In line with best-selling The Louvre: All the Paintings, and Rizzoli's successful The Hermitage Collections and The Barnes Foundation: Masterworks, this title offers an exquisite tour, unique in its lavish illustration, scholarship, extent, and graceful packaging.

As the first large survey published in 30 years, and the first large general survey of the Met's paintings collection it is the first to celebrate the greatest and most iconic paintings of one of the largest, most important, and most beloved museums in the world. This impressive book’s broad sweep of material, all from a single museum, makes it at once a universal history of painting and the ideal introduction to the iconic masterworks of this world-renowned institution.

Lavish color illustrations and details of 500 masterpieces, created over 5,000 years in cultures across the globe, are presented chronologically from the dawn of civilization to the present. These works represent a grand tour of painting from ancient Egypt and classical antiquity and prized Byzantine and medieval altarpieces, to paintings from Asia, India, Africa, and the Americas and the greatest European and North American masters.

This unprecedented book includes an introduction and illuminating texts about each artwork written by Kathryn Calley Galitz, whose experience as both a curator and educator at the Met makes her uniquely qualified.

European and American artists include Duccio, El Greco, Raphael, Titian, Botticelli, Bronzino, Caravaggio, Turner, Velázquez, Goya, Rubens, Rembrandt, Brueghel, Vermeer, David, Renoir, Monet, Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Degas, Sargent, Homer, Matisse, Picasso, Pollock, and Warhol. For those wishing to experience the Met’s unparalleled collection or to study masterpieces of painting from throughout history, this important volume is sure to become a classic cherished by art lovers around the world.  Iconic works in the Met include: Sargent's Madame X, Velazquez Juan de Pareja, Brueghel The Harvesters, Van Gogh Cypresses; Rembrandt Aristotle and Bust of Homer; Pollock Autumn Rhythm; Emanuel Leutz George Washington Crossing the Delaware; El Greco View of Toledo; Caravaggio Musicians; Vermeer Young Woman with Water Pitcher; Monet Water Lilies; Picasso Seated Harlequin.

About the Authors:

A scholar, author, and lecturer specializing in European art, Kathryn Calley Galitz works at The Metropolitan Museum of Art, New York, where she has been both an educator and a curator of major international exhibitions. 

Thomas P. Campbell is the director and CEO of The Metropolitan Museum of Art.

____________

Пролистать книгу The Metropolitan Museum of Art: Masterpiece Paintings на сайте издательства.

This full-sized album of Saturday Evening Post covers captures everyday events and historic moments in American history.

Although technically Norman Rockwell was an academic painter, he had the eye of a photographer and, as he became a mature artist, he used this eye to give us a picture of America that was familiar — astonishingly so — and at the same time unique. Rockwell best expressed this vision of America in his justly famous cover illustrations for magazines like The Saturday Evening Post. 332 of these cover paintings, from beloved classics like “Marbles Champion” to lesser-known gems like “Feeding Time,” are reproduced in stunning full-colour in this large-format volume, which is sure to be treasured by art lovers everywhere.

Christopher Finch’s books include the bestsellers Norman Rockwell’s America, The Art of Walt Disney, and Rainbow, a biography of Judy Garland, which was turned into a motion picture for NBC television. His other books have dealt with various aspects of contemporary painting and popular culture.

__________

Norman Rockwell's best-loved works, collected in a handsome clothbound volume

Norman Rockwell gave us a picture of America that was familiar – astonishingly so – and at the same time unique, because only he could bring it to life with such authority.

Rockwell best expressed this vision of America in his justly famous cover illustrations for the Saturday Evening Post, painted between 1916 and 1963. All of his Post covers are reproduced in splendid full colour in this oversized volume, with commentaries by Christopher Finch, the noted writer on art and popular culture.

___________

Пролистать книгу Norman Rockwell 332 Magazine Covers на Google Books

For more than 20 years, Vincent Peters has been among the best photographers internationally.

The artist, a native of Bremen, Germany, lives in Paris and Ibiza and sees the world as his playground. His unmistakable signature style — sensitive, classic photos — is in equally high demand for celebrity, fashion, and advertising photography. With minimal resources, he is able to create dramatic images that look like stills from an imaginary movie. Every picture makes you wonder what will happen next. His first photo book, The Light Between Us, was published in 2014 and showed his best shots of actors, models, and musicians. Now he dedicates himself to his favourite subject in Personal: women.

Once again, we encounter stars as they have never been seen before; Penélope Cruz, Linda Evangelista, and Irina Shayk are only some of the prominent ladies featured. Vincent Peters hand-selected the pictures for this book, most of which have never been published before. Along with his portraits, there are also nudes that highlight his masterful use of light to create sensuous photographs. This enables him to create mysterious images that celebrate feminine beauty and draw us inexorably under their spell.

 - A new masterpiece from the internationally celebrated photographer that devotes itself exclusively to the fairer sex
 - Peters’ pictures are as classic as they are dramatic and are stunningly sensuous
 - The premium presentation makes this volume a collector’s piece

Велика монографія про голландського дизайнера садів, що містить його сади та найбільшу колекцію його малюнків, коли-небудь опубліковану

Зайдіть у сад Піта Удольфа, і ви потрапите в мрійливий луг, наповнений багаторічними рослинами, сезонним кольором і текстурою. Ця книга, створена в тісній співпраці з Удольфом, демонструє сади протягом його кар’єри та по всьому світу – від відомого Хай-Лайн у Нью-Йорку до нещодавно висадженого кампусу Вітра в Німеччині. Книга пропонує новий погляд на роботу та творчу практику Удольфа, як з точки зору садівництва, так і з мистецької точки зору, демонструючи знамениті та менш відомі сади, зокрема сади Лурі в Чикаго, Hauser & Wirth Somerset і Menorca, Венеціанську бієнале, Музей Зінгера, Белль-Айл у Детройті, Нома та інші.

Він пропонує безпрецедентне розуміння його процесу проектування, методів роботи та натхнення, а також містить оригінальні ескізи та малюнки, багато з яких опубліковано тут уперше. Ця велика нова монографія важлива не лише своєю широтою та найбільшою колекцією малюнків Удольфа, яка коли-небудь була опублікована, а й тим, що в ній включено абсолютно нові роботи разом із нещодавно замовленими есе, які поміщають його роботи в контекст і пропонують новий погляд на його кар’єру та значення. У книзі також є шлейфи та підказки для пояснення ключових конструкцій.

Про авторів:

Касіян Шмідт – садівник, ландшафтний архітектор і директор Hermannshof Garden у Німеччині. Ноель Кінгсбері – консультант із дизайну насаджень і плідний письменник про сади та натуралістичні насадження. Ганс Ульріх Обріст – куратор, критик, історик мистецтва та художній керівник Serpentine Galleries у Лондоні.

Відзначення багатої культурної спадщини України, що складається з понад 100 найважливіших витворів мистецтва та архітектурних пам’яток країни від доісторії до сучасності.

Демонструючи понад сотню об’єктів і будівель — від візантійських ікон і дерев’яних церков до золотоверхих соборів, народного мистецтва й авангардних шедеврів — Скарби України оповідають про багате мистецтво та спадщину країни, яка зараз зазнає руйнування та спустошення. Значення творів пояснюють відомі художники, куратори та критики, розкриваючи складну історію нації та її вплив на сьогодення. Від розвитку давніх культур, таких як Трипілля та Скіфія, до ранніх держав, таких як Київська Русь і козацька Гетьманщина, до світанку модернізму та вражаючих сучасних картин і політичних творів мистецтва, які створюються сьогодні, Скарби України нагадують нам, що мистецтво та пам’ятники є потужними джерелами колективної пам’яті та ідентичності.

Усі виручені кошти будуть передані в Український ПЕН для допомоги потребуючим українським авторам та підтримки музеїв в Україні.

Список вмісту:

Вступ: Андрій Курков
Карта України
1. Від передісторії до ранньої історії Андрій Пучков
2. Київська Русь Християнин А. Раффеншпергер
3. Литовсько-Руська держава Діана Клочко
4. Епоха українського бароко Максим Яременко
5. Дев’ятнадцяте століття і фін-де-Сікл Аліса Ложкіна
6. Авангардне мистецтво і театр Мудрак Мирослава Михайлівна
7. Радянська влада, УРСР і нонконформістське мистецтво Олександр Соловйов
8. Постмодерн і сучасне мистецтво Вікторія Бурлака
Додаток: Народне мистецтво Аліса Ложкіна
Хронологія історії України

Про авторів:

Андрій Курков — найвідоміший український прозаїк і громадський оглядач. Андрій Пучков – фахівець з української архітектури, автор понад двох десятків монографій. Крістіан Раффенспергер — професор історії та завідувач кафедри Віттенберзького університету. Діана Клочко – видатний історик мистецтва, автор 65 Masterpieces of Ukrainian Art. Максим Яременко, професор кафедри історії Національного університету «Києво-Могилянська академія». Аліса Ложкіна — історик мистецтва, критик і автор книги Permanent Revolution: Art in Ukraine, XX–early XXI century. Мирослава Мудрак – почесний професор історії мистецтв Університету штату Огайо та член Національної академії мистецтв України. Олександр Соловйов – провідний мистецтвознавець і місцевий знавець сучасного мистецтва; Вікторія Бурлака також спеціалізується на сучасному мистецтві.

Унікальний упакований набір із 30 інструкцій від Марини Абрамович, який навчить вас методу досягнення вищої свідомості та протистояння життєвим викликам, створеному легендою перформансу.

Використовуючи вправи, які Марина Абрамович розробила для себе, щоб підготуватися до неймовірних виступів, метод допоможе вам зосередитися, відновити зв’язок із сьогоденням і розкрити свій найвищий творчий потенціал.

Про автора:

Катя Тилевич – письменниця-художник та фантаст. Вона є автором книжок Marina Abramovic: A Visual Biography, Gus Van Sant: The Art of Making Movies, Art Oracles, Success Oracles, багатьох книг і монографій, есе та інтерв’ю, а також співавторка My Life as a Work of Art. Серед відомих співробітництв художників – «Методичні картки Марини Абрамович», текст для «Акробата» Майкла Борреманса, а також проекти з Баррі Макгі, Тоддом Хідо та Еспеном Дейтріксоном. Катя роками була редактором і автором таких видань, як Elephant, Mark, Frame, Domus і Pin-Up. Разом із братом Олексієм вона заснувала платформу для видань, художньої літератури та спецпроектів Friend & Colleague. Зараз вона працює над художньою книгою під назвою Fear Eats the Soup.katyatylevich.com

The original work of Christian Warlich, Europe's preeminent tattoo artist in the first half of the century, is brought back to life in a stunning new volume.

Christian Warlich was a world-famous German tattooist and his flash book is one of the most coveted objects in the tattoo world. It is now available in this exquisite edition that includes over three hundred hand-drawn designs restored to their original vibrant state. It also includes photographs and other archival material, much of which has never been published before. This book brings Warlich’s career into new focus, reflecting the latest research on how his early years at sea may have influenced his work. Intricate renderings of cowboys and indigenous Americans, Chinese dragons and Japanese geishas, daggers, snakes, and skulls reveal not only Warlich’s influence in the iconography of tattoos, but also suggest the interplay of ideas with

___________

Пролистать книгу Christian Warlich: Tattoo Flash Book - Original Designs by the King of Tattooists