Книги про моду та фешн дизайн

Chinatown Pretty features beautiful portraits and heartwarming stories of trend-setting seniors across six Chinatowns.  

Andria Lo and Valerie Luu have been interviewing and photographing Chinatown's most fashionable elders on their blog and Instagram, Chinatown Pretty, since 2014.
Chinatown Pretty is a signature style worn by pòh pohs (grandmas) and gùng gungs (grandpas) everywhere — but it's also a life philosophy, mixing resourcefulness, creativity, and a knack for finding joy even in difficult circumstances.

- Photos span Chinatowns in San Francisco, Oakland, Los Angeles, Chicago, New York City, and Vancouver.
- The style is a mix of modern and vintage, high and low, handmade and store-bought clothing.
- This is a celebration of Chinese American culture, active old-age, and creative style.

Chinatown Pretty shares nuggets of philosophical wisdom and personal stories about immigration and Chinese American culture.
This book is great for anyone looking for advice on how to live to a ripe old age with grace and good humor — and, of course, on how to stay stylish.

- This book will resonate with photography buffs, fashionistas, and Asian Americans of all ages.
- Chinatown Pretty has been featured by Vogue.com, San Francisco Chronicle, Design Sponge, Rookie, Refinery29, and others.
- With a textured cover and glossy bellyband, this beautiful volume makes a deluxe gift.

About the Authors:

Andria Lo is a freelance photographer whose work has been featured in the San Francisco Chronicle, the New York Times, and Wired. She lives in Berkeley.
Valerie Luu is a writer and one-half of the Vietnamese pop-up restaurant Rice Paper Scissors. She lives in San Francisco.

Перший вичерпний огляд колекцій Chloé, представлених на подіумних фотографіях, опублікований у співпраці з Chloé до 70-річчя дому в 2022 році.

Заснована уродженкою Єгипту Ґабі Агіон у 1952 році, компанія Chloé стала піонером розкішного готового одягу, який був спрямований на легкість і жіночність, пропонуючи елегантний богемний стиль для сучасної, розкутої парижанки. Рішуче сучасний будинок помітив і найняв молодого Карла Лагерфельда ще в 1960-х роках: він залишився більше двох десятиліть, досягнувши слави та визнання в усьому світі завдяки своїй роботі над Chloé, перш ніж Стелла Маккартні (і її тодішня помічниця Фібі Філо) змінили його відразу після закінчення школи моди.

Ця остаточна публікація починається короткою історією дому Chloé, перш ніж досліджувати самі колекції, які організовані в хронологічному порядку. Кожна нова ера в історії Chloé починається з короткого огляду та біографії нового дизайнера, тоді як окремі колекції представлені коротким текстом, який розкриває їхній вплив і основні моменти, і проілюстрований ретельно підібраними зображеннями з подіуму. Завершує книгу багатий довідковий розділ, включаючи великий покажчик.

Після Chanel, Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Prada, Vivienne Westwood і Versace, Chloé є восьмою в серії Catwalk високоякісних книг у тканинних палітурках, які пропонують неперевершений огляд колекцій найкращих будинків моди світу через оригінальні фотографії з подіумів.

Про автора:

Сюзі Менкес – одна з найповажніших журналістів моди. Вона була міжнародним редактором Vogue до 2020 року. Лу Стоппард – письменниця, куратор і телеведуча. Вона регулярно пише для Financial Times, The New Yorker та різних міжнародних видань Vogue. Вона є автором Fashion Together і Pools.

Capturing the highlights of the major Victoria and Albert Museum exhibition, Christian Dior: Designer of Dreams, this stunning souvenir celebrates the House of Dior from its foundation in 1947 to the present day.

Haute-couture gowns by Christian Dior and the illustrious creative directors who followed him - Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferre, John Galliano, Bill Gaytten, Raf Simons and Maria Grazia Chiuri-are showcased here, each described by Oriole Cullen and atmospherically photographed by Laziz Hamani.

About the Authors:

Oriole Cullen is curator of Fashion and Textiles at the V&A.

Connie Karol Burks is Assistant Curator, Furniture, Textiles and Fashion at the V&A. 

An extraordinary book celebrating the unique connection between the House of Dior and the United States.  

Published on the occasion of the retrospective staged at the Brooklyn Museum, this new title chronicles the history of the House of Dior from 1947, when Chris-tian Dior heralded the birth of a new era of elegance with his revolutionary New Look, to the present day, with a special focus on the House’s legacy in America.

Featuring a sophisticated Swiss binding, this book presents the exhibition’s highlights with creations by Christian Dior and the artistic directors who succeeded him: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons, and Maria Grazia Chiuri. Captured by artist Katerina Jebb, some of the House’s most legendary designs are displayed in highly unique images. A portfolio of iconic photographs by American masters — including Richard Avedon, Cass Bird, Henry Clarke, Louise Dahl-Wolfe, Zoë Ghertner, Ethan James Green, Tyler Mitchell, Irving Penn, and many more — underscores Dior’s undeniable cultural influence.

About the Author:

Anne Pasternak is Shelby White and Leon Levy Director at the Brooklyn Museum. Florence Müller is the Avenir Foundation Curator of Textile Art and Fashion at the Denver Art Museum. Maureen Footer is an American design historian and writer. She is the author of Dior and His Decorators (Vendome Press, 2018). Jérôme Gautier is Director of Publishing at Christian Dior. He is the author of Dior New Looks (Thames & Hudson, 2015). Matthew Yokobosky is Senior Curator, Fashion and Material Culture, at the Brooklyn Museum. Katerina Jebb is a British artist working in several mediums. 

Christian Dior: The Illustrated World of a Fashion Master is a stunning illustrated biography of legendary designer Christian Dior from internationally renowned fashion illustrator Megan Hess.

Discover the key moments of Dior's fascinating life and iconic items from the fashion world that he created. Dior's love of flowers, creativity, femininity and good-luck charms were woven into everything he designed, and his New Look remains iconic to this day. Elegantly enclosed by a hardback cover and ribbon, Megan's beautiful illustrations follow Dior through three distinct chapters: the highs and lows of his early life, set against a backdrop of bohemian and wartime Paris; the couture house that he built into an empire in just ten years; and the incredible legacy he left behind for one of fashion's most influential brands.

Christian Dior is a celebration of a man whose life was as remarkable as the clothes that he created, brought to life on the page by the expert hand of Megan Hess.

About the Author:

Megan Hess was destined to draw. An initial career in graphic design evolved into art direction for some of the world's leading design agencies. In 2008, Hess illustrated the New York Times number-one selling book Sex and the City, written by Candace Bushnell. She has since illustrated portraits for Vanity Fair and The New York Times, created animations for Prada in Milan, and illustrated the windows of Bergdorf Goodman in New York. Megan has also illustrated live for bespoke fashion shows around the world including Fendi at Milan Fashion Week, Viktor & Rolf and Christian Dior Couture. Her other renowned clients include Givenchy, Tiffany & Co., Louis Vuitton, Montblanc, Yves Saint Laurent, Vogue, Harpers Bazaar, Prada and Cartier. Megan is the author of five bestselling fashion books and two picture books for children. Visit Megan at meganhess.com

1947 рік став вирішальним для Крістіана Діора. Саме тоді модельєр одночасно заснував свій дім і парфумерну фабрику в Парижі. Успіх його першої есенції, Miss Dior, був настільки видатним, що залишив свій слід в історії. Десять років потому, 24 жовтня 1957 року, передчасна смерть Крістіана Діора надала нового виміру десятиліттю, що характеризується незвичайною долею.

Тому Міжнародний музей парфумерії віддає данину поваги цьому модельєру-парфумеру в 70-ту річницю Miss Dior і New Look.

Популярний молодий модельєр розповідає нам про створення своїх улюблених суконь, від ескізу до сукні, доповнену чотирнадцятьма новими творіннями.

Після дебюту свого однойменного бренду на Тижні моди в Нью-Йорку у 2008 році, Крістіан Сіріано увірвався до міжнародної слави, ставши улюбленцем червоної доріжки та одним із найпопулярніших молодих модельєрів сьогодення. Відомий витонченою структурою та вишуканими рухами своїх суконь, Сіріано також здобув шанувальників завдяки своєму баченню інклюзивності в моді. У цьому оновленому виданні Dresses to Dream About улюблений дизайнер пропонує глибокий погляд на свій творчий процес створення, представивши чотирнадцять нових ансамблів.

Ця книга проведе читачів через творчу подорож бажаних суконь Сіріано, від початкового натхнення до готової сукні. Кожна сукня, представлена ​​в книзі, була обрана дизайнером, а її створення розповідається власними словами Сіріано. Ескізи, мудборди та фотографії дизайнера за роботою у його студії на Мангеттені дають змогу зазирнути за лаштунки матеріалів та виготовлення його розкішних суконь, що завершується зображеннями готових суконь, що представляють собою інтимний погляд на роботу одного з найуспішніших молодих модельєрів Америки.

Про автора:

Крістіан Сіріано запустив свою однойменну колекцію у 2008 році. Його роботи стали відомими завдяки химерному та вражаючому дизайну — від фентезійних вечірніх суконь до спортивного одягу на замовлення, а також взуття та аксесуарів. У 2013 році його було прийнято до складу Ради модельєрів Америки (CFDA).

____________

Погортати попереднє видання книги Christian Siriano: Dresses to Dream About

Популярний американський модельєр відправляє нас у захоплюючу подорож разом з найбільшими зірками сучасності, які носять його яскраві моделі на найзахопливіших червоних доріжках світу.

Це довгоочікуване продовження Dresses to Dream About розповідає про безперервну еволюцію Сіріано як фантазера, від його новаторської моди, яка прославляє різноманітність, інклюзивність і позитивність тіла, до ретельної майстерності кожного твору. Цей надихаючий фоліант досліджує перетин моди, мистецтва та культури знаменитостей, пропонуючи місце в першому ряду для сліпучого видовища сміливих дизайнів Siriano, які носять гламурні актори, топ-моделі, легенди поп-культури, ікони LGBTQIA+ і перші леді.

Кожна сторінка розкриває невимовні історії, що стоять за деякими з найбільш обговорюваних моментів на червоній доріжці, із знаменитостями зі списку А, які одягали дизайн Сіріано, зокрема Анджеліна Джолі, Опра Вінфрі, Дженніфер Лопес, Біллі Портер, Тейлор Свіфт, Віола Девіс, Гвінет Пелтроу, Кім Кардашьян, Джанет Джексон, Ешлі Грем та Перший. Леді Мішель Обама. З ексклюзивними інтерв’ю, приголомшливими візуальними ефектами та розповіддю, яка бездоганно переплітає нитки креативності та гламуру, це обов’язково для прочитання/подиву для любителів моди, дизайнерів-початківців і всіх, хто зачарований магією, яка розкривається, коли кутюр’є зустрічається зі знаменитостями на найвідоміших червоних доріжках світу. Незламний дух Сіріано, його майстерність і прагнення розширювати межі моди роблять цю книгу не просто святкуванням його дизайну, а й свідченням трансформаційної сили стилю.

Про автора:

Christian Siriano випустив свою однойменну колекцію в 2008 році. Його роботи стали відомі завдяки химерним і вражаючим дизайнам — від фантастичних вечірніх суконь до пошитого спортивного одягу, а також взуття, аксесуарів, ароматів, окулярів, косметики та колекцій для дому. У 2013 році він був прийнятий до Ради дизайнерів моди Америки (CFDA) і отримав звання «Дизайнер року» на American Image Awards 2016 року від Американської асоціації одягу та взуття (AAFA).

Celebrates the founder and queen of a fashion empire who revolutionised the concept of feminine elegance

Coco Chanel was founder and queen of a fashion empire, and her name is forever linked to an unmistakable style. Before all this, Mademoiselle Coco was Gabrielle, a poor orphan who rejected convention and put her independence above all else. With her grit and tenacity, she made her fortune and restored freedom to women.

This volume celebrates a true icon 50 years after her passing, coinciding with the 100th anniversary of the timeless Chanel No. 5. She revolutionised the concept of feminine elegance with straight dresses and inventions that would later become icons: these were the little black dress, Chanel No. 5, costume jewellery, the suit with gold buttons, the quilted bag. Her myth lives again in a biography illustrated by images portraying her as the perfect embodiment of the timeless elegance. Because, as Coco said, “fashion passes; style remains.”

About the Author:

Chiara Pasqualetti Johnson is a journalist who writes on travel, art and lifestyle for the magazines Dove and Bell'Italia, and for specialist publications. She is an art history graduate. She has edited books and modern art history series for Electa and Rizzoli. White Star has published her The Most Influential Women of Our Time, a volume dedicated to the most influential female figures of the 20th century.

In 1985, Nike released Michael Jordan’s first sneaker, the Air Jordan 1, and sneaker culture was born. Now thousands of people wait in line at Supreme, and companies throw millions of dollars at LeBron James to keep him in their marketing plans. The trend that saw steady growth for decades with the emergence of sports, hip-hop, and sportswear advertising has exploded into a phenomenon. And no one has watched that phenomenon more closely than Complex.

Sneaker of the Year explores the past 35 years of sneaker culture with the expertise, authority, and passion that only Complex can offer. With vibrant photographs and illustrations throughout, as well as input from some of the sneaker world’s most important voices, this compilation is a must-have for hypebeasts and sneakerheads everywhere.

About the Author: 

Complex is a New York-based media platform that reports on trends in style, pop culture, music, and sports, with a focus on streetwear, sneaker culture, hip-hop, and graphic art. It was founded by Marc Ecko in 2002.

Progressing through almost two centuries of corset-making, this fascinating collection showcases an astonishing range of period pieces, from the 1750 whale-boned corsets, through the invention of the sewing machine and mass-produced corsets of the 1850s to the makeshift corsets of World War I.

Reflecting the changing fashions and attitudes of women throughout the centuries, the collection includes corsets for pregnancy, riding corsets for sportswomen and hard-wearing corsets for housemaids. There are even corsets for small children and their dolls.

The book is packed with practical information on how to recreate these stunning period pieces for yourself. Each corset features an annotated pattern, a detailed drawing and close-up photography so historical detail can be captured accurately by the maker. A brief overview places the corset within its historical context and explains any features or alterations necessary for making up the patterns. For those new, to dressmaking, there are two step-by-step projects – one for a hand-stitched, pre-1850 corset and one for a post-1850 corset made using the sewing machine. There is also invaluable advice on a range of corset-making techniques, from cutting and fitting the patterns to adding historical detail. Information on lacing the corsets, inserting eyelets, gussets and split busks and on stitching and flossing is all included.

About the Author:

Jill Salen is a freelance costume maker and is widely employed in the theatrical costume industry. She has made costumes for many clients, including The Globe theatre. She is a lecturer in costume on the BA (Hons) theatre design course at the Royal Welsh College of Music and Drama in Cardiff. Jill is the author of Corsets, also published by Batsford. Jill lives in Cardiff.

A concise account of the history of fashion and costume from prehistoric times through to today.

From the momentus invention of the needle some 40,000 years ago to the development of blue denim, from Neolithic weavers to the biggest names in the fashion industry today – this classic guide covers the landmarks of costume history, the forms and materials used through the ages, the underlying motives of fashion and the ways in which clothes have been used to protect, to express identity, and to attract or to influence others. This sixth edition features a new foreword and concluding chapter by Amy de la Haye. The book is brought right up to date with a discussion about the major political shifts within the fashion industry, highlighting how it has responded to issues surrounding racism and sexism; LGBTQI rights; mental health awareness; body and age diversity and global sustainability.

Contents List:

Foreword • 1. How it all began • 2. Greeks and Romans • 3. Early Europe • 4. The Renaissance and the sixteenth century • 5. The seventeenth century • 6. The eighteenth century • 7. From 1800 to 1850 • 8. From 1850 to 1900 • 9. From 1900 to 1939 • 10. Rationed fashion to pluralistic style • 11. At the turn of the millennium • 12. Fashion since 2010

About the Authors:

James Laver, the 20th century’s leading authority in Britain on the history of costume and fashion, was Keeper of the Department of Prints and Drawings and of Paintings at the Victoria and Albert Museum, London, from 1938 until 1959. Amy de la Haye is Rootstein Hopkins Chair of Dress History & Curatorship at London College of Fashion. She was formerly Curator of Twentieth-Century Dress at the Victoria and Albert Museum, London. Andrew Tucker is a fashion journalist and author of The London Fashion Book; Dries Van Noten; and Fashion: A Crash Course.

Mend, rethink, transform, recreate!

Mending your favorite fabric items -- from jeans to sweaters to sofa covers -- becomes a true art form in Creative Mending. In this book, mending guru Hikaru Noguchi shows you her entire range of valuable techniques -- from embroidery and patching to darning and felting -- that are just challenging enough for experienced menders.

Noguchi's basic rules of mending are that the repair should suit the fabric and its user, and that there are lots of creative ways to create beautifully customized repairs -- some subtle, others making a statement.

She provides 13 techniques that show you how to:

- Apply creative repairs to both knitted and woven fabrics
- Use yarn, floss, ribbon, and fabric to reinvent well-loved garments
- Make understated repairs that add just a touch of contrast, color, or texture
- Use visible mending techniques for bold repairs
- Darn with felt to add body and dimension to a repaired item
- Match your repairs to the damage, the fabric, and the wearer
- Maneuver through tricky places like inseams and underarms

And more!

The 13 illustrated lessons and over 300 color photos in this book provide detailed examples for all the basic techniques. Lots of variations plus plenty of tips and examples (67 in all) provide you with all the guidance you need to rethink and repair beautifully.

The stunning photos will inspire you to get creative on that fraying neckline or worn elbow!

About the Author:

Hikaru Noguchi is a knitted textile designer. Her passion for fabric has led her to become one of the world's leading experts in darning, with the aim to creatively fix rather than discard. Her darning books, including Darning: Repair, Make, Mend are popular all around the globe, and her textiles have been widely exhibited and are sold in boutiques worldwide. 

Described by an admirer as ‘the High Druidess of fashion, the Supreme Pontiff, Perpetual Curate and Archpresbyter of elegance, the Vicaress of Style’, Diana Vreeland is the cloth from which 21st-century fashion editors are cut. Diana joined Harper’s Bazaar in 1936, where her pizzazz and singular point of view quickly made her a major creative force in fashion. During her time at Harper’s Bazaar and later as the editor-in-chief of Vogue, the self-styled ‘Empress of fashion’ launched Twiggy’s career, advised Jackie Kennedy, and enjoyed the full swing of sixties’ London. In Diana’s Vogue, women were encouraged to resist fashion orders from on high, and to use their own imaginations in re-creating themselves – much as Vreeland spent her own life doing.

In this book, Amanda Mackenzie Stuart portrays a visionary: a fearless innovator who inspired designers, models, photographers and artists. Diana Vreeland reinvented the way we think about style and where we go to find it. As an editor, curator and wit, she made a lasting mark and remains an icon for generations of fashion lovers.

About the Author:

Amanda Mackenzie Stuart worked as a screenwriter and independent film producer for a number of years before publishing her first biography, the critically acclaimed Consuelo and Alva Vanderbilt: The Story of a Daugher and Mother in the Gilded Age. She lives in Oxford, UK.

«Це стильне опитування простежує еволюцію Ді від невибагливої ​​дебютантки до ікони моди, розповідаючи історії, що стоять за її найвідомішими та сумнозвісними сукнями».— New York Post

«У мене буквально була одна довга сукня, одна шовкова сорочка, одна пара шикарних туфель і все», — так сказала принцеса Діана про день, коли вони з принцом Чарльзом заручилися. Через шістнадцять років Діана помре, вже не дівчина з однією сукнею, а світова ікона моди, яка зібрала понад 2 мільйони фунтів стерлінгів на благодійність, продавши 79 своїх суконь на аукціоні Christie’s у Нью-Йорку.

Ця шикарна та стильна книга відкриває світові гардероб Діани. Від сукні дебютантки Regamus, яку Діана одягла на балу в Олторпі, її сімейному маєтку, до сумнозвісної сукні Крістіни Стамболян «Помста», яку вона одягла в ніч, коли принц Чарльз публічно зізнався у своїй подружній зраді з Каміллою Паркер Боулз, кожен культовий момент відображено на цих сторінках.

Клаудія Джозеф описує еволюцію стилю Діани від тих днів, коли вона купувала з матір’ю свій весільний костюм у Harrods, до відкриття дизайнерів своїх весільних суконь Емануелів і її стосунків із модним директором Vogue Анною Харві, яка познайомила її з такими дизайнерами, як Кетрін Вокер, Жак Азагурі та Версаче. Вона дивиться на дизайнерів, які сформували образ Діани, і шукає її найбільш символічні сукні в музеях по всьому світу.

- Прекрасний огляд моди принцеси Діани та еволюції її стилю
- Збирає найвідоміші (і сумнозвісні) вбрання Діани
- Розповідає історію дизайну кожної сукні
- Включає інтерв'ю з дизайнерами

Про автора:

Клаудія Джозеф була ученицею Челтнемського жіночого коледжу та здобула освіту модного журналіста в Лондонському коледжі моди, перш ніж стати репортером новин. Вона працювала в Tatler, The Times і Mail on Sunday і регулярно пише дописи для низки національних газет і журналів. Вона написала Kate Middleton: Princess in Waiting  (Mainstream Publishing: 2009), першу книгу про герцогиню Кембриджську, і написала дві інші книги – William and Kate’s Britain (Splendid Publications Limited: 2015) і How to Dress Like A Princess: The Secrets of Kate’s Wardrobe: 2017). Вона з’являлася на телебаченні по всьому світу та є постійним коментатором на Sky TV.