Книги про моду та фешн дизайн

Візуально приголомшлива данина пам’яті провидцю моди та найдавнішій у світі компанії кутюр.

Жанна Ланвен випередила свій час. Французька далекоглядна та творча бізнес-леді з бідного походження не лише створила першу дизайнерську лінію одягу для дітей – вона була барвистою та сповненою легкості, у той час, коли діти ще були одягнені як дорослі – першу індивідуальну чоловічу колекцію та першу туалетну воду унісекс, вона також заснувала найстарішу модну компанію у світі. Часом тут працювало понад 1000 людей і включало жіночу, дитячу та чоловічу моду, аксесуари, аромати, меблевий текстиль та декоративні предмети та навіть власну фабрику фарб. Lanvin-самоучка починала як капелюшник із власним бутіком і зуміла стати одним із найвидатніших модельєрів 20-го століття з творчою енергією та винахідливістю. Вона створювала костюми в стилі арт-деко для театральних і кінопостановок, розробила легендарний парфум Arpège і особливий синій Lanvin на основі відтінку Fra Angelico blue. Ця багатоілюстрована книга журнального столика присвячена незвичайному життю та творчості цього виняткового дизайнера.

Текст англійською та німецькою мовами.

Про авторів:

Історик мистецтва Агата Тороманофф курувала численні проекти та виставки в галузі сучасного мистецтва для колекціонерів і галерей. Як автор, вона пише про мистецтво, дизайн, архітектуру та фотографію. У 2014 році вона заснувала книжкову агенцію Fancy Books, якою керує разом зі своїм чоловіком П’єром. П’єр Тороманов вивчав математику та славістику в Парижі. Понад 25 років він працював менеджером із продажу та керуючим директором у різних мистецьких видавництвах. З 2016 року він публікує багато публікацій про образотворче мистецтво, моду, дизайн і поп-культуру.

_________

Погортати книгу Jeanne Lanvin: Fashion Pioneer 

A streetwear collab and sneaker legend, Jeff Staple is known the world over for his work with brands, including Nike, The Fader, and Hypebeast. This monograph documents the past twenty-five years of Staple’s most iconic work.

In 1997, Jeff Staple walked into a boutique in New York City wearing a shirt he printed in his silk-screen class at Parsons School of Design. What started as a small, handmade T-shirt line grew organically and began to garner a serious following in New York. In the process of building this burgeoning brand, Staple was asked by Nike in 2005 to create a special commemorative sneaker that would represent New York. The Staple Pigeon Dunk SB was conceived and led to much fanfare upon its release. It exposed Staple — as well as sneaker culture — to a mass audience. In Staple’s words, to understand is to see and to see is to have clarity of mind. That clarity has helped develop his iconic Pigeon logo (and brand) into a global force that has graced the heels of almost every major footwear brand imaginable. 

This book offers readers a history lesson in his enormous contributions to streetwear and the sneaker industry while also uncovering design context to a series of Staple’s most crucial projects. A beautiful visual reference, this book invites the reader to travel down an intricate maze of streetwear history told through an insider’s point of view. Archival sketches, drawings, magazine covers, and contributions by Hiroshi Fujiwara and Futura make this an indispensable volume for lovers of streetwear and design.

About the Authors:

Jeff Staple is an American fashion and graphic designer and the founder of New York visual communications agency Staple Design. Hiroshi Fujiwara is a Japanese musician, producer, and designer. Futura is a street artist born and raised in New York. He regularly collaborates with brands from Nike to Supreme. He lives and works in Brooklyn, New York.

________

Пролистать книгу Jeff Staple: Not Just Sneakers

Перший том цієї серії з двох частин – Jewellery Illustration and Design – містить покроковий посібник з фундаментальних аспектів графічного зображення широкого спектру ювелірних виробів, від найпростіших до найскладніших форм. Різні об’єми, простори, поверхні та оздоблення пояснюються детально, як і методи зображення різних матеріалів, від позачасових металів та дорогоцінного каміння до таких речовин, як целулоїд та бакаліт. Мета цієї книги не в тому, щоб демонструвати готові ювелірні вироби. Натомість вона прагне надати читачам інструменти, необхідні для точної передачі своїх ідей та опанування використання кольору, а також для малювання різних граней та ефектів, таких як блиск, прозорість та непрозорість. Це робиться шляхом пояснення різноманітних технік ілюстрації, що включають олівці, маркери, пастель, темперу та комп’ютерне рендеринг.

_____________

У цій книзі аналізуються фундаментальні аспекти графічного зображення широкого спектру ювелірних виробів. В книзі детально пояснюються взаємозв'язки об'єму, баланс між повним і порожнім, обробка металевих поверхонь, теплі та холодні матеріали, а також взаємозв'язок між опорою та каменем, а також способи освітлення ювелірних виробів, обробка світла та гра світлотінь для додавання глибини. Книга починається з простих геометричних структур і переходить до дослідження складніших форм через низку спотворень та множень. Мета полягає не в тому, щоб показати готові ювелірні вироби, а в тому, щоб надати інструменти, які дозволять читачам опанувати метод роботи, що дозволяє їм ефективно представляти свої ідеї. Від ортогональних та аксонометричних проекцій до технік (акварель, темпера, туш, змішана техніка) та різних можливих опор, читачі знайдуть джерело натхнення для розробки власних дизайнів. Кільця, тіари, дорогоцінні камені, браслети та ланцюжки) графічно представлені в цій книзі так, ніби вони справжні, разом з такими ефектами, як глибина, блиск та прозорість.

Про авторів:

Мануела Брамбатті розпочала свою кар'єру у світі моди наприкінці сімдесятих років, працюючи для Style та інших модних журналів. Вона співпрацювала з Джорджіо Корреджіарі, Крізією та Джан Марко Вентурі, але її найважливіший та найглибший досвід – це робота з Джанні Версаче, де вона відіграла вирішальну роль у встановленні стандартів щодо презентації та ілюстрування модних та домашніх колекцій дому. Вона є авторкою бестселера Fashion Illustration and Design від Promopress.

Козімо Вінчі вивчав дизайн ювелірних виробів у Флоренції та Віченці. Його клієнтами є міжнародні компанії, від малого до великого бізнесу, від елітних ювелірних виробів до біжутерії. Він розробляв ювелірні вироби для відомих модних брендів, таких як Versace, Versus, Balmain, Montana, Laura Biagiotti, Valentino, Etro. З 1998 року він викладає в Школі мистецтв та ремесел у Віченці та проводить семінари з цієї теми в багатьох частинах світу.

A lavish, supersize publication dedicated exclusively to John Galliano's extraordinary creations for the house of Dior, captured by American Vogue's photographer Robert Fairer

As testified by the monumental success of the recent Dior retrospective curated by the Musée des Arts Décoratifs in Paris, ‘Christian Dior: Designer of Dreams’, which attracted over 700,000 visitors over its extended run, John Galliano’s creations for the house of Dior have entered fashion history and are widely recognized as some of the most breathtaking and imaginative collections ever created. John Galliano for Dior is the first publication entirely dedicated to showcasing these unforgettable designs, which have become collectors’ items and form a key chapter of the history of the house of Dior – ‘the greatest house in the world’, as Galliano stated when he was first placed at its helm. ‘I see myself as a guardian of [Christian Dior’s] spirit, a keeper of his dreams,’ he added.

The book unfolds chronologically, revisiting the most iconic creations and revealing previously unseen behind-the-scenes moments that capture models, hairdressers, stylists, make-up artists and John Galliano himself at their most creative. Robert Fairer’s stunning and high-energy photographs convey the drama, glamour and wild imagination that defined Galliano’s Dior shows. A treasure trove of inspiration, they make this publication a must-have reference for fashion and photography lovers alike.

About the Authors:

British photographer Robert Fairer worked exclusively for American Vogue behind the scenes for over a decade. Beginning his career at British Elle in the mid-1990s, then Harpers Bazaar USA and finally at American Vogue, he covered the fashion zeitgeist of supermodel, designer and fashion excess from 1993-2011. His backstage archive has been published in three monographs, Alexander McQueen Unseen, John Galliano Unseen, and Marc Jacobs Unseen by Thames & Hudson, Yale University Press, Schirmer Mosel and Abrams. Robert’s work is published in The New York Times, Vogue, Harpers Bazaar, i-D Magazine, and Visionaire, as well as fashion, portrait and lifestyle books, and anthologies. Robert continues to document the fashionable elite and collaborate with his editors and clients in uncharted fashion domains.

Iain R Webb is a fashion writer, curator and academic. He is the author of Marc Jacobs: Unseen published by Thames & Hudson.

André Leon Talley is a former editor-at-large of American Vogue.

Hamish Bowles is the International editor-at-large for American Vogue.

Oriole Cullen is the Curator of Modern Textiles and Fashion at the Victoria and Albert Museum and curated the V&A’s ‘Christian Dior: Designer of Dreams’ exhibition.

The beloved fashion and lifestyle illustrator celebrates the best, most important joys of all -- the little pleasures -- in this guide full of ideas and inspiration for tapping into your own happiness and creativity.

This delicious book begins with an invitation to discover joy every day, just as Kerrie Hess does. Her fabulously creative life has turned her into one of the most eagerly-watched influencers on Instagram. Kerrie's secret is that she's discovered the little things that make her heart sing, and now she wants to help you do the same. From the very first sparkling words to the charming illustrations of macarons, peonies, teacups, and jewelry to the images of strong, chic women who grace its pages, this book is a love letter and guide to what makes us truly happy.

Weaving through pleasures, including relaxation, creative pursuits, time with family and friends -- in person or virtually -- as well as fashion, beauty, home, and travel, Kerrie shares her favorite joy-givers and her tips for bringing sparkling moments into each day.
Brimming with Kerrie's signature original watercolor illustrations and photo vignettes, and beautifully evocative text written with Paris Dreaming author Katrina Lawrence, this book is an unquestionable object of desire. Garance Doré's Live Love Style meets Inès de la Fressange's Parisian Chic, with plenty of powerful prettiness and personality that is all Kerrie's, and that will help every reader discover her own sources of inspiration and daily delight.

About the Author:

Kerrie Hess is one of the top lifestyle illustrators in the world. Her clients include Ladurée, Louis Vuitton, Tiffany & Co., Cartier, Kate Spade, Lancôme, NET-A-PORTER, Harrods, Printemps Paris, Laurent Perrier, Neiman Marcus, the Plaza Athenée, and many more. Hess has also done private portrait commissions for Emma Watson and Ariana Grande and has been featured in five solo exhibitions around the world. She has lived in London, Hong Kong, Melbourne, and Paris. She currently resides in Brisbane, Australia, with her husband and son.

_________

Пролистать книгу Joy in the Little Things: Finding Happiness in Style, Home, and the Everyday

Надзвичайна біографія Карла Лагерфельда, заснована на серії рідкісних, потужних та емоційних інтерв’ю — реальна історія, повна внутрішніх подробиць, яка постійно дивує та просвітлює.

Оттаві насолоджувався рідкісним ступенем відкритого та відвертого спілкування з Лагерфельдом у свої пізні роки, і ця біографія пропонує неперевершений погляд на складну особистість і широку творчість культового дизайнера. Сам Лагерфельд хотів, щоб це була відверта, чесна, серйозна розповідь, яка була б безцінним ресурсом для любителів моди та шанувальників його незрівнянної спадщини. На відміну від інших останніх книг, цей інтимний портрет спритно розкриває його справжню внутрішню природу з його власних слів.

Базуючись на інтерв’ю з Лагерфельдом протягом двох років до його смерті, ця біографія додатково збагачена спогадами, історіями та анекдотами від близьких друзів і соратників, зокрема принцеси Ганноверської, Бернара та Елен Арно, Сільвії Фенді, Бруно Павловського, Тома Форда, Алессандро Мікеле, Валентино, Карін Ройтфельд, Наомі Кемпбелл, Клаудії Шиффер, Інес де Ла Фрессанж, Лінда Євангеліста, Тадао Андо, Фран Лебовіц та ін.

Лагерфельд був багатьма речами: натхненним творцем, дотепним оповідачем, улюбленцем засобів масової інформації, висококультурним, ексцентричним у своїх манерах, ненаситним у роботі, надзвичайно чутливим і готовим зберігати образи. Ця розповідь включає в себе особливо проникливе уявлення Лагерфельда про його стосунки з Жаком де Башером, його єдиним справжнім коханням, і про те, як пізніша пристрасть Іва Сен-Лорана до де Башера призвела до сумнозвісного розриву давньої дружби між двома кутюр’є.

Про автора:

Марі Оттаві – відома письменниця провідної французької щоденної газети Libération, яка спеціалізується на моді, поп-культурі та способах життя. Вона є автором схваленої критиками біографії Жака де Башера, опублікованої в 2017 році.

A Financial Times Book of the Year: the definitive story of fashion's most enigmatic icon.

Karl Lagerfeld lived a very public life. He shaped the Chanel and Fendi brands for decades, and his wit and wisdom amused and informed the world. Yet despite a massively public persona, his hinterland remained unknown. What is the truth behind this larger-than-life but enigmatic figure?

The journalist and fashion specialist Alfons Kaiser met Lagerfeld on numerous occasions. He has now written the first authoritative biography on this fascinating character, whose life has always been marked by elements of secrecy. From his parents' links with the Nazi regime to Lagerfeld's last days in the company of only his closest friends, this book - the result of unprecedented archival and field work - divulges all the facets of a passionate artist and workaholic: the precocious boy who preferred to draw in the attic rather than play with his peers; the son who quarrelled with his parents but never got away from them; the competitor of Yves Saint Laurent, whom he outshone in the end; the brother, uncle, friend; and finally, the partner of Jacques de Bascher, the great love of his life.

About the Author:

Alfons Kaiser is an editor at German newspaper Frankfurter Allgemeine Zeitung and is responsible for the section "Germany and the World" as well as for the monthly Frankfurter Allgemeine magazine. He prefers to write about fashion.

This first complete investigation into Karl Lagerfeld’s (1933–2019) artistry explores his extraordinary 65-year career, from the designs for Chloé and Fendi in the 1960s and 1970s to his celebrated leadership in the 1980s and beyond at Chanel and with his own label. Inspired by the “line of beauty” theorized by eighteenth-century English painter William Hogarth, this dazzling publication pursues the straight and serpentine “lines” and their intersections in Lagerfeld’s work as a means of understanding his unique creative process.

The book’s elegant parchment and cloth cover, emulating an artist’s portfolio, opens onto a pageant of stunning new photography by Julia Hetta of Lagerfeld’s fashion alongside the designer’s original sketches. The juxtaposition of drawings with finished pieces offers a window into Lagerfeld’s creative brilliance. Texts include personal reflections from Lagerfeld’s premières d’ateliers — the seamstresses behind his extraordinary creations — as well as Anna Wintour, Patrick Hourcade, Amanda Harlech, and Tadao Ando. Not only a lavish objet but also an important resource on Lagerfeld, the book concludes with an illustrated timeline of the designer’s long and illustrious career.

About the Author:

Andrew Bolton is the Curator in Charge of the Costume Institute at The Metropolitan Museum of Art, New York.

__________

Пролистать книгу Karl Lagerfeld: A Line of Beauty на Google Books

__________

Видео о книге Karl Lagerfeld: A Line of Beauty

__________

Видео о выставке Karl Lagerfeld: A Line of Beauty — Exhibition Tour with Andrew Bolton

__________

“Karl Lagerfeld: A Line of Beauty invites the public into Karl’s world and reveals the dualities within his work.”—FENDI

“This catalogue is a guide to the man and his work, a guide that Karl—even Karl—would have loved.”—Anna Wintour

“The intersection of a serpentine line with a straight line . . . cross, overlap, and crush against each other, creating tension and expansion . . . offering a glimpse into the introspective world of Karl Lagerfeld.”—Tadao Ando

“[Karl Lagerfeld: A Line of Beauty] sheds light on the work of a designer of genius who marked the history of fashion . . . forever.”—CHANEL

Published by The Metropolitan Museum of Art

Ексклюзивний лукбук розфарбованих вручну ескізів і особистих фотографій з архіву японського модельєра Кензо Такада

У 1970 році молодий японський дизайнер Кензо Такада відкрив свій перший бутик Jungle Jap у Парижі та зробив революцію у світі моди. Його барвисті, етнічні та кочові колекції, виготовлені з розкішного текстилю з яскравими візерунками, змінювали традиційні традиції високої моди, зберігаючи при цьому якість традиційного європейського одягу. Він був під впливом паризької моди та японських кімоно, сміливо змішуючи кольори та принти, крій та матеріали. Його яскраві комбінації палітри та візерунків були радісними та химерними та дуже відрізнялися від тонкого пошиття традиційного паризького кутюр’є. У своєму натхненному поєднанні розкоші та екзотики він розробив фірмовий стиль і швидко досяг успіху.

Завдяки приголомшливим фотографіям і понад 300 ескізам із приватної колекції Кензо ця книга розповідає про більш ніж сорок років його творчої діяльності. До нього входять фотографії з його яскравих показів на подіумі, на додаток до особистих фотографій, а також погляд за лаштунки створення вражаючої весільної сукні, що відкриває вікно в творчому процесі та фіксує енергію, бачення та присутність Кензо. Чудово проілюстрований намальованими олівцем і розфарбованими вручну ескізами, зразками малюнків і раніше неопублікованих архівних фотографій, автори досліджують кар’єру Кензо, простежуючи еволюцію його культового бренду в лукбуці візуального багатства.

_Включає сотні ескізів і особистих фотографій, які пропонують погляд зсередини на його кар'єру, творчий процес і бачення
_Відрізняється приголомшливим дизайном обкладинки від Kenzo

Про авторів:

Письменниця Кадзуко Масуї майже півстоліття була іноземним кореспондентом японського жіночого журналу. Вона написала численні книги про моду та гастрономію в Японії та Франції. З моменту знайомства з Кензо Такада невдовзі після його прибуття до Парижа вона залишається однією з його найвірніших подруг. Вона також була ініціатором легендарної виставки Kenzo-Liberté, яка відбулася в 1989 році, до 200-річчя Французької революції, в Токіо та Хімедзі, на батьківщині Кензо.

Народжена в Японії, Чіхіро Масуї покинула батьківщину у віці чотирьох років, щоб жити з батьками в Нью-Йорку, Лондоні та Парижі. Після вивчення філософії в Сорбонні вона була перекладачем і журналістом для японської та французької преси. Вона написала численні статті про великих французьких кухарів (Жоель Робюшон, П’єр і Мішель Труагро, Жорж Блан і Фредерік Антон). У Éditions du Chêne вона, зокрема, опублікувала Amandine Chaignot (2014), Kei, with chef Kei Kobayashi (2013), Tartes (2013), Potatoes (2012) та Cupcakes (2011),, з шеф-кухарями Фредеріком Антоном і Крістель Бруа.

_________

Погортати книгу Kenzo Takada

Shortlisted for the American Textile Society R.L. Shep Award

The kimono is the ultimate symbol of Japan, revered within the country as the embodiment of national culture and regarded internationally as an exotic fascination. The iconic garment is often viewed as traditional, unchanging and timeless, but this book counters that conception, presenting the kimono as highly dynamic and fashionable dress. The cultural and sartorial significance of the kimono is explored in historical and contemporary contexts, both in Japan and the West, where its impact on clothing styles has been felt since the seventeenth century. Beautifully illustrated, the book features over 250 kimono and kimono-inspired garments from the V&A and collections around the world, revealing its sartorial influence on pop stars from David Bowie to Björk and examining the ways in which fashion designers such as Issey Miyake, John Galliano and Alexander McQueen have reworked its legacy.

About the Author:

Anna Jackson is the Keeper of the Asian Department at the V&A.

Історія розкішного модного дому Lancel, від його засновників та інноваційних дизайнів до сучасних колекцій та відомих колаборацій.

Lancel, культовий французький модний дім, відомий тим, що зробив сумочку незамінним елементом жіночого одягу та винайшов бажану сумку Bucket, задавав тренди протягом усієї своєї історії, співпрацюючи зі знаменитостями, від Жозефіни Бейкер до Бріжит Бардо, та великими дизайнерами, від Патріка Демаршельє до Вівіан Сассен. Відзначаючи своє 140-річчя, цей том, у якому представлені оригінальні роботи Мартіна Парра, Маржан Сатрапі та Жана-Філіпа Дельомма, розкриває багату історію Lancel та секрети постійного успіху бренду.

Заснований у 1876 році та спочатку спеціалізуючись на аксесуарах для куріння, Lancel незабаром розширив свою лінійку продуктів, і його назва стала синонімом незрівнянного ноу-хау та вишуканості — від косметичних футлярів до Bambino (найменшого радіоприймача у світі), або від дорожнього багажу до унікальної та винахідливої ​​сумки Umbrella. Поєднуючи розкіш із функціональністю, його метою завжди було спростити життя, водночас роблячи його красивішим, ідеал, який дім продовжує втілювати й сьогодні.

Про автора:

Лоранс Бенаїм — журналіст, автор та історик моди, який опублікував біографії Іва Сен-Лорана та Марі-Лор де Ноай.

Створіть ідеальні, красиві шкіряні сумки та аксесуари за допомогою цих 14 модних проектів!

Стильні та функціональні шкіряні сумки незамінні для метушні повсякденного життя. Тепер цей вичерпний посібник пропонує нове введення у створення сумки на замовлення, про яку ви завжди мріяли, а також інших аксесуарів. Кася Ерхардт, яка вивчала дизайн сумок в Технологічному інституті моди, представляє 14 приголомшливих, зручних для початківців проектів, від елегантного чохла для телефону до вишуканої сумки-відра. Вона пояснює всі основи: як працювати з різними типами шкіри; техніки різання шкіри та пришивання блискавок, ремінців тощо; а також поради щодо кастомізації та догляду за вашими новими сумками. Крім того, книга містить понад 280 покрокових фотографій, гарно стилізовані зображення кожного проекту та викрійки, що зберігаються в кишеньковому конверті.

Про автора:

Кася Ерхардт працює та живе в Берліні, Німеччина, зі своїм хлопцем, дочкою та котом. Вона розробляє викрійки та пише навчальні посібники для Академії шиття своїми руками. Після вивчення архітектури в Колумбійському університеті Кася відвідувала заняття в Технологічному інституті моди, де навчилася виготовляти сумки, дрібні шкіряні вироби, взуття, ремені та інші аксесуари. У 2009 році вона повернулася до рідної Німеччини, щоб створювати шкіряні сумки на замовлення для свого бренду KSIA. З KSIA вона відроджує сімейну традицію: один із прадідів Касії колись виготовляв шкіряні сумки та валізи.

Нижня білизна та одяг для сну - це великий сектор індустрії моди. Більшість брендів, від дизайнерів до модних, мають лінію нижньої білизни, а на більшості курсів дизайну одягу буде факультатив з нижньої білизни.

У цій книзі Памела Пауелл використовує дуже практичний підхід, показуючи, як проектувати та виготовляти нижню білизну, одяг для сну та основний одяг. Покрокові ілюстрації демонструють основні блоки та показують, як маніпулювати ними в різних стилях. Надано поради щодо роботи зі спеціальними тканинами, які використовуються в промисловості, включаючи ткані, трикотажні, еластичні та косі тканини.

Спеціально замовлені фотографії та діаграми використовуються для демонстрації методів конструювання, характерних для нижньої білизни, включаючи обвалку, еластичну вставку та мереживо, а також те, як і де використовувати безліч доступних застібок. Останній розділ про прикраси показує, як додати унікальних і особистих штрихів до одягу та застосувати цю розкішну обробку.

Про автора:

Памела Пауелл працювала в будинках моди в Австралії та Великобританії. Вона створила колекції купальників і нижньої білизни, а нещодавно викладала на програмах дизайну одягу в коледжі ДюПейдж і Колумбійському коледжі в США.

Зміст:

Нижня білизна та тональні креми: Коротка історія з 1850 року
Інструменти, витратні матеріали та тканини
Розробка та розробка викрійки: сліпони, трусики та спіднички
Конструювання та викрійка: одяг для сну
Техніка конструювання: сліпони, трусики, спідниці та одяг для сну
Конструювання та малювання: основи
Техніка будівництва: фундаменти
Конструювання та складання викрійки: Бюстгальтер
Техніка конструювання: бюстгальтер
Прикраси та вишивка
Список постачальників і додаткова інформація
Специфікація
Глосарій
Індекс

A compelling insight into the life of one of the most iconic models in the world of 20th-century fashion

Lisa Fonssagrives-Penn (1911-1992) was a dancer, photographer, stylist and sculptor, but above all one of the most emblematic models of the 20th-century fashion world. She worked with the greatest fashion photographers of her time from 1935 to 1955: Richard Avedon, Erwin Blumenfeld, Louise Dahl-Wolfe, Fernand Fonssagrives, Toni Frissel, Horst P. Horst, whose favourite model she was, George Hoyningen-Huene, Frances Mclaughlin-Gill, Irving Penn, Georges Platt-Lynes, John Rowlings, etc. She was the first model to feature on the cover of Time magazine in September 1949. Wife of Irving Penn from 1950 until her death in 1992, she was, according to Alexander Liberman, artistic director of Vogue magazine, the subject of his greatest photographs.

The MEP exhibition and accompanying catalogue will feature around 150 original vintage prints from her personal collection. Some of these images were published in Vogue France, Vogue US or Harper’s Bazaar, and many are previously unpublished, including a large number of photographs of Fernand Fonssagrives, her first husband, and more private portraits taken by Irving Penn. An intimate and astonishing collection, with most of the prints revealed to the general public for the first time.

About the Authors:

Simon Baker, Director of the Maison Européenne de la Photographie. Laurence Benaïm, journalist and writer, fashion specialist.

Vince Aletti, curator, writer and art photography critic, notably for The New Yorker.
 

An illustrated exploration of the story behind the brand, from Alexander McQueen's own early days to the current leadership of Sarah Burton. Includes a collection of finished designs, close-up details and personal sketches.
"Give me time and I'll give you a revolution" - Alexander McQueen

Ever since its creation in 1992, the House of Alexander McQueen has been synonymous with drama, risk-taking and cutting-edge innovation. From iconic collaborations, like with Lady Gaga for her "Bad Romance" music video, to shockingly controversial runway shows like The Horn of Plenty, Alexander McQueen was beloved for his fantastical silhouettes and blurring of gender lines.

This exquisitely illustrated volume explores the story behind the House, from McQueen's own early days to the current leadership of Sarah Burton. Through a carefully curated collection of finished designs, close-up details and sketches, this book pulls back the veil on the wonderful world of McQueen.

About the Author:

Karen Homer is an established fashion journalist who worked as a fashion columnist for The Times and has contributed to the Telegraph, Harpers & Queen, Elle, World of Interiors and Vogue. She is the author of the Little Book of Dior and Things a Woman Should Know About Style. She lives in London.