З передової війни в Україні виходить ця захоплива колекція зображень від фотографів світового класу, яка відображає людяність, наполегливість та рішучість боротьби нації за свободу та незалежність попри всі труднощі.

Вражаюча колекція зображень від одних із найшанованіших фотожурналістів нашого часу:

- Керол Гузі, чотириразова лауреатка Пулітцерівської премії, фотожурналістка
- Лінсі Аддаріо, фотожурналістка, лауреатка Пулітцерівської премії та авторка бестселерів New York Times
- Паула Бронштейн, фотожурналістка, лауреатка премії, та фіналістка Пулітцерівської премії
- Юстина Мельникевич, фотожурналістка, лауреатка премій
- Світла Жаклін, фотожурналістка, лауреатка премій
- та понад 20 інших всесвітньо відомих фотожурналістів

Зворушливі есе, опубліковані англійською та українською мовами:

- Передмова посла України в Сполучених Штатах Оксани Маркарової. Маркарова пропонує огляд того, як ця війна сколихнула її країну та що означають демократія та свобода для її народу.
- Лауреат премій українського письменника Андрій Курков. Найвідоміший український письменник, що живе в нашій країні, пропонує емоційні, щирі роздуми про те, що відбувається з його країною, у зв'язку зі світлинами, представленими в книзі.

- Лауреат Пулітцерівської премії та особистий фотограф президента Джеральда Форда, Девід Х'юм Кеннерлі. Кеннерлі говорить про емоційний та фізичний ризик, який беруть на себе фотожурналісти, висвітлюючи війну, виконуючи свою місію показувати правду.

Як сказав президент України Володимир Зеленський у своєму зверненні до Конгресу США, Росія «розпочала жорстокий наступ проти наших цінностей, основних людських цінностей. Вона кинула танки та літаки проти нашої свободи, проти нашого права вільно жити у власній країні, обираючи своє майбутнє, проти нашого прагнення до щастя, проти наших національних мрій, так само, як і ті самі мрії, які маєте ви, американці». Relentless Courage пропонує захопливе візуальне портфоліо зображень, які нагадують нам про нашу спільну людяність, що правильно, і що стоїть на кону, коли незалежність і свобода опиняються під атакою.

Inspiring readers through iconic images and playful copy, the bestselling Read This if You Want to Take Great Photographs has been revised and updated to include new photographers, a brand-new chapter on the art of feeling, and the latest hands-on tips. Striking images from a diverse range of acclaimed contemporary photographers, such as Anastasia Samoylova, Zanele Muholi, Nadine Ijewere, Campbell Addy and Tyler Mitchell, now join the masterpieces of Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Nan Goldin, Dorothea Lange and Martin Parr.

Ideal for users of phone, mirrorless and DSLR cameras, the book is split into six sections, covering composition, exposure, light, lenses and the art of seeing and feeling. Thought-provoking images by iconic photographers serve to illustrate points and encourage readers to try out new ideas.

Today's aspiring photographers want immediacy and see photography as an affordable way of expressing themselves quickly and creatively. This handbook meets their needs, teaching them how to take photographs using professional techniques.

About the Author:

Henry Carroll studied photography at the Royal College of Art and his work has been exhibited worldwide. Henry’s clear, jargon-free style of teaching has demystified digital photography and inspired thousands to get creative with their cameras.

Провідні квіткові дизайнери Putnam & Putnam повернулися - тепер з кінцевим довідником квіткових композицій

Продовження відомого дебюту бестселера Дарроша та Майкла Патнема, Квіткова теорія кольору є єдиним керівництвом, яке використовує теорію кольору як натхнення для квіткових композицій. У книзі 175 композицій, які показують безліч способів поєднання квітів різних відтінків, всі побудовані навколо колірних схем, включаючи аналогові, комплементарні, монохромні, тріадичні, перехідні та акцентні кольори. Квіткова теорія кольорів є одночасно натхненням та керівництвом до створення пишних, романтичних та елегантних власних творінь.

Про авторів:

Даррок і Майкл Патнем заснували свою студію квіткового дизайну в 2014 році і швидко стали флористами для модних показів, редакційних зйомок, інсталяцій, вечірок і весіль. Вони співпрацювали з Бергдорфом Гудманом, Діором, Картьє, Гвінет Пелтроу, Грейс Коддінгтон і модельєром Брендоном Максвеллом. Їх роботи були представлені в Vogue, Harper's Bazaar, Martha Stewart Living, Town & Country, W Magazine та Elle Décor.

Розрахована на студентів моди та дизайнерів, Palette Perfect є водночас практичним посібником і надихаючою книгою, яка пропонує роздуми про всесвіт колірних комбінацій, настрої та атмосферу, які вони викликають, і те, як ми асоціюємо певні місця та емоції з особливими кольорами. Кожен розділ досліджує певний настрій і описує відповідні відчуття та поєднання кольорів, використовуючи як приклади вишуканих фотографій предметів, натюрмортів, пейзажів, інтер’єрів та моди. Наприкінці кожного розділу міститься широкий спектр палітр, які відображають особливий настрій або атмосферу розділу.

Palette Perfect містить сотні красивих, цікавих фотографій та ілюстрацій, структурованих відповідно до 15 різних атмосфер і фрагментованих у колірних комбінаціях. У книзі представлено понад 900 колірних палітр зі значеннями RGB і CMYK, що робить її особливим джерелом натхнення для художників, дизайнерів і всіх, хто прагне краще зрозуміти зв’язок між кольором і емоціями.

Про автора:

Лорен Вагер — молодий графічний дизайнер, що живе в Колумбусі, штат Огайо. Вона є натхненником вишуканого блогу Colour-Collective (https://www.color-collective.com), у якому вона збирає красиві фотографії, пов’язані з модою, дизайном, інтер’єрами, природою та натюрмортами, і перетворює їх на кольорові палітри в унікальному прояві таланту та естетичної чутливості. Вона працює незалежним веб-дизайнером і графічним дизайнером для різних засобів масової інформації, таких як Bath and Bodyworks. Її сайт був помічений у провідних блогах, таких як Design*Sponge, Refinery29, Apartment Therapy, Design for Mankind, Smashing Magazine і The Huffington Post. Блог Лорен також був представлений у п’яти випусках журналу Lucky Magazine і першій книзі Джой Чо, Blog, Inc.

Завдяки палітрі, взятій із систем Pantone, кожна листівка в цьому наборі зі 100 пропонує різні яскраві відтінки, щоб зробити пошту яскравішою.

Це оновлене повнокольорове друге видання автора бестселерів Elisabetta Kuky Drudi є надихаючим джерелом технік малювання, необхідних для передачі модних деталей. Він містить усі знання, необхідні для створення точних технічних креслень усіх можливих варіацій комірів, складок, воланів, зборок, драпірувань і декольте, а також містить 4000 оригінальних модних малюнків. Ця назва пропонує розширений потемний посібник із набуття та вдосконалення навичок, необхідних для створення реалістичних і точних модних табличок, які точно відображають творче бачення дизайнера. Широкий обсяг інформації та увага до деталей роблять цей всесвітній бестселер безцінним ресурсом для дизайнерів, ілюстраторів, художників, студентів і всіх, хто захоплюється модним дизайном.

Оновлене видання найповнішої критичної історії мистецтва 20-го та 21-го століть

Інноваційне як за змістом, так і за поданням, Art Since 1900 було визнано знаковим дослідженням в історії мистецтва. Цю незвичайну книгу, розроблену деякими з найвпливовіших істориків мистецтва нашого часу, тепер переглянуто, розширено й оновлено, щоб включити останні розробки у вивченні та практиці мистецтва. Він містить найповнішу критичну історію мистецтва двадцятого та двадцять першого століть, яку будь-коли публікували.

Маючи чітку структуру рік за роком, автори представляють 130 статей, кожна з яких зосереджується на важливій події – наприклад, створенні основоположної роботи, публікації важливого тексту чи відкритті великої виставки – щоб розповісти безліч історій мистецтва від 1900 року до сьогодення. Глибоко досліджуються всі ключові поворотні моменти та прориви модернізму та постмодернізму, як і часті антимодерністські реакції, які пропонували альтернативні бачення. Це третє видання містить новий вступ про вплив глобалізації, а також есе про розвиток синтетичного кубізму, ранній авангардний фільм, бразильський модернізм, постмодерну архітектуру, московський концептуалізм, квір-мистецтво, південноафриканську фотографію та піднесення нового музею мистецтва.

Гнучка структура книги та численні перехресні посилання дають змогу читачам прокласти власний курс упродовж століття та стежити за будь-яким із багатьох оповідань, що розгортаються, будь то історія такого засобу, як живопис, розвиток мистецтва в певній країні, вплив руху, такого як сюрреалізм, чи поява стилістичного чи концептуального об’єму творів, такого як абстракція чи мінімалізм. Ілюстраціями до тексту є репродукції майже восьмисот канонічних (і антиканонічних) творів століття. Вступ із п’яти частин викладає методології, які керують дисципліною історії мистецтва, інформуючи та покращуючи розуміння читача її практики сьогодні. Два круглих столи розглядають деякі питання, поставлені попередніми десятиліттями, і заглядають у майбутнє. Довідкова інформація про ключові події, місця та людей надається в рамках, а глосарій, повна бібліографія та список веб-сайтів додають довідкову цінність цього видатного тому.

Art Since 1900, визнане остаточною працею на цю тему, є необхідним для читання всім, хто прагне зрозуміти складність мистецтва сучасності.

Список вмісту:

Як користуватися цією книгою * Передмова: Посібник для читача Вступи Психоаналіз в модернізмі та як метод * Соціальна історія мистецтва: моделі та концепції * Формалізм і структуралізм * Постструктуралізм і деконструкція * Глобалізація, мережі та сукупність як форма 1900 - 1909 * 1910 - 1919 * 1920 - 1929 * 1930 - 1939 * 1940 - 1944 * Круглий стіл: Мистецтво середини століття * 1945 - 1949 * 1950 - 1959 * 1960 - 1969 * 1970 - 1979 * 1980 - 1989 * 1990 - 1999 * 2000 - 2015 * Круглий стіл: Скрутне становище сучасного мистецтва Глосарій * Додаткова інформація * Вибрані корисні веб-сайти * Автори фотографій * Індекс

Про авторів:

Ів-Ален Буа — професор Школи історичних досліджень Інституту перспективних досліджень у Прінстоні.

Бенджамін Г. Д. Бухло — професор Франкліна Д. і Флоренс Розенблатт сучасного мистецтва Гарвардського університету.

Девід Джозеліт, професор історії мистецтв Єльського університету Карнегі.

Гел Фостер — Таунсенд Мартін, випускник 1917 року, професор мистецтва й археології Прінстонського університету

Розалінда Краусс, професор сучасного мистецтва та теорії Мейєра Шапіро в Колумбійському університеті.

Видання третє

637 ілюстрацій, 413 кольорових – перше видання

744 ілюстрації, 510 кольорових – друге видання

884 ілюстрації, 579 кольорових– третє видання

Atlas of Furniture Design Музею дизайну Vitra є новою важливою працею з історії сучасного дизайну меблів. У монументальній книзі розглядаються теми, починаючи з перших днів індустріалізації та закінчуючи інноваціями цифрової ери, які сьогодні відіграють дедалі важливішу роль у дизайні меблів.

Atlas of Furniture Design, заснований на більш ніж двадцятирічних дослідженнях і містить понад 1000 сторінок, є найповнішою книгою, яка коли-небудь проливає світло на цю тему. Він документує 1740 об’єктів понад 540 дизайнерів і містить понад 2800 ілюстрацій. Atlas of Furniture Design містить понад 550 детальних текстів про ключові об’єкти, а також глибокі есе, які надають соціокультурний та історичний контекст чотирьох історичних епох і самих робіт. Крім того, книга містить вичерпний додаток із біографіями дизайнерів, інформаційною графікою та бібліографіями, а також глосарієм виробників і матеріалів.

Ці особливості роблять це видання енциклопедичним довідником і незамінним ресурсом для колекціонерів, науковців і експертів, і, безсумнівно, книгою, яку цінують любителі дизайну в усьому світі.

____________

Переглянути відео про книгу The Atlas of Furniture Design

A rich visual history of Architectural Digest, published for the magazine’s 100th anniversary

Architectural Digest at 100 celebrates the best from the pages of the international design authority. The editors have delved into the archives and culled years of rich material covering a range of subjects. Ranging freely between present and past, the book features the personal spaces of dozens of private celebrities like Barack and Michelle Obama, David Bowie, Truman Capote, David Hockney, Michael Kors, and Diana Vreeland, and includes the work of top designers and architects like Frank Gehry, David Hicks, India Mahdavi, Peter Marino, John Fowler, Renzo Mongiardino, Oscar Niemeyer, Axel Vervoordt, Frank Lloyd Wright, and Elsie de Wolfe.

Also included are stunning images from the magazine’s history by photographers such as Bill Cunningham, Horst P. Horst, Simon Upton, Francois Dischinger, Francois Halard, Julius Shulman, and Oberto Gili.

About the Author

Amy Astley was named editor-in-chief of Architectural Digest in 2016. She previously worked at House & Garden and Vogue before becoming the founding editor of Teen Vogue, a position she held for 13 years. She resides in New York City. 

Створення рівноважних просторів: чуття гуманної простоти Norm Architects допомагає формувати середовище, яке виглядає так само добре, як і виглядає.

Керуючись метою добробуту, суть стилю Norm Architects полягає в балансі: багатство, зосереджене на стриманості, простота, пронизана теплом, складність, посилена порядком. Будь то архітектура, інтер’єр чи меблі, унікальний бренд м’якого мінімалізму Norm говорить як з розумом, так і з тілом, створюючи та керуючи простором для всіх.

Перша самостійно підготовлена ​​Norm Architects монографія Soft Minimal демонструє низку робіт, які сприяли їхньому становленню як ключових фігур у скандинавському дизайні. Представляючи житлові та комерційні проекти по всій Скандинавії, Італії та Японії, Norm відображає скандинавські традиції, принципи модернізму та важливість природних матеріалів. Досліджуючи творчий процес, який змушує візуальне говорити з усіма почуттями, книга стає проникливою, надихаючою та глибоко поетичною.

Розташована на одній із найстаріших вулиць Копенгагена, Norm Architects глибоко ввійшли в їхній контекст і застосовують свої принципи в проектах по всьому світу. Їхній досвід полягає в тому, щоб знайти найкраще місце між тим, щоб нічого не залишилося додати чи забрати.

Якщо ви любите кіно і хочете дізнатися про нього більше, дивіться не далі, ніж Cinema: The Whole Story.  Це незамінна книга для всіх, хто любить дивитися та читати про фільми, і хто хоче більше зрозуміти міжнародний світ кіно.

• Розміщує ключові твори в контексті жанру та соціально-культурного розвитку
• Історичні шкали висвітлюють ключові впливи та події
• У світі кіновиробництва – гламур, перемоги, розчарування та реалії зіркової слави
• Написано міжнародною командою кіноекспертів на чолі з Філіпом Кемпом, істориком кіно, лектором і автором

Ілюстрований глибокий текст охоплює всі жанри кіно, від перших німих фільмів до епічних блокбастерів, CGI-графіки та новаторських спецефектів 21 століття. Детальні часові рамки супроводжують текст і пояснюють історію кінематографа.

Пояснюється все, від камери та освітлення до стилю акторської гри, анімації та соціального та культурного впливу фільму, що дає вам змогу зрозуміти повне значення всесвітньо відомих фільмів. Дізнайтеся, що робить зірку, що робить фільм успішним і чому навіть найперспективніша ідея може виявитися дорогою катастрофою.

Доступна та надзвичайно популярна історія мистецтва, пояснена багатьма найвідомішими шедеврами світу

Ця всеосяжна, яскрава книга проведе вас через культові образи світу – ті, які ми зустрічаємо щоразу, коли відкриваємо газету, відвідуємо галерею або дивимось на обкладинку роману.

Art: The Whole Story простежує розвиток мистецтва період за періодом, ілюстрований текст охоплює всі жанри, від живопису та скульптури до концептуального мистецтва та перформансу. Культурні часові шкали також є, щоб допомогти читачеві з історичним контекстом.

• Найдоступніша історія світового мистецтва, коли-небудь зібрана
• Більше 1100 кольорових ілюстрацій культових творів
• Охоплює всі жанри мистецтва, від живопису та скульптури до концептуального мистецтва
• Розроблено таким чином, щоб він був зручним для навігації та зручним для користувача

Написана міжнародною командою художників, істориків мистецтва та кураторів, ця захоплююча та прекрасна книга дасть вам уявлення про найвідоміші образи світу.

Шедеври, які втілюють кожен період або рух, виділені та детально проаналізовані. Пояснено все, від використання кольору та візуальних метафор до технічних інновацій, що дає змогу інтерпретувати значення всесвітньо відомих шедеврів – мініатюр Великих Моголів; Японська гравюра в ХІХ ст.; теорії кольору, що лежать в основі чудової La Grande Jatte Сьора; і чому «Авіньйонські дівчинки» Пікассо були такими шокуючими свого часу.

«… книга є ідеальним символом усього, чого досяг Форд… навіть більше
Колекційний і потужний, ніж будь-що, що коли-небудь було на злітно-посадковій смузі», – The Financial Times

«Читай та плач» – The Evening Standard

Передмова Анни Вінтур

Том Форд — геній дизайну, який десять років очолював Gucci.

Цей розкішний том є повним каталогом його дизайнерських робіт для Gucci та Yves Saint Laurent. Він розповідає не лише про дизайни одягу та аксесуарів Ford для обох будинків, але також досліджує грандіозне бачення Ford щодо повного дизайну бренду, включаючи архітектуру, дизайн магазинів і рекламу.

За останнє десятиліття він перетворив Gucci в один із найсексуальніших модних брендів у світі. Його дизайни збільшили продажі Gucci у десять разів і допомогли створити цей бренд у конгломераті предметів розкоші, яким він є сьогодні.

Tom Ford містить понад 200 фотографій Річарда Аведона, Маріо Тестіно, Стівена Мейзеля, Гельмута Ньютона, Герба Ріттса, Террі Річардсона, Крейга МакДіна, Тодда Еберла та багатьох інших фотографів, включаючи багато раніше непублікованих фотографій.

Цю книгу, опубліковану приурочено до його відходу з Gucci, було створено при повній співпраці з Фордом, і кожна сторінка відображає його винятковий смак. Це свідчення Форда про кар’єру виняткових моментів, що заново відкривають межі стилю та чуттєвості.

Обкладинки цього повнорозмірного альбому Saturday Evening Post фіксують повсякденні події та історичні моменти американської історії.

Хоча технічно Норман Роквелл був академічним художником, у нього було око фотографа, і, ставши зрілим художником, він використав це око, щоб дати нам знайому картину Америки — напрочуд настільки — і водночас унікальну. Роквелл найкраще висловив це бачення Америки у своїх справедливо відомих ілюстраціях до обкладинок для таких журналів, як The Saturday Evening Post. 332 з цих обкладинок, від улюблених класичних творів, як-от «Чемпіон із мармуру», до менш відомих перлин, як-от «Час годування», відтворено в приголомшливому повнокольоровому режимі у цьому великоформатному томі, який обов’язково буде цінуватися шанувальниками мистецтва з усього світу.

Про автора:

Книги Крістофера Фінча включають бестселери Norman Rockwell’s America, The Art of Walt Disney, та Rainbow, біографію Джуді Гарленд, яка була перетворена на кінофільм для телебачення NBC. Інші його книги стосуються різних аспектів сучасного живопису та популярної культури.

__________

Найулюбленіші твори Нормана Роквелла, зібрані в красивому томі в тканинній палітурці

Норман Рокуелл дав нам картину Америки, яка була знайомою – напрочуд настільки – і водночас унікальною, тому що тільки він міг оживити її з таким авторитетом.

Роквелл найкраще висловив це бачення Америки у своїх справедливо відомих ілюстраціях до обкладинки Saturday Evening Post, намальованих між 1916 і 1963 роками. Усі його обкладинки Post відтворено у чудовому повному кольорі в цьому великому томі з коментарями Крістофера Фінча, відомого письменника про мистецтво та популярну культуру.

___________

Погортати книгу Norman Rockwell 332 Magazine Covers на Google Books

A revised and expanded edition of Michael Bierut’s classic monograph, featuring six new projects and using examples from a portfolio spanning his full career to date

Logos, packages, signs, publications, websites: in the modern world we are surrounded by graphic design. Where does it come from? Why does it look that way? What is it supposed to do?

How to use graphic design to sell things, explain things, make things look better, make people laugh, make people cry, and (every once in a while) change the world is the career monograph from graphic designer Michael Bierut. Using examples from a portfolio spanning five decades, Bierut provides the answers, describing three dozen projects from start to finish, with insights into the creative process, his working life, his relationship with clients, and the challenges that any creative person faces in bringing innovative work into the world today.

About the Author:

Michael Bierut has practised every genre of graphic design, from books and posters to packaging and signage, for a broad range of clients. He has won hundreds of design awards and his work is represented in the permanent collections of the Museum of Modern Art and the Metropolitan Museum of Art in New York. Bierut is both a senior critic at Yale’s School of Art and a fellow of its School of Management.

The First Edition Contents List:

Introduction • 32 projects: 1. How to destroy the world with graphic design • 2. How to be a graphic designer in the middle of nowhere • 3. How to think with your hands • 4. How to put a big sign on a glass building without blocking the view • 5. How to have fun with a brown cardboard box • 6. How to disorient an architect • 7. How to shut up and listen • 8. How to fit eleven pounds of type in a ten-pound bag • 9. How to get where you want to be • 10. How to find out who you are • 11. How to write a picture book • 12. How to be fashionably timeless • 13. How to make a museum mad • 14. How to investigate a murder • 15. How to restore an organisation’s soul • 16. How to design two dozen logos at once • 17. How to set a table • 18. How to raise a billion dollars • 19. How to brand a fantasy • 20. How to win a football game • 21. How to cross cultures • 22. How to name the baby • 23. How to run a marathon • 24. How to transcend style • 25. How to make a mark • 26. How to avoid the obvious • 27. How to be grateful • 28. How to contemplate the infinite over scrambled eggs • 29. How to run your very own island • 30. How to officiate a marriage • 31. How to fly • 32. How to save the world with graphic design