів, ілюстраторів, художників, студентів і всіх, хто захоплюється модним дизайном.

«… книга є ідеальним символом усього, чого досяг Форд… навіть більше
Колекційний і потужний, ніж будь-що, що коли-небудь було на злітно-посадковій смузі», – The Financial Times

«Читай та плач» – The Evening Standard

Передмова Анни Вінтур

Том Форд — геній дизайну, який десять років очолював Gucci.

Цей розкішний том є повним каталогом його дизайнерських робіт для Gucci та Yves Saint Laurent. Він розповідає не лише про дизайни одягу та аксесуарів Ford для обох будинків, але також досліджує грандіозне бачення Ford щодо повного дизайну бренду, включаючи архітектуру, дизайн магазинів і рекламу.

За останнє десятиліття він перетворив Gucci в один із найсексуальніших модних брендів у світі. Його дизайни збільшили продажі Gucci у десять разів і допомогли створити цей бренд у конгломераті предметів розкоші, яким він є сьогодні.

Tom Ford містить понад 200 фотографій Річарда Аведона, Маріо Тестіно, Стівена Мейзеля, Гельмута Ньютона, Герба Ріттса, Террі Річардсона, Крейга МакДіна, Тодда Еберла та багатьох інших фотографів, включаючи багато раніше непублікованих фотографій.

Цю книгу, опубліковану приурочено до його відходу з Gucci, було створено при повній співпраці з Фордом, і кожна сторінка відображає його винятковий смак. Це свідчення Форда про кар’єру виняткових моментів, що заново відкривають межі стилю та чуттєвості.

Чарівний погляд на більш ніж 300-річну моду через вишукану колекцію дизайнерських суконь

Яка жінка встоїть перед тим, щоб уявити себе в красивій дизайнерській сукні? Тут, вперше, представлено 100 чудових суконь із постійної колекції відомого Інституту костюма в Метрополітен-музеї, кожна з яких є нагадуванням про те, як мода відображає ширшу культуру, яка її створила.

Ця унікальна колекція, що включає в себе дизайни Поля Пуаре, Коко Шанель, Мадам Гре, Іва Сен-Лорана, Джанні Версаче, Вів’єн Вествуд, Олександра МакКвіна та багатьох інших, представляє приголомшливу різноманітність одягу. Від суконь на ґудзиках кінця 17-го століття до найсучасніших моделей початку 21-го століття, сукні відображають чутливість і надлишки кожної епохи, водночас створюючи яскраву картину того, як стилі змінювалися — іноді радикально — протягом багатьох років. Вовняна сукня кінця 1600-х років із дивовижним вкрапленням срібної нитки; пишна червона атласна сукня 1800-х років; коротка мерехтлива танцювальна сукня 1920-х років; гламурна коктейльна сукня 1950-х років; і міні-сукня 1960-х років — кожна з них розповідає історію свого періоду та служить свідченням незмінної винахідливості мистецтва модельєра.

Зображення суконь супроводжуються інформативним текстом і доповнюються деталями крупним планом, а також фотографіями з подіумів, модними плакатами, творами мистецтва та портретами дизайнерів. Глосарій пов’язаних термінів також включено.

Про автора:

Гарольд Кода є відповідальним куратором Інституту костюма Метрополітен-музею.

An exclusive look at one hundred fabulous shoes from the renowned Costume Institute at The Metropolitan Museum of Art

A hundred pairs of shoes, from the 16th to the 21st century, paint a vivid picture of how shoe styles have changed — sometimes radically — over the years. They also reveal how some trends have reappeared throughout the ages. For instance, platform shoes were worn by fashionable Venetian women from the 15th to the 17th century and by Manchu Chinese women in the 1800s. In the late 1930s, Salvatore Ferragamo introduced a modern version of the platform shoe, and updated versions appeared in the 1970s and 1990s. 

Beautifully designed and produced, this brilliant follow-up to the Costume Institute of the Metropolitan Museum of Art's 100 Dresses presents examples of fashionable footwear in a range of styles, from flats to stilettos and everything in between. Among them are shoes designed by Manolo Blahnik, Christian Louboutin, Roger Vivier, and Vivienne Westwood. Images of the shoes are accompanied by informative text and enhanced by works of art, contemporary photos, and portraits of designers. Sure to spark the imaginations of anyone interested in fashion and design, 100 Shoes details how women have used these essential fashion accessories to elevate their style, stature, and status throughout the centuries. An introduction by fashion-forward actress Sarah Jessica Parker adds to the accessibility and appeal of this delightful volume. 

About the Authors:

Harold Koda is curator in charge at the Costume Institute at The Metropolitan Museum of Art. Actress 

Sarah Jessica Parker is known for her unique sense of fashion and her love of shoes.

Muses of attitude, brains and confidence come together in this glossy compendium of the female icons who use their personal style and influence to change the way we look and dress.

From the obvious to the outrageous, Frida Kahlo to Cara Delevingne, 100 Women | 100 Styles profiles the personalities of each woman, showing what made them who they are, and how they can inspire you.

About the Author:

Tamsin Blanchard is a freelance journalist and editor of Hole & Corner magazine. She is also Special Projects Curator for Fashion Revolution. Her books include Fashion & Graphics, and Green is the New Black: How to Change the World with Style.

Доступна та вичерпна енциклопедія з 1000 кросівок Deadstock –– оригінали, виготовлені для ексклюзивних обмежених випусків –– від голови кросівок і сумно відомого торгового посередника Ларрі Дедстока.

Це обов’язковий довідковий текст для колекціонерів кросівок і дедстоків; принадність для вболівальників спорту, впливових людей і всіх, хто носить кросівки; і дослідження зростаючого явища в моді та вуличному одязі для всіх, хто цікавиться сучасною культурою. Найкраща журнальна книга для кросівок у вашому житті.

«Deadstock» відноситься до оригіналів: автентичних, неношених кросівок, які були випущені обмеженим тиражем, обмеженим тиражем для повторних випусків або пар, які іншим чином припинили виробництво. Більше не доступний у прямих роздрібних продавців, Deadstock — це найбажаніший, ексклюзивний і найцінніший товар із усіх існуючих кросівок, доступний лише у вибраних магазинах перепродажу та на таких веб-сайтах, як Larry Deadstock.

У 1000 Deadstock Sneakers колекціонер дедстоків і сумно відомий торговий посередник Ларрі Дедсток об’єднується з журналістом вуличного одягу Франсуа Шевальє, щоб глибоко зануритися в витоки, історію та тенденції міжнародної культури кросівок. Ця книга містить:

- Історія походження першої пари Air Jordans
- Легенди баскетболу Леброн Джеймс, Кобі Браянт і Майкл Джордан
- Новаторські дизайнери, такі як Вірджил Абло
- Такі впливові особи, як Вілл Сміт, Спайк Лі та Тревіс Скотт
- Пізнавальні анекдоти від Ларрі Дедстока
- Оригінальна реклама від Nike, Adidas, Air Jordan, New Balance, Rebook, Vans тощо

Доповнена детальним дослідженням, історичним контекстом і аналізом тенденцій щодо естетичної привабливості кожного стилю, ця книга досліджує значення кросівок у сучасній моді та культурі через 1000 бажаних кросівок-дедсток за останні 50 років. Це обов’язковий довідковий текст для колекціонерів кросівок і дедстоків; принадність для вболівальників спорту, впливових людей і всіх, хто носить кросівки; і дослідження зростаючого явища в моді та вуличному одязі для всіх, хто цікавиться сучасною культурою.

Про авторів:

Ларрі Дедсток – всесвітньо відоме ім’я в культурі кросівок і власник магазину з продажу кросівок у Парижі. У нього 186 000 підписників в Instagram.

Франсуа Шевальє – журналіст, який спеціалізується на вуличному одязі. Він пише для Télérama і Entorse Editions.

З приголомшливими фотографіями 1000 бажаних суконь ця чудова колекція зображень є неперевершеним джерелом творчого натхнення та джерелом інформації для студентів, дизайнерів та всіх модниць.

Скористайтеся цією книгою, щоб відкрити безліч дизайнерських можливостей як плацдарм для власних ідей одягу – або насолоджуйтеся красою та майстерністю на виставці.

• Чудово проілюстровано фотографіями з подіуму, проаналізовано, щоб точно визначити бажані особливості кожної сукні.
• Довідник стилів одягу з історичними прецедентами; ілюстрації версій форми, щоб продемонструвати, як її можна інтерпретувати, з технічними деталями; примітки дизайнера, що пояснюють, що слід мати на увазі, приступаючи до цього стилю; і прості ескізи альтернативних можливостей дизайну.
• Чудово організований і простий у навігації вміст упорядковано в розділи з кольоровим кодуванням за формою сукні.

Список вмісту:

Вступ: Еволюція сукні • Довідник одягу: Shift Dress; Уніфікований стиль; Сукня з передником; Сукня-светр; Сукня-колонка; Сукня від сонця; Кафтан; Плаття-пальто; Особливий випадок • Інноваційна сукня • Глосарій

Про авторів:

Трейсі Фіцджеральд — дизайнер одягу з багаторічним досвідом роботи з дизайном на всіх рівнях індустрії моди. Співавтор книги 200 Projects to Get You into Fashion, зараз вона читає лекції на курсі бакалавра моди з відзнакою в Університеті Західної Англії, Брістоль.

Зараз Елісон Тейлор читає лекції на курсі бакалавра моди з відзнакою в Університеті Західної Англії, Брістоль. Вона також заснувала успішний трикотажний бізнес.

Вичерпне джерело інформації про викрійки чоловічого одягу 17 століття, що представляє безліч нових, унікальних зображень та спирається на неперевершений рівень знань авторів.

Ця книга представляє повні покрокові інструкції з виготовлення чоловічого одягу та аксесуарів початку 17 століття в технічно точному, візуально захопливому та легкому для сприйняття форматі. Представлено дванадцять предметів одягу – усі історичні експонати з колекцій Музею Вікторії та Альберта: костюм, три дублети та плащ, а також фетровий капелюх, вишитий нічний ковпак та проста підкладка для нічного ковпака, картонний пікаділ, пояс для меча та вішалки, пара рукавиць та лляна панчоха. Вони були проаналізовані таким чином, щоб кожен аспект викрійки був точним. Масштабні викрійки та точні схеми побудови супроводжуються кольоровою фотографією всього одягу, а також великою кількістю інформативних деталей та рентгенівських фотографій, які розкривають приховану структуру кожного виробу, показуючи точну кількість шарів та типи стібків, що використовуються всередині. Детально показано методи та техніки історичного кравецтва та простого шиття.

Автори мають одні з найкращих навичок історичного кравецтва у світі та працювали зі всесвітньо відомими установами, такими як театр «Глобус» у Лондоні, створюючи нагороджені костюми для кіно, сцени та телебачення. Ця книга є унікальним ресурсом для дизайнерів костюмів та одягу, істориків моди та студентів.

Зміст:

Передмова • Чоловічий гардероб, 1600–30 • Терміни одягу • Одягання чоловіків, бл. 1600–30 • Пошиття дублета • Шви • Вишивальні шви • Як користуватися цією книгою • Викрійки • 1. Дублет із зеленого шовкового оксамиту • 2a. Дублет з розрізаного шовкового атласу • 2b. Шовковий атласний панчох з розрізами та каньйонами • 3. Пояс для меча та вішалки • 4. Малиновий шовковий дублет з грогрену • 5. Малиновий дублет з тисненого шовкового атласу кольору слонової кістки • 6. Вишитий шовковий дамаський плащ • 7. Фетровий капелюх • 8. Шовковий атласний пікаділ • 9. Вишитий лляний нічний ковпак • 10. Льняний нічний ковпак-підкладка • 11. Малинові шовкові оксамитові рукавиці з вишитими верхами • 12. Вишита лляна панчоха • Вибрана бібліографія • Подяки

Рідкісний, детальний погляд на вишукані, трудомісткі деталі одягу 18 століття

Ця чудово ілюстрована книга розкриває гострі складки, високі комірці, блискучі пасти, різнокольорові намистини, вишукані ґудзики та складне мереживо, що складають деякі предмети одягу з великої колекції моди Музею Вікторії та Альберта. Завдяки майстерно написаному тексту одного з кураторів моди музею та вишуканим кольоровим фотографіям деталей одягу, доповненим лінійними малюнками та фотографіями, читач має унікальну можливість розглянути зблизька історичний одяг, який часто надто крихкий для демонстрації. Це натхненний ресурс для студентів, колекціонерів, дизайнерів та всіх, хто захоплюється модою та костюмом.

Це нове видання містить оновлений дизайн, свіжий контент та нові дослідження, а також вступ, присвячений творцям та процесам, що використовуються у створенні моди 18 століття.

Зміст:

1. Складки, складки та петельні драпірування • 2. Коміри, манжети та кишені • 3. Шви та квілтинг • 4. Мереживо та біла вишивка • 5. Вишивка • 6. Пасти, фольга та бісер • 7. Ситець та розпис • 8. Рожевий візерунок та перфорація • 9. Бахрома, стрічки, китиці та ґудзики • 10. Хутро, пір'я та солома

Про автора:

Сьюзен Норт є куратором розділу «Мода, 1550–1800», у Музеї Вікторії та Альберта. Вона була співкуратором виставки «Стиль і пишність: гардероб королеви Мод Норвегії» у 2005 році та опублікувала кілька книг для музею Вікторії та Альберта.

Список авторів:

Генрієтта Клер, Річард Девіс, Леоні Девіс, Дебора Маллінсон