Відзначення багатої культурної спадщини України, що складається з понад 100 найважливіших витворів мистецтва та архітектурних пам’яток країни від доісторії до сучасності.

Демонструючи понад сотню об’єктів і будівель — від візантійських ікон і дерев’яних церков до золотоверхих соборів, народного мистецтва й авангардних шедеврів — Скарби України оповідають про багате мистецтво та спадщину країни, яка зараз зазнає руйнування та спустошення. Значення творів пояснюють відомі художники, куратори та критики, розкриваючи складну історію нації та її вплив на сьогодення. Від розвитку давніх культур, таких як Трипілля та Скіфія, до ранніх держав, таких як Київська Русь і козацька Гетьманщина, до світанку модернізму та вражаючих сучасних картин і політичних творів мистецтва, які створюються сьогодні, Скарби України нагадують нам, що мистецтво та пам’ятники є потужними джерелами колективної пам’яті та ідентичності.

Усі виручені кошти будуть передані в Український ПЕН для допомоги потребуючим українським авторам та підтримки музеїв в Україні.

Список вмісту:

Вступ: Андрій Курков
Карта України
1. Від передісторії до ранньої історії Андрій Пучков
2. Київська Русь Християнин А. Раффеншпергер
3. Литовсько-Руська держава Діана Клочко
4. Епоха українського бароко Максим Яременко
5. Дев’ятнадцяте століття і фін-де-Сікл Аліса Ложкіна
6. Авангардне мистецтво і театр Мудрак Мирослава Михайлівна
7. Радянська влада, УРСР і нонконформістське мистецтво Олександр Соловйов
8. Постмодерн і сучасне мистецтво Вікторія Бурлака
Додаток: Народне мистецтво Аліса Ложкіна
Хронологія історії України

Про авторів:

Андрій Курков — найвідоміший український прозаїк і громадський оглядач. Андрій Пучков – фахівець з української архітектури, автор понад двох десятків монографій. Крістіан Раффенспергер — професор історії та завідувач кафедри Віттенберзького університету. Діана Клочко – видатний історик мистецтва, автор 65 Masterpieces of Ukrainian Art. Максим Яременко, професор кафедри історії Національного університету «Києво-Могилянська академія». Аліса Ложкіна — історик мистецтва, критик і автор книги Permanent Revolution: Art in Ukraine, XX–early XXI century. Мирослава Мудрак – почесний професор історії мистецтв Університету штату Огайо та член Національної академії мистецтв України. Олександр Соловйов – провідний мистецтвознавець і місцевий знавець сучасного мистецтва; Вікторія Бурлака також спеціалізується на сучасному мистецтві.

Тепер знову доступна в новому виданні. Ця розкішна книга сягає 25 000 років тому, щоб простежити історію ювелірних виробів від епохи палеоліту до наших днів.

Ця колекція ювелірних виробів, взята з обширних фондів Державного музею в Берліні, пов’язує культури та епохи, щоб показати, як дизайн, носіння та колекціонування особистих прикрас еволюціонували протягом століть. Вони варіюються від класичних предметів, таких як намиста, каблучки та сережки, до менш поширених предметів, що походять з неєвропейських культур. У книзі представлені ювелірні вироби, починаючи від чудових корон Стародавньої Греції, золотих сережок із Вавилона та прикрашених дорогоцінними каменями комірів, які носили ісламські королівські особи 13-го століття, до більш сучасних виробів, таких як ті, що містяться в імперській колекції королеви Луїзи Прусської, ювелірні вироби в стилі модерн, створені Рене Лаліком, і роботи сучасних дизайнерів. Цей хронологічно впорядкований огляд містить численні короткі есе та 400 ілюстрацій із детальними підписами, що робить його ідеальним довідником для всіх, хто цікавиться історією культури, історією ювелірних виробів або мистецтвом і ремеслом виготовлення ювелірних виробів.

Про автора:

Марен Айххорн-Йоганнсен є заступником керівника відділу виставок і спеціальних подій у Державному музеї Берліна. Адельхайд Раше є керівником колекції текстилю, одягу та ювелірних виробів у Німецькому національному музеї в Нюрнберзі.

Ця чудова, авторитетна та безпрецедентна ретроспектива гравюр і картин Доре, зібрана з більш ніж 10 000 творів, представлена ​​в ефектно вишуканій упаковці, яка відображає власний драматичний стиль художника.

Якщо ви були споживачем літератури в дев’ятнадцятому столітті, швидше за все, томи вашої бібліотеки містили ілюстрації Гюстава Доре. Від Біблії до Шекспіра, від Бальзака до Мільтона, від Сервантеса до По, складні, романтичні та пишні малюнки Доре оживляли великі твори та були такими ж цінними, як історії та поезія, які вони зображували. Крім того, як показує ця чудова книга, він також був вправним скульптором, художником і карикатуристом. Ця книга охоплює всю кар’єру Доре з розділами, присвяченими конкретним творам, таким як «Божественна комедія», «Дон Кіхот», «Ідилії короля» Теннісона та середньовічні казки — у кожній з них представлено вишукані повносторінкові репродукції, які дозволяють яскраво висвітлити геніальність Доре у створенні ліній, відтінків і текстури.

Автори також надають відомості про техніку, яку Доре використовував для створення своїх вишуканих робіт. Шанувальники Доре оцінять вражаюче виготовлення цього тому, яке включає четвертну палітурку, тиснення золотою фольгою, тиснення на обкладинці та корінці, пояс на животі та шовкотрафаретний друк на трьох краях. Сповнена проникливого аналізу та експертних історичних перспектив, ця книга є неперевершеним колекційним примірником — книга така ж обширна та сенсаційна, як і сам художник.

About the Authors:

Алікс Паре – викладач, який спеціалізується на західному живописі 17, 18, 19 і 20 століть. Вона обіймала попередні посади в музеї Лувр у Парижі та Шато де Версаль, Франція.

Валері Сюер-Ермель є куратором відділу гравюри та фотографії в Національній бібліотеці Франції в Парижі, Франція. Вона була куратором численних виставок, таких як: Daumier (2008), Gustave Doré (2014), Odilon Redon (2011)

Нова книжка в м’якій обкладинці містить рідковживані мультимедійні роботи відомого культового режисера Девіда Лінча, які показують, як він застосовує свою потужну уяву та візуальну мову в різних жанрах.

Девід Лінч завжди був у центрі уваги як кінематографіст, знявши деякі з найбільш культових фільмів, коли-небудь знятих, але як візуальний художник він менш відомий. Лінч насолоджується фізичністю живопису та любить стимулювати всі почуття у своїй роботі. Це нове видання в м’якій палітурці об’єднує картини, фотографії, малюнки, скульптури та інсталяції Лінча, а також кадри з його фільмів. Багато з цих робіт розкривають темну основу часто моторошних фільмів Лінча. Інші досліджують його захоплення текстурою та колажем. Усюди проступає характерний стиль Лінча — сюрреалістичний, стильний і навіть гумористичний. Вступ музичної журналістки та біографа Лінча Крістін Маккенни разом із есе куратора Стійна Хейтса, що спонукає до роздумів, пропонує захоплюючу нову інформацію та погляди на життя та кар’єру Лінча. Ця книга розкриває незвіданий аспект творчості Лінча та підтверджує, що він такий же блискучий художник, як і режисер.

About the Author: 

Крістін МакКенна – американська журналістка, критик і куратор. Вона писала для Artforum, The New York Times, ARTNews, Vanity Fair, The Washington Post і Rolling Stone Magazine. 

«суміш художньої чуттєвості та образності, яка не залишає нічого для уяви»  - The Telegraph

На початку Нового часу в Японії було створено тисячі відверто сексуальних картин, гравюр та ілюстрованих книг із текстами. Їх евфемістично називали «весняними картинами» (шунга), і спочатку вони були створені художниками школи укійо-е плаваючого світу для реклами публічних будинків у Йосіварі 17-го століття, зокрема знаменитими художниками Утамаро та Хокусаєм.

Цей каталог виставки 2013-2014 років у Британському музеї має на меті відповісти на деякі ключові запитання про те, що таке шунга та чому її створили. Еротичне японське мистецтво сильно пригнічувалося в Японії з 1870-х років, і лише за останні двадцять років чи близько того в Японії вдалося опублікувати невигадані зразки.

Спираючись на останні наукові дослідження та вміщуючи понад 400 зображень творів із великих державних і приватних колекцій, ця книга проливає нове світло на цей унікальний вид мистецтва в японській соціальній та культурній історії.

About the Author:

Тімоті Кларк, керівник японського відділу Британського музею

Названа найкращою подарунковою книгою/найкращою книгою про подорожі 2019 року New York Times, Entertainment Weekly, Associated Press, House Beautiful, Business Insider, The Daily Beast, Forbes, Fodor’s, The Points Guy, Seattle Times тощо

Патриція Шульц курує світ. Коли вона опублікувала оригінальну книгу «1000 місць, які варто побачити перед смертю», вона створила не лише нову книгу про подорожі, але й новий спосіб осмислення нашого досвіду та інтересів.

Тепер Шульц захоплює наші серця так само переконливо, як її оригінальна книга говорила з нашим розумом. Переходячи від красномовного слова до захоплюючого зображення, вона веде нас у візуальну подорож найкращим, що може запропонувати світ, і, гортаючи сторінки та вдивляючись у ці образи, ми відчуваємо все це: радість, цікавість, благоговіння, пристрасть, ностальгію (якщо ми там були), натхнення (тому що ми хочемо піти), а також глибоке й трансформуюче відчуття того, наскільки нам пощастило жити у світі, наповненому такою красою та красою. Диво — побачити потоки туману, що звиваються над Великою стіною, слонів, що пасуться на дні кратера Нгоронгоро, сонце, що заходить на дикому узбережжі Донеґалу, танцюристів у масках, що крутяться, на фестивалі в Бутані.

Сама книга — справжня краса, неймовірне свято з понад 1000 абсолютно нових фотографій і 544 сторінок, кожен розворот і сторінка створені для демонстрації цих захоплюючих фотографій і вміщують стільки жвавого тексту Шульца, щоб ми знали, чому ми дивимося на них. Це ідеальний подарунок для кожного мандрівника, кожного шанувальника оригіналу, кожного мрійника, чия стрічка Instagram наповнена фотографіями близьких і далеких місць.

«Це розрада в книгах про подорожі... Ця книга зведе вас з ніг». — New York Times Book Review
“Чудовий... захоплюючий... вражаючий.” — Publishers Weekly

Про автора:

Патриція Шульц є автором бестселерів №1 New York Times 1,000 Places to See Before You Die та 1,000 Places to See in the United States and Canada Before You Die. .Ветеран туристичного журналіста з понад 30-річним досвідом роботи, вона писала для туристичних путівників Frommer’s, Berlitz та Access, а також для Wall Street Journal, Condé Nast Traveler і Travel Weekly, де вона є редактором. Її рідна база знаходиться в Нью-Йорку, але пощастило знайти її там.

Виникнувши як стародавня племінна практика, яка служила обрядом переходу, символом релігійної відданості чи відзнакою хоробрості, мистецтво татуювання повільно перетворилося на важливий предмет моди, особисту заяву, декоративний пам’ятник або обітницю глибоких вірувань. Нова хвиля татуювань — від мініатюр, намальованих вручну до великих татуювань у племінному стилі, від сучасних ліній до ретроспективних дизайнів — розкриває міжнародний естетичний рух, заснований на любові до мистецтва.

Урізноманітнена вражаючими мотивами, INK — The Art of Tattoo містить близько 700 останніх і класичних флеш-дизайнів, оригінальних візерунків та ілюстрацій, які відображають, як еволюціонували стилі татуювань у всьому світі. Читачі можуть розпочати вивчення теми, милуючись різноманітним спектром спалахів татуювань, класифікованих художниками, а потім перейти до вітрини фотографій тіл, нанесених чорнилом, створених для модних і мистецьких проектів. Книга продовжується інтерв’ю, яке відкриває портал у свідомість обраних майстрів татуювань, кожен з яких відрізняється стилем і підходом. Доступний у трьох обкладинках, INK є колекційним довідником для практиків і тих, хто жадає нових тату.

У епоху, коли сфера культури в Українській РСР, як і в інших республіках, регулювалася генеральною лінією партії, місцеве монументальне та декоративне мистецтво розвивалося на стику партійної пропаганди та мистецького експерименту.

Сьогодні українську мозаїку буквально вирвано з архітектурного контексту країни. Твори мистецтва знищуються, зникають зі стін будівель, для яких вони були спеціально створені, і без розбору засуджуються як частина ідеологічної пропаганди, яка не має жодної цінності. Крім того, з юридичної точки зору мозаїки не вважаються мистецтвом, що наражає їх на небезпеку перед чинною програмою з декомунізації.
Спочатку задумана як путівник, ця книга є не лише корисним супутником у подорожі сучасною Україною, а й дозволяє читачеві зробити стрибок у часі та дізнатися більше про українську культуру другої половини XX століття. Видання включає близько 120 унікальних панно, і ця велика колекція протиставляється спрощеному погляду на радянську мистецьку спадщину України.

Книга проілюстрована унікальними фотографіями Євгена Никифорова, який продовжує власне фото-дослідження, яке раніше було представлене в альбомі "Декомунізація: Українські мозаїки радянського періоду". Разом із мистецтвознавцем Поліною Байцим, яка розкриває зв'язки мозаїчних сюжетів із історичним контекстом, читач познайомиться зі свідченнями справжньої творчості українських монументалістів, яка зуміла розцвісти навіть за умов численних обмежень.

Опубліковано, щоб супроводжувати виставку Королівської академії з 29 червня по 13 жовтня 2024 року, велике дослідження українського мистецтва від 1900 до середини 1930-х років – із запозиченням від великих музеїв в Україні, інших країнах Європи, Сполучених Штатів (включно з MoMA) та Ізраїлю

Як мистецьке життя процвітає під час революцій і конфліктів? Україна на початку 1900-х років пережила неймовірні політичні потрясіння, але це стало періодом справжнього ренесансу в українському мистецтві, літературі, театрі та кіно.

In the Eye of the Storm: Modernism in Ukraine, 1900–1930s представляє новаторське мистецтво, створене в Україні на початку 20 століття, зосереджуючись на трьох ключових культурних центрах: Києві, Харкові та Одесі. На складному соціально-політичному тлі розпаду імперій, Першої світової війни, революцій 1917 року з наступною війною за незалежність України та остаточного створення Радянської України виникло кілька напрямів виразно українського мистецтва.

Якщо такі емігранти, як Соня Делоне та Олександр Архипенко, знайшли популярність за межами батьківщини, послідовники Михайла Бойчука зосереджувалися на візантійському відродженні, а митці Kultur Lige прагнули сприяти розвитку сучасної культури їдиш. На перших авангардних виставках в Україні були представлені радикальне мистецтво Давида Бурлюка та Олександри Екстер, динамічні полотна київського кубофутуриста Олександра Богомазова. У Харкові Василь Єрмілов відстоював індустріальне мистецтво конструктивізму, а Вадим Меллер, Анатоль Петрицький, Олександр Хвостенко-Хвостов і Борис Косарєв зробили революцію в театральному дизайні. Спроба побудувати національну ідентичність в Україні призвела до поліфонії стилів і мистецьких розробок у повному спектрі медіа – від олійного живопису, ескізів і скульптури до колажів, кіноафіш і театральних дизайнів.

Дванадцять всесвітньо відомих науковців, у тому числі куратори Національного художнього музею України, оживлюють цей дивовижний період творчості в Україні та всі рухи, які він охоплював.

Зміст:

Передмова
Франческа Тіссен-Борнеміса
Подяки
вступ
Костянтин Акінша

І. Київ

Від Києва до Парижа: космополітизм Олександри Екстер
Катя Денисова

Початок: Перші авангардні виставки в Україні
Олена Кашуба-Вольвач

Художня секція Kultur Lige: Авангардне мистецтво їдиш у Києві (1918–1922)
Гілель Казовський

Олександр Богомазов: українська версія футуризму
Олена Кашуба-Вольвач

Бойчукізм
Мудрак Мирослава Михайлівна

Баухаус на березі Дніпра
Олена Кашуба-Вольвач

ІІ: Харків

Трагічна чуттєвість харківського авангарду
Тетяна Жмурко

Конструктор Василь Єрмилов: Полонений матеріального світу
Костянтин Акінша

Візуально-просторові експерименти в українській сценографії 1920-х років
Олена Ковальчук

Іван Кавалерідзе: Пошуки героя Нового часу
Оксана Баршинова

Нова генерація (1927–1930)
Мудрак Мирослава Михайлівна

III. Одеса

Одеське товариство незалежних художників
Ольга Барковська

Від символізму до авангарду: емансипація українського кіно 1920-х років
Іван Козленко

IV. Наслідки

У тіні Росії: українське мистецтво на XVI Венеціанській бієнале 1928 року
Олена Кашуба-Вольвач та Марина Дроботюк

Емігранти з України: Архипенко, Делоне і Барано-Россіне
Катя Денисова

Від забуття до слави: Спецфонд, або Особливий секретний холдинг
Юлія Литвинець

Тарілки
Біографії авторів
Автори фото
Індекс

Про автора:

Костянтин Акінша навчався в художній школі імені Шевченка в Києві, Україна, а в 1986 році закінчив магістратуру з історії мистецтва в Московському державному університеті. Він отримав ступінь доктора філософії з історії мистецтва в Единбурзькому університеті. Протягом своєї кар’єри Костянтин Акінша був куратором Київського музею західного та східного мистецтва, московським кореспондентом ARTnews, дописуючим редактором журналу ARTnews у Нью-Йорку, а також науковим співробітником Німецького національного музею в Нюрнберзі та Bremen Kunstverein, Східноєвропейський інститут Бременського університету. З 1999 по 2000 рік він також був заступником наукового директора відділу мистецтва та культурних цінностей Президентської консультативної комісії з питань активів Голокосту у США, Вашингтон, округ Колумбія. У 2006 році він став європейським кореспондентом журналу ARTnews у Будапешті, а у 2007 році він також став стипендіатом Євгена та Давмеля Шкларів в Українському дослідницькому інституті Гарвардського університету. Акінша написав низку книг, у тому числі Stolen Treasure (Weidenfeld & Nicolson, 1995), написану у співавторстві з Грегорієм Козловим, і The Holy Place, написану у співавторстві з Грегорієм Козловим і Сільвією Хохфілд (Видавництво Єльського університету, 2007).

Це спеціальне видання улюбленої культової класичної книги, яка є бестселером, опубліковане до 40-річчя її оригінальної публікації, має новий дизайн, нову ілюстрацію обкладинки та 15 малюнків, яких ніколи раніше не бачили.

Завдяки новій гарній упаковці, оновленій самим автором, це видання є обов’язковим для шанувальників і колекціонерів мистецтва Луїджі Серафіні. Вперше опубліковано в 1981 році в Мілані Ф.М. Річчі, книга була визнана однією з найбільш незвичайних, але красивих книжок про мистецтво, які коли-небудь створювали. Візуальна енциклопедія невідомого світу, написана невідомою мовою, вона викликала багато дискусій щодо свого значення. Написана для інформаційної ери та присвячена важливості кодування та декодування в генетиці, літературній критиці та комп’ютерній науці, тепер вона захопила та зачарувала два покоління.

Хоча його повідомлення може бути незрозумілим, його привабливість очевидна: це найвишуканіший артефакт, який стирає межу між художньою книгою та предметом мистецтва. Це видання представляє його в новому, незрівнянному світлі разом із 15 новими ілюстраціями автора. З появою нових форм комунікації, безперервних потоків інформації та соціальних медіа Кодекс став більш актуальним і актуальним, ніж будь-коли.

Про автора:

Luigi Serafini — архітектор, кераміст, скляр, художник, скульптор, дизайнер, оперний режисер, сценограф і критик, який працює в Італії та за кордоном. У 2007 році Padiglione d'Arte Contemporanea в Мілані присвятив йому успішну ontological mostra (онтологічну виставку). Він ілюстрував твори Франца Кафки та Міхаеля Енде.

__________

Також доступне Codex Seraphinianus Deluxe Edition з обмеженим номером, переплетене натуральною тканиною та представлене в красивому футлярі. Він містить підписаний відбиток нової ілюстрації, зробленої автором до 700-річчя смерті в 1321 році Данте Аліг’єрі, одного з найвидатніших письменників Італії та творця «Божественної комедії».

__________

Погортати книгу Codex Seraphinianus на сайті видавництва.

Від провідного експерта, Елізабет де Фейдо, вийшов розкішний і щедро ілюстрований том про історію парфумів, від ароматичних олій давніх часів до наших днів.

Легкі, квіткові, екзотичні чи п’янкі, парфуми можуть бути як цінним союзником у догляді за собою, так і найкращою зброєю спокуси. Історія парфумів багата й приваблива, починаючи з давніх часів і закінчуючи сьогоднішньою колосальною косметичною індустрією.

З яких частин світу походять аромати? Хто їх винайшов і які їхні основні інгредієнти? Як парфуми перейшли від сакрального до профанного? Хто були першими великими парфумерами? Яку роль зіграла індустрія моди в історії парфумів? Як стати успішним «носом»? Які історії ховаються за культовими парфумами, такими як Chanel N°5, CK One або Le Mâle Жана Поля Готьє?

Розкішно ілюстрована архівними документами найкрасивіших парфумерних брендів, The Story of Perfume переносить своїх читачів у дорогоцінний і заворожуючий світ. Це ідеальний подарунок для особливих випадків і обов'язковий атрибут для всіх любителів парфумів.

Про автора:

Елізабет де Фейдо має ступінь доктора філософії з історії парфумерії в Університеті Париж-Сорбонна, викладає у Версальській школі парфумерів і є радником з питань культури провідних брендів класу люкс, зокрема Christian Dior, Thierry Mugler, Chanel, Guerlain та Lancaster. Вона є автором кількох книг, у тому числі The Herbarium of Marie Antoinette  та роману A Scented Palace, обидві перекладені кількома мовами.

With images of the four houses' most timeless and celebrated designs, plus captivating text on the personalities and lives of the creative geniuses behind the brands, The Little Guides to Style is the quintessential collection that will delight any fashion lover.

Containing the stories of four legendary fashion houses, this collectable box holds a beautiful set of covetable style guides.

Exploring four designers who exemplify elegance and high couture, these little books of fashion follow these brands from their creation, moving through their style evolutions, the key looks that define them and their impact on the fashion landscape today.

Discover the story behind the little black dress with the Little Book of Chanel, the tailoring behind Milan minimalism with Prada, the conception of the New Look with Dior and the genius behind androgynous maximalism with Gucci.

Featuring hundreds of exquisite images and text by best-selling authors, these definitive guides to luxury style are the perfect gift for any fashion lover.

About the Authors:

Emma Baxter-Wright has taught fashion journalism at the University of the Arts, London and UCA. She has contributed to many publications including the New York Observer, Cosmopolitan and Marie Claire, and is the bestselling author of Little Book of Chanel. Emma lives in Gloucestershire, England.
Karen Homer is an established fashion journalist who worked as a fashion columnist for The Times and has contributed to the Telegraph, Harpers & Queen, Elle, World of Interiors and Vogue. She is the author of Little Book of Dior and Things a Woman Should Know About Style. She lives in London.
A stylist and journalist specializing in fashion and beauty, Laia Farran Graves has also worked for such publications as Vogue, InStyle, Glamour, Marie Claire and the Sunday Times Style magazine. Laia lives in London, England.
 

Неперевершений погляд на світ висококласного аудіодизайну для пристрасних колекціонерів, одержимих аудіофілів і фанатів дизайну

У той час, коли продажі вінілових платівок досягли 25-річного максимуму, а аналогові технології забезпечують надзвичайний аудіопереживання, який наш все більш цифровий світ почав прибирати, Hi-Fi є необхідним для читання. У цій унікальній книзі розповідається про те, як, коли та чому світ закохався у зовнішній вигляд, відчуття та звук найсучаснішого аудіообладнання.

Hi-Fi простежує цю захоплюючу еволюцію з 1950-х років до сьогодні (і завтра), переносячи читачів аж до нинішнього ренесансу всього аналогового та появи передових дизайнів для затятих аудіофілів.

Про автора:

Засновник компанії Audioarts, що займається виробництвом високоякісного аудіообладнання в Нью-Йорку, Gideon Schwartz вважається задумом і створенням синергетичних музичних систем для деяких із найвибагливіших творчих особистостей у світі. Незважаючи на те, що вони походять із надзвичайно різних сфер культурного впливу, усі вони мають одну спільну рису – любов і вдячність до музики та високоякісного відтворення звуку.

Шварц — колишній адвокат, який пішов у відставку, щоб зайнятися своєю пристрастю до музики та аудіообладнання. Він є автором Hi-Fi: The History of High-End Audio Design та Revolution: The History of Turntable Design і пристрасно пропагував аудіо як чітке вираження переконливого промислового дизайну та культурного впливу та значення. Його книги висвітлюють покоління аудіообладнання, водночас вселяючи в читача відчуття, що аудіо є важливим провідником для музичного мистецтва.

Його робота привела його до створення домашніх музичних систем для таких, як бос звукозаписної компанії та Джонні Кеш, Metallica, U2 та продюсер Red Hot Chili Peppers Рік Рубін; разом із генеральним директором дому моди Supreme Джеймсом Джеббіа; колекціонер мистецтва та засновник текстильної компанії Maharam Майкл Махарам, а також багато інших відомих людей у ​​світі комерційного та творчого мистецтва.

Його знання міжнародного світу hi-fi не мають собі рівних. Якщо ви хочете дізнатися більше про пошуки ідеального звуку, вам потрібно прочитати Гідеона Шварца.

Келлі Вірстлер, один із найнешановніших і найуспішніших дизайнерів, що працюють сьогодні, продовжує розширювати кордони завдяки своїм винахідливим і розкішним житловим і комерційним інтер’єрам.

Відзначена новаторськими та провокаційними інтер’єрами, які спрямовують світові тенденції, Келлі Вірстлер відома своїми культовими дизайнами резиденцій і бутик-готелів. Поєднуючи дослідження матеріальності, кольору та форми з інтуїтивним зіставленням сучасного, вінтажного, архітектурного та органічного сприйняття, вона визначила естетику, яка є її власною. Завдяки кількості підписників у соціальних мережах, які перевищили два мільйони, і розповсюдженню на її власні лінії меблів, освітлення та декору, вона є одним із найвиразніших голосів у світі інтер’єрів.

Тут, у своїй першій новій книзі за чотири роки, Вірстлер застосовує рішуче сміливий і мінімалістичний підхід до представлення своєї недавньої роботи, описуючи сім своїх останніх і найяскравіших дизайнів житлових і гостинних будинків із захоплюючими фотографіями на всю сторінку та надзвичайними деталями. Унікальне око та рішучий штрих Вірстлера помітні скрізь, від гладкого однотонного будинку у Веніс-Біч до пляжного будинку з багатою текстурою в Малібу та динамічних нових готелів Proper у Санта-Моніці та Остіні, штат Техас. Проникливий текст від Дена Рубінштейна веде читачів через кожне приміщення та тактильні меблі та матеріали, які визначають настрій кожного проекту.

Ця книга, сповнена ідей і чудових зображень багатьох раніше не фотографованих інтер’єрів, є необхідним ресурсом для інших дизайнерів і домовласників, які шукають натхнення для елегантного дизайну.

Про авторів:

Келлі Вірстлер – дизайнер інтер’єру, який увійшов до списку 100 стилів і дизайну за версією Time та був суддею серії Bravo Top Design . Її роботи були описані в таких журналах, як Elle Decor, Vogue, House & Garden, House Beautiful і New Yorker. Вірстлер живе в Беверлі-Хіллз зі своєю сім'єю. Ден Рубінштейн – автор дизайну та редактор, колишній головний редактор журналу Surface, чиї статті регулярно з’являються в публікаціях від Architectural Digest до Departures. Він також є ведучим подкасту Grand Tourist.

____________

Погортати книгу Kelly Wearstler: Synchronicity​ на сайтi  видавництва.

Закінчивши Королівську академію образотворчого мистецтва в Антверпені у 1980-х роках, Мартін Маргіела (та його сучасники з «Антверпенської шістки») змінили світову моду своїм агресивним повторенням традиційного модного дизайну та полемічним підходом до тенденцій розкоші. Працюючи спочатку з будинком Gaultier, Маргіела ввібрав радикальний дизайн японської деконструкції, зробивши його цілком власним із заснуванням власного бренду в 1988 році. Маргіела пропонує особливий, загадковий вигляд, виходячи за межі впізнаваних тропів деконструкції - монохроматичної палітри, великогабаритного одягу, нетрадиційних тканин, відкритих швів або грубо апліковані деталі - щоб розвинути повністю продуманий світогляд, який однаково поєднує елегантність, таємницю та загрозу.

Ця книга пропонує внутрішній погляд на процес дизайну від майстра, який створює речі, які цінуються за їх оригінальність, делікатність і сміливість. У дусі одягу Маргіели книга сама по собі є витвором мистецтва, розроблена ексклюзивно Маргіелою та доповнена сріблястими чорнилами, маркерами на стрічках, різними типами пишного паперу, дванадцятьма буклетами та вишитою обкладинкою з білого льону. Ця книга відкриває вікно в інтимний світ ручної роботи унікального дизайнера.

Про автора

Мартін Маргіела, який народився в 1957 році в Левені, Бельгія, є головним дизайнером власного будинку моди в Парижі.