Future Beauty is the first comprehensive survey of Japanese avant-garde fashion of the last 30 years. Such designers as Issey Miyake, Yohji Yamamoto and Rei Kawakubo made an enormous impact on the world fashion scene in the late twentieth century, challenging established notions of beauty and turning fashion into art. Today a new generation of radical designers, among them Tao Kurihara and Jun Takahashi, is fast gaining acclaim. This spectacular book, written by a team of experts led by the eminent fashion historian Akiko Fukai, explores the distinct sensibility of Japanese design – the uniqueness of its form, cut and fabric. Illustrated with over 250 photographs and sketches, Future Beauty is an authoritative and stylish guide to some of the world’s most expressive fashion.

_A major new study of avant-garde Japanese fashion, from the early 1980s to the present day
_Featured designers include such international masters as Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto, Issey Miyake and Jun Watanabe, as well as a new generation of radical designers, such as Jun Takahashi

This distinctive volume reveals a unique antique kimono collection through various delicate Japanese colors and their use in kimono.

The Japanese sensibility is immediately apparent in the classification of the nine traditional color categories of red, green, pink, blue, brown, purple, yellow, black/white, and gold/silver. Each spread presents a single color showing a page-wide photo of a kimono accompanied by a description of the color and its meaning in the context of Japanese culture. The author explains, "We organized the kimono and obi (sash) according to what I like to call ‘Japanese Kokoro no Iro’ — colors of the Japanese heart.

Each category presents what individual colors express or signify. For example, we use white, black and gold as an expression of cheer. Red indicates the sun, blood, and fire. White, black, and silver express sadness." With the knowledge of both Western and traditional Japanese fashion cultures, Yumioka presents and describes his collection in an easily accessible style.

Вичерпний огляд найвідоміших та найвпливовіших японських садів 20-го століття та пізніше

The Modern Japanese Garden – це масштабний огляд і перша книга такого роду, яка має стати вичерпною книгою на цю тему. Цей вражаючий огляд, що містить сади від Токіо, Кіото та Фудзісави до Осаки, Окаями, Фукуоки та інших регіонів, включає ґрунтовний аналіз ключових робіт, що становлять інтерес, через детальні профілі садів; погляд на деяких найвідоміших японських дизайнерів садів протягом історії; та глибоке дослідження основних тем та розробок у дизайні японських садів.

Книга, приблизно розділена на дизайн японських садів до та після 1945 року, досліджує повоєнні зміни у ставленні до сучасного саду, коли вони переходили від символів статусу та вираження впливу до просторів зцілення та посередництва. Коротка історія японського саду, від досинтоїстських кам'яних композицій до останніх років 19 століття, поєднується з аналізом сучасних садів корпоративних будівель, музеїв, готелів та громадських просторів Японії. «Профілі садів» – що пропонують вичерпний огляд найвідоміших та найвпливовіших садів Японії – включають поєднання ландшафтних та менш масштабних садів, зокрема багато нещодавно завершених прикладів.

Усюди перемежовуються короткі інтерлюдії, що охоплюють усе: від стародавнього саду Рьоан-дзі в Кіото до естетичного лексикону японського садового дизайну, а есе низки відомих авторів – Кенґо Кума, Міри Лочер, Тіма Річардсона та Масуно Шунмьо – розмірковують над окремими темами.

Пориньте у дивовижний світ «Поньо», улюбленого анімаційного фільму студії Ghibli про дружбу між хлопчиком та чарівною золотою рибкою, з цією колекцією листівок, які можна зберегти або надіслати.

Ці листівки, що містять 30 фінальних кадрів з фільму — усі намальовані від руки та чудово деталізовані — є обов’язковим подарунком для шанувальників анімації будь-якого віку.

© 2008 Hayao Miyazaki/Studio Ghibli, NDHDMT

Про автора:

Studio Ghibli — це токійська анімаційна кіностудія, заснована в 1985 році режисерами Ісао Такахатою та Хаяо Міядзакі. Студія випустила понад двадцять повнометражних фільмів, багато з яких отримали численні нагороди та схвалення критиків, включаючи «Мій сусід Тоторо», «Служба доставки Кікі», «Принцеса Мононоке», «Віднесені привидами» та «Ходячий замок Хаула». Сім фільмів студії Ghibli були номіновані на премію «Оскар»® за найкращий анімаційний фільм, два з яких здобули перемогу. «Хлопчик і чапля» був нагороджений «Золотим глобусом», премією BAFTA та премією «Оскар»® за найкращий анімаційний фільм у 2024 році. Студія отримала почесну Золоту пальмову гілку на Каннському кінофестивалі 2024 року.

Пориньте у чарівний світ улюбленого анімаційного фентезійного фільму студії Ghibli «Мандрівний замок Хаула» з цією колекцією листівок, які можна зберегти або надіслати.

Ці листівки, що містять 30 фінальних кадрів з фільму — усі намальовані від руки та чудово деталізовані — є обов’язковим подарунком для шанувальників анімації будь-якого віку.

© 2004 Diana Wynne Jones/Hayao Miyazaki/Studio Ghibli, NDDMT

РОЗКІШНИЙ ФОРМАТ ЛИСТІВКИ: Цей набір містить 30 різних повнокольорових зображень, надрукованих на якісному картоні та оправлених у обкладинку-портфоліо. Картки легко виймати для відправлення або оформлення в рамку, і вони містять низку ключових сцен і персонажів з фільму. Обов'язковий атрибут для шанувальників та колекціонерів Studio Ghibli.

ЧУДОВИЙ ПОДАРУНОК: Шанувальники «Мандрівного замку Хаула», Хаяо Міядзакі та Studio Ghibli полюблять цю приголомшливу колекцію листівок. Вона є частиною офіційного партнерства з японським гігантом анімації Studio Ghibli та стане чудовим подарунком або самостійною покупкою для творчих людей, ентузіастів анімації, колекціонерів та шанувальників японського мистецтва, канцелярського приладдя та поп-культури.

УЛЮБЛЕНА СТУДІЯ З ВЕЛИЧЕЗНОЮ БАЗОЮ ФАНІВ ПО ВСЬОМУ СВІТУ: Міядзакі часто називають японським Волтом Діснеєм». Шість фільмів студії Ghibli були номіновані на премію «Оскар» у Сполучених Штатах. Музей Ghibli та парк Ghibli є популярними місцями для відвідування в Японії.

Ідеально підходить для:- Фанатів Міядзакі та студії Ghibli різного віку - Фанатів «Ходячого замку» Хаула - Ентузіастів та колекціонерів анімації - Художників та дизайнерів - Фанатів японського мистецтва, канцелярського приладдя та поп-культури - Тих, хто шукає колекційне, унікальне канцелярське приладдя.

Про автора:

Studio Ghibli — це токійська анімаційна кіностудія, заснована в 1985 році режисерами Ісао Такахатою та Хаяо Міядзакі. Студія випустила понад двадцять повнометражних фільмів, багато з яких отримали численні нагороди та схвалення критиків, включаючи «Мій сусід Тоторо», «Служба доставки Кікі», «Принцеса Мононоке», «Віднесені привидами» та «Ходячий замок Хаула». Сім фільмів студії Ghibli були номіновані на премію «Оскар»® за найкращий анімаційний фільм, два з яких здобули перемогу. «Хлопчик і чапля» був нагороджений «Золотим глобусом», премією BAFTA та премією «Оскар»® за найкращий анімаційний фільм у 2024 році. Студія отримала почесну Золоту пальмову гілку на Каннському кінофестивалі 2024 року.

Навчіться різьбити та малювати виразні фігурки тварин з простих дерев'яних блоків!

У цій книзі майстер-скульптор Міо Хашимото розкриває секрети та техніки своїх сільських, химерних та реалістичних скульптур тварин. Вона навчає вас усьому процесу створення чарівної скульптури тварини — від попереднього ескізу та вибору деревини до технік, необхідних для її розпилювання, ліплення та розписування. Вона навіть рекомендує інструменти та матеріали для придбання.

Книга містить 5 детальних навчальних посібників із сотнями кольорових фотографій для наступних скульптур тварин:

- Миле кошеня з завитим хвостом та проникливими очима
- Пінгвінчик з пуховим пір'ям
- Кіт, що дрімає, із заплющеними очима та підігнутими лапками
- Ведмедик на гойдалці, готовий до вистави
- ​​Чарівний віслюк з круглим животом та короткими лапками

Також включено десятки натхненних фотографій дерев'яних тварин з великого портфоліо Хашимото. Навчіться створювати ескіз та вибирати дерев'яний блок. Потім надайте йому форми пилкою та вирізьбіть деталі за допомогою набору стамесок. Нарешті, навчіться розфарбовувати готову різьбу, зберігати її та готувати до показу. Ви будете вражені результатами!

Ілюстрації: понад 450 кольорових фотографій, детальні інструкції до 5 проектів

Про автора:

Міо Хашимото завжди мала особливу схильність до тварин. У 17 років вона почала вивчати мистецтво у Хіроюкі Нішімури та Широ Тамури в Художній академії Зокей у Токіо, де навчилася різьбити теплих, виразних істот. Після закінчення навчання вона почала отримувати замовлення на скульптури тварин та проводила персональні виставки по всій Японії. У 2010 році їй доручили створити скульптури пустельних тварин під час перебування в ОАЕ. Нещодавно вона організувала виїзні заходи, в яких брали участь майстер-класи з різьблення по дереву та виставки скульптур тварин, яких можна торкнутися, у співпраці зі своєю подругою-скульптором Еміко Хондою. Міо живе в Японії, де продовжує створювати скульптури разом зі своїм чорним собакою породи шіба-іну, Цукі-куном.

Перша книга, яка представляє дивовижні мечі та обладунки, що належали найвідомішим самураям в історії Японії!

Пол Мартін, всесвітньо відомий дослідник японських мечів, веде нас у подорож відкриття самурайської культури через дослідження цінної зброї та обладунків, що належали тридцяти найвідомішим воїнам Японії, багато з яких класифікуються як важливі культурні цінності або національні скарби і тому рідко бачаться публікою.

Japanese Swords and Armor охоплюють весь розвиток класу самураїв з X по XIX століття та пропонують захопливу подорож у світ розуму та естетичних уподобань легендарних воїнів завдяки багатству іконографії з художніми зображеннями, ексклюзивними фотографіями та репродукціями в натуральну величину деяких найпрестижніших мечів в історії.

Погляньте детально на десятки чудових клинків, фурнітури та обладунків, що належали тридцяти найвідомішим воїнам та лідерам в історії Японії, включаючи:

- Дерев'яний меч, замовлений та належить Міямото Мусасі — найвидатнішому японському фехтувальнику; точна копія меча, яким він володів у легендарній дуелі на острові Ганрю-дзіма.
- Клинок тачі, який носив Токугава Іеясу, засновник сьоґунату Токугава та могутній об'єднавець Японії, — який пізніше був подарований імператору Мейдзі.
- Качу (обладунки), що належали Мінамото но Йосіцуне, герою воєн Генпей, а пізніше були подаровані як обітниця храму Касуга в Нарі.
- Нагіната (алебарда), яка, як кажуть, була улюбленою зброєю Томое Ґодзен, відомої японської самурайки, увічнена в класичній книзі «Казка про Хейке».
Та багато іншого!

Ці майстерні витвори мистецтва представлені на 200 приголомшливих кольорових фотографіях, включаючи вісім подвійних розворотів. Це обов'язкова робота для всіх ентузіастів та досвідчених колекціонерів, а також для тих, хто вперше звертається до цієї захопливої ​​теми.

Ілюстрації: понад 200 повнокольорових фотографій та три 8-сторінкові подвійні розвороти з металевим сріблом

Про автора:

Пол Мартін — спеціаліст з японських мечів та культури з Токіо, який привносить свій досвід, отриманий під час роботи куратором Британського музею, де він керував колекціями японської зброї та обладунків. Маючи ступінь магістра з азіатських досліджень, він є опікуном Товариства сприяння японській культурі мечів та засновником проекту «Сін-Гобанкадзі». Він є першим не-японським лауреатом та дворазовим переможцем токійського конкурсу з оцінки мечів. Пол перекладав для великих виставок японських мечів, був автором ключових книг та DVD-дисків, а також з'являвся на світових телевізійних мережах від Discovery Channel до History Channel, National Geographic, NHK World та BBC.

Окрім досягнень у бойових мистецтвах, зокрема триразового чемпіонства Англії з карате, 4-го дану кендо та 5-го дану іайдо, а також практики батто-дзюцу, Пол відіграє ключову роль у виробництві документальних фільмів; він є асоційованим продюсером фільму «Мистецтво японського меча» та виконавчим продюсером фільму, що отримав нагороди, «Пробач — не забувай». Зокрема, він був відзначений премією «Тайсьо» від шотландського самурая (сер Томас Гловер) 2022 року та премією «Шібусава Ейічі Абакус та Аналектс» 2022 року за просування японської культури в усьому світі, зокрема японських мечів.

Зануртесь у цьогорічний тренд дизайну інтер'єру: Japandi – стиль, який поєднує в собі спокійні скандинавські елементи дизайну з багатством японських дизайнерських традицій. Він характеризується поєднанням краси, функціональності та чистих ліній з великою увагою до матеріалів, текстур та природних штрихів. Окрім понад 200 зображень найкрасивіших інтер'єрів та дизайнів Japandi, ця книга дає практичні поради щодо того, як втілити ці ідеї у власному домі.

Ця книга надихне вас на створення мінімалістичних, але розкішних інтер'єрів Japandi, де зустрічаються стилі дизайну з двох частин світу.

Про авторів:

Лайла Рітберген захоплюється трендом Japandi в інтер'єрі та його способом життя. Вона уважно стежить за цим трендом і щодня надихає своїх 630 000 підписників. Марлус Снайдер – фріланс-письменниця, контент-мейкерка та колумністка.

_Понад 200 зображень інтер'єрів, у яких японська естетика та скандинавський дизайн йдуть рука об руку
_Авторка Лайла Рітберген має понад 340 000 підписників в Instagram, і в цій книзі вона пропонує найкраще натхнення від Japandi
_Завдяки практичним порадам та підказкам ви створите власний будинок у стилі Japandi в найкоротші терміни

Японські мечі, особливо ті, що носили відомі воїни-самураї, незмінно захоплюють колекціонерів витворів мистецтва та історичної військової зброї. Ця книга покликана поглибити розуміння широкого розмаїття японських мечів (а також пов'язаних з ними древкових зброй), їх виготовлення та збереження.

Захопливий вступний розділ пояснює, як елітний клас самураїв домінував у Японії понад тисячу років, як технологічний та ідеологічний прогрес охопив самураїв у 1860-х роках, сповіщаючи про більш сучасну політичну та військову систему управління, і як такі зміни вплинули на дизайн та виробництво самурайських мечів.

Наступні розділи представляють теми, що мають найбільше значення для сучасного колекціонера мечів: а саме: сучасний японський меч; різні типи мечів, їхня конструкція та випробування; колекціонування та вивчення японських мечів (і надзвичайно важливий етикет); а також методи збереження та полірування мечів.

Ця книга чудово ілюстрована картинами, фотографіями, малюнками та картами. Крім того, є поглиблений глосарій та корисні таблиці, що пояснюють японські каліграфічні символи, пов’язані з мечами, що є дуже цінним для колекціонера.

Про автора:

Клайв Сінклер — інструктор з кендо, виду бойових мистецтв, і колекціонує японські мечі вже понад сорок років. Він є головою Британського товариства То-кен і часто пише статті про японську культуру мечів та колекціонування, які розміщені на вебсайті товариства (www.To-ken.com), а також у журналах. Він став частим гостем у Японії під час своїх досліджень та студій, зокрема на виставках мечів NBTHK (Nihon Bijitsu To-ken Hozon Kyodai).

Демонструючи вражаючі та ефективні дизайни плакатів з Японії, POSŪTA POSTER висвітлює нове покоління робіт графічного дизайну, натхненних унікальною японською культурою, елементами та естетикою.

Від культового плаката Олімпійських ігор 1964 року Юсаку Камекура до психоделічних плакатів Таданорі Йокоо, Японія з повоєнних днів вийшла на передову вражаючу та ефективну графіку та дизайн плакатів. Повертаючись до епохи Reiwa, японська сцена графічного дизайну продовжувала розвиватися з точки зору дизайнерських цінностей та естетики.

Японська естетика дизайну, відома своєю відданістю ремеслу та винахідливості, не тільки вічна, але й містить унікальні елементи, властиві лише їхній культурі. POSŪTA POSTER слугує для демонстрації дизайну плакатів нового покоління талантів Японії, що охоплює категорії від політики/соціальних, рекламних, експериментальних тощо.

Щедро ілюстрована історія японських ширм — обмежений тираж 3000 пронумерованих примірників

Японські ширми (бьобу, що означає «бар'єр проти вітру») виготовляються з дерев'яних ґраток з двома-дванадцятьма панелями, покритими паперовим або тканинним полотном. Вони унікальні тим, що є прекрасними витворами мистецтва, а також переносними меблями, що служать фоном для придворних церемоній або перегородками для інтимних чайних сервізів. Художники використовували ширми як тривимірні об'єкти, створюючи динамічні композиції, які спрямовують погляд глядача від однієї панелі до наступної.

Ця розкішна книга досліджує 1300-річну історію японських ширм. Автори, провідні експерти з японського мистецтва та культури, описують, як ширми розвивалися з VIII по XXI століття, від їхнього церемоніального використання в палацах і храмах до їхнього функціонального та декоративного використання у звичайних японських будинках. Вони досліджують стилістичну еволюцію ширм та широкий спектр сюжетів, таких як тварини, пори року, «Казка про Гендзі» та каліграфічні візерунки.

Цей том, оправлений у японському стилі та поміщений у гарну коробку-розкладачку, також містить репродукцію виняткової ширми розміром з плакат, яку можна обрамити.Japanese Screens стануть важливим доповненням до бібліотеки будь-якого поціновувача мистецтва.

Про авторів:

Анн-Марі Крістін була почесною професоркою класичної літератури Паризького університету, засновницею Центру вивчення письма та образу (CEEI) та авторкою книги «Історія письма».

Торахіко Терада — професорка порівняльної культури та літератури Токійського університету.

Клер-Акіко Бріссет — професорка історії японської культури Женевського університету.

Протягом багатьох років японські садівники вдосконалили унікальний набір технік обрізки, які підкреслюють основні характеристики їхніх садових дерев, або нівакі. У цій надзвичайно практичній книзі західних садівників заохочують використовувати ці техніки та формувати власні садові дерева з унікальним ефектом. Після попереднього обговорення принципів, що лежать в основі цих технік, автор пропонує детальні рекомендації щодо формування сосен, азалій, хвойних, широколистяних вічнозелених рослин, бамбука та листяних дерев. Протягом усього тексту покрокові ілюстрації супроводжують інструкції, а численні фотографії та анекдоти яскраво втілюють ідеї, пов'язані з нівакі.

Про автора:

Джейк Гобсон спирається на багаторічний досвід роботи з японськими садами та ландшафтним дизайном. Він провів рік у розпліднику в Осаці, а в 2004 році заснував власний бізнес Niwaki, Japanese Garden Tools. Будучи уважним спостерігачем за мистецтвом садів, Джейк отримав ступінь бакалавра зі скульптури. Він живе в Англії.

Основний огляд японських дизайнерів, ремісників, виробників і технологій, які сформували світ сучасного дизайну

Відданість ремеслу та найвища якість виробництва були невід’ємною частиною культури та повсякденного життя Японії протягом століть. Для японців концепція дизайну не обмежується функціональністю чи матеріальністю, а повністю пов’язана з давньою культурою та ритуалами. У цьому сенсі стілець – це набагато більше, ніж те, на чому ви сидите, чашка – це більше, ніж те, з чого ви п’єте: ці об’єкти потрібно розмірковувати, торкатися до них і пестити.

Коли масове виробництво набуло широкого поширення в післявоєнний період, між Японією та Заходом почали відбуватися захоплюючі міжкультурні обміни. Це породило не лише позачасові предмети надзвичайної краси та користі, але й інновації в матеріалах, формах і технологіях. Далеко за межі ікон японського дизайну – ідеально зваженої пляшки соєвого соусу Kikkoman, табурета-метелика Янагі, Sony Walkman – продукти та предмети, які з’явилися в країні протягом останніх семи десятиліть, деякі з яких були широко експортовані, викликають насолоду та захоплення. В останні роки нове покоління дизайнерів – Nendo, Yoshioka – вивели японську творчість на абсолютно нову територію, переосмисливши саме значення дизайну.

Дотепер не було зроблено жодних спроб представити повний огляд японського дизайну. У цьому томі представлено понад вісімдесят дизайнерів, сотні об’єктів і внески як японських, так і західних експертів з дизайну. Цей том стане остаточною роботою на цю тему на багато років вперед.

Список вмісту:

Передмова Маасакі Канаї • Вступ: Ремесло японського дизайну • Титани дизайну • Дизайнери та повсякденні ікони: столи та стільці • Есе Наомі Поллок • Їжа та напої • Есе Макото Шімазакі • Увімкнення та вимкнення • Есе Шіндзі Хамада • Плакати та упаковка • Основа та уток • Есе Матильди Маккуейд • Стиль життя та Дозвілля • Дизайнери від А до Я

Про авторів:

Наомі Поллок — американський архітектор, який пише про японський дизайн та архітектуру. Її роботи публікувалися в численних виданнях по обидва боки Тихого океану, зокрема A+U, Dwell, Kinfolk, Wallpaper* і Architectural Record, для яких вона є спеціальним міжнародним кореспондентом. Крім того, вона є автором кількох книг, зокрема Modern Japanese House, Made in Japan: 100 New Products, Jutaku: Japanese Houses та Sou Fujimoto. У 2018 році її було обрано до колегії стипендіатів Американського інституту архітекторів. Масаакі Канаї є президентом Ryohin Keikaku, роздрібного продавця та виробника провідного японського бренду Muji.

Ця книга демонструє зображення пекла в японському мистецтві з XII по XIX століття.

Вона містить велику колекцію шедеврів, представлених з деталями та збільшеними зображеннями робіт. Ці зображення естетичні, спонукають до роздумів, лякають і неймовірно кумедні.

Однотомна колекція зосереджена переважно на творах, що визнані національними скарбами Японії або важливими культурними цінностями, і містить різні зображення пекла видатних художників, таких як Кадзунобу Кано, Нічосай, Йосітосі Цукіока та Кьосай Каванабе. Це обов'язкова книга для художників, ілюстраторів та всіх, хто цікавиться зображеннями пекла. Цей том також містить видання XIX століття «Одзьйосю» («Основи відродження в Чистій Землі»), написане середньовічним буддійським ченцем Генсіном (942–1017) і супроводжується сучасним двомовним текстом.

Написаний у 985 році, цей впливовий буддійський текст часто порівнюють з «Божественною комедією» Данте («Божественна комедія»). Його жорстокі сцени підземного світу демонструють страждання та жорстокість, які людина може зазнати внаслідок шкідливих дій, скоєних за життя, або суду Десяти Царів Пекла. Ці ідеї пекла в Оджойосю відіграли значну роль у натхненні японських буддійських картин та інших наступних текстів, особливо починаючи з середньовіччя, і яскраво зображені на картині, представленій у цьому томі.

У двомовному тексті також включені есе істориків як японського мистецтва, так і буддизму.

Авторитетне та широкомасштабне візуальне есе про естетику Японії, класичний том, який тепер знову друкований із приголомшливим новим дизайном обкладинки

‘Japan style’ — це естетика, яку впізнають усі: красиво виставлена ​​квітка, елегантний малюнок каліграфії чи простий альпінарій, але це теж важко визначити.

Ця книга, написана одним із найповажніших у світі дослідників японського мистецтва та культури, робить саме це. Проілюстрований понад 150 приголомшливими зображеннями, які розкривають суть японського мистецтва та культури, а також новаторським і проникливим текстом Джан Карло Кальца, Japan Style досліджує конкретні досягнення японського мистецтва та архітектури та пропонує глибокий аналіз усієї японської культури, її бачення світу та людства.

Про автора:

Джан Карло Кальца є науковим дослідником азіатських культур і мистецтв та їх взаємодії із Заходом. Він є провідним авторитетом у японському мистецтві та естетиці, автор багатьох книг і куратор багатьох виставок у цій галузі.

Він був професором історії мистецтва Азії в Університеті Ка Фоскарі у Венеції та директором Міжнародного дослідницького центру Хокусая в Мілані. Серед найважливіших його книг: Tanaka Ikko, Hokusai, Ukiyo-e, та Poem of the Pillow and Other Stories, усі з яких були опубліковані англійською мовою у видавництві Phaidon.

Зміст і розділи:
Нерегулярна краса
- Японський стиль
- Чай і естетика невизначеного
- Образи порожнечі
- Спокусливість непостійності
- Ексцентричний? Ні, Надзвичайно
- Таємне послання No
- Сльози маски
- Кольори темряви
- інтерлюдія: маленька, але велика
Відчуття природи
- Гармонія речей
- Інтимне сприйняття дійсності
- Дракон у спокої
- Чудовість природи
- Природа і краса в плаваючому світі
- Інтерлюдія: Їсти очима
Магістри мистецтв
- Зеамі: Квітка в демоні
- Хокусай: Старий, божевільний від живопису
- Кавабата: Сила ефірного
- Місіма: Коли ти вб'єш себе, господарю?
- Ікко: спалах світла
Глосарій
Бібліографія
Подяки
Індекс