Розрахована на студентів моди та дизайнерів, Palette Perfect є водночас практичним посібником і надихаючою книгою, яка пропонує роздуми про всесвіт колірних комбінацій, настрої та атмосферу, які вони викликають, і те, як ми асоціюємо певні місця та емоції з особливими кольорами. Кожен розділ досліджує певний настрій і описує відповідні відчуття та поєднання кольорів, використовуючи як приклади вишуканих фотографій предметів, натюрмортів, пейзажів, інтер’єрів та моди. Наприкінці кожного розділу міститься широкий спектр палітр, які відображають особливий настрій або атмосферу розділу.

Palette Perfect містить сотні красивих, цікавих фотографій та ілюстрацій, структурованих відповідно до 15 різних атмосфер і фрагментованих у колірних комбінаціях. У книзі представлено понад 900 колірних палітр зі значеннями RGB і CMYK, що робить її особливим джерелом натхнення для художників, дизайнерів і всіх, хто прагне краще зрозуміти зв’язок між кольором і емоціями.

Про автора:

Лорен Вагер — молодий графічний дизайнер, що живе в Колумбусі, штат Огайо. Вона є натхненником вишуканого блогу Colour-Collective (https://www.color-collective.com), у якому вона збирає красиві фотографії, пов’язані з модою, дизайном, інтер’єрами, природою та натюрмортами, і перетворює їх на кольорові палітри в унікальному прояві таланту та естетичної чутливості. Вона працює незалежним веб-дизайнером і графічним дизайнером для різних засобів масової інформації, таких як Bath and Bodyworks. Її сайт був помічений у провідних блогах, таких як Design*Sponge, Refinery29, Apartment Therapy, Design for Mankind, Smashing Magazine і The Huffington Post. Блог Лорен також був представлений у п’яти випусках журналу Lucky Magazine і першій книзі Джой Чо, Blog, Inc.

Завдяки палітрі, взятій із систем Pantone, кожна листівка в цьому наборі зі 100 пропонує різні яскраві відтінки, щоб зробити пошту яскравішою.

Це оновлене повнокольорове друге видання автора бестселерів Elisabetta Kuky Drudi є надихаючим джерелом технік малювання, необхідних для передачі модних деталей. Він містить усі знання, необхідні для створення точних технічних креслень усіх можливих варіацій комірів, складок, воланів, зборок, драпірувань і декольте, а також містить 4000 оригінальних модних малюнків. Ця назва пропонує розширений потемний посібник із набуття та вдосконалення навичок, необхідних для створення реалістичних і точних модних табличок, які точно відображають творче бачення дизайнера. Широкий обсяг інформації та увага до деталей роблять цей всесвітній бестселер безцінним ресурсом для дизайнерів, ілюстраторів, художників, студентів і всіх, хто захоплюється модним дизайном.

Оновлене видання найповнішої критичної історії мистецтва 20-го та 21-го століть

Інноваційне як за змістом, так і за поданням, Art Since 1900 було визнано знаковим дослідженням в історії мистецтва. Цю незвичайну книгу, розроблену деякими з найвпливовіших істориків мистецтва нашого часу, тепер переглянуто, розширено й оновлено, щоб включити останні розробки у вивченні та практиці мистецтва. Він містить найповнішу критичну історію мистецтва двадцятого та двадцять першого століть, яку будь-коли публікували.

Маючи чітку структуру рік за роком, автори представляють 130 статей, кожна з яких зосереджується на важливій події – наприклад, створенні основоположної роботи, публікації важливого тексту чи відкритті великої виставки – щоб розповісти безліч історій мистецтва від 1900 року до сьогодення. Глибоко досліджуються всі ключові поворотні моменти та прориви модернізму та постмодернізму, як і часті антимодерністські реакції, які пропонували альтернативні бачення. Це третє видання містить новий вступ про вплив глобалізації, а також есе про розвиток синтетичного кубізму, ранній авангардний фільм, бразильський модернізм, постмодерну архітектуру, московський концептуалізм, квір-мистецтво, південноафриканську фотографію та піднесення нового музею мистецтва.

Гнучка структура книги та численні перехресні посилання дають змогу читачам прокласти власний курс упродовж століття та стежити за будь-яким із багатьох оповідань, що розгортаються, будь то історія такого засобу, як живопис, розвиток мистецтва в певній країні, вплив руху, такого як сюрреалізм, чи поява стилістичного чи концептуального об’єму творів, такого як абстракція чи мінімалізм. Ілюстраціями до тексту є репродукції майже восьмисот канонічних (і антиканонічних) творів століття. Вступ із п’яти частин викладає методології, які керують дисципліною історії мистецтва, інформуючи та покращуючи розуміння читача її практики сьогодні. Два круглих столи розглядають деякі питання, поставлені попередніми десятиліттями, і заглядають у майбутнє. Довідкова інформація про ключові події, місця та людей надається в рамках, а глосарій, повна бібліографія та список веб-сайтів додають довідкову цінність цього видатного тому.

Art Since 1900, визнане остаточною працею на цю тему, є необхідним для читання всім, хто прагне зрозуміти складність мистецтва сучасності.

Список вмісту:

Як користуватися цією книгою * Передмова: Посібник для читача Вступи Психоаналіз в модернізмі та як метод * Соціальна історія мистецтва: моделі та концепції * Формалізм і структуралізм * Постструктуралізм і деконструкція * Глобалізація, мережі та сукупність як форма 1900 - 1909 * 1910 - 1919 * 1920 - 1929 * 1930 - 1939 * 1940 - 1944 * Круглий стіл: Мистецтво середини століття * 1945 - 1949 * 1950 - 1959 * 1960 - 1969 * 1970 - 1979 * 1980 - 1989 * 1990 - 1999 * 2000 - 2015 * Круглий стіл: Скрутне становище сучасного мистецтва Глосарій * Додаткова інформація * Вибрані корисні веб-сайти * Автори фотографій * Індекс

Про авторів:

Ів-Ален Буа — професор Школи історичних досліджень Інституту перспективних досліджень у Прінстоні.

Бенджамін Г. Д. Бухло — професор Франкліна Д. і Флоренс Розенблатт сучасного мистецтва Гарвардського університету.

Девід Джозеліт, професор історії мистецтв Єльського університету Карнегі.

Гел Фостер — Таунсенд Мартін, випускник 1917 року, професор мистецтва й археології Прінстонського університету

Розалінда Краусс, професор сучасного мистецтва та теорії Мейєра Шапіро в Колумбійському університеті.

Видання третє

637 ілюстрацій, 413 кольорових – перше видання

744 ілюстрації, 510 кольорових – друге видання

884 ілюстрації, 579 кольорових– третє видання

Atlas of Furniture Design Музею дизайну Vitra є новою важливою працею з історії сучасного дизайну меблів. У монументальній книзі розглядаються теми, починаючи з перших днів індустріалізації та закінчуючи інноваціями цифрової ери, які сьогодні відіграють дедалі важливішу роль у дизайні меблів.

Atlas of Furniture Design, заснований на більш ніж двадцятирічних дослідженнях і містить понад 1000 сторінок, є найповнішою книгою, яка коли-небудь проливає світло на цю тему. Він документує 1740 об’єктів понад 540 дизайнерів і містить понад 2800 ілюстрацій. Atlas of Furniture Design містить понад 550 детальних текстів про ключові об’єкти, а також глибокі есе, які надають соціокультурний та історичний контекст чотирьох історичних епох і самих робіт. Крім того, книга містить вичерпний додаток із біографіями дизайнерів, інформаційною графікою та бібліографіями, а також глосарієм виробників і матеріалів.

Ці особливості роблять це видання енциклопедичним довідником і незамінним ресурсом для колекціонерів, науковців і експертів, і, безсумнівно, книгою, яку цінують любителі дизайну в усьому світі.

____________

Переглянути відео про книгу The Atlas of Furniture Design

A rich visual history of Architectural Digest, published for the magazine’s 100th anniversary

Architectural Digest at 100 celebrates the best from the pages of the international design authority. The editors have delved into the archives and culled years of rich material covering a range of subjects. Ranging freely between present and past, the book features the personal spaces of dozens of private celebrities like Barack and Michelle Obama, David Bowie, Truman Capote, David Hockney, Michael Kors, and Diana Vreeland, and includes the work of top designers and architects like Frank Gehry, David Hicks, India Mahdavi, Peter Marino, John Fowler, Renzo Mongiardino, Oscar Niemeyer, Axel Vervoordt, Frank Lloyd Wright, and Elsie de Wolfe.

Also included are stunning images from the magazine’s history by photographers such as Bill Cunningham, Horst P. Horst, Simon Upton, Francois Dischinger, Francois Halard, Julius Shulman, and Oberto Gili.

About the Author

Amy Astley was named editor-in-chief of Architectural Digest in 2016. She previously worked at House & Garden and Vogue before becoming the founding editor of Teen Vogue, a position she held for 13 years. She resides in New York City. 

Створення рівноважних просторів: чуття гуманної простоти Norm Architects допомагає формувати середовище, яке виглядає так само добре, як і виглядає.

Керуючись метою добробуту, суть стилю Norm Architects полягає в балансі: багатство, зосереджене на стриманості, простота, пронизана теплом, складність, посилена порядком. Будь то архітектура, інтер’єр чи меблі, унікальний бренд м’якого мінімалізму Norm говорить як з розумом, так і з тілом, створюючи та керуючи простором для всіх.

Перша самостійно підготовлена ​​Norm Architects монографія Soft Minimal демонструє низку робіт, які сприяли їхньому становленню як ключових фігур у скандинавському дизайні. Представляючи житлові та комерційні проекти по всій Скандинавії, Італії та Японії, Norm відображає скандинавські традиції, принципи модернізму та важливість природних матеріалів. Досліджуючи творчий процес, який змушує візуальне говорити з усіма почуттями, книга стає проникливою, надихаючою та глибоко поетичною.

Розташована на одній із найстаріших вулиць Копенгагена, Norm Architects глибоко ввійшли в їхній контекст і застосовують свої принципи в проектах по всьому світу. Їхній досвід полягає в тому, щоб знайти найкраще місце між тим, щоб нічого не залишилося додати чи забрати.

Якщо ви любите кіно і хочете дізнатися про нього більше, дивіться не далі, ніж Cinema: The Whole Story.  Це незамінна книга для всіх, хто любить дивитися та читати про фільми, і хто хоче більше зрозуміти міжнародний світ кіно.

• Розміщує ключові твори в контексті жанру та соціально-культурного розвитку
• Історичні шкали висвітлюють ключові впливи та події
• У світі кіновиробництва – гламур, перемоги, розчарування та реалії зіркової слави
• Написано міжнародною командою кіноекспертів на чолі з Філіпом Кемпом, істориком кіно, лектором і автором

Ілюстрований глибокий текст охоплює всі жанри кіно, від перших німих фільмів до епічних блокбастерів, CGI-графіки та новаторських спецефектів 21 століття. Детальні часові рамки супроводжують текст і пояснюють історію кінематографа.

Пояснюється все, від камери та освітлення до стилю акторської гри, анімації та соціального та культурного впливу фільму, що дає вам змогу зрозуміти повне значення всесвітньо відомих фільмів. Дізнайтеся, що робить зірку, що робить фільм успішним і чому навіть найперспективніша ідея може виявитися дорогою катастрофою.

Доступна та надзвичайно популярна історія мистецтва, пояснена багатьма найвідомішими шедеврами світу

Ця всеосяжна, яскрава книга проведе вас через культові образи світу – ті, які ми зустрічаємо щоразу, коли відкриваємо газету, відвідуємо галерею або дивимось на обкладинку роману.

Art: The Whole Story простежує розвиток мистецтва період за періодом, ілюстрований текст охоплює всі жанри, від живопису та скульптури до концептуального мистецтва та перформансу. Культурні часові шкали також є, щоб допомогти читачеві з історичним контекстом.

• Найдоступніша історія світового мистецтва, коли-небудь зібрана
• Більше 1100 кольорових ілюстрацій культових творів
• Охоплює всі жанри мистецтва, від живопису та скульптури до концептуального мистецтва
• Розроблено таким чином, щоб він був зручним для навігації та зручним для користувача

Написана міжнародною командою художників, істориків мистецтва та кураторів, ця захоплююча та прекрасна книга дасть вам уявлення про найвідоміші образи світу.

Шедеври, які втілюють кожен період або рух, виділені та детально проаналізовані. Пояснено все, від використання кольору та візуальних метафор до технічних інновацій, що дає змогу інтерпретувати значення всесвітньо відомих шедеврів – мініатюр Великих Моголів; Японська гравюра в ХІХ ст.; теорії кольору, що лежать в основі чудової La Grande Jatte Сьора; і чому «Авіньйонські дівчинки» Пікассо були такими шокуючими свого часу.

«… книга є ідеальним символом усього, чого досяг Форд… навіть більше
Колекційний і потужний, ніж будь-що, що коли-небудь було на злітно-посадковій смузі», – The Financial Times

«Читай та плач» – The Evening Standard

Передмова Анни Вінтур

Том Форд — геній дизайну, який десять років очолював Gucci.

Цей розкішний том є повним каталогом його дизайнерських робіт для Gucci та Yves Saint Laurent. Він розповідає не лише про дизайни одягу та аксесуарів Ford для обох будинків, але також досліджує грандіозне бачення Ford щодо повного дизайну бренду, включаючи архітектуру, дизайн магазинів і рекламу.

За останнє десятиліття він перетворив Gucci в один із найсексуальніших модних брендів у світі. Його дизайни збільшили продажі Gucci у десять разів і допомогли створити цей бренд у конгломераті предметів розкоші, яким він є сьогодні.

Tom Ford містить понад 200 фотографій Річарда Аведона, Маріо Тестіно, Стівена Мейзеля, Гельмута Ньютона, Герба Ріттса, Террі Річардсона, Крейга МакДіна, Тодда Еберла та багатьох інших фотографів, включаючи багато раніше непублікованих фотографій.

Цю книгу, опубліковану приурочено до його відходу з Gucci, було створено при повній співпраці з Фордом, і кожна сторінка відображає його винятковий смак. Це свідчення Форда про кар’єру виняткових моментів, що заново відкривають межі стилю та чуттєвості.

Обкладинки цього повнорозмірного альбому Saturday Evening Post фіксують повсякденні події та історичні моменти американської історії.

Хоча технічно Норман Роквелл був академічним художником, у нього було око фотографа, і, ставши зрілим художником, він використав це око, щоб дати нам знайому картину Америки — напрочуд настільки — і водночас унікальну. Роквелл найкраще висловив це бачення Америки у своїх справедливо відомих ілюстраціях до обкладинок для таких журналів, як The Saturday Evening Post. 332 з цих обкладинок, від улюблених класичних творів, як-от «Чемпіон із мармуру», до менш відомих перлин, як-от «Час годування», відтворено в приголомшливому повнокольоровому режимі у цьому великоформатному томі, який обов’язково буде цінуватися шанувальниками мистецтва з усього світу.

Про автора:

Книги Крістофера Фінча включають бестселери Norman Rockwell’s America, The Art of Walt Disney, та Rainbow, біографію Джуді Гарленд, яка була перетворена на кінофільм для телебачення NBC. Інші його книги стосуються різних аспектів сучасного живопису та популярної культури.

__________

Найулюбленіші твори Нормана Роквелла, зібрані в красивому томі в тканинній палітурці

Норман Рокуелл дав нам картину Америки, яка була знайомою – напрочуд настільки – і водночас унікальною, тому що тільки він міг оживити її з таким авторитетом.

Роквелл найкраще висловив це бачення Америки у своїх справедливо відомих ілюстраціях до обкладинки Saturday Evening Post, намальованих між 1916 і 1963 роками. Усі його обкладинки Post відтворено у чудовому повному кольорі в цьому великому томі з коментарями Крістофера Фінча, відомого письменника про мистецтво та популярну культуру.

___________

Погортати книгу Norman Rockwell 332 Magazine Covers на Google Books

A revised and expanded edition of Michael Bierut’s classic monograph, featuring six new projects and using examples from a portfolio spanning his full career to date

Logos, packages, signs, publications, websites: in the modern world we are surrounded by graphic design. Where does it come from? Why does it look that way? What is it supposed to do?

How to use graphic design to sell things, explain things, make things look better, make people laugh, make people cry, and (every once in a while) change the world is the career monograph from graphic designer Michael Bierut. Using examples from a portfolio spanning five decades, Bierut provides the answers, describing three dozen projects from start to finish, with insights into the creative process, his working life, his relationship with clients, and the challenges that any creative person faces in bringing innovative work into the world today.

About the Author:

Michael Bierut has practised every genre of graphic design, from books and posters to packaging and signage, for a broad range of clients. He has won hundreds of design awards and his work is represented in the permanent collections of the Museum of Modern Art and the Metropolitan Museum of Art in New York. Bierut is both a senior critic at Yale’s School of Art and a fellow of its School of Management.

The First Edition Contents List:

Introduction • 32 projects: 1. How to destroy the world with graphic design • 2. How to be a graphic designer in the middle of nowhere • 3. How to think with your hands • 4. How to put a big sign on a glass building without blocking the view • 5. How to have fun with a brown cardboard box • 6. How to disorient an architect • 7. How to shut up and listen • 8. How to fit eleven pounds of type in a ten-pound bag • 9. How to get where you want to be • 10. How to find out who you are • 11. How to write a picture book • 12. How to be fashionably timeless • 13. How to make a museum mad • 14. How to investigate a murder • 15. How to restore an organisation’s soul • 16. How to design two dozen logos at once • 17. How to set a table • 18. How to raise a billion dollars • 19. How to brand a fantasy • 20. How to win a football game • 21. How to cross cultures • 22. How to name the baby • 23. How to run a marathon • 24. How to transcend style • 25. How to make a mark • 26. How to avoid the obvious • 27. How to be grateful • 28. How to contemplate the infinite over scrambled eggs • 29. How to run your very own island • 30. How to officiate a marriage • 31. How to fly • 32. How to save the world with graphic design

Завдяки незліченній кількості сучасних прикладів макетів і практичній інформації ця книга надає читачам міцну технічну основу для успішного редакційного дизайну.

Тепер у м’якій обкладинці цей том пропонує вичерпне технічне пояснення основних принципів компонування, повне поле, яке охоплює розташування шрифтів, зображень, кольорів, об’єктів і сіток на сторінці. Книга також представляє панораму сучасних тенденцій і стилів редакційного дизайну через добірку зі 100 проектів, від газет і журналів до каталогів, книг, брошур і плакатів.

У цій книзі читачі отримають загальне розуміння основ редакційного дизайну, включаючи розмір паперу, типографські одиниці, історію типографіки та стилі різних гарнітур, елементи макета, взаємодію між розділами та оптимальний спосіб візуальної передачі повідомлення. Це ідеальний орієнтир для дизайнерів, які шукають практичних рішень і натхнення.

Про автора:

Ван Шаоцян є професором Академії образотворчого мистецтва Гуанчжоу (Китай) і науковим керівником Коледжу мистецтв і гуманітарних наук Університету науки і технологій Макао. Він плідний редактор, чиї титули зосереджені на дизайні, мистецтві та стилі життя. Він також є редактором журналу Design 360° та щорічника Asia-Pacific Design. Його запрошували читати лекції в численних університетах, академіях дизайну та організаціях, а також він був членом журі найпрестижніших китайських нагород у галузі дизайну та ілюстрації.

Шлях Тартіна - Не весь хліб створений однаковим

Тартайн – хлібна Біблія для домашнього пекаря чи професійного хлібопекаря. Він надійшов від Чада Робертсона, людини, яку багато хто вважає найкращим хлібопекарем у Сполучених Штатах, і співвласника пекарні Tartine у ​​Сан-Франциско разом з Елізабет Прюітт. О 5 вечора міцні, чудові хлібці Тартін від Чада Робертсона виймаються з печі. Хліб у легендарній пекарні Tartine у ​​Сан-Франциско розкуповується протягом години майже щодня.

Лише кілька пекарів навчилися техніці хліборобства, розробленій Чедом Робертсоном: для Чеда Робертсона хліб є основою їжі, центром повсякденного життя, і кожна буханка розповідає історію пекаря, який її сформував. Чад Робертсон розробив свій унікальний хліб протягом двох десятиліть навчання у найкращих пекарів Франції та Сполучених Штатів, а також експериментував у власних печах. Читачі будуть вражені, наскільки це елементарно.

Випікання хліба по-тартинськи: тепер ваша черга приготувати цей хліб своїми руками. Чіткі інструкції та сотні покрокових фотографій зроблять вас поруч із Чедом, коли він покаже вам, як приготувати винятковий і елементарний хліб, використовуючи лише борошно, воду та сіль.

Про авторів:

Chad Robertson навчався в Кулінарному інституті Америки і разом зі своєю дружиною Елізабет Прюітт отримав нагороду Джеймса Берда за видатного шеф-кондитера в 2008 році.
Ерік Волфінгер — фотограф, серфінгіст і учень пекаря хліба в Tartine Bakery. Як і Чед, він живе в Сан-Франциско.

_________

Погортати книгу Tartine Bread: Artisan Bread Cookbook, Best Bread Recipes, Sourdough Book на Google Books.

Найвпливовіший шеф-кухар у світі ділиться рецептами, які визначили новітнє втілення Noma та встановили новий стандарт нашого ставлення до їжі.

Є причина, чому Noma займає перше місце в списку найкращих ресторанів світу. Кожен шматочок, кожна страва, кожна страва дивує, захоплює, викликає виклик і глибоко насичує унікальним способом у світі ресторанів. Як нещодавно написав Піт Уеллс з New York Times, вихваляючи смаки Noma, «соуси подаються настільки тонко, що ви не помічаєте нічого дивного; вам просто здається, що ви ніколи в житті не куштували нічого такого незвичайного».

У Noma 2.0 Рене Редзепі глибоко заглиблюється в магію ресторану, створюючи майже 200 страв, кожну з яких сфотографовано вражаючої краси та деталей. Noma 2.0 (назва є відсиланням до переосмислення Noma після того, як вона закрилася в 2018 році, щоб переїхати до свого нового комплексу через воду) про справжню сезонність, від дичини восени до щойно зібраного гороху влітку.

Йдеться про використання лише місцевих інгредієнтів для створення кухні, яка глибоко відповідає місцевості та культурі. Йдеться про перетворення звичайних речей — грибів, курячих крилець, часто за допомогою бродіння — для отримання приголомшливих смаків, що запам’ятовуються. Йдеться про те, щоб скласти тарілку, яка захоплює око так само, як і піднебіння, чи то через trompe l'oeil шоколадного торта «квітковий горщик» чи сліпучої мандали з квітів і ягід. Йдеться про те, щоб розширити межі того, що, на нашу думку, ми хочемо з’їсти — дитинча соснової шишки, пудинг із мозку північного оленя — щоб відкрити свій смак із приголомшливою впевненістю. І це про те, як залишатися творчим і кидати собі виклик протягом кар’єри.

Для гурманів, шеф-кухарів, художників і шанувальників мистецтва, лідерів думок і творців, а також для тих читачів, яких спонукає ідея, що інколи одна людина може змінити все, Noma 2.0 — подарункова книга сезону.

Про авторів:

Рене Редзепі — шеф-кухар і співвласник ресторану Noma в Копенгагені, п’ять разів визнаного найкращим рестораном світу. У 2021 році Noma отримала третю зірку Мішлена. Про Редзепі писали в публікаціях від New York Times до Wired, а також у двох повнометражних документальних фільмах і в незліченних національних і міжнародних ЗМІ. Його перша книга Noma: Time and Place in Nordic Cuisine стала лауреатом премії IACP і Джеймса Берда, а The Noma Guide to Fermentation став бестселером за версією New York Times. Він живе в Копенгагені зі своєю дружиною Надін Леві Редзепі, трьома дітьми та собакою Понцу. Знайдіть його в Instagram за адресами @reneredzepinoma та @nomacph. Метте Соберг готує в ресторанах з 2010 року, спочатку в Копенгагені, а потім у Сіднеї в Marque під наставництвом Марка Беста. Вона повернулася до Копенгагена в 2013 році і відразу приєдналася до Noma, де через два роки стала членом тестової кухні, розробляючи страви для меню Noma. У 2018 році, коли Noma переїхала на своє поточне місце, вона піднялася до посади керівника відділу досліджень і розробок. Метте живе зі своїм нареченим Бьорне та їхньою новонародженою дитиною Мадсом. Знайдіть її в Instagram за адресою @mette_soberg. Джунічі Такахаші — шеф-кухар із префектури Міягі в Японії, який уже двадцять років готує в ресторанах Японії та Європи. Він є невід’ємним членом команди Noma з 2012 року та розробляє страви для меню Noma з 2016 року. Джун відомий не лише своєю інноваційністю та креативністю, але й тим, що пропонує смачні страви, багаті умамі та глибоко вкорінені в традиціях і майстерності. Знайдіть його в Instagram за адресою @ryoriya.