Книги про моду та фешн дизайн

Christian Dior (1905–1957) rocketed to fame with his first collection in 1947 when the “New Look” took the world by storm.

This charming and modest autobiography gives a fascinating and detailed insight into the workings of a great fashion house while revealing the private man behind the high-profile establishment. It is also a unique portrait of classic Paris haute couture of the 1950s and offers a rare glimpse behind the scenes. Dior details his childhood in Granville, the family and friends closest to him, his most difficult years and sudden success, as well as his sources of inspiration and creative processes.

About the author:

Christian Dior was born in Granville, Normandy, in 1905. He opened his own couture house in 1947, revolutionizing fashion with the “New Look.” He was created a Chevalier of the Legion of Honour in 1950 and died in 1957.

Перший вичерпний огляд легендарного дому Dior від його заснування в 1947 році до сьогодні, що включає понад 180 колекцій, представлених оригінальними фотографіями з подіумів.

До 70-річчя першої в історії колекції Dior (культового «New Look», випущеного навесні 1947 року) ця книга містить список легендарних колекцій Крістіана Діора та колекцій його наступників Іва Сен-Лорана, Марка Боана, Джанфранко Ферре, Джона Гальяно та Рафа Сімонса, а також дебютні презентації Марії Грації К’юрі для будинку.

Представлені всі колекції високої моди, а також колекції прет-а-порте, починаючи з появи Джона Гальяно. У комплекті зі вступом і характеристиками дизайнерів Олександра Ф’юрі ця книга пропонує унікальну можливість окреслити розвиток одного з найвпливовіших і найрозкішніших модних брендів усіх часів і відкрити для себе твори, які рідко можна побачити.

Ця скарбниця натхнення, яка містить понад 1100 зображень, стане обов’язковою довідкою для всіх професіоналів моди та шанувальників Dior.

Список вмісту:

• Вступ: погляд на нове
• 1947: S/S 1947: Haute Couture The ‘New Look (‘Corolle’ and ‘8’ Lines)
• A/W 1947–1948: Haute Couture ‘The New Look Pushed to Extremes’: 1948
• S/S 1948: Haute Couture The ‘Zig-Zag’ & ‘Envol’ Lines
• A/W 1948–1949: Haute Couture The ‘Ligne Ailée’ (Winged Line)
• 1949: S/S 1949 Haute Couture The ‘Trompe L’œil’ Line
• A/W 1949–1950: Haute Couture The ‘Milieu du Siècle’ (Mid-Century) Collection
• 1950: S/S 1950 Haute Couture The ‘Ligne Verticale’ (Vertical Line)
• A/W 1950–1951: Haute Couture The ‘Ligne Oblique’ (Oblique Line)
• S/S 1951: Haute Couture The ‘Ligne Naturelle’ (Natural Line)
• A/W 1951–1952: Haute Couture The ‘Ligne Longue’ (Long Line)
• S/S 1952: Haute Couture The ‘Ligne Sinueuse’ (Sinuous Line)
• A/W 1952–1953: Haute Couture The ‘Ligne Profilée’ (Profile Line)
• S/S 1953: Haute Couture The ‘Ligne Tulipe’ (Tulip Line)
• A/W 1953–1954: Haute Couture The ‘Ligne Vivante’ (Living Line)
• 1954 S/S 1954 Haute Couture: The ‘Ligne Muguet’ (Lily of the Valley Line)
• A/W 1954–1955: Haute Couture The ‘H’ Line
• 1955 S/S 1955: Haute Couture The ‘A’ Line
• A/W 1955–1956: Haute Couture The ‘Y’ Line
• 1956 S/S 1956: Haute Couture The ‘Ligne Flèche’ (Arrow Line)
• A/W 1956–1957: Haute Couture The ‘Ligne Aimant’ (Magnet Line)
• 1957 S/S 1957 Haute Couture The ‘Ligne Libre’ (Free Line)
• A/W 1957–1958: Haute Couture The ‘Ligne Fuseau’ (Spindle Line)s

Про авторів:

Олександр Ф’юрі є головним модним кореспондентом T: The New York Times Style Magazine, а раніше був чоловічим критиком vogue.com. Він був модним редактором Independent, I and the Independent on Sunday з 2013 по 2016 рік, і був названий одним із 20 найвпливовіших людей у ​​сфері моди за версією журналу InStyle у 2015 році.

Аделія Сабатіні є відповідальним редактором відділу моди в Thames & Hudson і колишнім співавтором журналів Glass і Apollo.son і колишнім співавтором журналів Glass і Apollo.

Dior is one of the most revered names in fashion, the archetype of the Parisian couture house. Famous for launching the “New Look,” Christian Dior’s landmark first collection that marked a sea change in women’s dress after the Second World War, Dior is known today for its exquisite couture line of dramatic dresses. 

This book comprises a portfolio of portraits of over one hundred incredible gowns from the entire era of Christian Dior haute couture, including dresses designed by Dior himself. All of the images were shot by Patrick Demarchelier, known for his exquisite fashion portraits that grace the pages of Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, Glamour, and many other magazines. 

About the Authors:

Dior was started in Paris by designer Christian Dior in 1946. In addition to haute couture, Dior also produces ready-to-wear, men’s couture, accessories, and perfume. Patrick Demarchelier is one of the best-known fashion photographers in the world. His work appears in top fashion magazines, including Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, Glamour, and Marie Claire. He also shoots advertising campaigns for couture houses, including Dior, Chanel, YSL, Ralph Lauren, and Calvin Klein. Ingrid Sischy is the former editor-in-chief of Interview magazine and the international editor for Vanity Fair’s European editions.

_______________________

Благодаря творческому тандему Dior и Патрика Демаршелье увидел свет художественных альбом, который знакомит читателя с историей одного из самых знаменитых модных домов. На страницах издания – знаковые модели, которые в свое время стали прорывом в мире дизайнерской одежды.

Кристиан Диор создал свою империю благодаря таланту и интуиции. Он сумел разгадать, чего хочет женщина в суровые послевоенные годы, и признал за ней право оставаться воздушной, утонченной и прекрасной. Концепция New Look принесла успех начинающему дизайнеру и вернула женственность в Париж.

Двести сорок страниц альбома представляют историю одной модной революции. Здесь снимки нарядов коллекции 1947 г., с которой началось триумфальное шествие Кристиана Диора, работы Ив Сен Лорана, платья Марка Боана и, конечно же, шедевры Джона Гальяно, который принял эстафету. Эпоха следует за эпохой в фасонах и образах, переданных через объектив одного из самых известных фотохудожников нашего времени.

В книге представлены снимки, сделанные автором по всему миру. В кадре более ста кутюрных нарядов, вдохновенные образы и самые прекрасные женщины современности: Наталья Водянова, Жизель Бундхен, Шарлиз Терон и др.

Патрик Демаршелье родился в Гавре в 1943 г. и с юных лет увлекся искусством фотографии. Художник пережил немало на пути к успеху, однако талант и сильная натура позволили ему получить признание и успех. Полное отсутствие образования не помешало мастеру создавать культовые календари для Pirelli, выпускать популярные альбомы, появляться на страницах авторитетных изданий, таких как Elle, Rolling Stone, Harpers Bazaar, Vogue, а также сотрудничать с мировыми домами моды.

___________

Пролистать книгу Dior Couture by Demarchelier

In 1947 Christian Dior rocked the fashion world with his New Look, which dominated postwar fashion and firmly secured the name of his house in the minds of the public and the fashion industry. He drew on historical models of femininity, the unique skills of Parisian haute couture, and a myriad of suppliers to produce stunning designs that captured a mood of optimism after World War II.

Dior also designed and marketed ready-made luxe lines and broke new ground by creating and controlling innovative global licensing agreements for all Dior products, from perfume to stockings, jewellery, bathing suits, and even men’s ties.

Newly expanded and updated to accompany the V&A Exhibition Christian Dior: Designer of Dreams, this absorbing and beautiful book examines the seminal years of Christian Dior, 1947–57, from a truly international perspective.

About the Author

Alexandra Palmer is the Nora E. Vaughan Senior Curator of Costume at the Royal Ontario Museum, where she has curated numerous exhibitions including Elite Elegance: Couture Fashion in the 1950s. Her books include Couture and Commerce: the Transatlantic Fashion Trade in the 1950s, Old Clothes, New Looks: Second Hand Fashion,  and Christian Dior: History and Modernity.

This elegant volume — featuring silver gilded pages and an open spine binding so that it lays flat to show off the photographs to their best advantage — explores Dior's long history of creativity, beauty, and success through a celebration of one of our most profound emotions.

"Women, with their ever-sharp instincts, understood that I not only wanted to make them more beautiful but happier too." — Christian Dior

Since 1947, through its haute couture and fragrance collections, the House of Dior has enhanced the lives of women by bringing them moments of resplendent beauty. On the radiant faces of Dior's models and muses, and through the exuberance of its creative studios and runway shows, joy shines like a bouquet of fireworks and luminous smiles. Through this emblematic selection of iconic illustrations and behind-the-scenes images from fashion shows and workshops, this beautifully crafted volume traces Dior's recurring themes of creativity, the inspiration of nature, friendship, and success. Drawing from Dior's own archives and from those of fashion's greatest photographers, the book presents privileged moments graced by the women and men of Dior who express the house's eternal joie de vivre.

An inspiring text drawing from literature, philosophy, and Dior's creative history, celebrates the many facets of an exalted state of being, providing the unique perspective that resides at the heart of this beautiful book.

About the Author:

Muriel Teodori studied philosophy and holds a Ph.D. in psychoanalysis. Writer for Elle, Air France Magazine, Femmes, and La Lettre du Cinema, she also writes scenarios, opera and lyrics, and has taught the art of scriptwriting at the Femis at Paris University 3, and the CEENA in France.

Published to mark the 75th anniversary of one of the world’s greatest couture houses, this gorgeous book combines Christian Dior’s classics with the newest creations

Christian Dior achieved immortality with his first collection in 1947. His ‘New Look’ amazed the world as it emerged after wartime austerity, and reset the boundaries of modern elegance. Dior’s search for the perfect line and the ideal silhouette has been celebrated by couturiers of the first rank: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons and Maria Grazia Chiuri have all made their distinctive contribution.

This book honours Dior’s influence by celebrating the elements of style for every generation since 1947, through inspired pairings of classic and contemporary photographs. Six thematic chapters express outstanding Dior characteristics, including the silhouette, the evening gown and the eternal muse - in short, the aspects of the House that lend it unique distinction both then and now. The most beautiful fashion plates from Dior’s own time sit beside examples of the house’s creations through the decades. The resonance between classic archive photographs and the latest most up-to-date frames is clear and compelling.

Contents List:

Prelude
Chapter 1 Field of Dreams
Chapter 2 Strike a Pose!
Chapter 3 Return of Romance
Chapter 4 Princesses in Bloom
Chapter 5 Muses
Chapter 6 Dior’s Guidelines

About the Author:

Jérôme Gautier is an expert on fashion photography and the history of fashion. His book Chanel: The Vocabulary of Style was published to critical acclaim by Thames & Hudson in 2011.

Никогда больше не смотрите на макияж прежним образом. Это революционный творческий мастер-класс, разработанный для ВАС от ведущего визажиста Доминика Скиннера.

Посмотрев на проницательный взгляд Дома в программе BBC Three Glow Up, вы можете подумать, что его первая книга посвящена точности и совершенству. После десятилетий работы в индустрии красоты Дом овладел искусством макияжа, чтобы вам не пришлось этого делать. В этой книге Дом представляет свою философию: нарушайте правила, выходите из себя и покажите палец вверх условностям.

Так что забудьте надоевшую идею «один размер подходит всем» и откройте свой разум для творческих приемов, которые работают для вас, с помощью этих трех вдохновляющих шагов:

- Изменяйтесь: макияж — это средство самовыражения. Дом начинает с 20 испытаний, с которыми можно весело провести время. Покройте себя блестками, попробуйте монохромный подход, вдохновитесь любимыми обертками конфет — эти испытания заставят вас взглянуть на макияж совершенно по-новому.

- Создайте свой образ: как только вы попробуете их, вы узнаете, почему некоторые образы работают, а другие нет, узнав все о балансе, симметрии, теории цвета и многом другом. Это поможет вам создать изысканный образ для вечеринки, фестиваля или даже просто для дня дома.

- Оттачивайте свои навыки: развивайте свой образ и оттачивайте свои техники с помощью советов эксперта Дома о том, как правильно подобрать мелкие детали.

Dominic Skinner’s Glowography — это совершенно новая философия макияжа, где рады всем — независимо от вашего возраста, расы, пола или способностей. Хотите ли вы сломать существующие привычки в красоте или никогда раньше не пользовались косметикой, эта книга даст вам все необходимые знания и уверенность.

Об авторе:

Доминик Скиннер — судья популярного шоу BBC Glow Up, которое сейчас идет в 5-м сезоне. Его экспертные, но доступные советы по макияжу, такие как тренд «Cloud Skin», зажигают индустрию красоты уже более 20 лет. Дом — британский директор по макияжу MAC Cosmetics, где он работал с некоторыми из крупнейших имен моды, включая дизайнеров Жан-Поля Готье, Александра Маккуина, Вивьен Вествуд, Джереми Скотта и супермодель Винни Харлоу.

Drag celebrates the fabulous current and historical influence of drag, and its talented and inspiring performers.

Since man first walked the Earth...in heels, no other art form has wielded as unique an influence on pop culture as Drag. Drag artists have now sashayed their way to snatch the crowns as the Queens of mainstream entertainment.

Through informative and witty essays chronicling over 100 years of drag, readers will embark on a Priscilla-like journey through pop culture, from television shows like The Milton Berle Show, Bosom Buddies, and RuPaul's Drag Race, films like Some Like It Hot, To Wong Foo..., and Tootsie, and Broadway shows like Hedwig and the Angry Inch, La Cage aux Folles, and Kinky Boots.

With stops in cities around the globe, and packed with interviews and commentaries on the dramas, joys, and love that "make-up" a life in wigs and heels, Drag features contributions from today's most groundbreaking and popular artists, including Bianca del Rio, Miss Coco Peru, Hedda Lettuce, Lypsinka, and Varla Jean Merman, as well as notable performers as Harvey Fierstein and Charles Busch. It includes more than 100 photos--many from performers' personal collections, and a comprehensive timeline of drag "herstory."

About the Author:

Frank DeCaro hosted his own live national talk show The Frank DeCaro Show every weekday on Sirius Satellite Radio for over 10 years. For nearly seven years, he co-wrote and hosted the popular Out at the Movies segments on the Emmy Award-winning Daily Show with Jon Stewart. A much sought-after pop culture pundit, he has appeared on numerous programs including TV Land's Tickled Pink, Logo's The Evolution Will Be Televised, CNN's Showbiz Tonight, NBC's Dateline, VH1's The List, E! Entertainment Television's The E! True Hollywood Story: The Sopranos, and Bravo's Bravo Profiles: RuPaul. As a journalist and fashion editor, he wrote the funny-but-chic biweekly column "Style Over Substance" for The New York Times. His work has appeared in myriad publications including The New York Times Magazine, Martha Stewart Living, Entertainment Weekly, Newsweek, Vogue, USA Weekend, Metropolitan Home, In Style, Time Out New York, and the Advocate.

Bruce Villanch is an award-winning writer and performer.

_____________

Пролистать книгу Drag: Combing Through the Big Wigs of Show Business

No more second-guessing yourself, thanks to the only guide with the power to transform a man into a complete success. Esquire's Biggest Black Book Ever shows you how to do everything right, in every area of your life.

From work and grooming to fitness and sex, it's got 1,037 tricks, techniques, and secrets so you can handle yourself with confidence and style, whether you're meeting the boss, going on a first date, or attending a black-tie event.  

Includes 875 photos and illustrations.

About the Author:

As the only general-interest lifestyle magazine for sophisticated men, Esquire defines, reflects, and celebrates what it means to be a man in contemporary American culture. Required reading for the man who is intellectually curious and socially aware, Esquire speaks to the scope and diversity of his passions with spirited storytelling, superb style, and a tonic splash of irreverent humor. Esquire has an audience of 3.2 million with 95% of its audience from subscriptions. It publishes 27 editions around the world.

Fabric For Fashion: The Complete Guide – єдина книга, спеціально розроблена для модельєрів, яка пояснює поведінку та властивості різних тканин. Дизайн одягу значною мірою визначається тим, як тканини працюють, рухаються, відчуваються та виглядають. Найуспішніші модельєри – це ті, хто розуміє свої матеріали та поєднує дизайнерські навички з технічними знаннями.

Ця книга заповнює цю прогалину, надаючи поєднання практичної інформації та галузевої лексики, візуально розглядаючи загальні типи тканин, обговорюючи характеристики тканин та показуючи, як використовувати матеріали для розширення меж дизайну.

Завдяки приголомшливим кольоровим фотографіям, які показують, як модельєри минулого та сьогодення працювали з тканинами, головна мета книги – стимулювати творче дослідження взаємозв'язку тканин і моди.

Цей легкодоступний ресурс містить 125 зразків найвідоміших та найширше використовуваних різновидів тканин, щоб заохотити до розгляду не лише їхньої естетичної привабливості, але й структури, відчуття та ваги. Включені натуральні тканини, такі як бавовна, шовк, вовна та льон, а також штучні та синтетичні тканини, такі як нейлон, поліестер, мікрофібра, металізовані та соєві тканини, а також тканини, виготовлені з альтернативних рослинних волокон, таких як бамбук та коноплі.

Завдяки інформації про волокна, основну конструкцію тканин, вагу, конструкцію та порівняння переплетень, книга допоможе студентам-модельєрам робити обґрунтований вибір текстилю на основі розуміння сировини та процесів, з яких складається тканина. Книга буде корисною для всіх, хто працює з тканинами, і є ідеальним доповненням до книги Fabric for Fashion: The Complete Guide.

Про авторів:

Клайв Халлетт працює в індустрії моди з 1972 року та є консультантом з дизайну з 1978 року. Він читає лекції в Лондонському коледжі моди.

Аманда Джонстон викладає кілька курсів з дизайну одягу в Лондонському коледжі моди. Вона працює консультантом з дизайну з 1982 року.

Intended for fashion students and fashion designers, this book is indispensable for sourcing and selecting textiles for fashion.It will guide you to the perfect fabric for every design, helping you find the ideal material to achieve the desired effect and recommending different ways to use it. With a revised and updated selection of photographs from fashion shows that exemplify current fashion trends in which the collections of such renowned designers as Givenchy, Stella McCartney, Vuitton, Vivienne Westwood, van Herpen, Ralph Lauren and Calvin Klein appeared, the book shows you how some of the most emblematic names in fashion today use fabrics to achieve the highest expression of their creativity. This updated and enlarged edition also includes a detailed technical and historical introduction on the types of fabrics and their classification, the relationship between fabric and the fashion industry and the aesthetic, emotional, commercial and social aspects involved.

About the Author:

Stefania Sposito lives and works in Milan, where she teaches art history, costume history and textile technology. She is the author of critical essays and articles published in art and fashion magazines such as Filoforme and Jacquard. She organizes seminars and conferences.

Експериментальна мода має темну сторону, захоплення зображеннями смерті, травми, відчуження та розпаду. Ця основоположна публікація пропонує неочікуване обговорення передової моди 1990-х років, досліджуючи, що її тривожні теми говорять нам про споживчу культуру та сучасні тривоги. Керолайн Еванс аналізує роботи дизайнерів-новаторів, зображення фешн-фотографів та вражаючі покази мод, що розвивалися в останнє десятиліття ХХ століття, щоб дійти нового розуміння темної сторони моди та її значення.

Fashion at the Edge розглядає низку новаторських модних творів з безпрецедентною глибиною та деталями, включаючи роботи таких дизайнерів, як Джон Гальяно, Александр Макквін, Хуссейн Чалаян та Віктор і Рольф, а також фотографів, таких як Стівен Майзель, Нік Найт та Юрген Теллер.

Спираючись на різноманітні точки зору від Маркса до Вальтера Беньяміна, Еванс показує, що мода стоїть у самому центрі сучасності та що вона виражає деякі з найглибших проблем західної культури.

Про автора:

Керолайн Еванс — професорка-емерита в Центральному університеті Святого Мартіна (Лондонський університет мистецтв).

Fashion Bags and Accessories explores fashion bags and related accessories, such as purses, wallets, clutches, cases, gloves and belts, through various approaches to creative design, product development, technological innovation, materials development, component design (hardware) and branding. Readers will become familiar with key constructions and gain grounding in both traditional craft-making techniques and contemporary digital manufacturing process. Traditional accessory materials like leather are considered alongside new and emerging sustainable materials. Key elements of fashion bags and accessories like component design, signature branding and logo design are also covered in depth.

Primarily aimed at students on fashion design, product design, or specialized accessories courses, the book will also be a go-to reference for professionals wishing to move into or evolve in this product area.

About the Author:

Darla-Jane Gilroy is Associate Dean of Knowledge Exchange and Reader in Fashion and Enterprise at Central Saint Martins, London.
She has extensive teaching experience having lectured at London College of Fashion, Ravensbourne, The University of Westminster, Southampton University, the University of East London, and the Royal College of Art. A key figure of the Blitz scene and a former fashion designer, Gilroy has played an influential role in British fashion since the 1980s and her design work has been exhibited at the V&A. She has maintained her professional practice through her trends consultancy, The Future Perfect.

___________

Пролистать книгу Fashion Bags and Accessories: Creative Design and Production на Google Books.

Fashion Design: A Guide to the Industry and the Creative Process is an inspirational book for budding fashion designers.

Fashion designers at all levels of the industry face the challenging task of blending business and art to create both commercially viable and creatively exciting products each season. In this book, Denis Antoine introduces a wide variety of creative methodologies of design ideation, development, and presentation, supported by inspirational visual content—fashion photography and illustration, sketchbook artwork, technical drawings, and infographics—and informative case studies. Aimed at fashion students across the world, the book follows the design process from historical and commercial context to final collection presentation.

Fashion Design gives a unique overview of the exciting and ever-changing fashion industry and aims to shed light on this exciting, creative role for all those interested in joining the fashion industry.

Contents include:
• The history and business of fashion
• Brands, consumers. and trends
• Inspiration and research
• Creative Textile development
• Design development
• Presenting a collection
• Portfolios and resumes

Featured Designers:
Alexander McQueen, Coco Chanel, Issey Miyake, Eudon Choi, Christopher Raeburn, Holly Fulto, Elaina Betts, Cucculelli Shaheen

_____________

From the Introduction of Fashion Design: 

Fashion design is often a misunderstood discipline. The public perception of this field commonly focuses on extolling the instinctive creative abilities of genius designers, and intentionally minimizes the discussion of the diligent process that takes place behind the scenes. This book was developed specifically to guide the reader through this exciting, yet relatively obscure, subject.

Fashion designers at all levels of the industry face the challenging task of blending business and art toward the creation of relevant, commercially viable, and creatively exciting products every season. Additionally, all participants in the fashion industry, be they visual merchandisers, photographers, stylists, pattern-makers or buyers, benefit greatly from complete understanding of the creative process employed by designers. Fashion brands, after all, differentiate themselves primarily by how and why they create product, and by the artistic vision they offer, not simply by the items produced. To fully comprehend how fashion products are generated demands a thorough awareness of a multitude of sectors, which are best grouped in three main categories: context, concept, and presentation.

About the Author:

Denis Antoine is Professor of Fashion at Savannah College of Art and Design and co-author of Classic Tailoring Techniques for Menswear 2e, the authority on classic tailoring. He studied at London College of Fashion (BA Hons) and the Royal College of Art (MA RCA).

____________

Пролистать книгу Fashion Design: A Guide to the Industry and the Creative Proces на Google Books.