Книги про моду та фешн дизайн

Unleash your imagination and transform colorful handkerchiefs into more one-of-a-kind fashion ensembles!

Hankie Couture is back in this newly revised edition with even more stunning and original doll-sized fashions meticulously crafted from vintage handkerchiefs. With a gallery of 125 unique mix-and-match outfits and accessories, and accented with witty lifestyle advice from the Hankie Couture girl, this book showcases a limitless variety of doll-sized fashions for every occasion.

Complete with a how-to and materials guide, this book is the perfect companion for crafters looking to transform treasured heirlooms or colorful flea-market finds into one-of-a-kind fashion ensembles — whether an eye-catching color blocked dress, sophisticated great coat, or a go-everywhere purse and hat. With its beautiful design and unique, kitschy lifestyle advice, Hankie Couture makes a great gift for crafters, doll-enthusiasts, and vintage lovers alike.

About the Author:

Marsha Greenberg began sewing her own fashions at the age of eleven. Her love of fabrics, colors, and patterns continued throughout the years, and in 1978 she founded a women's sportswear company called Marsha, Inc. Later, she formed her own custom-design clothing business for private clients. In the summer of 2002, after discovering a treasure trove of vintage handkerchiefs in a Pennsylvania antiques shop, Marsha made her first Hankie Couture dress-and hasn't stopped since. Her unique creations can be found on eBay and on her website, www.hankiecouture.com. Marsha lives in Encino, California.

______________

Пролистать книгу Hankie Couture Handcrafted Fashions from Vintage Handkerchiefs (Featuring New Patterns!)

Сміливо ступаючи в циклон моди 21-го століття, Гаррі Стайлз більше, ніж витримує шторм. Незалежно від того, чи ламає він Інтернет своїм жовтим капелюхом із жаб’ячими очима за 7,99 доларів, чи парою чорних рибальських сіток, чи виступає перед культовим журналом The Beauty Papers, як він зробив у березні 2021 року, блиск Хаззи не знає кордонів.

Гуччі познайомився зі Стайлзом у 2014 році, і миттєво виникла хімія. За словами дизайнера Алессандро Мікеле, Гаррі — це «молодий грецький бог із позицією Джеймса Діна та трохи Міка Джаггера» — і ця невимушена суперзірка, безперечно, випромінюється на фотографіях цієї колекції, які документують серце гардеробу Гаррі, як на сцені, так і поза нею.

Частково урок історії моди, спираючись на згадки про великих рок-н-ролу минулого, а частково інноваційний, стиль Гаррі віддає данину поваги Курту Кобейну та Марку Болану, Принцу та Маленькому Річарду, водночас розвиваючись у щось автентичне та повністю його власне. У цій шикарній книзі наповнено фактами про вибір стилю Гаррі, представлено найшанованіші образи зірки разом із фотографіями, які простежують коріння кожного дизайну. Завдяки цитатам провідних дизайнерів це ідеальний подарунок для будь-якого шанувальника.

- Посібник зі стилю Гаррі Стайлза, ікони моди 21-го століття
- Понад 100 фотографій Гаррі та поп-ідолів, які вплинули на його стиль одягу
- Ідеальний подарунок для шанувальників і модників
- Розкішна тканинна обкладинка з четвертною палітуркою

Террі Ньюман працювала у індустрії моди понад 20 років, як редактор i-D, Attitude і Self Service і як автор дописів для газет, зокрема Guardian, Independent, Times і Sunday Times. Вона також написала та презентувала програми про моду у Великій Британії для Channel 4 (She's Gotta Have It і Slave). Автор книжок Гаррі Стайлз і одяг, який він носить (ACC), Легендарні автори та одяг, який вони носили та Легендарні художники та одяг, який вони носили (Harper Design), вона брала участь у книгах, зокрема i-D Fashion Now, Fashion Now 2 і Soul i-D. Зараз вона читає лекції в Університеті творчих мистецтв в Епсомі, Англія, і живе в Лондоні з чоловіком і двома дітьми.

Історія батька-засновника Savile Row, розказана через його найвідоміших клієнтів: ікони аристократії, політики та мистецтва

У позолочений вік імператорів, махараджів, куртизанок і королів Henry Poole & Co. одягали їх усіх. Понад два століття батько-засновник Севіл Роу був Меккою для чоловіків і жінок, які творили історію. Президенти, прем'єр-міністри, генерали і російські великі князі визнавали Poole's вершиною елегантності. Фірма пережила війни, революції та фінансові кризи, щоб стати кравцем для технологічних гігантів і мільярдерів хедж-фондів, які правлять світом у 21 столітті.

Henry Poole & Co. вшановує видатні імена в історії Poole і розповідає історію цієї виняткової британської фірми з пошиття одягу, яка все ще належить родині засновників.

Список вмісту:

Передмова Джона Керрі • Передмова Саймона Канді • Вступ: найкращі клієнти Генрі Пула • 1. Початок, 1806–1836 – імператори та махараджи • 2. Кравець королів, 1836–1876 – політики та державні діячі • 3. Епоха імперії, 1876–1916 – фінансисти та Courtiers • 4. The Resilient Years, 1916–1936 – Kings & Queens • 5. Poole’s at War, 1936–1976 – Artists & Writers • 6. Poole Triumphant, 1976–2019 – Heroes & Villains • Savile Row Today, Алекс Кук • Церемоніальне пошиття • Народження смикайки • Генрі Пул і Ко. Королівські ордери на призначення • Почесні відзнаки

Про автора:

Джеймс Шервуд — лондонський стильний журналіст, якого журнал The Rake описав як «охоронця Севіл-Роу». Він є автором книг Savile Row, Fashion at Royal Ascot, James Sherwood’s discriminating Guide to London та Jewelry for Gentleman, які видано Thames & Hudson.

Дізнайтеся, як трава перетворилася на гарний бізнес

Індустрія канабісу стала процвітаючою діяльністю. Споживання рослини та використання його похідних стало законним у кількох країнах і проклало шлях для нового покоління різноманітних споживачів і підприємців, які розуміються на дизайні.

High on Design демонструє нові бренди, дизайни та творців, які стоять за цією революцією. Познайомтеся з креативними людьми, які стоять за Gossamer, друкованим журналом, який виходить двічі на рік для випадкових курців трави та допитливих людей. Дізнайтеся все, що вам потрібно знати про горщик і траву як засіб культурного розуміння з Мією Пак і Дей Лімом, творцями Sundae School. Розширте свій кулінарний кругозір із шеф-кухарем Клаусом Хенріксеном, відзначеним зіркою Мішлена, який розповість вам про його високу кухню з коноплі та вишукані трави. Загляньте в Broccoli, жіночий журнал про культуру канабісу, і відкрийте для себе найцікавіші бізнеси канабісу в усьому світі від High Road, відзначеної нагородами дизайнерської студії диспансеру, до Tokyo Smoke, канадського роздрібного продавця канабісу.

Розмірковуючи над новою естетикою та тенденціями сучасної культури канабісу, High on Design також дає глибокий погляд на це явище щодо політики, історії, легалізації та суспільства. Це ваш довідник про найкращі бренди, найстильніші магазини, найвитонченіші продукти та найкреативніших підприємців.

Про автора:

Сантьяго Родрігес Тардіті — письменник і креативний директор. Він жив у Мілані, Боготі, Лондоні, Нью-Йорку, Маямі та Берліні, працюючи на такі платформи, як Monocle, і такі компанії, як Parley for the Oceans. Його останньою ініціативою є RamaRama, проект відновлення лісів у Колумбії.

____________

Від доісторичного Китаю та стародавньої Індії до паризьких кав’ярень і рівнин Нового Світу, канабіс має відому та складну історію, яка охоплює континенти та тисячоліття. Він використовувався в релігійних церемоніях синтоїстськими священиками та растафаріанцями, і він вплинув на творчі рухи, включаючи американську джазову музику, біт-покоління, контркультуру хіпі та хіп-хоп.

Weed перетворився на гарний бізнес. Споживання рослини та використання його похідних стало законним у кількох країнах і проклало шлях для нового покоління різноманітних споживачів і підприємців, які розуміються на дизайні.

The first monograph on the "godfather of streetwear," this book pays homage to Hiroshi Fujiwara's influence on contemporary fashion, music, and design. The most comprehensive book devoted to the extensive work of Hiroshi Fujiwara-a pioneer in streetwear, music, and art, and the ultimate arbiter of cool. Known internationally as one of the founding fathers of Tokyo's Harajuku scene, Fujiwara exerts a disproportionate influence over contemporary design culture. Having collaborated with the likes of Malcolm McLaren and Vivienne Westwood as a teenager in the early 1980s, he merged a seminal interest in punk with hip-hop and skate culture to become one of Japan's principal tastemakers. A musician and producer, Fujiwara is also one of the most prolific sneaker designers, and his kicks are some of the most sought-after collectibles. In addition to his very visible and long-standing collaborations with Nike, he has authored a number of fashion lines and is at the head of the Tokyo-based Fragment Design.

Chronicling his reign as the arbiter of hip for more than thirty years, this book presents the breadth of his career, including sections on his highly sought-after artwork and graphics, sneakers, product design, and curated personal effects. With contributions by Sarah Lerfel and Ino Hidefumi, this graphically inspired book provides a unique glimpse into one of the most influential tastemakers of our time and is the perfect follow-up to Rizzoli's Pharrell: Places and Spaces I've Been.

About the Authors:

Hiroshi Fujiwara is a Japanese musician, producer, and designer.

Sarah Lerfel is the creative director of the Paris style boutique Colette.

The continuing adventures of Hiroshi Fujiwara, "godfather of streetwear."

Commanding the hothouse environment of Harajuku, the street fashion and culture district of Tokyo, Hiroshi Fujiwara is recognized the world over as a pioneer in streetwear, music, and art and is the ultimate arbiter of cool. Known internationally as one of the founding fathers of the 1990s Tokyo scene, Fujiwara exerts a disproportionate influence over contemporary design culture. With recent and highly successful collaborations with Louis Vuitton and Moncler, and with his mainstay work at Nike and Medicom, Fujiwara refines an aesthetic immersed in punk, hip-hop, and skate culture and translates it into pure luxury.

A musician and producer originally from western Japan, Fujiwara is one of the most prolific of sneaker designers, and his kicks remain some of the most sought-after collectibles. In addition to his very visible and long-standing collaborations with major Western brands, he has long associations with Japanese disruptors like Jun Takahashi of Undercover and is head of the Tokyo-based Fragment Design.

Chronicling his reign as the arbiter of hip for more than thirty years, this book presents his current preoccupations, with chapters on his highly sought-after artwork and graphics, sneakers, product design, and curated personal effects, giving readers a unique glimpse into one of the most influential tastemakers of our time.

About the Author:

Hiroshi Fujiwara is a Japanese musician, producer, and designer.

Shop better, buy less, and dress to tell the world "this is me"! As the high street embraces individuality, Anna Murphy, Fashion Director of The Times, shares her tricks for dressing well without always resorting to black. She helps you define your personal style to feel confident and comfortable. Your clothes stake your place in the world to a voice, a path, a future. Choose who you want to be and how to dress well accordingly. As Mark Twain said, "There is no power without clothes".

Anna draws on her years of inside fashion knowledge and style experience to help you work out your "clothing happy place". What best flatters your body? What expresses your sense of self? And how do you build a sustainable wardrobe that will serve you day in, day out, for years to come? Explore why less is more; how to layer, the tricks of mixing and non-matching, and how to dress up neutrals. Follow Anna's tips on the 9-5 work wardrobe, what to wear for that special event, and how to carry off athleisure in style.

Immerse yourself in this inspiring, realistic, and practical style book and you, too, will be able to throw chic outfits together effortlessly, have something you want to wear for every occasion, and create a wardrobe that, with occasional shopping forays, can last forever. Make fashion your friend!

About the Author:

As Fashion Director of The Times Anna Murphy divides her time between the fantasy realm of the front row and what, to her mind, is the true fashion front line: the brands that deliver clothes for the real world. How to find the right pieces for your life, your shape; how to look effortlessly stylish and contemporary; and how to do it without stumping up a fortune - that's what Anna sets out to nail in her writing. And after more years than she would care to admit on the fashion circuit - first as Launch Editor of The Sunday Telegraph's "Stella" magazine, now at The Times - she's unbeatable on how finally to make fashion your friend.

Лоу Роуч, відомий стиліст і єдиний у світі архітектор іміджу, пропонує новаторський посібник, як стати найкращим і впевненим у собі.

Лоу Роуч — ідея образів, які неодноразово руйнували Інтернет — від Зендаї на Met Gala до Ані Тейлор-Джой на «Золотому глобусі», від культового вуличного одягу Льюїса Хемілтона до ренесансу стилю Селін Діон. Ніхто краще за Ло не знає, як перетворити вбрання на момент історії моди.

Трохи більше ніж за десять років він пройшов шлях від аутсайдера в індустрії до найвідомішого імені в галузі стилю, отримавши два роки поспіль престижну нагороду «Стиліст року» за версією Hollywood Reporter і отримавши першу нагороду Ради модних дизайнерів Америки «Стиліст» у 2022 році.

Тепер, вперше в історії, Ло ділиться секретами свого підходу. У «Як створити ікону моди» він переносить читачів за лаштунки свого процесу та подорожі, розкриваючи свої поради, підказки та найбільш пам’ятні моменти стилю, щоб показати читачам, як жити своїм найбільш знаковим і модним життям.

Частково посібник із самодопомоги, частково маніфест, ця книга веде читачів крок за кроком через цей процес, і по дорозі Ло вплітає особисті анекдоти — від свого дитинства в південній частині Чикаго до першого стилю Зендаї — з практичними вправами, щоб допомогти читачам виховати найважливішу рису культового стилю: впевненість.

Про автора:

Ло Роуч – стиліст і архітектор іміджу, який працював із знаменитостями зі списку А, зокрема Зендаєю, Селін Діон, Енн Гетевей, Керрі Вашингтон, Аньою Тейлор-Джой, Вінус Вільямс, Льюїсом Гамільтоном, Томом Голландом та багатьма іншими. Він перший афроамериканець, який потрапив на обкладинку випуску The Hollywood Reporter Most Powerful Stylists. Він є співведучим ексцентричної нової серії змагань моди OMG Fashun від E!, а також був суддею хітового телешоу America’s Next Top Model. З Роучем брали інтерв’ю та докладно писали в газетах New York Times, Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazaar, Guardian тощо. У квітні 2022 року його призначили співавтором британського Vogue на Західному узбережжі.

To run a successful fashion label you need to know about business as well as design. Packed with tips, case studies, and tasks to help you analyse yourself, your market, and your product, this book is for anyone wanting to start their own fashion, accessories or footwear business. 

Thoroughly revised for the social media age, with updated images throughout. With eight new case studies AwaytoMars (Brazil/UK), FFM Dubai (UAE), Picture Organic (France), Vetta Capsule (US), ADAY, Farm, Olivia Burton (UK), and The Goods Department (Indonesia).

About the Author:

Toby Meadows is founder of TNM Consultancy, working with small to medium labels, high-street chains and designer retailers.

Toby is a Director of womenswear label Belle & Bunty and Visiting Lecturer at the London College of Fashion. He is consultant to the Centre for Fashion Enterprise in London, the British Council, Azyame Incubator Sharjah (UAE), FashionForward (Indonesia) and Inkubaator (Estonia).

For centuries, Italian fashion has been known for its craftsmanship and luxury, but also for its creativity and, most of all, its passion. Lace, leopard print and show-stopping red dresses – the masters of Italian fashion know how to make a statement.

From the workshops of Florence to the runways of Milan, join Megan Hess on an unforgettable journey beneath the seams of ten iconic Italian designers: Giorgio Armani, Dolce & Gabbana, Fendi, Missoni, Prada, Miu Miu, Gucci, Versace, Emilio Pucci and Valentino.

Complete with Megan’s spectacular illustrations of Italian fashion’s most dramatic outfits – including power suits, psychedelic kaftans and haute couture gowns – Iconic: The Masters of Italian Fashion is a lavish celebration of one of the world’s leading fashion destinations.

About the Author:

Megan Hess was destined to draw. An initial career in graphic design evolved into art direction for some of the world’s leading design agencies. In 2008, Hess illustrated the New York Times number-one selling book Sex and the City, written by Candace Bushnell. She has since illustrated for Dior Couture, created iconic illustrations for Cartier and Louis Vuitton in Paris, dreamed up animations for Prada and Fendi in Milan, illustrated the windows of Bergdorf Goodman in New York, and created a capsule collection of bags for Harrods of London.

Hess’s signature style can also be found on her bespoke, limited-edition prints and homewares sold around the globe. Her renowned clients include Chanel, Dior, Fendi, Tiffany & Co., Saint Laurent, Vogue, Harper’s Bazaar, Harrods, Cartier, Balmain, Louis Vuitton and Prada.

Megan is the author of five bestselling fashion books and a picture book for children. She is the Global Artist in Residence for the Oetker Masterpiece Hotel Collection.

Articulating eight decades of American style through the emotive language of clothing ― from celebrated designers that established the modern legacy of sportswear to emerging creatives shaping the future of fashion in the United States

“The design of the exhibition and the catalog is straightforward and compartmentalized, allowing the clothes to speak for themselves and contain their own narratives.” ― Laird Borrelli-Persson, Vogue.com

This new presentation of American fashion features a revised vocabulary that emphasizes its expressive qualities. Stunning new photography showcases over 100 garments from the 1940s to the present that offer a timely new perspective on the diverse and multifaceted nature of American fashion. The catalogue features works that display qualities such as belonging, comfort, desire, exuberance, fellowship, joy, nostalgia, optimism, reverence, spontaneity, strength, and sweetness by designers, from the pioneers who established the nation’s style to the up-and-coming creatives shaping its future.

In America: A Lexicon of Fashion includes designs by Gilbert Adrian, Geoffrey Beene, Thom Browne, Bonnie Cashin, Willy Chavarria, Telfar Clemens, Dauphinette (Olivia Cheng), Oscar de la Renta (Fernando Garcia and Laura Kim), Denim Tears (Tremaine Emory), Perry Ellis, Tom Ford, Rudi Gernreich, Halston, Elizabeth Hawes, Carolina Herrera, Conner Ives, Charles James, Donna Karan, KidSuper (Colm Dillane), Calvin Klein, Michael Kors, Ralph Lauren, LRS (Raul Solís), Vera Maxwell, Claire McCardell, Norman Norell, Heron Preston, Pyer Moss (Kerby Jean-Raymond), Christopher John Rogers, Collina Strada (Hillary Taymour), Diane von Furstenberg, Vera Wang, and many more.

About the Authors:

Andrew Bolton is the Wendy Yu Curator in Charge, and Amanda Garfinkel is assistant curator, both in The Costume Institute at The Metropolitan Museum of Art, New York.

_____________

Пролистать книгу In America: A Lexicon of Fashion на Google Books.

Presenting outstanding costumes and insightful texts about one of the greatest private collections of 20th-century fashion

This handsome volume explores the modern discipline of fashion collecting, presenting remarkable works from one of the greatest private collection of 20th-century costume. This group of clothing and accessories, assembled over several decades by Sandy Schreier, includes many rare and historically significant pieces that define key moments in fashion. Her collection features not only iconic garments by established designers but also looks by pioneering couturiers rarely represented in museum collections. Outstanding works, by designers that include Gilbert Adrian, Cristóbal Balenciaga, Boué Soeurs, Gabrielle  Chanel, Christian Dior, Mariano Fortuny, Karl Lagerfeld, Paul Poiret, and Valentina, are illustrated with new photography by fashion photographer Nicholas Cope.

An informative introduction traces the progress of her collecting from its roots in Detroit to the present day. The book also includes descriptions of over 80 works, including garments, accessories, and rare designer drawings, in addition to a lively interview with Schreier by Andrew Bolton that reveals her collecting philosophy.

Published by The Metropolitan Museum of Art/Distributed by Yale University Press

Exhibition Schedule:

The Metropolitan Museum of Art, New York

About the Authors:

Andrew Bolton is Wendy Yu Curator in Charge, Jessica Regan is associate curator, and Mellissa Huber is assistant curator, all at The Costume Institute of The Metropolitan Museum of Art.

__________

Пролистать книгу In Pursuit of Fashion: The Sandy Schreier Collection на Google Books.

In Vogue is a fascinating look at the history of the world's most influential magazine.

The complete compendium is illustrated with hundreds of covers and archival interiors of past Vogue editions, featuring the work of some of the twentieth century's most respected artists, cover illustrators, and photographers - from Edward Steichen, Toni Frissell, and Erwin Blumenfeld to Irving Penn, Richard Avedon, David Bailey, Helmut Newton, Annie Leibovitz, Mario Testino, Steven Klein, Bruce Webber, and Herb Ritts.

In 1909, an entrepreneurial New Yorker named Condé Nast took charge of a struggling society journal and transformed it into the most glamorous fashion magazine of the twentieth century. In Vogue traces the history, development and influence of this media colossus - from its beginning as a social gazette in the late nineteenth century, to the exploration of modern fashion photography and new visuals in the mid-twentieth century, to its status as the top style magazine today.

The book explains the makings of the magazine - from runways, to editorial meetings, to the pages of Vogue.

The thoroughly researched story incorporates first-person accounts, interviews with editors and photographers, and excerpts from stories written in the magazine by many world-renowned writers, including Truman Capote, Aldous Huxley, Richard Burton, Federico Fellini, and Marcello Mastroianni. Unparalleled in its scope and exceptionally illustrated, In Vogue is sure to be among the most important publications on the subjects of culture, art, fashion, photography, and media.

About the Author:

Alberto Oliva and Norberto Angeletti have been working in journalism for 35 years. They have both been keynote speakers at the Magazine Publishers Association of America (MPA) as well as at other international journalism forums, taught magazine courses at the University of Stanford in California and the University of Salamanca in Spain, and are co-authors of the book Magazines that Make History (Florida University Press, 2004).
___________

Пролистать книгу  In Vogue: An Illustrated History of the World's Most Famous Fashion Magazine

Sculpting the Senses пропонує огляд роботи Айріс ван Герпен за останні 16 років. Він не лише демонструє найбільш знакові дизайни, але й досліджує її перспективне бачення моди на глибшому рівні. На основі 100 суконь стає зрозуміло, наскільки дизайнер кидає виклик нашому баченню «Haute Couture».Sculpting the Senses занурює вас у чуттєвий всесвіт Ван Герпена та об’єднує моду, сучасне мистецтво, дизайн і науку на основі дев’яти тем, які разом утворюють суть творчості Ван Герпена.

_Данина найважливішому модельєру з Нідерландів.
_Ця книга супроводжує велику ретроспективу Айріс ван Герпен у Музеї декоративного мистецтва в Парижі.
_Унікальна ретроспектива з понад 100 суконями та дизайнами.
_З передмовою актриси Тільди Свінтон.

Про авторів:

Айріс ван Герпен заснувала свій будинок моди в 2007 році. Відома своїм поєднанням технологій і традиційної майстерності, а також своїм баченням моди як міждисциплінарної мови та динамічної сутності, тепер вона належить до Федерації високої моди. Її співпраця також є характерною, зокрема зі скульптором Ентоні Хоу, архітектором Філіпом Біслі та художницею Кейсі Керран. Кло Пітіо є куратором виставки Sculpting the Senses у Musée des Arts Décoratifs, до якого вона входить, а Луїза Куртіс є помічником куратора цієї ж виставки. Аріан Коек заснувала першу «мистецьку» програму в CERN і є незалежним продюсером, письменницею, спікером, куратором, відомою своїм мультидисциплінарним підходом.

_________________________

Погортати книгу Iris van Herpen: Sculpting the Senses  на сайтi видавництва.

Унікальний погляд на японський одяг з 18-го століття до сьогодні, досліджений завдяки розкішним детальним фотографіям деяких із найзахоплюючих речей у колекціях V&A

Ця книга, що об’єднує понад 100 предметів одягу, розкриває тонкощі японського вбрання з 18 століття до сьогодення. Включно з одягом для жінок, чоловіків і дітей, деталі були відібрані як з огляду на їх вишукану красу та майстерність, так і з огляду на те, наскільки вони передають про особистість власника, будь то вік, статус чи смак.

Вичерпний вступ, який висвітлює основні періоди та ключові теми історії японської моди, супроводжується тематичними розділами, які охоплюють усі аспекти одягу, від аксесуарів для волосся та декольте до подолу та взуття. Кожен одяг або об’єкт супроводжується коротким текстом, що розповідає про його структуру та захоплюючий діапазон використовуваних декоративних технік, включаючи вишивку, ткацтво, лакування, нанесення трафаретів, фарбування та цифрові технології. Спеціально замовлені детальні фотографії та малюнки є безцінним ресурсом для японофілів, студентів, колекціонерів, дизайнерів і любителів моди та світового одягу.

Список вмісту:

Вступ • Вирізи та плечі • Головні убори • Рукава • Талія • Аксесуари на талії • Поділ • Підкладка та нижня білизна • Взуття • Додаткова інформація • Глосарій • Автори фотографій • Подяка • Індекс

Про авторів:

Жозефіна Раут є куратором проекту в азіатському відділі Музею Вікторії та Альберта.
Анна Джексон є хранителем азіатського відділу Музею Вікторії та Альберта.