Книги про моду та фешн дизайн

No more second-guessing yourself, thanks to the only guide with the power to transform a man into a complete success. Esquire's Biggest Black Book Ever shows you how to do everything right, in every area of your life.

From work and grooming to fitness and sex, it's got 1,037 tricks, techniques, and secrets so you can handle yourself with confidence and style, whether you're meeting the boss, going on a first date, or attending a black-tie event.  

Includes 875 photos and illustrations.

About the Author:

As the only general-interest lifestyle magazine for sophisticated men, Esquire defines, reflects, and celebrates what it means to be a man in contemporary American culture. Required reading for the man who is intellectually curious and socially aware, Esquire speaks to the scope and diversity of his passions with spirited storytelling, superb style, and a tonic splash of irreverent humor. Esquire has an audience of 3.2 million with 95% of its audience from subscriptions. It publishes 27 editions around the world.

Fabric For Fashion: The Complete Guide – єдина книга, спеціально розроблена для модельєрів, яка пояснює поведінку та властивості різних тканин. Дизайн одягу значною мірою визначається тим, як тканини працюють, рухаються, відчуваються та виглядають. Найуспішніші модельєри – це ті, хто розуміє свої матеріали та поєднує дизайнерські навички з технічними знаннями.

Ця книга заповнює цю прогалину, надаючи поєднання практичної інформації та галузевої лексики, візуально розглядаючи загальні типи тканин, обговорюючи характеристики тканин та показуючи, як використовувати матеріали для розширення меж дизайну.

Завдяки приголомшливим кольоровим фотографіям, які показують, як модельєри минулого та сьогодення працювали з тканинами, головна мета книги – стимулювати творче дослідження взаємозв'язку тканин і моди.

Цей легкодоступний ресурс містить 125 зразків найвідоміших та найширше використовуваних різновидів тканин, щоб заохотити до розгляду не лише їхньої естетичної привабливості, але й структури, відчуття та ваги. Включені натуральні тканини, такі як бавовна, шовк, вовна та льон, а також штучні та синтетичні тканини, такі як нейлон, поліестер, мікрофібра, металізовані та соєві тканини, а також тканини, виготовлені з альтернативних рослинних волокон, таких як бамбук та коноплі.

Завдяки інформації про волокна, основну конструкцію тканин, вагу, конструкцію та порівняння переплетень, книга допоможе студентам-модельєрам робити обґрунтований вибір текстилю на основі розуміння сировини та процесів, з яких складається тканина. Книга буде корисною для всіх, хто працює з тканинами, і є ідеальним доповненням до книги Fabric for Fashion: The Complete Guide.

Про авторів:

Клайв Халлетт працює в індустрії моди з 1972 року та є консультантом з дизайну з 1978 року. Він читає лекції в Лондонському коледжі моди.

Аманда Джонстон викладає кілька курсів з дизайну одягу в Лондонському коледжі моди. Вона працює консультантом з дизайну з 1982 року.

Intended for fashion students and fashion designers, this book is indispensable for sourcing and selecting textiles for fashion.It will guide you to the perfect fabric for every design, helping you find the ideal material to achieve the desired effect and recommending different ways to use it. With a revised and updated selection of photographs from fashion shows that exemplify current fashion trends in which the collections of such renowned designers as Givenchy, Stella McCartney, Vuitton, Vivienne Westwood, van Herpen, Ralph Lauren and Calvin Klein appeared, the book shows you how some of the most emblematic names in fashion today use fabrics to achieve the highest expression of their creativity. This updated and enlarged edition also includes a detailed technical and historical introduction on the types of fabrics and their classification, the relationship between fabric and the fashion industry and the aesthetic, emotional, commercial and social aspects involved.

About the Author:

Stefania Sposito lives and works in Milan, where she teaches art history, costume history and textile technology. She is the author of critical essays and articles published in art and fashion magazines such as Filoforme and Jacquard. She organizes seminars and conferences.

Експериментальна мода має темну сторону, захоплення зображеннями смерті, травми, відчуження та розпаду. Ця основоположна публікація пропонує неочікуване обговорення передової моди 1990-х років, досліджуючи, що її тривожні теми говорять нам про споживчу культуру та сучасні тривоги. Керолайн Еванс аналізує роботи дизайнерів-новаторів, зображення фешн-фотографів та вражаючі покази мод, що розвивалися в останнє десятиліття ХХ століття, щоб дійти нового розуміння темної сторони моди та її значення.

Fashion at the Edge розглядає низку новаторських модних творів з безпрецедентною глибиною та деталями, включаючи роботи таких дизайнерів, як Джон Гальяно, Александр Макквін, Хуссейн Чалаян та Віктор і Рольф, а також фотографів, таких як Стівен Майзель, Нік Найт та Юрген Теллер.

Спираючись на різноманітні точки зору від Маркса до Вальтера Беньяміна, Еванс показує, що мода стоїть у самому центрі сучасності та що вона виражає деякі з найглибших проблем західної культури.

Про автора:

Керолайн Еванс — професорка-емерита в Центральному університеті Святого Мартіна (Лондонський університет мистецтв).

Fashion Bags and Accessories explores fashion bags and related accessories, such as purses, wallets, clutches, cases, gloves and belts, through various approaches to creative design, product development, technological innovation, materials development, component design (hardware) and branding. Readers will become familiar with key constructions and gain grounding in both traditional craft-making techniques and contemporary digital manufacturing process. Traditional accessory materials like leather are considered alongside new and emerging sustainable materials. Key elements of fashion bags and accessories like component design, signature branding and logo design are also covered in depth.

Primarily aimed at students on fashion design, product design, or specialized accessories courses, the book will also be a go-to reference for professionals wishing to move into or evolve in this product area.

About the Author:

Darla-Jane Gilroy is Associate Dean of Knowledge Exchange and Reader in Fashion and Enterprise at Central Saint Martins, London.
She has extensive teaching experience having lectured at London College of Fashion, Ravensbourne, The University of Westminster, Southampton University, the University of East London, and the Royal College of Art. A key figure of the Blitz scene and a former fashion designer, Gilroy has played an influential role in British fashion since the 1980s and her design work has been exhibited at the V&A. She has maintained her professional practice through her trends consultancy, The Future Perfect.

___________

Пролистать книгу Fashion Bags and Accessories: Creative Design and Production на Google Books.

Fashion Design: A Guide to the Industry and the Creative Process is an inspirational book for budding fashion designers.

Fashion designers at all levels of the industry face the challenging task of blending business and art to create both commercially viable and creatively exciting products each season. In this book, Denis Antoine introduces a wide variety of creative methodologies of design ideation, development, and presentation, supported by inspirational visual content—fashion photography and illustration, sketchbook artwork, technical drawings, and infographics—and informative case studies. Aimed at fashion students across the world, the book follows the design process from historical and commercial context to final collection presentation.

Fashion Design gives a unique overview of the exciting and ever-changing fashion industry and aims to shed light on this exciting, creative role for all those interested in joining the fashion industry.

Contents include:
• The history and business of fashion
• Brands, consumers. and trends
• Inspiration and research
• Creative Textile development
• Design development
• Presenting a collection
• Portfolios and resumes

Featured Designers:
Alexander McQueen, Coco Chanel, Issey Miyake, Eudon Choi, Christopher Raeburn, Holly Fulto, Elaina Betts, Cucculelli Shaheen

_____________

From the Introduction of Fashion Design: 

Fashion design is often a misunderstood discipline. The public perception of this field commonly focuses on extolling the instinctive creative abilities of genius designers, and intentionally minimizes the discussion of the diligent process that takes place behind the scenes. This book was developed specifically to guide the reader through this exciting, yet relatively obscure, subject.

Fashion designers at all levels of the industry face the challenging task of blending business and art toward the creation of relevant, commercially viable, and creatively exciting products every season. Additionally, all participants in the fashion industry, be they visual merchandisers, photographers, stylists, pattern-makers or buyers, benefit greatly from complete understanding of the creative process employed by designers. Fashion brands, after all, differentiate themselves primarily by how and why they create product, and by the artistic vision they offer, not simply by the items produced. To fully comprehend how fashion products are generated demands a thorough awareness of a multitude of sectors, which are best grouped in three main categories: context, concept, and presentation.

About the Author:

Denis Antoine is Professor of Fashion at Savannah College of Art and Design and co-author of Classic Tailoring Techniques for Menswear 2e, the authority on classic tailoring. He studied at London College of Fashion (BA Hons) and the Royal College of Art (MA RCA).

____________

Пролистать книгу Fashion Design: A Guide to the Industry and the Creative Proces на Google Books.

Fashion Drawing — це вичерпний практичний посібник із малювання моди для студентів, які вивчають дизайн одягу. Це друге видання містить абсолютно нові ілюстрації, що відображають розвиток пози, презентації та цифрового дизайну, а також інструкції щодо створення технічних квартир.

• Покрокові посібники показують, як створювати модні малюнки для жінок, чоловіків і дітей і адаптувати їх для різних ринків
• Понад 1000 ілюстрацій відображають роботи провідних дизайнерів та ілюстраторів, що розкривають широкий спектр підходів
• Дізнайтеся, як відтворювати тканини, текстури та ефекти, від штучного хутра та металіку до принтів, тканих і трикотажних матеріалів
• Містить ілюстрований глосарій деталей одягу та тканини та великий розділ ресурсів

Про автора:

Мікеле Весен Браянт викладає малювання в Школі моди Парсонса та Технологічному інституті моди в Нью-Йорку. Вона також була запрошеним професором у Стамбульському технічному університеті, FIT у Polimoda та Parsons Paris.

Від костюма Chanel до Wonderbra, через Джекі Кеннеді, Зіггі Стардаста та Александра Маккуїна, шанована модна журналістка та редакторка Паула Рід досліджує кожен зі стилів та мрійників, які визначили те, як ми одягаємося.

Охоплюючи п'ятдесят років – з 1950-х до 1990-х – та супроводжувані вражаючими фотографіями, видання «Еволюція моди» – це вичерпна історія стильових моментів, які змінили світ.

Про авторів:

Місія Музею дизайну – святкувати, розважати та інформувати. Це провідний світовий музей, присвячений сучасному дизайну в усіх його проявах, від меблів до моди, від архітектури до графіки. Він працює над тим, щоб поставити дизайн у центр сучасної культури, та демонструє як багатство креативності, яку можна знайти в усіх формах дизайну, так і її важливість.

Паула Рід – колишній директор зі стилю Grazia та колишній директор зі стилю/моди в кількох журналах та газетах, включаючи The Sunday Times та InStyle. Її статті з'являлися у Financial Times, Elle та The Times.

Музей дизайну – провідний світовий музей, присвячений сучасному дизайну в усіх його проявах, від архітектури та моди до графіки, дизайну продукції та промислового дизайну.

Місія Музею дизайну – святкувати, розважати та інформувати. Це провідний світовий музей, присвячений сучасному дизайну в усіх його проявах, від меблів до моди, від архітектури до графіки. Він працює над тим, щоб поставити дизайн у центр сучасної культури та демонструє як багатство творчості, яку можна знайти в усіх формах дизайну, так і її важливість.

_____________ 

Погортати книгу Fashion Evolution: The 250 Looks that Shaped Modern Fashion на Google Books.

Кітон, ікона стилю, кумедно згадує та розмірковує про деякі зі своїх улюблених і не дуже улюблених модних моментів протягом десятиліть, від дитячих саморобних нарядів до ансамблів для червоної доріжки та експериментів з вуличним стилем, які вона пробувала з 1960-х років і до сьогодні.

З тих пір, як вона себе пам'ятала, Кітон захоплювалася одягом і стилем. Маленькою дівчинкою вона вибирала викрійки та просила маму пошити їй наряди на замовлення. Це був початок її любові до одягу, образів, а іноді й до моди. З самого початку своєї акторської кар'єри в 1970-х роках легендарна зірка експериментувала та мислила поза межами того, що повинна носити голлівудська ікона, і все ж її визнали іконою стилю Vogue, W, The Hollywood Reporter та незліченними модними веб-сайтами. Стиль Кітон одночасно позачасовий, експериментальний, сміливий, невимушений, андрогінний, незвичайний і абсолютно та виразно її власний.

Це ода відомої кінозірки своїм незабутнім модним моментам, розглянута крізь самоіронічний, чарівний голос Кітон, де вона коментує свої улюблені образи та найбільші модні промахи. Серед зображень є фотографії молодої Кітон у саморобних костюмах її матері, стильні знімки 1960-х та культові образи 1970-х років, що підкреслюють її фірмовий стиль Енні Холл, моменти з червоної доріжки, редакційні статті журналів, знімки вуличного стилю та селфі з 1980-х років до наших днів. Вражаючі модні фотографії відомих фотографів, таких як Енні Лейбовіц, Рувен Афанадор та Рон Галлела, супроводжуються розповідями про натхненний стиль Кітон від її давніх друзів, колег та модельєрів, включаючи Джорджо Армані, Ральфа Лорена, Сару Джессіку Паркер, Кріс Дженнер, Ненсі Майєрс, Блейк Лайвлі та Тома Брауна. Воістину цікава та стильна, ця книга – саме та, на яку чекали любителі моди та шанувальники неповторної акторки.

Про авторів:

Даян Кітон — акторка, режисерка та авторка, лауреатка премії «Оскар», серед книг якої, написаних разом з Rizzoli, є California Romantica, The House That Pinterest Built та Saved. Ральф Лорен — американський модельєр, філантроп, бізнесмен і чотириразовий лауреат премії CFDA.

Fashion Illustration & Design reveals the technical essentials for understanding fashion figure drawingsfrom the professional point of view, as well as the materials and tools needed for each style and each drawing element. It teaches readers to ably handle all kinds of pencils, brushes, watercolors, gouaches, inks, and pens and to use them to achieve their goals.

The book covers all aspects of drawing figures for fashion, from the basic lines and the different types of figures to using color and recreating different fabrics, and it even reveals the secrets to designing and reproducing jewelry and accessories.

Like its author, the style of the illustrations contained in this book is inspiring and brimming with talent.

Cute and cool fashion illustrations are showcased in the artist's first art collection book.

Tanaka is an illustrator who's getting attention on social media with pop and cute (kawaii) fashion illustrations of young boys and girls. With 105K followers on Twitter and 130K followers on Instagram, Tanaka's posts of kawaii illustrated fashion combinations using a range of cute items are creating buzz. This book showcases approximately 170 illustrations, with 40 new and remade fashion illustrations by the artist. The illustrations are arranged by 60 themes in alphabetical order: "B" for "Boyish", "Black", "Beige", "C" for "Checkered" and so on (some letters have multiple themes). This book will be inspiring not just for Japanese anime and manga fans, but also for fashionistas, fashion designers, manga artists and people working in the fashion or anime industries.

About the Author:

Tanaka is a fashion anime illustrator and has collaborated with many companies including Coca-Cola Japan.

Cool and stylish, an illustrated fashion guide. A brand new way to find your own best looks.

Fashion illustration is a new genre in the Japanese illustration scene, offering the most up-to-date, modern and practical styles for everyday.

This book introduces 40 up-and-coming illustrators from Japan who are becoming popular on social media, including Daisuke Richard the author of "Kikanetsu" (9784756251046) published in June 2019.

Filled with loads of cool, stylish coordinates and color patterns, this guide offers a whole new way for discovering new trends in fashion.

Find your own outfit of the day!

About the Author:

The Illustrators (alphabetical order):
24, Ahrong, Aiko, Akira Komayama, Anna, Ayata, Bitoh, Chaki, Daisukerichard, Dr.MORICKY, Fukamachi Naka, Hamunezuko, imid, Jenny Kaori, Kawatsu Yuki, Keiko, Kisaragi Yuu, Konnoita, ma2, meeco, miii, Mikio, Miyama Ayumi, mochipanko, Momose Taro, Nachico, najuco, Nanakawa, Ponyuposhi, Raehyeoni (aegui), Sako, seko koseko, SHIORI, Suwasayaka, Tanaka, Tomowaka, TSCR, uno, Yotsuda Sun, and Zashikiwarashi.

The groundbreaking images created in London’s celebrated commercial darkroom tell the fascinating story of one of the most productive, experimental, and colourful eras in fashion photography.

For more than 30 years, Brian Dowling’s studio was the birthplace of some of the most remarkable fashion photography ever created. In his Islington darkroom, using specialist analog equipment, Dowling shepherded amazing images from negative to paper captured by the likes of Anton Corbijn, Glen Luchford, and Nick Knight. Dowling’s BDI studio was also responsible for a number of technical innovations in colour photography, paving the way for many of today’s digital effects. 

This tribute to Dowling includes extensive interviews, commentary, testimonials from his clients, and numerous examples of iconic haute couture photographs that passed through his hands. In addition, a series of photographs specially commissioned for this volume demonstrate Dowling’s groundbreaking techniques: cross-processing, masking, filtering, layering light, and colour fades. 
Dowling’s hands-on achievements and alchemic talents are showcased in this beautiful ode to fashion photography.

Пролистать книгу Fashion Image Revolution

Дізнайтеся секрети успішного модельєра за допомогою одного стильного та доступного курсу!

Модний дизайн – це гламурне та креативне заняття, яке дозволяє створювати одягнені вироби. Але індустрія моди включає набагато більше, ніж просто уявлення та створення одягу та аксесуарів. Студенти, що вивчають моду, знають, що робота в цій галузі також вимагає знань з текстилю, модної ілюстрації, брендингу, мерчандайзингу, а також того, як створювати та презентувати портфоліо. «Школа моди в книзі» пропонує ці та інші уроки — авторка та викладачка з дизайну одягу Зої Хонг навчає всім практичним знанням, необхідним для початку (або пошуку нового натхнення) вашої кар'єри в моді.

Fashion School in a Book – це курс, розроблений для окреслення робочого процесу створення колекції одягу. Ви дізнаєтесь:

• Як розробити цілісну колекцію одягу
• Розробити кольорові історії, принти та силуети
• Впровадження екологічно стійких практик
• Мерчандайзинг та напрямок бренду
• Основи модної ілюстрації
• Як створити журнал процесу дизайну, виконавши корисні вправи з книги
• Створення портфоліо для клієнтів та роботодавців

Авторка Зої Хонг — колишня викладачка університету моди та популярна викладачка на YouTube, яка має практичний підхід до вивчення бізнесу та мистецтва моди. Її вчення надихають студентів на творчість і готують їх до професійної роботи в цій галузі. Незалежно від того, чи ви студент-модельєр, дизайнер-аматор, який хоче дізнатися про індустрію моди, чи дизайнер-початківець чи ілюстратор моди, Fashion School in a Book прокладає шлях до Нью-Йорка, Парижа чи Мілана. Створіть свою колекцію, презентуйте своє портфоліо, визначте та просувайте свій бренд, а також краще зрозумійте робочий процес у сфері моди за допомогою Fashion School in a Book!

ЗМІСТ

00: Вступ
01: Огляд процесу дизайну одягу
02: Напрямок бренду
03: Напрямок колекції
04: Колір
05: Розробка друку та дизайн поверхні
06: Тканина
07: Форми та силуети
08: 3D-розробка
09: Мерчандайзинг
10: Куди ми рухаємося далі: Бренди
11: Куди ми рухаємося далі: Портфоліо-мейкери