Завдяки незліченній кількості сучасних прикладів макетів і практичній інформації ця книга надає читачам міцну технічну основу для успішного редакційного дизайну.

Тепер у м’якій обкладинці цей том пропонує вичерпне технічне пояснення основних принципів компонування, повне поле, яке охоплює розташування шрифтів, зображень, кольорів, об’єктів і сіток на сторінці. Книга також представляє панораму сучасних тенденцій і стилів редакційного дизайну через добірку зі 100 проектів, від газет і журналів до каталогів, книг, брошур і плакатів.

У цій книзі читачі отримають загальне розуміння основ редакційного дизайну, включаючи розмір паперу, типографські одиниці, історію типографіки та стилі різних гарнітур, елементи макета, взаємодію між розділами та оптимальний спосіб візуальної передачі повідомлення. Це ідеальний орієнтир для дизайнерів, які шукають практичних рішень і натхнення.

Про автора:

Ван Шаоцян є професором Академії образотворчого мистецтва Гуанчжоу (Китай) і науковим керівником Коледжу мистецтв і гуманітарних наук Університету науки і технологій Макао. Він плідний редактор, чиї титули зосереджені на дизайні, мистецтві та стилі життя. Він також є редактором журналу Design 360° та щорічника Asia-Pacific Design. Його запрошували читати лекції в численних університетах, академіях дизайну та організаціях, а також він був членом журі найпрестижніших китайських нагород у галузі дизайну та ілюстрації.

Оновлене та розширене видання класичної монографії Майкла Бірута, що містить шість нових проектів та використовує приклади з портфоліо, що охоплює всю його кар'єру до сьогодні.

Логотипи, упаковки, вивіски, публікації, вебсайти: у сучасному світі нас оточує графічний дизайн. Звідки він береться? Чому він так виглядає? Що він має робити?

How to use graphic design to sell things, explain things, make things look better, make people laugh, make people cry, and (every once in a while) change the world – це кар'єрна монографія графічного дизайнера Майкла Бірута. Використовуючи приклади з портфоліо, що охоплює п'ять десятиліть, Бірут дає відповіді, описуючи три десятки проектів від початку до кінця, з розумінням творчого процесу, свого робочого життя, стосунків з клієнтами та викликів, з якими стикається будь-яка творча людина, впроваджуючи інноваційні роботи у світ сьогодні.

Про автора:

Майкл Бірут практикував усі жанри графічного дизайну, від книг і плакатів до упаковки та вивісок, для широкого кола клієнтів. Він здобув сотні нагород у галузі дизайну, а його роботи представлені в постійних колекціях Музею сучасного мистецтва та Метрополітен-музею в Нью-Йорку. Бірут є старшим критиком у Школі мистецтв Єльського університету та членом її Школи менеджменту.

Зміст першого видання:

Вступ • 32 проекти: 1. Як знищити світ за допомогою графічного дизайну • 2. Як бути графічним дизайнером посеред ніде • 3. Як думати руками • 4. Як розмістити великий знак на скляній будівлі, не загороджуючи вид • 5. Як розважатися з коричневою картонною коробкою • 6. Як дезорієнтувати архітектора • 7. Як замовкнути та слухати • 8. Як вмістити одинадцять фунтів шрифту в десятифунтовий мішок • 9. Як дістатися туди, куди хочеш • 10. Як дізнатися, хто ти є • 11. Як написати книгу з картинками • 12. Як бути модно позачасовим • 13. Як звести музей з розуму • 14. Як розслідувати вбивство • 15. Як відновити душу організації • 16. Як розробити два десятки логотипів одночасно • 17. Як накрити стіл • 18. Як зібрати мільярд доларів • 19. Як брендувати фентезі • 20. Як виграти футбольний матч • 21. Як перетинати культури • 22. Як назвати дитину • 23. Як пробігти марафон • 24. Як вийти за рамки стилю • 25. Як залишити слід • 26. Як уникнути очевидного • 27. Як бути вдячним • 28. Як споглядати безкінечне за яєчнею • 29. Як керувати власним островом • 30. Як провести шлюбну церемонію • 31. Як літати • 32. Як врятувати світ за допомогою графічного дизайну

Шлях Тартіна - Не весь хліб створений однаковим

Тартайн – хлібна Біблія для домашнього пекаря чи професійного хлібопекаря. Він надійшов від Чада Робертсона, людини, яку багато хто вважає найкращим хлібопекарем у Сполучених Штатах, і співвласника пекарні Tartine у ​​Сан-Франциско разом з Елізабет Прюітт. О 5 вечора міцні, чудові хлібці Тартін від Чада Робертсона виймаються з печі. Хліб у легендарній пекарні Tartine у ​​Сан-Франциско розкуповується протягом години майже щодня.

Лише кілька пекарів навчилися техніці хліборобства, розробленій Чедом Робертсоном: для Чеда Робертсона хліб є основою їжі, центром повсякденного життя, і кожна буханка розповідає історію пекаря, який її сформував. Чад Робертсон розробив свій унікальний хліб протягом двох десятиліть навчання у найкращих пекарів Франції та Сполучених Штатів, а також експериментував у власних печах. Читачі будуть вражені, наскільки це елементарно.

Випікання хліба по-тартинськи: тепер ваша черга приготувати цей хліб своїми руками. Чіткі інструкції та сотні покрокових фотографій зроблять вас поруч із Чедом, коли він покаже вам, як приготувати винятковий і елементарний хліб, використовуючи лише борошно, воду та сіль.

Про авторів:

Chad Robertson навчався в Кулінарному інституті Америки і разом зі своєю дружиною Елізабет Прюітт отримав нагороду Джеймса Берда за видатного шеф-кондитера в 2008 році.
Ерік Волфінгер — фотограф, серфінгіст і учень пекаря хліба в Tartine Bakery. Як і Чед, він живе в Сан-Франциско.

_________

Погортати книгу Tartine Bread: Artisan Bread Cookbook, Best Bread Recipes, Sourdough Book на Google Books.

Найвпливовіший шеф-кухар у світі ділиться рецептами, які визначили новітнє втілення Noma та встановили новий стандарт нашого ставлення до їжі.

Є причина, чому Noma займає перше місце в списку найкращих ресторанів світу. Кожен шматочок, кожна страва, кожна страва дивує, захоплює, викликає виклик і глибоко насичує унікальним способом у світі ресторанів. Як нещодавно написав Піт Уеллс з New York Times, вихваляючи смаки Noma, «соуси подаються настільки тонко, що ви не помічаєте нічого дивного; вам просто здається, що ви ніколи в житті не куштували нічого такого незвичайного».

У Noma 2.0 Рене Редзепі глибоко заглиблюється в магію ресторану, створюючи майже 200 страв, кожну з яких сфотографовано вражаючої краси та деталей. Noma 2.0 (назва є відсиланням до переосмислення Noma після того, як вона закрилася в 2018 році, щоб переїхати до свого нового комплексу через воду) про справжню сезонність, від дичини восени до щойно зібраного гороху влітку.

Йдеться про використання лише місцевих інгредієнтів для створення кухні, яка глибоко відповідає місцевості та культурі. Йдеться про перетворення звичайних речей — грибів, курячих крилець, часто за допомогою бродіння — для отримання приголомшливих смаків, що запам’ятовуються. Йдеться про те, щоб скласти тарілку, яка захоплює око так само, як і піднебіння, чи то через trompe l'oeil шоколадного торта «квітковий горщик» чи сліпучої мандали з квітів і ягід. Йдеться про те, щоб розширити межі того, що, на нашу думку, ми хочемо з’їсти — дитинча соснової шишки, пудинг із мозку північного оленя — щоб відкрити свій смак із приголомшливою впевненістю. І це про те, як залишатися творчим і кидати собі виклик протягом кар’єри.

Для гурманів, шеф-кухарів, художників і шанувальників мистецтва, лідерів думок і творців, а також для тих читачів, яких спонукає ідея, що інколи одна людина може змінити все, Noma 2.0 — подарункова книга сезону.

Про авторів:

Рене Редзепі — шеф-кухар і співвласник ресторану Noma в Копенгагені, п’ять разів визнаного найкращим рестораном світу. У 2021 році Noma отримала третю зірку Мішлена. Про Редзепі писали в публікаціях від New York Times до Wired, а також у двох повнометражних документальних фільмах і в незліченних національних і міжнародних ЗМІ. Його перша книга Noma: Time and Place in Nordic Cuisine стала лауреатом премії IACP і Джеймса Берда, а The Noma Guide to Fermentation став бестселером за версією New York Times. Він живе в Копенгагені зі своєю дружиною Надін Леві Редзепі, трьома дітьми та собакою Понцу. Знайдіть його в Instagram за адресами @reneredzepinoma та @nomacph. Метте Соберг готує в ресторанах з 2010 року, спочатку в Копенгагені, а потім у Сіднеї в Marque під наставництвом Марка Беста. Вона повернулася до Копенгагена в 2013 році і відразу приєдналася до Noma, де через два роки стала членом тестової кухні, розробляючи страви для меню Noma. У 2018 році, коли Noma переїхала на своє поточне місце, вона піднялася до посади керівника відділу досліджень і розробок. Метте живе зі своїм нареченим Бьорне та їхньою новонародженою дитиною Мадсом. Знайдіть її в Instagram за адресою @mette_soberg. Джунічі Такахаші — шеф-кухар із префектури Міягі в Японії, який уже двадцять років готує в ресторанах Японії та Європи. Він є невід’ємним членом команди Noma з 2012 року та розробляє страви для меню Noma з 2016 року. Джун відомий не лише своєю інноваційністю та креативністю, але й тим, що пропонує смачні страви, багаті умамі та глибоко вкорінені в традиціях і майстерності. Знайдіть його в Instagram за адресою @ryoriya.

Однозначний довідковий фоліант про повний спектр французької кухні двадцятого століття, інтерпретований та переглянутий шеф-кухарем Полем Бокюзом для домашнього кухаря. Відомий шеф-кухар Поль Бокюз є авторитетом у класичній французькій кухні. У цьому томі він ділиться 500 простими традиційними французькими рецептами. Розраховані на початківця, але з достатньою широтою, щоб зацікавити впевненого шеф-кухаря, ці рецепти можна легко приготувати вдома та підкреслюють використання найсвіжіших і найпростіших інгредієнтів. Книга поділена на двадцять два розділи, чотирнадцять із яких охоплюють солоні рецепти, а вісім — солодкі рецепти, в яких міститься все: від супів до суфле, терріни, риба, м’ясо та овочі. Практичні додатки містять середній час приготування для різних видів м’яса, таблиці перерахунку та глосарій ключових французьких кулінарних термінів.

Про автора:

Поль Бокюз був названий шеф-кухарем століття Кулінарним інститутом Америки в 2011 році, і вже понад сорок п’ять років він є маяком для кулінарного світу. Маючи три зірки Мішлен і орден Почесного легіону, він широко вважається батьком сучасної французької кухні. Його численні кулінарні книги, зокрема Paul Bocuse’s Regional French Cooking та Bocuse in Your Kitchen, є бестселерами. Фотографії Жана-Шарля Вайана з’явилися в журналах «Смаки Середземномор’я» та «Оливкова олія». Ерік Трошон — кулінарний стиліст, чиї роботи також з’являються в книзі Pierre Gagnaire: 175 Home Recipes with a Twist.

Легендарний шеф-кухар Поль Бокюз описав цей важливий посібник як «неоціненний супутник на кухні» для початківців і досвідчених кулінарів.

Традиційна французька кухня може здаватися складною, але це одна з найбільших насолод у житті. Цей вичерпний ілюстрований посібник із класичних французьких кулінарних технік і рецептів із детальними поясненнями викладачів кулінарної школи є важливою довідкою для домашнього кухаря. Секрет успіху демонструється у двох сотнях покрокових основ кухні: техніки ножа (подрібнення, нарізка, нарізка), способи приготування (тушкування, гриль, смаження, приготування на пару, пашотування, запікання), соуси та начинки, яйця та тісто.

Сто шістдесят п’ять класичних рецептів — цибулевий суп, киш Лотарингія, буф Бургіньйон, тарт Татен — оцінюються трьома зірками, щоб домашній кухар міг оцінити їх складність і поступово розширювати свої кулінарні навички. Дев’ять рецептів від тризіркових шеф-кухарів Мішлен та кулінарів пропонують найвищий виклик.

Перехресні посилання на технології, кулінарні терміни та додаткові рецепти полегшують навігацію, а том доповнюється практичними ресурсами: візуальними словниками основного кухонного обладнання; нарізки м'яса; види трав, зерна, спецій, макаронних виробів, сушених бобів; глосарій; таблиці перерахунку; і покажчик рецептів, основних інгредієнтів і технік.

________

Цей важливий посібник із вивчення французьких кулінарних технік і рецептів, призначений для домашнього кулінарного курсу, містить:
•575 ІЛЮСТРАЦІЙ, включаючи 400 покрокових фотографій
•95 КУЛІНАРНИХ ТЕХНІК ТА КУХОННИХ НАВИЧОК: способи приготування, техніка нарізки, як готувати овочі, м’ясо та рибу
• 100 РЕЦЕПТІВ БЛОКІВ для тіста та клярів, начинок, солодких і солоних соусів, основи для тортів і начинок тощо
• 165 ІКОНОМІЧНИХ ФРАНЦУЗЬКИХ РЕЦЕПТІВ для закусок, риби та молюсків, птиці, м’яса, овочів, сиру та десертів, оцінених за складністю з трьома зірками, зокрема: буйабес, морський окунь у солоній скоринці, буф бургіньйон, салат нісуаз, рататуй, тарт татен, малинова шарлотка, опера
•ПРАКТИЧНІ ДОВІДКИ: ілюстровані довідники до обладнання, м’ясних нарізок та французької продукції; таблиці перерахунку; численні перехресні посилання на технології та рецепти; глосарій; детальний покажчик
•ФІРМЕННІ РЕЦЕПТИ від дев’яти шеф-кухарів і кулінарів із зірками Мішлена: Стефана Оже, Режиса Маркона, Алена Пассара, Жеральда Паседа, Анн-Софі Пік, Жана-Франсуа П’єжа, Дідьє Стефана, Ксав’є Тюре, Іва Тюрієса.

Про авторів:

Юбер Делорм і Венсан Буе — професійні кухарі та викладачі французької кулінарної школи.
Поль Бокюз був легендарним шеф-кухарем, удостоєним трьох зірок Мішлен.

________

Погортати книгу The Complete Book of French Cooking: Classic Recipes and Techniques на сайтi видавництва.

Відповідно до бестселера The Louvre: All the Paintings, а також успішних книг Rizzoli The Hermitage Collections та The Barnes Foundation: Masterworks, ця книга пропонує вишуканий тур, унікальний своєю розкішною ілюстрацією, науковою складовою, обсягом та витонченим оформленням.

Як перший великий огляд, опублікований за 30 років, і перший великий загальний огляд колекції картин Метрополітен-музею, це перша книга, яка відзначає найвидатніші та найвідоміші картини одного з найбільших, найважливіших та найулюбленіших музеїв світу. Широкий охоплення матеріалів цієї вражаючої книги, зібраних з одного музею, робить її одночасно універсальною історією живопису та ідеальним знайомством із знаковими шедеврами цього всесвітньо відомого закладу.

Розкішні кольорові ілюстрації та деталі 500 шедеврів, створених протягом 5000 років у культурах по всьому світу, представлені хронологічно від зародження цивілізації до сьогодення. Ці роботи представляють собою грандіозну подорож живописом від Стародавнього Єгипту та класичної античності, цінних візантійських та середньовічних вівтарів до картин з Азії, Індії, Африки та Америки, а також найвидатніших європейських та північноамериканських майстрів.

Ця безпрецедентна книга містить вступ та інформативні тексти про кожен твір мистецтва, написані Кетрін Каллі Галіц, чий досвід як куратора та викладача в Мет-музеї робить її унікально кваліфікованою.

Серед європейських та американських художників – Дуччо, Ель Греко, Рафаель, Тіціан, Боттічеллі, Бронзіно, Караваджо, Тернер, Веласкес, Гойя, Рубенс, Рембрандт, Брейгель, Вермер, Давид, Ренуар, Моне, Ван Гог, Гоген, Сезанн, Дега, Сарджент, Гомер, Матісс, Пікассо, Поллок та Ворхол. Для тих, хто бажає ознайомитися з неперевершеною колекцією Мет або вивчити шедеври живопису з усієї історії, цей важливий том обов'язково стане класикою, яку цінуватимуть любителі мистецтва в усьому світі. Серед культових робіт у Метрополітен-музеї: «Мадам Ікс» Сарджента, «Хуан де Пареха» Веласкеса, «Жниварі» Брейгеля, «Кипариси» Ван Гога; «Арістотель» Рембрандта та бюст Гомера; «Осінній ритм» Поллока; «Джордж Вашингтон перетинає Делавер» Ель Греко; «Музиканти» Караваджо; «Молода жінка з глечиком для води» Вермера; «Водяні лілії» Моне; «Сидящий Арлекін» Пікассо.

Про авторів:

Кетрін Каллі Галіц, науковиця, авторка та викладачка, що спеціалізується на європейському мистецтві, працює в Метрополітен-музеї в Нью-Йорку, де вона була викладачем та куратором великих міжнародних виставок.

Томас П. Кемпбелл є директором і генеральним директором Метрополітен-музею.

____________

Погортати книгу The Metropolitan Museum of Art: Masterpiece Paintings на сайтi видавництва.

Дизайн, історія та вплив на культуру вертушки та вінілової технології: подвійні сили феномену «відродження вінілу»

Інтерес до програвачів і платівок насолоджується ренесансом, оскільки місцеві аналоги та новонавернені знаходять свій незмінний стиль і надзвичайне звучання неповторними.Revolution, продовження улюбленої книги Phaidon Hi-Fi: The History of High-End Audio Design, досліджує дизайн і культурний вплив вертушки, компонента в центрі «відродження вінілу». Важлива книга для аудіофілів, колекціонерів і шанувальників дизайну Revolution демонструє захоплюючу історію програвачів і вінілових технологій від 1950-х років до сучасних передових дизайнів.

Написана Шварцем, автором книги Hi-Fi: The History of High-End Audio Design, який є експертом у аудіодизайні та захоплюється аналоговою музикою, ця книга містить 300 ілюстрацій зі світу програвачів, від доступних до висококласних, і все, що між ними. Важливе доповнення до книжкової полиці для вихідців із аналогового виробництва та тих, хто новачок у відродженні вінілу, а також для любителів музики та дизайну.

Про автора

Засновник компанії Audioarts, що займається виробництвом високоякісного аудіообладнання в Нью-Йорку, Gideon Schwartz вважається задумом і створенням синергетичних музичних систем для деяких із найвибагливіших творчих особистостей у світі. Незважаючи на те, що вони походять із надзвичайно різних сфер культурного впливу, усі вони мають одну спільну рису – любов і вдячність до музики та високоякісного відтворення звуку.

Шварц — колишній адвокат, який пішов у відставку, щоб зайнятися своєю пристрастю до музики та аудіообладнання. Він є автором Hi-Fi: The History of High-End Audio Design та Revolution: The History of Turntable Design і пристрасно пропагував аудіо як чітке вираження переконливого промислового дизайну та культурного впливу та значення. Його книги висвітлюють покоління аудіообладнання, водночас вселяючи в читача відчуття, що аудіо є важливим провідником для музичного мистецтва.

Його робота привела його до створення домашніх музичних систем для таких, як бос звукозаписної компанії та Джонні Кеш, Metallica, U2 та продюсер Red Hot Chili Peppers Рік Рубін; разом із генеральним директором дому моди Supreme Джеймсом Джеббіа; колекціонер мистецтва та засновник текстильної компанії Maharam Майкл Махарам, а також багато інших відомих людей у ​​світі комерційного та творчого мистецтва.

Його знання міжнародного світу hi-fi не мають собі рівних. Якщо ви хочете дізнатися більше про пошуки ідеального звуку, вам потрібно прочитати Гідеона Шварца.

For more than 20 years, Vincent Peters has been among the best photographers internationally.

The artist, a native of Bremen, Germany, lives in Paris and Ibiza and sees the world as his playground. His unmistakable signature style — sensitive, classic photos — is in equally high demand for celebrity, fashion, and advertising photography. With minimal resources, he is able to create dramatic images that look like stills from an imaginary movie. Every picture makes you wonder what will happen next. His first photo book, The Light Between Us, was published in 2014 and showed his best shots of actors, models, and musicians. Now he dedicates himself to his favourite subject in Personal: women.

Once again, we encounter stars as they have never been seen before; Penélope Cruz, Linda Evangelista, and Irina Shayk are only some of the prominent ladies featured. Vincent Peters hand-selected the pictures for this book, most of which have never been published before. Along with his portraits, there are also nudes that highlight his masterful use of light to create sensuous photographs. This enables him to create mysterious images that celebrate feminine beauty and draw us inexorably under their spell.

 - A new masterpiece from the internationally celebrated photographer that devotes itself exclusively to the fairer sex
 - Peters’ pictures are as classic as they are dramatic and are stunningly sensuous
 - The premium presentation makes this volume a collector’s piece

Офіційна книга про закулісно пов’язану з фільмом Spider-Man: Across the Spider-Verse

Майлз Моралес повертається до наступної глави оскароносної саги Spider-Verse в епічній пригоді, яка перенесе постійного, доброзичливого сусіда Людину-павука Брукліна через мультивсесвіт, щоб об’єднати зусилля з Гвен Стейсі та новою командою Людей-павуків, щоб зіткнутися з лиходієм, могутнішим за будь-що, з чим вони коли-небудь стикалися.

Spider-Man: Across the Spider-Verse: The Art of the Movie переносить читачів за лаштунки, щоб продемонструвати мистецтво та майстерність довгоочікуваного продовження анімаційного фільму «Людина-павук: У Всесвіт» від Sony Pictures Animation, який отримав премію «Оскар» 2018 року.

У цій книзі представлено ексклюзивне концептуальне мистецтво, ескізи, дизайн персонажів і розкадровки з візуально інноваційного фільму, а також інтерв’ю з ключовими творцями, такими як сценаристи/продюсери Філ Лорд і Крістофер Міллер, які розповідають про їхній творчий процес.

Про автора:

Рамін Захед – автор із Лос-Анджелеса та головний редактор журналу Animation Magazine. Його книги включають The Art of The Mitchells vs. The Machines, Spider-Man: Into the Spider-Verse: The Art of the Movie, The Art of Love, Death + Robots, The Art of Captain Underpants, The Art of DreamWorks Puss in Boots: The Last Wish та  The Art of DreamWorks Animation.

Оригінальна робота Крістіана Варліха, найвидатнішого європейського тату-майстра першої половини століття, повертається до життя у приголомшливому новому томі.

Крістіан Варліх був всесвітньо відомим німецьким тату-майстром, а його флеш-бук є одним із найбажаніших об'єктів у світі татуювань. Тепер він доступний у цьому вишуканому виданні, яке містить понад триста намальованих від руки дизайнів, відновлених до їхнього початкового яскравого стану. Він також містить фотографії та інші архівні матеріали, більшість з яких ніколи раніше не публікувалися. Ця книга по-новому розглядає кар'єру Варліха, відображаючи останні дослідження того, як його ранні роки в морі могли вплинути на його творчість. Складні зображення ковбоїв та корінних американців, китайських драконів та японських гейш, кинджалів, змій та черепів розкривають не лише вплив Варліха на іконографію татуювань, але й натякають на взаємодію ідей з тату-майстрами по всій Європі, Північній Америці та Азії. Книга також досліджує, як маєток Варліха допоміг сформувати стан мистецтва татуювань сьогодні. Ця елегантна книга безцінна для розуміння важливості Варліха в історії татуювання.

_________

Погортати книгу Christian Warlich: Tattoo Flash Book - Original Designs by the King of Tattooists

Багато ілюстрована подорож надзвичайними кінематографічними світами улюбленого режисера Хаяо Міядзакі.

Вже понад чотири десятиліття Хаяо Міядзакі зачаровує глядачів різного віку. Його анімаційні фільми, у яких діти часто подорожують незнайомими та складними світами, пропонують позачасові дослідження молодості та того, що означає дорослішати. Міядзакі, якого шанують і захоплюють у всьому світі за його художнє бачення, майстерність та глибоко гуманістичні цінності, вплинув на покоління митців. Універсальна привабливість його виразних природних пейзажів та складних персонажів, багато з яких – сильні дівчата та молоді жінки, долає культурні кордони.

Ця книга видана з нагоди першої виставки 2021 року в Музеї кіноакадемії в Лос-Анджелесі у співпраці зі студією Ghibli в Токіо. Вона супроводжує першу в історії ретроспективу, присвячену легендарному режисеру в Північній Америці, та представляє сотні оригінальних виробничих матеріалів, включаючи твори мистецтва, які ніколи раніше не бачили поза межами архівів студії Ghibli. Концептуальні ескізи, дизайн персонажів, розкадровки, макети, фони та кадри з виробництва, починаючи з ранньої кар'єри Міядзакі та закінчуючи всіма 11 його художніми фільмами, включаючи «Мій сусід Тоторо» (1988), «Служба доставки Кікі» (1989), «Принцеса Мононоке» (1997), «Віднесені привидами» (2001) та «Мандрівний замок Хаула» (2004), дають уявлення про творчий процес Міядзакі та майстерні анімаційні техніки.

Відзначте мистецтво Studio Ghibli, улюбленої японської анімаційної кіностудії, за допомогою цієї великої колекції зі 100 повнокольорових листівок, що демонструють фінальні кадри з усіх їхніх повнометражних фільмів — від Навсікаї з Долини вітрів (1984) до Коли Марні була там (2014). Розміщені в пам’ятній коробці з стрічкою, що піднімається, ці чудово деталізовані зображення порадують Studio Ghibli та шанувальників анімації будь-якого віку.© 2001 Studio Ghibli – NDDTM

Про автора:

Studio Ghibli – це студія анімаційних фільмів у Токіо, заснована режисерами Ісао Такахатою та Hayao Miyazaki. Студія створила кілька короткометражних фільмів і понад 20 повнометражних фільмів, у тому числі My Neighbor Totoro, Kiki’s Delivery Service, Princess Mononoke, та лауреат премії «Оскар» Spirited Away.

Унікальний упакований набір із 30 інструкцій від Марини Абрамович, який навчить вас методу досягнення вищої свідомості та протистояння життєвим викликам, створеному легендою перформансу.

Використовуючи вправи, які Марина Абрамович розробила для себе, щоб підготуватися до неймовірних виступів, метод допоможе вам зосередитися, відновити зв’язок із сьогоденням і розкрити свій найвищий творчий потенціал.

Про автора:

Катя Тилевич – письменниця-художник та фантаст. Вона є автором книжок Marina Abramovic: A Visual Biography, Gus Van Sant: The Art of Making Movies, Art Oracles, Success Oracles, багатьох книг і монографій, есе та інтерв’ю, а також співавторка My Life as a Work of Art. Серед відомих співробітництв художників – «Методичні картки Марини Абрамович», текст для «Акробата» Майкла Борреманса, а також проекти з Баррі Макгі, Тоддом Хідо та Еспеном Дейтріксоном. Катя роками була редактором і автором таких видань, як Elephant, Mark, Frame, Domus і Pin-Up. Разом із братом Олексієм вона заснувала платформу для видань, художньої літератури та спецпроектів Friend & Colleague. Зараз вона працює над художньою книгою під назвою Fear Eats the Soup.katyatylevich.com

Велике, розширене видання Fantastic Four: Full Circle — національного бестселера, відзначеного нагородами, названого Національним товариством карикатуристів і Washington Post графічним романом року — із 288 сторінками нового матеріалу, включаючи коментарі та неопубліковані підготовчі матеріали від Алекса Росса

Критично схвалений, нагороджений національний бестселер — перший оригінальний графічний роман у списку Marvel Arts — тепер у великому, розкішному розширеному виданні.

Це нове видання містить 288 додаткових сторінок приголомшливого додаткового матеріалу від Росса (оригінальний графічний роман мав 64 сторінки), коли він розповідає читачам про свій процес і бачення створення книги School Library Journal названої «шедевром поп-арту». Демонструючи ранні візуальні концепції через остаточне мистецтво, Росс заводить читачів за лаштунки, відкриваючи вперше свою пропозицію, мініатюри, ескізи, чорнила та кольорові довідники.

Книга також містить коментарі Росса, а також перевидання класичних коміксів Marvel від Стена Лі та Джека Кірбі, які надихнули Fantastic Four: Full Circle — Fantastic Four no. 51 — і подальша серія обкладинок 2023 року, створених Алексом Россом для Marvel Comics, із зображенням Фантастичної четвірки в костюмах, створених для Фантастичної четвірки: Повне коло.

Fantastic Four: Full Circle (Expanded Edition) — важливе доповнення до книжкової полиці будь-якого шанувальника Алекса Росса — це повний погляд на творчий процес одного з найвідоміших і найвпливовіших художників нашого часу.

Про автора:

Alex Ross вивчав ілюстрацію в Американській академії мистецтва в Чикаго, потім відточував свою майстерність як художник-розкадровник, перш ніж увійти в сферу коміксів. Його міні-серіал Marvels відкрив широке визнання мальованих коміксів. У 1996 році він перейшов до створення не менш успішного Kingdom Come для коміксів DC, а потім написав велику серію робіт, включаючи Дядько Сем, Справедливість і Астро Сіті. Росс продовжував продюсувати роботу для Marvel Comics, включаючи трилогію Earth X, а також обкладинки для щомісячних коміксів Fantastic Four and Doctor Strange. З Abrams ComicArts Росс створив кілька визнаних критиками назв, у тому числі Fantastic Four: Full Circle — відзначений нагородами національний бестселер —The Alex Ross Marvel Comics Poster Book та The Alex Ross Marvel Comics Super Villains Poster Book. Він також був темою двох нагороджених монографій Чіпа Кідда: МMythology: The DC Comics Art of Alex Ross та Marvelocity: The Marvel Comics Art of Alex Ross.