Провідні квіткові дизайнери Putnam & Putnam повернулися - тепер з кінцевим довідником квіткових композицій

Продовження відомого дебюту бестселера Дарроша та Майкла Патнема, Квіткова теорія кольору є єдиним керівництвом, яке використовує теорію кольору як натхнення для квіткових композицій. У книзі 175 композицій, які показують безліч способів поєднання квітів різних відтінків, всі побудовані навколо колірних схем, включаючи аналогові, комплементарні, монохромні, тріадичні, перехідні та акцентні кольори. Квіткова теорія кольорів є одночасно натхненням та керівництвом до створення пишних, романтичних та елегантних власних творінь.

Про авторів:

Даррок і Майкл Патнем заснували свою студію квіткового дизайну в 2014 році і швидко стали флористами для модних показів, редакційних зйомок, інсталяцій, вечірок і весіль. Вони співпрацювали з Бергдорфом Гудманом, Діором, Картьє, Гвінет Пелтроу, Грейс Коддінгтон і модельєром Брендоном Максвеллом. Їх роботи були представлені в Vogue, Harper's Bazaar, Martha Stewart Living, Town & Country, W Magazine та Elle Décor.

Завдяки палітрі, взятій із систем Pantone, кожна листівка в цьому наборі зі 100 пропонує різні яскраві відтінки, щоб зробити пошту яскравішою.

Розрахована на студентів моди та дизайнерів, Palette Perfect є водночас практичним посібником і надихаючою книгою, яка пропонує роздуми про всесвіт колірних комбінацій, настрої та атмосферу, які вони викликають, і те, як ми асоціюємо певні місця та емоції з особливими кольорами. Кожен розділ досліджує певний настрій і описує відповідні відчуття та поєднання кольорів, використовуючи як приклади вишуканих фотографій предметів, натюрмортів, пейзажів, інтер’єрів та моди. Наприкінці кожного розділу міститься широкий спектр палітр, які відображають особливий настрій або атмосферу розділу.

Palette Perfect містить сотні красивих, цікавих фотографій та ілюстрацій, структурованих відповідно до 15 різних атмосфер і фрагментованих у колірних комбінаціях. У книзі представлено понад 900 колірних палітр зі значеннями RGB і CMYK, що робить її особливим джерелом натхнення для художників, дизайнерів і всіх, хто прагне краще зрозуміти зв’язок між кольором і емоціями.

Про автора:

Лорен Вагер — молодий графічний дизайнер, що живе в Колумбусі, штат Огайо. Вона є натхненником вишуканого блогу Colour-Collective (https://www.color-collective.com), у якому вона збирає красиві фотографії, пов’язані з модою, дизайном, інтер’єрами, природою та натюрмортами, і перетворює їх на кольорові палітри в унікальному прояві таланту та естетичної чутливості. Вона працює незалежним веб-дизайнером і графічним дизайнером для різних засобів масової інформації, таких як Bath and Bodyworks. Її сайт був помічений у провідних блогах, таких як Design*Sponge, Refinery29, Apartment Therapy, Design for Mankind, Smashing Magazine і The Huffington Post. Блог Лорен також був представлений у п’яти випусках журналу Lucky Magazine і першій книзі Джой Чо, Blog, Inc.

- Візуальний модний словник, який охоплює всі технічні терміни від стилю до матеріалу до виробництва з ілюстраціями та інфографікою.
- Fashionpedia охоплює історію та стилі, одяг, деталі, аксесуари, текстиль, виробництво, тіло та красу, вимірювання та догляд.
- Містить усі звичайні модні речі.
- Легко читається, підходить для всіх людей в індустрії моди.

Найсучаснiша Біблія моди

Fashionpedia — це візуальний словник моди, який охоплює всі технічні терміни від стилю до матеріалу до виробництва з ілюстраціями та інфографікою. Він містить багату, розширену інформацію, але його легко читати. Незалежно від того, чи ви знавець індустрії, чи поціновувач моди, Fashionpedia — це все, що вам знадобиться, щоб орієнтуватися на сцені моди.

Для кого це призначено?

Модельєри
Fashionpedia покращує продуктивність модельєрів, оскільки слугує модним архівом для мозкового штурму ідей і водночас словником усіх технічних термінів для спілкування з відділами розробки.

Fashion Buyers / Editors / Bloggers
Через характер своєї роботи їм потрібно застосовувати професійні модні терміни, такі як назви стилів, описи, частини та конструкції. FASHIONPEDIA пропонує для них комплексне рішення.

Модні студенти
Студенти отримають велику користь від контенту Fashionpedia. Те, що вони отримують, — це модна бібліотека, яка охоплює всі звичайні речі та деталі, а також знання про матеріали та виробництво.

Всі
Для тих, хто цікавиться модою або думає про крок у індустрії моди, цей легкий для читання словник — книга для вас.

__________
Містить усі поширені модні речі та деталі
Від верхнього одягу до нижньої білизни, головних уборів і взуття, FASHIONPEDIA містить тисячі модних речей із технічними термінами для мозкового штурму та довідок.

Візуально орієнтоване - так легко читати
Ми розуміємо, що дизайнери найкраще спілкуються за допомогою візуальних засобів і зображень. Ось чому ми перетворили всю складну текстильну інформацію в інфографіку та красиві діаграми, які роблять інформацію такою легкою для читання, розуміння та запам’ятовування.

Розділ 1 - Історія та стиль
Індустрія моди на макромасштабі. Розклад із модними тенденціями та світовими подіями, стилями та силуетами.

Розділ 2 - Одяг
Від верхнього одягу до нижньої білизни, цей розділ містить усі поширені модні речі з ілюстраціями та технічними термінами, що використовуються в індустрії моди. Окремі елементи виділені довідковими історіями.

Розділ 3 - Деталі
Усі деталі одягу від вирізів, комірів, лацканів, рукавів, манжетів і отворів із назвами та ілюстраціями. Включено понад 400 стилів.

Розділ 4 - Аксесуари
Охоплює аксесуари від головних уборів до взуття до ювелірних виробів і пірсингу. Окремі елементи виділені довідковими історіями.

Глава 5 - Текстиль
Охоплює формування, властивості та обробку текстилю від волокна до пряжі та тканини.

Глава 6 - Виробництво
Виробничий процес від графіка розробки, термінів виготовлення, пакування до пошуку джерел.

Розділ 7 - Тіло та краса
Містить схеми та термінологію частин тіла, а також процедур укладання та макіяжу.

Розділ 8 - Вимірювання та догляд
Містить усі вимірювання тіла та інструкції з догляду за тканиною.

Панель навігації
Завдяки панелі індексу та нашим ретельно підібраним розділам FASHIONPEDIA зручна для навігації, що дозволяє користувачам швидко знаходити потрібну інформацію.

Натхнення і знання
Ми розробили FASHIONPEDIA з урахуванням продуктивності та ефективності. Дизайнери можуть легко генерувати ідеї, переглядаючи тисячі елементів і деталей у книзі. У той же час спілкування в індустрії моди стане безперебійним і без стресів, оскільки дизайнери мають усі технічні терміни в своїх руках.

Це оновлене повнокольорове друге видання автора бестселерів Elisabetta Kuky Drudi є надихаючим джерелом технік малювання, необхідних для передачі модних деталей. Він містить усі знання, необхідні для створення точних технічних креслень усіх можливих варіацій комірів, складок, воланів, зборок, драпірувань і декольте, а також містить 4000 оригінальних модних малюнків. Ця назва пропонує розширений потемний посібник із набуття та вдосконалення навичок, необхідних для створення реалістичних і точних модних табличок, які точно відображають творче бачення дизайнера. Широкий обсяг інформації та увага до деталей роблять цей всесвітній бестселер безцінним ресурсом для дизайнерів, ілюстраторів, художників, студентів і всіх, хто захоплюється модним дизайном.

Оновлене видання найповнішої критичної історії мистецтва 20-го та 21-го століть

Інноваційне як за змістом, так і за поданням, Art Since 1900 було визнано знаковим дослідженням в історії мистецтва. Цю незвичайну книгу, розроблену деякими з найвпливовіших істориків мистецтва нашого часу, тепер переглянуто, розширено й оновлено, щоб включити останні розробки у вивченні та практиці мистецтва. Він містить найповнішу критичну історію мистецтва двадцятого та двадцять першого століть, яку будь-коли публікували.

Маючи чітку структуру рік за роком, автори представляють 130 статей, кожна з яких зосереджується на важливій події – наприклад, створенні основоположної роботи, публікації важливого тексту чи відкритті великої виставки – щоб розповісти безліч історій мистецтва від 1900 року до сьогодення. Глибоко досліджуються всі ключові поворотні моменти та прориви модернізму та постмодернізму, як і часті антимодерністські реакції, які пропонували альтернативні бачення. Це третє видання містить новий вступ про вплив глобалізації, а також есе про розвиток синтетичного кубізму, ранній авангардний фільм, бразильський модернізм, постмодерну архітектуру, московський концептуалізм, квір-мистецтво, південноафриканську фотографію та піднесення нового музею мистецтва.

Гнучка структура книги та численні перехресні посилання дають змогу читачам прокласти власний курс упродовж століття та стежити за будь-яким із багатьох оповідань, що розгортаються, будь то історія такого засобу, як живопис, розвиток мистецтва в певній країні, вплив руху, такого як сюрреалізм, чи поява стилістичного чи концептуального об’єму творів, такого як абстракція чи мінімалізм. Ілюстраціями до тексту є репродукції майже восьмисот канонічних (і антиканонічних) творів століття. Вступ із п’яти частин викладає методології, які керують дисципліною історії мистецтва, інформуючи та покращуючи розуміння читача її практики сьогодні. Два круглих столи розглядають деякі питання, поставлені попередніми десятиліттями, і заглядають у майбутнє. Довідкова інформація про ключові події, місця та людей надається в рамках, а глосарій, повна бібліографія та список веб-сайтів додають довідкову цінність цього видатного тому.

Art Since 1900, визнане остаточною працею на цю тему, є необхідним для читання всім, хто прагне зрозуміти складність мистецтва сучасності.

Список вмісту:

Як користуватися цією книгою * Передмова: Посібник для читача Вступи Психоаналіз в модернізмі та як метод * Соціальна історія мистецтва: моделі та концепції * Формалізм і структуралізм * Постструктуралізм і деконструкція * Глобалізація, мережі та сукупність як форма 1900 - 1909 * 1910 - 1919 * 1920 - 1929 * 1930 - 1939 * 1940 - 1944 * Круглий стіл: Мистецтво середини століття * 1945 - 1949 * 1950 - 1959 * 1960 - 1969 * 1970 - 1979 * 1980 - 1989 * 1990 - 1999 * 2000 - 2015 * Круглий стіл: Скрутне становище сучасного мистецтва Глосарій * Додаткова інформація * Вибрані корисні веб-сайти * Автори фотографій * Індекс

Про авторів:

Ів-Ален Буа — професор Школи історичних досліджень Інституту перспективних досліджень у Прінстоні.

Бенджамін Г. Д. Бухло — професор Франкліна Д. і Флоренс Розенблатт сучасного мистецтва Гарвардського університету.

Девід Джозеліт, професор історії мистецтв Єльського університету Карнегі.

Гел Фостер — Таунсенд Мартін, випускник 1917 року, професор мистецтва й археології Прінстонського університету

Розалінда Краусс, професор сучасного мистецтва та теорії Мейєра Шапіро в Колумбійському університеті.

Видання третє

637 ілюстрацій, 413 кольорових – перше видання

744 ілюстрації, 510 кольорових – друге видання

884 ілюстрації, 579 кольорових– третє видання

Atlas of Furniture Design Музею дизайну Vitra є новою важливою працею з історії сучасного дизайну меблів. У монументальній книзі розглядаються теми, починаючи з перших днів індустріалізації та закінчуючи інноваціями цифрової ери, які сьогодні відіграють дедалі важливішу роль у дизайні меблів.

Atlas of Furniture Design, заснований на більш ніж двадцятирічних дослідженнях і містить понад 1000 сторінок, є найповнішою книгою, яка коли-небудь проливає світло на цю тему. Він документує 1740 об’єктів понад 540 дизайнерів і містить понад 2800 ілюстрацій. Atlas of Furniture Design містить понад 550 детальних текстів про ключові об’єкти, а також глибокі есе, які надають соціокультурний та історичний контекст чотирьох історичних епох і самих робіт. Крім того, книга містить вичерпний додаток із біографіями дизайнерів, інформаційною графікою та бібліографіями, а також глосарієм виробників і матеріалів.

Ці особливості роблять це видання енциклопедичним довідником і незамінним ресурсом для колекціонерів, науковців і експертів, і, безсумнівно, книгою, яку цінують любителі дизайну в усьому світі.

____________

Переглянути відео про книгу The Atlas of Furniture Design

A rich visual history of Architectural Digest, published for the magazine’s 100th anniversary

Architectural Digest at 100 celebrates the best from the pages of the international design authority. The editors have delved into the archives and culled years of rich material covering a range of subjects. Ranging freely between present and past, the book features the personal spaces of dozens of private celebrities like Barack and Michelle Obama, David Bowie, Truman Capote, David Hockney, Michael Kors, and Diana Vreeland, and includes the work of top designers and architects like Frank Gehry, David Hicks, India Mahdavi, Peter Marino, John Fowler, Renzo Mongiardino, Oscar Niemeyer, Axel Vervoordt, Frank Lloyd Wright, and Elsie de Wolfe.

Also included are stunning images from the magazine’s history by photographers such as Bill Cunningham, Horst P. Horst, Simon Upton, Francois Dischinger, Francois Halard, Julius Shulman, and Oberto Gili.

About the Author

Amy Astley was named editor-in-chief of Architectural Digest in 2016. She previously worked at House & Garden and Vogue before becoming the founding editor of Teen Vogue, a position she held for 13 years. She resides in New York City. 

Познайомтеся з легендарною історією Формули-1 у цій чудовій ілюстрованій книзі.

Повністю оновлена ​​до 2024 року Formula 1: The Official History — це захоплююча розповідь про феномен Формули-1, яка розповідає повну історію одного з найпопулярніших, захоплюючих і гламурних видів спорту у світі. Поєднуючи чудово написаний опис історії спорту та виняткову добірку приголомшливих зображень із семи десятиліть перегонів Формули-1, книга описує Чемпіонат світу Формули-1 FIA, десятиліття за десятиліттям, від його першої гонки в Сільверстоуні в травні 1950 року аж до наших днів.

Кожен розділ розповідає захоплюючі історії про найкращих пілотів і команди, важливий персонал, відомі та ганебні випадки, а також про ключові зміни в правилах дизайну, безпеки та конкурентоспроможності. Ці розповіді супроводжуються більш ніж 250 винятковими фотографіями, на яких зображені ікони минулого та сучасності, зокрема Айртон Сенна, Міхаель Шумахер, Ален Прост, Себастьян Феттель, Льюїс Хемілтон, Фернандо Алонсо та Макс Ферстаппен. Доступний і цікавий для будь-якого вболівальника F1, це остаточна візуальна історія спорту.

Передмова Росса Брауна.

Про автора:

Maurice Hamilton був кореспондентом Observer про автоперегони з 1990 по 2010 рік і оформляв підсумки автоперегонів BBC Radio Five Live. Він написав більше дюжини книг про Формулу-1, у тому числі Formula 1: The Pursuit of Speed - A Photographic Celebration of F1, а також численні біографії Формули-1

Якщо ви любите кіно і хочете дізнатися про нього більше, дивіться не далі, ніж Cinema: The Whole Story.  Це незамінна книга для всіх, хто любить дивитися та читати про фільми, і хто хоче більше зрозуміти міжнародний світ кіно.

• Розміщує ключові твори в контексті жанру та соціально-культурного розвитку
• Історичні шкали висвітлюють ключові впливи та події
• У світі кіновиробництва – гламур, перемоги, розчарування та реалії зіркової слави
• Написано міжнародною командою кіноекспертів на чолі з Філіпом Кемпом, істориком кіно, лектором і автором

Ілюстрований глибокий текст охоплює всі жанри кіно, від перших німих фільмів до епічних блокбастерів, CGI-графіки та новаторських спецефектів 21 століття. Детальні часові рамки супроводжують текст і пояснюють історію кінематографа.

Пояснюється все, від камери та освітлення до стилю акторської гри, анімації та соціального та культурного впливу фільму, що дає вам змогу зрозуміти повне значення всесвітньо відомих фільмів. Дізнайтеся, що робить зірку, що робить фільм успішним і чому навіть найперспективніша ідея може виявитися дорогою катастрофою.

Доступна та надзвичайно популярна історія мистецтва, пояснена багатьма найвідомішими шедеврами світу

Ця всеосяжна, яскрава книга проведе вас через культові образи світу – ті, які ми зустрічаємо щоразу, коли відкриваємо газету, відвідуємо галерею або дивимось на обкладинку роману.

Art: The Whole Story простежує розвиток мистецтва період за періодом, ілюстрований текст охоплює всі жанри, від живопису та скульптури до концептуального мистецтва та перформансу. Культурні часові шкали також є, щоб допомогти читачеві з історичним контекстом.

• Найдоступніша історія світового мистецтва, коли-небудь зібрана
• Більше 1100 кольорових ілюстрацій культових творів
• Охоплює всі жанри мистецтва, від живопису та скульптури до концептуального мистецтва
• Розроблено таким чином, щоб він був зручним для навігації та зручним для користувача

Написана міжнародною командою художників, істориків мистецтва та кураторів, ця захоплююча та прекрасна книга дасть вам уявлення про найвідоміші образи світу.

Шедеври, які втілюють кожен період або рух, виділені та детально проаналізовані. Пояснено все, від використання кольору та візуальних метафор до технічних інновацій, що дає змогу інтерпретувати значення всесвітньо відомих шедеврів – мініатюр Великих Моголів; Японська гравюра в ХІХ ст.; теорії кольору, що лежать в основі чудової La Grande Jatte Сьора; і чому «Авіньйонські дівчинки» Пікассо були такими шокуючими свого часу.

«… книга є ідеальним символом усього, чого досяг Форд… навіть більше
Колекційний і потужний, ніж будь-що, що коли-небудь було на злітно-посадковій смузі», – The Financial Times

«Читай та плач» – The Evening Standard

Передмова Анни Вінтур

Том Форд — геній дизайну, який десять років очолював Gucci.

Цей розкішний том є повним каталогом його дизайнерських робіт для Gucci та Yves Saint Laurent. Він розповідає не лише про дизайни одягу та аксесуарів Ford для обох будинків, але також досліджує грандіозне бачення Ford щодо повного дизайну бренду, включаючи архітектуру, дизайн магазинів і рекламу.

За останнє десятиліття він перетворив Gucci в один із найсексуальніших модних брендів у світі. Його дизайни збільшили продажі Gucci у десять разів і допомогли створити цей бренд у конгломераті предметів розкоші, яким він є сьогодні.

Tom Ford містить понад 200 фотографій Річарда Аведона, Маріо Тестіно, Стівена Мейзеля, Гельмута Ньютона, Герба Ріттса, Террі Річардсона, Крейга МакДіна, Тодда Еберла та багатьох інших фотографів, включаючи багато раніше непублікованих фотографій.

Цю книгу, опубліковану приурочено до його відходу з Gucci, було створено при повній співпраці з Фордом, і кожна сторінка відображає його винятковий смак. Це свідчення Форда про кар’єру виняткових моментів, що заново відкривають межі стилю та чуттєвості.

Створений у тісній співпраці з самим Рамсом, цей каталог raisonné є найвищою довідкою про одного з найвпливовіших дизайнерів продуктів усіх часів

Дітер Рамс — один із найвпливовіших дизайнерів продуктів двадцятого століття, який понад шістдесят років визначав зовнішній вигляд, відчуття та функції деяких із найулюбленіших споживчих товарів у світі. Використовуючи свої «десять принципів гарного дизайну» як філософію та практику для вдосконалення галузі більш цілісним, відповідальним способом, Рамс має зіркову репутацію зі світовим резонансом.

Ця надзвичайна книга утворює каталог raisonné кожного продукту, який Рамс розробив за своє життя – справжнє свято його основоположного внеску в галузь промислового та товарного дизайну. Книга містить 300 кольорових ілюстрацій, упорядкована в хронологічному порядку, кожен продукт супроводжується детальним описом і розбивкою специфікацій, що робить її найкращим довідником для шанувальників Rams і ідеальним доповненням до світового бестселера Dieter Rams: As Little Design as Possible.

Про авторів:

Клаус Клемп – професор теорії та історії дизайну в HfG Offenbach, Німеччина, і куратор дизайну в Музеї Angewandte Kunst, Франкфурт-на-Майні, де він раніше був директором виставки та заступником директора. До роботи в музеї Клемп був директором департаменту культури міста Франкфурта.

Dieter Rams – промисловий дизайнер, чия співпраця з Braun і Vitsoe, яка визначила кар’єру, створила деякі з найбільш знакових споживчих товарів 20 століття.

Цей вишуканий том, автором якого є син дизайнера, є чудовим оспівуванням одного з найвинахідливіших дизайнерських умів світу. Поєднуючи химерність та елегантність, П'єро Форназетті (1913–1988) перетворив предмети повсякденного вжитку, такі як чашки, шарфи та ширми, на витвори мистецтва з його своєрідними лейтмотивами, такими як рука, жіноче обличчя та люмінесцентна риба. Крім того, він створив широкий спектр робіт, включаючи ідеалізовані архітектурні фантастичні малюнки, оформлення книг та провокаційні оголені тіла, а також декор для розкішного лайнера «Андреа Доріа». Форназетті, мабуть, найбільш відомий своїми сліпучими меблями в стилі trompe l’oeil, був знову відкритий у 1980-х роках і залишається дуже популярним серед колекціонерів у всьому світі. Монографія, що містить 2800 ілюстрацій, багато з яких ніколи раніше не публікувалися, задумана як книга художника, яка якомога точніше відображає власний підхід Форназетті до дизайну. Роботи Форназетті організовані за типами та включають картини, скульптури та офорти, меблі, графіку, текстиль, скло, ширми, підноси та кераміку, а також менші категорії. Завдяки унікальному та вичерпному доступу до архівів, це епічне починання охоплює детальну технічну, біографічну та бібліографічну інформацію, включаючи список виставок та реєстр повного збірника творів. Обов'язкова книга як для колекціонерів, так і для знавців.

Для шанувальників, колекціонерів та дилерів майбутня книга Rizzoli Fornasetti: The Complete Universe – це привід для величезного святкування. Майже 700 сторінок, з 3000 зображеннями та ілюстраціями, це надзвичайний збірний каталог-резон та книга для журнального столика. Для тих, кого коли-небудь дратувала нестача інформації про Форназетті, ця книга здається дивом.

Я люблю порівнювати Форназетті з Енді Ворголом. Обидва мали довгу, плідну кар'єру, яка постійно поповнювала їхню творчість матеріалом, який був одночасно свіжим, але й знаковим. Обидва були талановитими ілюстраторами та майстрами апропріації. Форназетті вирізняється як у сфері мистецтва, так і дизайну своїм захопленим захопленням фігурацією, античністю та вишуканістю, що кидає виклик не лише естетичним уподобанням його поколінь, а й багатьом тенденціям, властивим модернізму.

На відміну від Воргола, чиї роботи здебільшого оцінюються в мільйонний діапазон, предмети Форназетті залишаються доступними для великої частини населення. Звичайно, є твори Форназетті (зокрема, меблі 1950-х років, прикрашені його найвідомішими мотивами) з цінниками, що наближаються до шестизначних сум. Однак сьогодні на вторинному ринку доступна також значна кількість матеріалів, виготовлених ательє Форназетті за його життя. (Повне розкриття інформації: я дилер, який спеціалізується на вінтажних творах Форназетті). Такі твори, включаючи все: від шовкових шарфів, ламп, підставок для парасольок, попільничок, дзеркал та декорованої порцеляни, можна знайти в діапазоні від кількох сотень до кількох тисяч доларів. Fornasetti: The Complete Universe – настільки вражаюча книга, що вперше робиться спроба задокументувати та датувати все (?!), що П'єро створив за своє життя. Форназетті має численні мотиви або сюжети, які він застосував до низки споживчих товарів, що є унікальними для нього, зокрема малахіт, міфологія, гральні карти, персоніфікація сонця та місяця, музичні інструменти та «Теми та варіації» (де жіноче обличчя зображено у понад 300 сюрреалістичних сценаріях).

Книга складається з двох половин; одна присвячена його художнім амбіціям та еволюції, друга — тому, як його таланти були застосовані для створення безлічі складних та самобутніх споживчих товарів. Син Форназетті, Барнаба, значною мірою відповідає як за збереження архівів свого батька, так і за створення цієї книги та за незмінну популярність Форназетті. З моменту смерті батька в 1988 році Барнаба активно перевидає дизайни та ліцензує певні культові зображення. Деяким пуристам може бути проблематично, що такі посмертні роботи включені сюди. Зрештою, такі роботи не були створені та не контролювані творцем і, ймовірно, ніколи не оціняться в ціні.

Про авторів:

Барнаба Форназетті — дизайнер, який контролює спадщину свого батька. Андреа Бранці — провідний архітектор і дизайнер у Мілані, автор низки книг про дизайн, зокрема The Hot House: Italian New Wave Design. Mariuccia Casadio. Маріучча Касадіо — арт-консультант італійського Vogue та авторка книги Dolce & Gabbana: Fashion Album, серед інших книг.

Обкладинки цього повнорозмірного альбому Saturday Evening Post фіксують повсякденні події та історичні моменти американської історії.

Хоча технічно Норман Роквелл був академічним художником, у нього було око фотографа, і, ставши зрілим художником, він використав це око, щоб дати нам знайому картину Америки — напрочуд настільки — і водночас унікальну. Роквелл найкраще висловив це бачення Америки у своїх справедливо відомих ілюстраціях до обкладинок для таких журналів, як The Saturday Evening Post. 332 з цих обкладинок, від улюблених класичних творів, як-от «Чемпіон із мармуру», до менш відомих перлин, як-от «Час годування», відтворено в приголомшливому повнокольоровому режимі у цьому великоформатному томі, який обов’язково буде цінуватися шанувальниками мистецтва з усього світу.

Про автора:

Книги Крістофера Фінча включають бестселери Norman Rockwell’s America, The Art of Walt Disney, та Rainbow, біографію Джуді Гарленд, яка була перетворена на кінофільм для телебачення NBC. Інші його книги стосуються різних аспектів сучасного живопису та популярної культури.

__________

Найулюбленіші твори Нормана Роквелла, зібрані в красивому томі в тканинній палітурці

Норман Рокуелл дав нам картину Америки, яка була знайомою – напрочуд настільки – і водночас унікальною, тому що тільки він міг оживити її з таким авторитетом.

Роквелл найкраще висловив це бачення Америки у своїх справедливо відомих ілюстраціях до обкладинки Saturday Evening Post, намальованих між 1916 і 1963 роками. Усі його обкладинки Post відтворено у чудовому повному кольорі в цьому великому томі з коментарями Крістофера Фінча, відомого письменника про мистецтво та популярну культуру.

___________

Погортати книгу Norman Rockwell 332 Magazine Covers на Google Books