Книги о моде и фэшн дизайне

Скетчбук спеціально для модельєрів

Назва «FASHIONARY» походить від «Fashion + Dictionary + Diary». Скетчбук містить велику інформацію про моду та шаблони змішаних фігур. Це ідеальний інструмент для мозкового штурму, швидкого створення ескізів і швидкого посилання.

Скетчбук поєднується з великою інформацією про моду та змішаними шаблонами фігур. Це ідеальний інструмент для мозкового штурму, швидкого створення ескізів і швидкого посилання.

- Спеціально для модельєрів
- Папір для фломастерів і акварелі
- Заохочує швидке створення ескізів і мозковий штурм
- Включений міні-словник моди
- Більше 180 шаблонів фігур
- Водонепроникний ситцевий чохол

Колекція Ательє

Основи колекції Atelier відображають концепцію «менше — це більше», отже, мінімалістичний штрих. Скетчбук говорить про автентичність на вишуканому художньому рівні. Це провокує індивідуальну творчість без кордонів, що демонструється з витонченого вигляду альбому для малюнків.

Організуйте свої ідеї в презентабельний спосіб

Кожний шаблон розроблено з однаковим розміром і позою, що дозволяє подавати ваші ідеї та розробки в організованому та добре збалансованому інтервалі, що краще для подання хроніки. Він забезпечує добре організовану поверхню для перегляду ваших дизайнів збоку.

Водонепроникний чохол з бязі

Чохол виготовлений з однієї з найпопулярніших тканин для модельєрів - бязі. Він також представляє ідеї, створення та розвиток. Матеріал утворює високоміцне водонепроникне покриття, вишуканої якості, призначене для використання під час вашого шляху проектування. Таким чином, ситцева обкладинка містить натуральне насіння бавовни, що надає кожному альбому унікальності.

Просвічуваний папір – лише формат A4

Скетчбук формату А4 виготовляється з паперу щільністю 128 г/кв. Він чудово працює з різними інструментами, такими як фломастери, акварельні та кольорові олівці. Ви навіть можете маніпулювати кольорами, щоб створювати такі ефекти, як градієнти, текстури тканини та ефекти освітлення, до бажаної насиченості.

Міні-словник моди + шаблони фігур

Скетчбук розділений на 2 частини, щоб допомогти розпочати творчий процес:
Частина 1 - Міні-словник моди (15% сторінок)
Частина 2. Шаблони чоловічих фігур (85% сторінок)

Зручна професійна інформація

Модні скетчбуки спрощують розвиток моди, включаючи міні-словник моди. З професійною інформацією про моду, до якої ви можете миттєво звернутися, надавши галузеві терміни та жаргон для прийняття рішень щодо швів, тканини та методів.

Про автора:

Заснований у 2008 році Fashionary є бестселером модного скетчбука, практичним інструментом для професіоналів, які працюють на всіх рівнях індустрії моди. Назва походить від "Мода + Словник + Щоденник".

Скетчбук спеціально для модельєрів

Назва «FASHIONARY» походить від «Fashion + Dictionary + Diary». Скетчбук поєднується з великою інформацією про моду та змішаними шаблонами фігур. Це ідеальний інструмент для мозкового штурму, швидкого створення ескізів і швидкого посилання.

Скетчбук поєднується з великою інформацією про моду та змішаними шаблонами фігур. Це ідеальний інструмент для мозкового штурму, швидкого створення ескізів і швидкого посилання.

- Спеціально для модельєрів
- Заохочує швидке створення ескізів і мозковий штурм
- Включений міні-словник моди
- Більше 270 шаблонів фігур
- Водонепроникний ситцевий чохол

Колекція Ательє

Основи колекції Atelier відображають концепцію «менше — це більше», отже, мінімалістичний штрих. Скетчбук говорить про автентичність на вишуканому художньому рівні. Це провокує індивідуальну творчість без кордонів, що демонструється з витонченого вигляду альбому для малюнків.

Організуйте свої ідеї в презентабельний спосіб

Кожний шаблон розроблено з однаковим розміром і позою, що дозволяє подавати ваші ідеї та розробки в організованому та добре збалансованому інтервалі, що краще для подання хроніки. Він забезпечує добре організовану поверхню для перегляду ваших дизайнів збоку.

Водонепроникний чохол з бязі

Чохол виготовлений з однієї з найпопулярніших тканин для модельєрів - бязі. Він також представляє ідеї, створення та розвиток. Матеріал утворює високоміцне водонепроникне покриття, вишуканої якості, призначене для використання під час вашого шляху проектування. Таким чином, ситцева обкладинка містить натуральне насіння бавовни, що надає кожному альбому унікальності.

Міні-словник моди + шаблони фігур

Альбом для малювання поділено на 2 частини, щоб допомогти розпочати творчий процес:
Частина 1 - Міні-словник моди (15% сторінок)
Частина 2 - Шаблони чоловічих фігур (85% сторінок)

Зручна професійна інформація

Модні скетчбуки спрощують розвиток моди, включаючи міні-словник моди. З професійною інформацією про моду, до якої ви можете миттєво звернутися, надавши галузеві терміни та жаргон для прийняття рішень щодо швів, тканини та методів.

Про автора:

Заснований у 2008 році Fashionary є бестселером модного скетчбука, практичним інструментом для професіоналів, які працюють на всіх рівнях індустрії моди. 

The Most Practical Shoe Encyclopedia Ever

Differential from ordinary shoe design books, the Shoe Design is a complete handbook focusing on speeding up the design process of footwear designers.

Encyclopedia & Templates Collection

Shoe Design divided into 3 main sections:

Part 1 - Shoe Style Library
Part 2 - Shoe Encyclopedia
Part 3 - Shoe Template Collections

Extensive Footwear Information

Shoe Encyclopedia focuses on the most essential and practical shoe design information like shoe measurements, anatomy, manufacturing, patterns, materials, shoe labels and trade fairs

Multi-angle Templates for Tracing

With the templates in the Shoe Design Book, drawing shoes in different angles becomes so much easier. All templates have been professionally modified in multi-angles views for besttracing experience!

Shoe Last Templates in Different Heights

Lasts come in many styles and sizes depends on the design. Shoe last templates session features 12 most significant shoe lasts for particular heel heights, toe shapes, and types of footwear.

Common Shoe Templates for Fast Tracing

Featuring 60 styles of shoes from flats to high-heels for tracing in different views (Top, side, front and back, 3/4 view).

 - Over 300 shoe styles ranging from ancient to contemporary.
 - Shoe Encyclopedia contains Anatomy, Shoe Construction, Shoe Components, Shoe Care and more...
 - Shoe Last Template Collection with 12 different heights in multi-angle.
 - Over 60 Common Shoes templates in multi-angle.
 - All Templates are professionally modified for the best tracing experience.

Блокнот розроблений для створення схем ідей та для роботи в гармонії з альбомами для малювання та інструментами Fashionary.

Гнучкість блокнота дозволяє створити власну стіну для картування ідей, розміщуючи всі дизайни, а також дозволяючи їх змішувати, поєднувати та переставляти. Розробляти свою колекцію буде набагато легше – і набагато цікавіше.

- Містить шаблони фігур та технічних шаблонів
- Ідеально підходить для створення мудбордів та планів виробництва
- Водостійкий ситцевий чохол

Колекція Ательє

Основи колекції Atelier відображають концепцію «Менше – це більше», звідси й мінімалістичний штрих. Альбом для малювання демонструє автентичність на вишуканому художньому рівні. Він провокує творчість людини без меж, що демонструється витонченим виглядом блокнота.e.

Легко змішувати та поєднувати

Універсальність нашого блокнота полегшує процес мозкового штурму завдяки швидкому та легкому змішуванню та зіставленню малюнків. Підвищте свою ефективність та точність. За допомогою шаблонів Fashionary ви можете зосередитися на своїх ідеях та розкрити невідоме, що виникає в процесі зіставлення.

Водостійкий чохол з бязі

Обкладинка виготовлена ​​з однієї з найзнайоміших тканин для модельєрів – бавовняної бязі. ​​Вона також символізує ідеї, творчість та розвиток. Матеріал утворює високоміцну водостійку обкладинку вишуканої якості, призначену для використання під час вашої дизайнерської подорожі. Отже, бязь містить натуральне насіння бавовни, що надає кожному альбому для малювання унікального вигляду.

Шаблони рисунків + технічні шаблони

Блокнот забезпечує гнучкість для створення вашої колекції:
Лицьова сторона – шаблони жіночих фігур
Зворотна сторона – технічні шаблони для жінок

Упорядкування ваших ідей

Переконайтеся, що ефективність на висоті, як зайнятий модельєр, час має бути використаний ефективно, а організація є ключовою. Шаблони модних товарів легко друкуються на кожному аркуші, тому вам не потрібно турбуватися про отримання точних пропорцій у кожному з ваших дизайнів. Просто зосередьтеся на своїх ідеях і забудьте про отримання правильних фігур, коли все вже розплановано.

Ідеальне поєднання з товарами Fashionary

Блокнот розроблено для гармонійної роботи з альбомами для малювання та інструментами Fashionary. Просто помістіть пози Fashionary під аркуш для малювання або альбоми для малювання, і ви зможете вільно малювати інші динамічні пози та дизайни, не відволікаючись.

360 шаблонів

Гарні ідеї народжуються в результаті безперервного малювання. Зі 180 паперами для нотаток та 360 шаблонами ніщо не зупинить творчий потік.

Про автора:

Засноване у 2008 році, Fashionary – це бестселер із модних скетчбуків, практичний інструмент для професіоналів, які працюють на всіх рівнях індустрії моди. Назва походить від «Fashion + Dictionary + Diary» (Мода + Словник + Щоденник).

Скетчбук спеціально для модельєрів

Назва «FASHIONARY» походить від «Fashion + Dictionary + Diary». Скетчбук поєднується з великою інформацією про моду та змішаними шаблонами фігур. Це ідеальний інструмент для мозкового штурму, швидкого створення ескізів і швидкого посилання.

Скетчбук поєднується з великою інформацією про моду та змішаними шаблонами фігур. Це ідеальний інструмент для мозкового штурму, швидкого створення ескізів і швидкого посилання.

- Спеціально для модельєрів
- Заохочує швидке створення ескізів і мозковий штурм
- Включений міні-словник моди
- Більше 270 шаблонів фігур
- Водонепроникний ситцевий чохол

Колекція Ательє

Основи колекції Atelier відображають концепцію «менше — це більше», отже, мінімалістичний штрих. Скетчбук говорить про автентичність на вишуканому художньому рівні. Це провокує індивідуальну творчість без кордонів, що демонструється з витонченого вигляду альбому для малюнків.

Організуйте свої ідеї в презентабельний спосіб

Кожний шаблон розроблено з однаковим розміром і позою, що дозволяє подавати ваші ідеї та розробки в організованому та добре збалансованому інтервалі, що краще для подання хроніки. Він забезпечує добре організовану поверхню для перегляду ваших дизайнів збоку.

Водонепроникний чохол з бязі

Чохол виготовлений з однієї з найпопулярніших тканин для модельєрів - бязі. Він також представляє ідеї, створення та розвиток. Матеріал утворює високоміцне водонепроникне покриття, вишуканої якості, призначене для використання під час вашого шляху проектування. Таким чином, ситцева обкладинка містить натуральне насіння бавовни, що надає кожному альбому унікальності.

Міні-словник моди + шаблони фігур

Скетчбук розділений на 2 частини, щоб допомогти розпочати творчий процес:
Частина 1 - Міні-словник моди (15% сторінок)
Частина 2. Шаблони жіночих фігур (85% сторінок)

Зручна професійна інформація

Модні скетчбуки спрощують розвиток моди, включаючи міні-словник моди. З професійною інформацією про моду, до якої ви можете миттєво звернутися, надавши галузеві терміни та жаргон для прийняття рішень щодо швів, тканини та методів.

Про автора:

Заснований у 2008 році Fashionary є бестселером модного скетчбука, практичним інструментом для професіоналів, які працюють на всіх рівнях індустрії моди. 

Фундаментальний посібник із малювання фігур для дизайну одягу в повністю переглянутому, оновленому та розширеному двотомному виданні. Малювання моди є найважливішим способом візуалізації ідей і концепцій у дизайні костюмів і одягу. Це нове та розширене, переглянуте та оновлене двотомне видання під класичною назвою Figure Drawing for Fashion Design є точним посібником за темами, який допоможе читачам набути та вдосконалити свої навички малювання фігур для дизайну одягу в жіночій формі. Оволодіння правилами малювання фігур, а також стилістичними техніками, які додають індивідуальності та родзинки дизайну, є важливою навичкою для всіх дизайнерів та ілюстраторів. За своїм підходом ця книга ідеально підходить як для тих дизайнерів і студентів, які хочуть професійно займатися дизайном одягу, так і для всіх ентузіастів малювання жіночого тіла в контексті моди.

Про авторів:

Як консультант, ілюстратор і стиліст відомих модних компаній Елізабетта Кукі Друді планувала та організовувала міжнародні модні колекції та покази. Вона співпрацювала як ілюстратор, модельєр і дизайнер текстилю з такими фірмами, як Baldessarini, Fuzzi, Hugo Boss & Hugo Boss Sport, Jean Paul Gaultier (Femme, Homme і Soleil) і Joop. Зараз вона займається дизайном для різних міжнародних будинків моди та співпрацює як дизайнер технічного в’язання з Emilio Pucci, Mary Katrantzou та MSGM.

Тіціана Пачі живе та працює в Пезаро, Італія, викладає дизайн одягу та живопис. За свій тридцятирічний досвід вона винайшла оригінальні методи дизайну в цілому та вдосконалення технік малювання та живопису для модних ескізів і фігур. Весь цей матеріал упорядковано в ряд посібників, які поєднують у собі освітні та художні аспекти. Завдяки своїй інноваційній природі, ефективності та багатству зображень тексти були перекладені багатьма мовами та використані в школах Італії та за кордоном. Вона є автором Colour in Fashion Illustration.

Before appearing on the BBC’s The Great British Sewing Bee, Chinelo Bally had never used a sewing pattern. She wowed the judges with her ability to create stylish, fitted garments using a freehand cutting method that was taught to her by an aunt. In Freehand Fashion, Chinelo lets us in to the secret of how she does it.

Using a series of basic garment blocks, Chinelo explains how this innovative technique can be used to create a whole wardrobe of fashionable clothes that will fit every shape and size – with no patterns required.

Based on a traditional Nigerian technique, Chinelo has developed her own freehand cutting method. The emphasis is on the individual’s own body measurements, and getting the perfect fit. This is a surprisingly simple technique that anyone can learn. No fancy equipment is needed – just a sewing machine, measuring tape, chalk and of course a good pair of scissors.

Using step-by-step illustrations, the book shows how to draft, cut and construct the five basic blocks that are used – either singly or in combination – to make every item of clothing in the wardrobe. Once you have your basic blocks, you are ready to tackle the projects – practical garments that are fashionable, modern, stylish and versatile. There are tops, skirts, day dresses and eveningwear. This is an exciting sewing technique that will be brand new to most people, even experienced dressmakers. There really are no limits – and the beauty of this technique is that it can be applied to any body shape.

About the Author:

Chinelo Bally is a Nigerian-born Brit who appeared on the BBC’s ‘Great British Sewing Bee’, where she wowed judges and fellow contestants with her freehand cutting method. Chinelo is the author of Freehand Fashion and is an expert on BBC2’s upcoming show ‘Saved and Remade’.

____________

Пролистать книгу Freehand Fashion: Learn to Sew the Perfect Wardrobe - No Patterns Required! на Google Books.

A groundbreaking, informative, and thought-provoking exploration of fur’s fashionable and controversial history

The first and only book of its kind, Fur: A Sensitive History looks at the impact of fur on society, politics, and, of course, fashion. This material has a long, complex, and rich history, culminating in recent and ongoing anti-fur debates. Jonathan Faiers discusses how fur — long praised for its warmth, softness, and connotation of status—became so controversial, at the center of campaigns against animal cruelty and the movement toward ethical fashion. At the same time, fake fur now faces a backlash of its own, given the environmental impact of its manufacture and its links to fast fashion.
 
Divided into five sections — dedicated to hair, pelt, coat, skin, and fleece—the book surveys not only the politics of fur but also its centrality to western fashion, the tactile pleasure it gives, and its use in literature, art, and film. This thoughtfully reasoned, eloquently written, and spectacularly illustrated examination of fur is both timely and essential, filling a gap in fashion scholarship and appealing to a broad audience.

About the Author:

Jonathan Faiers is professor of fashion thinking at Winchester School of Art, University of Southampton.

Future Beauty is the first comprehensive survey of Japanese avant-garde fashion of the last 30 years. Such designers as Issey Miyake, Yohji Yamamoto and Rei Kawakubo made an enormous impact on the world fashion scene in the late twentieth century, challenging established notions of beauty and turning fashion into art. Today a new generation of radical designers, among them Tao Kurihara and Jun Takahashi, is fast gaining acclaim. This spectacular book, written by a team of experts led by the eminent fashion historian Akiko Fukai, explores the distinct sensibility of Japanese design – the uniqueness of its form, cut and fabric. Illustrated with over 250 photographs and sketches, Future Beauty is an authoritative and stylish guide to some of the world’s most expressive fashion.

_A major new study of avant-garde Japanese fashion, from the early 1980s to the present day
_Featured designers include such international masters as Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto, Issey Miyake and Jun Watanabe, as well as a new generation of radical designers, such as Jun Takahashi

Shoe design is pushing the boundaries of what is possible in both the real and virtual worlds through state-of-the-art technologies, ground-breaking materials, and new and innovative ways of thinking about what a shoe can be.

New modes of making and innovations in materials are inspiring shoe designers to challenge what shoes can look and feel like. This book explores today’s most futuristic footwear designs, from the use of new technologies such as 3-D printing and smart technology to the invention of sustainable materials, including “leather” made from mushrooms and soles made from reclaimed ocean plastics. It also examines footwear design in the virtual world where adherence to things like comfort and gravity are no longer part of the equation. The importance of sneakers in games such as Grand Theft Auto and Fortnite are explored as is the new enthusiasm for collectable non-fungible token (NFT) sneakers that are being acquired for tens of thousands of dollars for a single pair.

In-depth interviews with of-the-moment designers, including Iris van Herpen, the team at RTFKT, Steven Smith, Eric Avar, Alexander Taylor, and more, all conducted by the author, dive deep into the creative process, influences, and the future of shoe design. The introduction offers an overview of great footwear innovations from the past that have kept us a step ahead.

About the Author:

Elizabeth Semmelhack is an acclaimed shoe historian and director and senior curator of the Bata Shoe Museum. 

___________

Пролистать книгу Future Now: Virtual Sneakers to Cutting-Edge Kicks

A landmark publication that highlights the principles and evolution of the timeless Chanel style, the careful crafting of her public image, and the many facets of her lasting legacy

Gabrielle ‘Coco’ Chanel is an icon of fashion, and can lay claim to having invented the look of the 20th century. At the height of the Belle Époque, she stripped women of their corsets and feathers, bobbed their hair, put them in bathing suits and sent them out to get tanned in the sun. She introduced the little black dress; trousers for women; costume jewelry; the exquisitely comfortable suit that became her trademark. Early in the Roaring Twenties, Chanel made the first ever couture perfume – No. 5 – presenting it in the famous little square-cut flagon that, inspired by Picasso and Cubism, became the arch symbol of the Art Deco style. No. 5 remains the most popular scent ever created.

This volume, published to accompany a landmark exhibition in Paris, traces the birth and evolution of Chanel’s timeless style. Specially commissioned photographs by Julien T. Hamon showcase the clothing, while essays by fashion historians illuminate a period, an event or a theme. Rare archival documents, including portraits of Gabrielle Chanel herself, round out the book.

Contents List:

Foreword by Miren Arzalluz • The Many Chanels by Olivier Saillard • The Early Days of the ‘Artist of the Rue Gambon’ by Sophie Grossiord • Freedom and Elegance on the Basque Coast by Miren Arzalluz • Sem and Chanel: Building an Identity by Laurent Cotta • The Dragonfly and the Bull by Claude Arnaud • Fashioning Flowers by Amy de la Haye • A Holistic Vision of Beauty by Julie Deydier • Chanel: The New Woman as Dandy by Caroline Evans • ‘Bijoux des Diamants’: The Glittering Triumph of Gabrielle Chanel by Marie-Laure Gutton • The Chanel Suit: The Shape of Freedom by Véronique Belloir • Chanel Accessories: The Building Blocks of Style by Marie-Laure Gutton • Chanel: The American Way by Alexandra Palmer • Gabrielle Chanel and Her Doubles by Sylvie Lécallier • Chanel and the Cinema: The Rules of the Game by Marion Langlois and Régis Robert • Chanel’s Interiors by Laurent Cotta • A Chronology of Gabrielle Chanel • List of Exhibited Works

About the Author:

Miren Arzalluz is the Director of the Palais Galliera, Paris.

‘This book is fantastic! Jonathan Daniel Pryce has raised the bar for international street style photography.’ —Sir Paul Smith

Garçon Style – Delve into New York, London, Milan and Paris with close to 300 street-style images by the award-winning photographer Jonathan Daniel Pryce a.k.a GarconJon. From impeccable tailoring to vintage finds, these evocative images capture the myriad ways men in the fashion capitals express themselves sartorially. Featuring a foreword by Paul Smith and interviews with a selection of each city’s most stylish men, Garçon Style is a stunning showcase of menswear today.

About the Author

Jonathan Daniel Pryce is a London-based photographer specialising in fashion and street photography, with the popular men’s style blog GarçonJon. He photographs for clients such as Vogue, GQ, Esquire and Mr Porter; and has been featured in publications such as i-D Magazine, The Rake, Grazia and Wonderland. Pryce also curated the highly acclaimed project 100 Beards 100 Days which was published in 2012. 

Перший і єдиний вичерпний огляд колекцій Givenchy, представлений через фотографії з подіумів і опублікований у співпраці зі знаменитим будинком моди.

Будинок, заснований яскравим Юбером де Живанші в 1952 році, став символом невимушеної елегантності, яку втілювала муза (і близька подруга) Живанші Одрі Хепберн. Після виходу засновника на пенсію в 1995 році Джон Гальяно вперше взяв кермо дому, а потім його змінив молодий Олександр Макквін, який створив свої перші (і єдині) колекції високої моди для Givenchy. Зовсім недавно італійський дизайнер Ріккардо Тіші вивів бренд у рішуче сучасний напрямок після свого призначення в 2005 році (одягаючи таких ікон, як Бейонсе), за яким пішли Клер Уейт Келлер і американський дизайнер Метью М. Вільямс.

Ця остаточна публікація – єдина друкована монографія про дім Givenchy – починається короткою історією дому моди, перш ніж досліджувати самі колекції, які організовані в хронологічному порядку. Кожна нова ера в історії Givenchy починається з короткого огляду та біографії нового дизайнера, тоді як окремі колекції представлені коротким текстом, який розкриває їхній вплив та основні моменти, ілюстрований ретельно підібраними зображеннями з подіуму. Завершує книгу багатий довідковий розділ, включаючи великий покажчик.

Після Chanel, Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Prada, Vivienne Westwood, Versace та Chloé,, Givenchy є дев’ятою в серії високоякісних книг Catwalk series у тканинному палітурці, які пропонують неперевершений огляд колекцій найкращих будинків моди світу через оригінальні фотографії з подіумів.

Про авторів:

Олександр Самсон — історик моди та куратор Palais Galliera. Він був куратором таких виставок, як «Margiela Galliera 1989–2009», а також «Back Side, Fashion from Behind» у Брюсселі, а потім у Музеї Бурделя. Андерс Крістіан Медсен — модний критик британського Vogue.

Візуально захоплююча історія еволюції журналу Glamour і його десятиліть на передньому краї розширення прав і можливостей жінок у неймовірному обсязі фотографій.

Протягом 85 років Glamour був провідним брендом для розширення прав і можливостей жінок в Америці. Але досі ніхто не розповів про надзвичайну історію його походження, про відомі імена, які допомогли сформувати журнал у всесвітню компанію, якою він є сьогодні, і про численні історичні новинки та внески Glamour.

Візуально та розповідно за допомогою історичних і сучасних обкладинок Glamour, приголомшливих фотографій, редакційних характеристик і ніколи раніше не бачених листувань, Glamour: An Extraordinary History описує еволюцію журналу від його заснування всього за кілька місяців до початку Другої світової війни в 1939 році до сьогоднішнього дня як безпрецедентне свідчення жінок-новаторів.

Glamour був першим американським модним журналом, на обкладинці якого знялася чорношкіра Катіті Кіронде, і першим, хто помістив на обкладинку модель Беверлі Джонсон (вона знімалася ще 15 разів). Це був один із перших, хто представив твори Глорії Стейнем та опублікував ілюстрації Енді Ворхола. Президенти Рейган, Кеннеді, Джонсон, Ніксон, Буш і Обама – усі вони брали участь у Glamour або брали участь у ньому.

А його сміливий звіт про репродуктивні права отримав численні престижні нагороди. У захоплюючій подорожі слідкуйте за деякими критично налаштованими жінками-редакторами та журналістами, які очолили журнал, коли він став, за словами самого Condé Nast, «періодичним виданням, присвяченим... сучасному життю».

Glamour є одним із найбільших жіночих брендів у світі, що досягає історичного максимуму в понад 37 мільйонів людей на місяць. Glamour вірить у силу жінки бути собою та підтримує жінок, коли вони роблять свою справу: чесно, автентично та чудово. Glamour є найвищим авторитетом для наступного покоління тих, хто творить зміни.

The first book to reveal Jean-Paul Goude’s previously unseen drawings and sketches for his iconic perfume campaigns for Chanel

For the first time, Chanel and Jean-Paul Goude reveal the unseen drawings, collages and sketches that have inspired Goude’s iconic advertising campaigns for Chanel’s world-famous fragrances, from ‘Egoiste’ and ‘Coco’ to ‘Chanel No. 5’ and the recently launched ‘Chance’.

Inspired by a small gold birdcage in Coco Chanel’s Paris apartment, Goude famously cast a young Vanessa Paradis as a Chanel ‘Tweety Pie’ bird, swinging on a trapeze to promote Chanel’s ‘Coco’ perfume. He went on to make Estella Warren the face of his Chanel No.5 campaign and called for the entire façade of a Riviera Palace to be built in Rio de Janeiro for the first ‘Egoïste’ film, before capturing Karl Lagerfeld, Lily-Rose Depp and the ghost of Coco Chanel herself.

A must-have for Chanel lovers, the book also allows creatives and advertising enthusiasts to discover the imagination and creative process at work behind these unforgettable images.

About the Authors:

Jean-Paul Goude has worked at the forefront of commercial art, advertising and illustration for over three decades. From his time as art director at Esquire, to his advertising work for Chanel, Kodak, Cacharel and the Galeries Lafayette, and even to his work with the latest supermodels – Goude has triumphantly captured, time after time, the spirit of his age. His previous books include So Far So Goude, The Goude Touch and Jean-Paul Goude.

Patrick Mauriès is a writer and editor of many important titles on fashion and design, including Jewelry by Chanel, Cabinets of Curiosities, The World According to Karl, Chanel: The Karl Lagerfeld Campaigns, So Far So Goude and The Goude Touch, all published by Thames & Hudson.