Поглиблене дослідження мистецтва, сутності та тривалого впливу японського саду, що охоплює 800 років

Ця книга є найповнішим дослідженням мистецтва японського саду, опублікованим на сьогоднішній день, охоплює понад вісім століть історії цього важливого жанру. Письменник і садовий дизайнер Софі Вокер привносить новий погляд на цю тему, детально досліджуючи японський сад через серію есе та 100 представлених садів, починаючи від стародавніх синтоїстських храмів і закінчуючи імператорськими садами та сучасними дизайнами дзен. Провідні художники, архітектори та інші діячі культури пропонують особисті точки зору в нещодавно написаних есе.

Про автора:

У 2014 році Софі Вокер стала наймолодшою ​​жінкою, яка створила сад на RHS Chelsea Flower Show. Вивчаючи історію мистецтва, Софі згодом отримала кваліфікацію в області садівництва, рослинництва та дизайну саду. Вона живе в Лондоні, але працює по всьому світу. Окрім проектування садів, Софі читає лекції з концептуального дизайну, японського саду, посадок та садового середовища.

Через близько 300 об’єктів ця книга досліджує сучасний японський дизайн: від повсякденних предметів і упаковки до дизайну інтер’єру та елементів освітлення.

Зрештою, книга має на меті дослідити те, як японському дизайну вдається використовувати свої матеріали – природні чи синтетичні – і водночас поєднує повагу до традицій із перспективним мисленням та експериментуванням.

Представлені об’єкти були обрані через їхній сильний японський характер і вплив цієї «японщини» на західну культуру. Замість того, щоб слідувати хронологічному порядку чи зосереджуватися на дизайнерах, ця книга зосереджена на об’єктах і класифікована за матеріалами, підкреслюючи тісний зв’язок між дизайном і матеріалом у Японії.

Книга включатиме приклади деяких із найважливіших японських дизайнерів від Сорі Янагі та Широ Курамати до Наото Фукасава та Токудзіна Йосіоки, а також буде вступне есе про японський дизайн Кенії Хара.

- У цій вишукано створеній книзі читачі можуть досліджувати красу, суть і стійкий вплив японського дизайну через 300 ключових об’єктів, починаючи від каліграфічних пензлів і традиційних лакованих коробок бенто до паперових ламп Ісаму Ногучі та іншої сучасної класики.
- Містить внески найважливіших японських дизайнерів, таких як Широ Курамата, Наото Фукасава та Сорі Янагі, а також сучасні вироби дизайнерів-початківців
- Надрукована на крафтовому папері та переплетена в традиційному японському стилі, сама книга є прекрасним предметом, який обов’язково надихне всіх, хто цікавиться дизайном.

Зміст і розділи:

Переосмислення традицій: від ремесла до дизайну Росселла Менегаццо
Витоки японського дизайну Кенія Хара

Дерево, бамбук і лак
Папір
метал
Тканина та текстиль
Керамічні
Синтетичні/нові матеріали

Про авторів:

Росселла Менегаццо — доцент кафедри історії мистецтва Східної Азії в Міланському університеті студій. У 2009 році вона закінчила свій докторський курс зі сходознавства у Венеціанському університеті Ка’ Фоскарі, захистивши дисертацію з історії японського мистецтва та фотографії. Вона курувала кілька подій і виставок і є автором численних текстів про японську фотографію, графічний дизайн та укійо. Вона є постійним автором низки національних газет, пише статті про японську культуру та мистецтво.

Стефанія Піотті отримала ступінь бакалавра зі східноазіатських досліджень у Венеціанському університеті Ка' Фоскарі, спеціалізуючись на японському текстилі та розробці дизайну та моделей кімоно зокрема. Вона працювала перекладачем і науковим координатором на різноманітних виставках японського мистецтва та редактором італійських та англійських видань, таких як Imai. A Retrospective (Electa, 1998), Hokusai (Phaidon, 2004) та Japan Style (Phaidon, 2007).

Шунмьо Масуно, провідний садовий дизайнер Японії, є водночас найвідомішим ландшафтним архітектором Японії та дзен-буддійським священиком у 18-му поколінні, головуючим на щоденних церемоніях у храмі Кенкоджі в Йокогамі. Його славлять своєю унікальною здатністю вражаюче поєднувати сучасні елементи з традиційним народним дизайном. Він працював в ультрасучасних міських готелях і в деяких з найвідоміших класичних садів Японії. У кожному проекті його робота як дизайнера невіддільна від його буддійської практики. Кожен стає дзен-садом, «особливим духовним місцем, де живе розум».

Ця чудова книга, проілюстрована понад 400 малюнками та кольоровими фотографіями, є першою повною ретроспективою творчості Масуно, опублікованою англійською мовою. Тут представлено 37 великих садів по всьому світу в різноманітних типах і середовищах: традиційні та сучасні, міські та сільські, громадські місця та приватні резиденції, а також храми, офіси, готелі та кампуси. Масуно здобув популярність завдяки своїй роботі в Японії, але він стає все більш відомим у всьому світі, і в 2011 році виконав своє перше замовлення в Сполучених Штатах, яке показано тут.

Zen Gardens поділені на три розділи: «Традиційні сади дзен», «Сучасні сади дзен» і «Сади дзен за межами Японії». Кожен сад, проілюстрований фотографіями та архітектурними планами чи ескізами, описаний і проаналізований автором Мірою Лочер, яка сама є архітектором і вченим, добре обізнаним з японською культурою.

Відзначаючи досягнення великого дизайнера світового класу, Zen Gardens також є чимось на кшталт майстер-класу з дизайну та оцінки японського саду: як сприймати японський сад, як його зрозуміти, навіть як створити його самостійно. Як один із садів Масуно, книга може бути місцем для споглядання та усвідомленого відпочинку.

Про автора:

Міра Лочер – архітектор і професор, яка працює в США та Японії. Вона навчалася в коледжі Сміта, перш ніж отримати ступінь магістра архітектури в Університеті Пенсільванії. Пропрацювавши в Team Zoo Atelier Mobile в Японії протягом семи років, вона створила архітектурну практику в США з Такаюкі Муракамі. Міра Лочер, декан факультету архітектури Манітобського університету (Канада). Вона є автором Super Potato Design, Zen Gardens та Zen Garden Design.

У книзі The Art of the Japanese Sword майстер-мечовик Йосіндо Йосіхара пропонує вичерпний огляд виготовлення, обробки та оцінки японських клинків.

Японський меч, унікальний витвір мистецтва зі сталі, можна оцінити з кількох точок зору. Його функціональність як зброї, витончена металургія та наукове мислення, що використовуються майстром-мечовиком, форма самого клинка та різні кристалічні форми сталі – все це сприяє красі цієї чудової зброї. The Art of the Japanese Sword доносить до читача основну інформацію про японський меч, а також пояснює, як розглядати та оцінювати клинок. Вона також ілюструє деталі того, як меч виготовляється та обробляється сьогодні.

Сучасні майстри використовують повністю традиційні методи минулого для підготовки сталі, кування меча та створення унікального загартованого леза. Добре розуміючи, як насправді виготовляється меч, читач зможе повніше оцінити японський меч.

Японське мистецтво меча вирізняється багатьма аспектами: функціональність як зброї, витончена металургія та кування, форма самого клинка – все це сприяє красі цієї чудової зброї. The Art of the Japanese Sword розповідає читачеві історію японських самурайських мечів та догляд за ними, а також пояснює, як розглядати та оцінювати клинок.

Ця книга про мечі, що складається з 256 кольорових сторінок, детально ілюструє, як сучасні майстри використовують традиційні методи для підготовки сталі, кування меча та створення унікального загартованого леза. Добре розуміючи, як виготовляється меч, читач зможе повніше оцінити самурайський меч. Теми включають:

- Оцінювання японського меча
- Історія японського меча
- Традиційне японське виробництво сталі
- Виготовлення меча
- Оздоблення меча

Про авторів:

Йосіндо Йосіхара — мечник третього покоління. Його дід Куніє почав виготовляти мечі в 1933 році в Токіо та протягом своєї кар'єри був одним із найкращих мечників Японії. Йосіндо живе та працює в Токіо зі своїм сином, який представляє четверте покоління мечників у родині. Йосіндо, який постійно навчає молодих майстрів мечів і наразі має п'ятьох учнів, був названий важливим культурним надбанням міста та префектури Токіо та є мукансою (майстром мечів вищого рівня) в Японії.

Леон Капп, молекулярний біолог, живе зі своєю дружиною Хіроко в Сан-Рафаелі, Каліфорнія. Він серйозно цікавиться японськими мечами вже понад двадцять п'ять років і витратив багато часу, вивчаючи їх у Йосіндо.

Хіроко Капп — авторка новин Senken Shimbun News з Токіо, яка пише про моду та індустрію моди в США. Вона закінчила Художній університет Мусасі-но в Токіо. Протягом двадцяти п'яти років вона активно працювала в швейній галузі та розробляла шарфи для власної лінії в США.

____________

Погортати книгу The Art of the Japanese Sword: The Craft of Swordmaking and its Appreciation на Google Books.

Future Beauty is the first comprehensive survey of Japanese avant-garde fashion of the last 30 years. Such designers as Issey Miyake, Yohji Yamamoto and Rei Kawakubo made an enormous impact on the world fashion scene in the late twentieth century, challenging established notions of beauty and turning fashion into art. Today a new generation of radical designers, among them Tao Kurihara and Jun Takahashi, is fast gaining acclaim. This spectacular book, written by a team of experts led by the eminent fashion historian Akiko Fukai, explores the distinct sensibility of Japanese design – the uniqueness of its form, cut and fabric. Illustrated with over 250 photographs and sketches, Future Beauty is an authoritative and stylish guide to some of the world’s most expressive fashion.

_A major new study of avant-garde Japanese fashion, from the early 1980s to the present day
_Featured designers include such international masters as Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto, Issey Miyake and Jun Watanabe, as well as a new generation of radical designers, such as Jun Takahashi

This distinctive volume reveals a unique antique kimono collection through various delicate Japanese colors and their use in kimono.

The Japanese sensibility is immediately apparent in the classification of the nine traditional color categories of red, green, pink, blue, brown, purple, yellow, black/white, and gold/silver. Each spread presents a single color showing a page-wide photo of a kimono accompanied by a description of the color and its meaning in the context of Japanese culture. The author explains, "We organized the kimono and obi (sash) according to what I like to call ‘Japanese Kokoro no Iro’ — colors of the Japanese heart.

Each category presents what individual colors express or signify. For example, we use white, black and gold as an expression of cheer. Red indicates the sun, blood, and fire. White, black, and silver express sadness." With the knowledge of both Western and traditional Japanese fashion cultures, Yumioka presents and describes his collection in an easily accessible style.

Гоблін без тіла та монстр без обличчя. Винахідливий самурай та вірна дочка. Дух місяця та король драконів.

Ця збірка з 15 традиційних японських народних казок переносить читачів у часи пригод та чарів. Захоплені творами фольклористів Лафкадіо Гірна та Єй Теодори Озакі, ці казки по черзі жахливі, захопливі та поетичні.

- Вражаючі ілюстрації сучасного японського художника Котаро Чіби
- Спеціальне подарункове видання має тиснений, текстурований футляр із металевим золотим чорнилом та маркер для сторінок з атласної стрічки

Шанувальникам кельтських казок, привидів та японських зошитів сподобається ця книга.

Ця книга ідеально підходить для:

- Шанувальників казок, фольклору чи історій про привидів
- Усіх, хто цікавиться історією та культурою Японії
- Людей японської спадщини
- Колекціонерів ілюстрованої класики

Про автора:

Котаро Чіба — ілюстратор з Ніїґати, Японія.

Відчуйте позачасовий спокій японських онсенів та рьоканів, де гармоніюють традиції, дизайн та благополуччя.

Закорінені у багатовікові традиції, японські онсени та рьокани є живим вираженням гармонії, де сходяться природа, дизайн та людський дух. Ці ретрити втілюють культуру, присвячену спокою, ритуалам та позачасовому мистецтву гостинності.

Onsen and Ryokan of Japan запрошують читачів у захопливу подорож цими спокійними просторами, розкриваючи їхню архітектурну елегантність, культурну глибину та багаті традиції. За допомогою приголомшливих фотографій та красномовних оповідей книга досліджує, як ці ретрити поєднують спадщину з сучасністю, пропонуючи натхненний ресурс, який відзначає суть японського дизайну та прагнення до споглядального способу життя.

Про автора:

Ліа з Ryokanwanderings — письменниця та дизайнерка з Токіо, яка присвятила себе документуванню традицій, архітектури та гостинності японських рьоканів та онсенів. Вона також володіє бутиковим модним брендом, який перетворює вінтажні кімоно на сучасні дизайни, демонструючи свою пристрасть до японської майстерності.

Найкрасивіші відкриті простори в стилі Japandi

Japandi, мирне поєднання японської та скандинавської естетики, чудово вписується як у внутрішні, так і у зовнішні простори. Після книг Japandi Living та Japandi, присвячених інтер'єру та загальному способу життя, авторка Лайла Рітберген тепер переносить вас у світ зовнішнього життя Japandi.

Йдеться про баланс: між світлом і тінню, формою та функцією, традиціями та інноваціями. Japandi запрошує нас зупинитися та звернути увагу на фактуру дерева, простір між камінням, гру сонячного світла крізь листя та гілки.

Лайла підкреслює вплив як японського, так і скандинавського саду, показуючи, як він може формувати ваш зовнішній простір, та надаючи поради щодо створення плавного, природного потоку між внутрішнім та зовнішнім простором. Вона обговорює такі елементи, як планування саду, вибір матеріалів та рослин, а також кольорова палітра, і все це супроводжується надихаючими фотографіями.

_____________

Japandi Outdoor Living демонструє унікальний спосіб, яким внутрішній та зовнішній простір бездоганно поєднуються в цьому спокійному стилі. Книга показує вплив як традиційного японського, так і мінімалістичного скандинавського саду, а також висвітлює повторювані елементи зовнішнього дизайну Japandi. Авторка обговорює такі елементи, як планування саду, вибір матеріалів та кольорова палітра, а також показує приголомшливі фотографії проектів, які доповнюють інтер'єр. Ця книга навчить вас, як надати вашому відкритому простору відтінку Japandi – яким би скромним чи грандіозним він не був – і як перетворити його на ідеальне місце для відпочинку.

Про авторів:

Лайла Рітберген захоплюється дизайном та способом життя Japandi. З її обліковим записом в Instagram @japandi.interior вона щодня надихає понад 630 000 підписників. Марлус Снійдер – фріланс-письменниця, контент-мейкерка та колумністка для vtwonen.nl та AD. Разом Лайла та Марлус вже написали Japandi Living та Japandi.

Відкрийте для себе все, що вас коли-небудь цікавило про легендарних духів, істот та постатей японського фольклору, зокрема те, як вони потрапили в кожен куточок сучасної поп-культури.

Japanese Myths Illustrated — це розкішний та доступний путівник по релігійних віруваннях, міфах та богах цієї незмінної культури.

Японська міфологія — це складна система вірувань, яка також охоплює синтоїстські та буддійські традиції, а також народну релігію, що базується на сільському господарстві. Тільки синтоїстський пантеон може похвалитися незліченною кількістю камі (божеств або духів). Одним із визначних аспектів японської міфології є те, що вона розповіла історію створення Японії та приписала божественне походження японської імператорської родини, надаючи їм божественний статус.

Чудово виготовлена ​​в традиційній китайській палітурці з понад 130 фотографіями та ілюстраціями, ця книга зачарує кожного, хто цікавиться історіями давньої культури, і досі має незмінну привабливість.

Про автора:

Мелані Клегг має ступінь бакалавра (з відзнакою) з японських студій Оксфордського університету. Після майже десяти років, проведених у Японії, вона зараз мешкає у Великій Британії, де працює фрілансеркою-перекладачкою з японської на англійську, перекладаючи відеоігри та інші розважальні медіа. Вона живе зі своїм чоловіком та двома одноокими котами.

Історія походження Японії датується VIII століттям нашої ери та описана в Кодзікі та Ніхон Сьокі. Від першого створення неба, землі та Японського архіпелагу з кінчика списа богами Ідзанагі та Ідзанамі, синтоїстські та буддійські традиції складають основу японської міфології.

Japanese Myths — це чітке та лаконічне знайомство з цим захопливим, хоч і маловідомим, світом. Дізнайтеся про Хатімана (八幡神), могутнього бога війни та божественного захисника Японії та її народу. Помилуйтеся Фудзіном (風神), богом вітру, популярним, але жахливим демоном — вважається, що його мішок з повітрям рухає всі вітри світу, і він є могутньою силою природи разом зі своїм братом, богом грому Райдзіном. Побачте Хотея (布袋), «Сміючогося Будду» та один із найвідоміших символів буддизму — кажуть, що потирання його живота приносить удачу. І насолоджуйтесь міфом про Шита-кірі Судзуме, або «Горобця з відрізаними язиками», який досліджує наслідки жадібності, дружби та ревнощів.

Ілюстрована 150 фотографіями та творами мистецтва, книга Japanese Myths — це доступне, цікаве та дуже інформативне дослідження всього: від святих духів камі, шанованих у синтоїстській релігії, до божественного походження японської імператорської родини.

Про автора:

Мелані Клегг має ступінь бакалавра (з відзнакою) з японських студій Оксфордського університету. Після майже десяти років, проведених у Японії, вона зараз проживає у Великій Британії, де працює позаштатною перекладачкою з японської на англійську мову відеоігор та інших розважальних медіа. Вона живе зі своїм чоловіком та двома одноокими котами.

A History of the Samurai tells the complete story of Japan's legendary warrior class from beginning to end — an epic tale of intrigue, bloodshed and bravery that is central to an understanding of the Japanese character and of Japanese history. It describes in detail the core Samurai philosophy of Bushido —"the way of the warrior"— a complex code of conduct embracing ideals of honor and loyalty that continues to govern the Japanese way of life today.

Historian Jonathan Lopez-Vera offers a compelling look at these enigmatic warriors including:

- The lives of famous Samurai—Miyamoto Musashi, Japan's greatest swordsman; Tomoe Gozen, the woman who became a Samurai; Tokugawa Ieyasu, the last Shogun; and many more
- The tragic tale of the 47 Ronin who chose honor over their own lives and were forced to commit ritual suicide after avenging their fallen master
- The philosophy of Bushido, "the Way of the Warrior," the code of conduct that embraced the ideals of honor and loyalty and governed the Samurai way of living
- The decline of the Samurai and their transformation from rough, battle-hardened warriors to highly educated philosopher-poets

Illustrated with 125 archival prints and photos, the nobility and grandeur of the Samurai is brilliantly showcased in this book. Readers will enjoy immersing themselves in the Samurai's world, as historian Jonathan Lopez-Vera traces the fascinating story of the rise and fall of these enigmatic warriors throughout Japanese history.

About the Author:

Jonathan Lopez-Vera has a PhD in Japanese History and an MA in World History from Pompeu Fabra University (Spain). He is a member of the Ethnographies, Cultural Encounters and Religious Missions (ECERM) research group and Research Group on Empires, Metropolis and Extra-European Societies (GRIMSE). He also runs the HistoriaJaponesa.com website and is co-editor of the journal Asiademica.

Russell Calvert has a masters degree in translation studies from Pompeu Fabra University (Barcelona). He has 25 years TESOL (Teachers of English to Speakers of Other Languages) experience, including posts at ESADE Business School (Barcelona) and Salalah College of Applied Sciences (Oman). He was the subtitler, translator and interpreter for the 2012 Mecal International Short Film Festival of Barcelona.

З «примарним смолоскипом», переданим від Лафкадіо Гірна, Девіссон, досвідчений автор, перекладач і фольклорист, заглиблюється в глибини японського фольклору, щоб розкопати 100 найдивніших і найстрашніших істот, які коли-небудь прикрашали міфи та легенди.

У цій книзі ви зустрінете безліч таємничих істот, від злих демонів і моторошних монстрів до примарних привидів і зачарованих звірів. Девіссон вміло орієнтується в невловимому світі Йокаїв, проливаючи світло на їхні таємниці та розкриваючи їхнє значення для культурного гобелена Японії.

Представляючи культових Йокаїв, таких як загадкова Амабі, чарівний Тофу Козо та жалюгідний Кьокоцу, поряд з менш відомими істотами, такими як огидний Аканаме та ніколи раніше не каталогізований Кайдзю, ця книга пропонує всебічне дослідження надприродного пантеону Японії.

Сучасне мистецтво Йокаїв від шанованих художниць, таких як Лілі Чін, Емі Ленокс та Піч Момоко, вдихає нове життя у вікові легенди, що існують всередині. Ілюстрована понад 250 кольоровими гравюрами на дереві та картинами, а також сповнена цікавих фактів та захопливих історій, ця книга переносить читачів у світ, де межа між міфом і реальністю розмивається.

«Сучасний Лафкадіо Гірн підхоплює свій примарний факел. Зак Девіссон — автор, перекладач і фольклорист, який йде слідами Гірна». —tofugu.com

Про автора:

Зак Девіссон — письменник, лауреат премій, автор багатьох бестселерів, зокрема «Юрей: Японський привид», «Історії Йокаїв» та «Кайбьо: Надприродні коти Японії». Він переклав японські бестселери, зокрема «Космічний лінкор Ямато» Лейдзі Мацумото, «Диявол» Ґо Наґаї та «Кітаро» Шіґеру Мідзукі. Він читає лекції з перекладу, манґи та фольклору в Університеті Дьюка, Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі та Вашингтонському університеті, а також бере участь у великих міжнародних виставках.

Йокаї — це клас надприродних монстрів у японському фольклорі. У період Едо (1603-1868) багато художників, таких як Хокусай Кацусіка або Кунійосі Утаґава, створювали свої роботи із зображенням Йокаїв, натхненні фольклором або власними ідеями. Йокаї приваблювали художників і донині залишаються поширеною темою у творах мистецтва завдяки своїм унікальним формам та таємничій поведінці.

Ця книга є візуальною колекцією художніх робіт Йокаїв у Японії з періоду Едо. Твори — це не лише картини, а й дерев'яні гравюри, сувої, кераміка, кімоно, дитячі іграшки, такі як настільні ігри тощо. Це буде приваблива книга для початківців/фанатиків Йокаїв, а також цінним джерелом для дизайнерів та ілюстраторів.

Про колекцію: Більшість предметів, які будуть представлені в книзі, походять з особистих колекцій Коічі Юмото, який має найбільшу колекцію Йокаїв у Японії. Він коментує історію Йокаїв та пояснює предмети, представлені в книзі.

Про колекцію Юмото Коічі:

Це найбільша особиста колекція мистецтва йокай у Японії. Близько 4000 творів, що охоплюють період Едо та сьогодення. Серед них живопис, гравюри на дереві, сувої, кераміка, кімоно, дерев'яні скульптури, журнали, дитячі іграшки, настільні ігри тощо. У квітні 2019 року колекцію було розміщено в новому музеї йокай під назвою Музей Мійоші Мононоке, розташованому в префектурі Хіросіма, Японія.

Навчіться малювати бестіарій надприродних істот з японського фольклору та відкривайте їхнє походження по ходу.

Йокай – це японський термін для містичних істот, який охоплює низку надприродних явищ, зокрема демонів, монстрів, привидів і мінливців. Іноді милі, іноді страшні, але завжди чарівні, створіння часто знаходяться в центрі популярних історій аніме та манги. У Yokai Bestiary навчіться малювати 35 типів Йокаїв, вивчаючи їх фольклор.

Створена для художників будь-якого рівня кваліфікації, ця покрокова книжка з малювання покаже вам, як блокувати великі форми, правильно затіняти, щоб надати розміру та глибини вашим малюнкам, і малювати дрібні, але культурно важливі деталі. Серед типів йокай ви навчитеся малювати:

- Кіцуне, лисичі демони з кількома хвостами
- Каппа, рептилійноподібні духи з панциром черепахи на спині
- Тенгу, монстри з птахоподібними характеристиками
- Кодама, духи дерев
- Некомата, коти з двома хвостами
- І багато іншого!

З інструкціями з малювання та японською міфологією, щоб захопити ваш розум, Yokai Bestiary перенесе вас у фантастичну країну звірів і духів.

Про автора:

Ленс Ред – ілюстратор фентезі та дизайнер персонажів, який живе в Мічигані. Він надає детальні ілюстрації для ігор і книговидавництва, а також для приватних комісій. Він також нещодавно почав ділитися більшою частиною свого процесу, зосереджуючись на освіті на Patreon, який включає створення ілюстрацій для настільних ігор, пригодницьких книг, конгресів тощо, а також навчання починаючих художників за допомогою програм онлайн-бібліотек.