У книзі The Art of the Japanese Sword майстер-мечовик Йосіндо Йосіхара пропонує вичерпний огляд виготовлення, обробки та оцінки японських клинків.

Японський меч, унікальний витвір мистецтва зі сталі, можна оцінити з кількох точок зору. Його функціональність як зброї, витончена металургія та наукове мислення, що використовуються майстром-мечовиком, форма самого клинка та різні кристалічні форми сталі – все це сприяє красі цієї чудової зброї. The Art of the Japanese Sword доносить до читача основну інформацію про японський меч, а також пояснює, як розглядати та оцінювати клинок. Вона також ілюструє деталі того, як меч виготовляється та обробляється сьогодні.

Сучасні майстри використовують повністю традиційні методи минулого для підготовки сталі, кування меча та створення унікального загартованого леза. Добре розуміючи, як насправді виготовляється меч, читач зможе повніше оцінити японський меч.

Японське мистецтво меча вирізняється багатьма аспектами: функціональність як зброї, витончена металургія та кування, форма самого клинка – все це сприяє красі цієї чудової зброї. The Art of the Japanese Sword розповідає читачеві історію японських самурайських мечів та догляд за ними, а також пояснює, як розглядати та оцінювати клинок.

Ця книга про мечі, що складається з 256 кольорових сторінок, детально ілюструє, як сучасні майстри використовують традиційні методи для підготовки сталі, кування меча та створення унікального загартованого леза. Добре розуміючи, як виготовляється меч, читач зможе повніше оцінити самурайський меч. Теми включають:

- Оцінювання японського меча
- Історія японського меча
- Традиційне японське виробництво сталі
- Виготовлення меча
- Оздоблення меча

Про авторів:

Йосіндо Йосіхара — мечник третього покоління. Його дід Куніє почав виготовляти мечі в 1933 році в Токіо та протягом своєї кар'єри був одним із найкращих мечників Японії. Йосіндо живе та працює в Токіо зі своїм сином, який представляє четверте покоління мечників у родині. Йосіндо, який постійно навчає молодих майстрів мечів і наразі має п'ятьох учнів, був названий важливим культурним надбанням міста та префектури Токіо та є мукансою (майстром мечів вищого рівня) в Японії.

Леон Капп, молекулярний біолог, живе зі своєю дружиною Хіроко в Сан-Рафаелі, Каліфорнія. Він серйозно цікавиться японськими мечами вже понад двадцять п'ять років і витратив багато часу, вивчаючи їх у Йосіндо.

Хіроко Капп — авторка новин Senken Shimbun News з Токіо, яка пише про моду та індустрію моди в США. Вона закінчила Художній університет Мусасі-но в Токіо. Протягом двадцяти п'яти років вона активно працювала в швейній галузі та розробляла шарфи для власної лінії в США.

____________

Погортати книгу The Art of the Japanese Sword: The Craft of Swordmaking and its Appreciation на Google Books.

A History of the Samurai tells the complete story of Japan's legendary warrior class from beginning to end — an epic tale of intrigue, bloodshed and bravery that is central to an understanding of the Japanese character and of Japanese history. It describes in detail the core Samurai philosophy of Bushido —"the way of the warrior"— a complex code of conduct embracing ideals of honor and loyalty that continues to govern the Japanese way of life today.

Historian Jonathan Lopez-Vera offers a compelling look at these enigmatic warriors including:

- The lives of famous Samurai—Miyamoto Musashi, Japan's greatest swordsman; Tomoe Gozen, the woman who became a Samurai; Tokugawa Ieyasu, the last Shogun; and many more
- The tragic tale of the 47 Ronin who chose honor over their own lives and were forced to commit ritual suicide after avenging their fallen master
- The philosophy of Bushido, "the Way of the Warrior," the code of conduct that embraced the ideals of honor and loyalty and governed the Samurai way of living
- The decline of the Samurai and their transformation from rough, battle-hardened warriors to highly educated philosopher-poets

Illustrated with 125 archival prints and photos, the nobility and grandeur of the Samurai is brilliantly showcased in this book. Readers will enjoy immersing themselves in the Samurai's world, as historian Jonathan Lopez-Vera traces the fascinating story of the rise and fall of these enigmatic warriors throughout Japanese history.

About the Author:

Jonathan Lopez-Vera has a PhD in Japanese History and an MA in World History from Pompeu Fabra University (Spain). He is a member of the Ethnographies, Cultural Encounters and Religious Missions (ECERM) research group and Research Group on Empires, Metropolis and Extra-European Societies (GRIMSE). He also runs the HistoriaJaponesa.com website and is co-editor of the journal Asiademica.

Russell Calvert has a masters degree in translation studies from Pompeu Fabra University (Barcelona). He has 25 years TESOL (Teachers of English to Speakers of Other Languages) experience, including posts at ESADE Business School (Barcelona) and Salalah College of Applied Sciences (Oman). He was the subtitler, translator and interpreter for the 2012 Mecal International Short Film Festival of Barcelona.

Представляючи роботи найвідоміших японських художників неко-е, цей чудовий коробковий набір містить понад сімдесят вишуканих принтів, складених гармошкою, і супровідний буклет із пояснювальними текстами.

Століттями коти відігравали важливу роль у японській культурі та фольклорі. Задовго до Hello Kitty їх фетишизували та шанували всі верстви японського суспільства, особливо художники. У цьому томі зібрано десятки гравюр видатних майстрів японської графіки, зокрема Хокусая, Хіросіге, Кунійоші, Утамаро та Кунічіки. Це чудово відображає складний характер прихильності країни до котячих. Коти зображуються грайливими і приємними, грізними і хижими; вони просякнуті еротичним змістом; і вважалися символами багатства та смаку. Вони можуть розглядатися як такі, що мають людські якості, але водночас набувають жахливих форм. Кожен із цих принтів передає індивідуальність свого об’єкта за допомогою ретельної деталізації, яскравих кольорів і складних візерунків.
До цього пакету входить буклет із вступом і короткими текстами про кожну з робіт, що робить його ідеальним подарунком для любителів котів, ентузіастів японської культури та шанувальників ксилографії.

Про автора:

Джоселін Буквілард — куратор Національної бібліотеки Франції та експерт з японської графіки.

Святкування 400-річчя традиційної японської керамічної культури в інтерпретації провідних дизайнерів сьогодення

Мистецтво японського виробництва порцеляни зародилося в Аріті в 1616 році. Зараз, у день свого 400-річчя, Arita / Table of Contents відображає унікальну співпрацю між 16 сучасними дизайнерами та 10 традиційними японськими гончарними майстернями, які працюють над створенням 16 надзвичайно оригінальних, інноваційних та сучасних керамічних колекцій, що вкорінені в повсякденному житті 21 століття. Понад 500 ілюстрацій пропонують захопливе знайомство з ремеслом та регіоном, тоді як сучасні колекції розкривають унікальний творчий потенціал поєднання давніх та сучасних майстрів.

Про автора:

Анніна Койву — критик, редактор та консультант. Вона була редактором журналу Abitare, директором з досліджень та керівником відділу міжнародних зв'язків з громадськістю та партнерства у Vitra, а в 2013 році була призначена керівником теоретичного відділу магістерських програм з дизайну продуктів та арт-директорства в ECAL у Лозанні. Вона є авторкою книги Works (2012) та головною редакторкою книги The Walking Society (2015).

Після більш ніж десяти років подорожей, навчання та творчої співпраці з Японією Norm Architects ділиться своїм унікальним скандинавським поглядом на японську естетику.

Книга містить багатоілюстровані розповіді про відвідини японських ландшафтів, архітектури та культурних пам’яток, проливаючи світло на вплив японських традицій на сучасні проекти студії, такі як ресторан Äng у Швеції чи Heatherhill Beach House у Данії.

Зіставляючи зображення з Японії та роботи Norm Architects, книга висвітлює багатовікові зв’язки між різними культурами дизайну, наголошуючи на взаємній повазі та спільній філософії. Коментарі експертів з обох регіонів забезпечують глибоке розуміння ключових принципів проектування. Одночасно ода Японії, особистий розповідь про подорожі та естетичний маніфест, Stillness поводить читачів у десятирічну подорож Норма, яка намагається зрозуміти одну з найшанованіших творчих культур у світі.

Про авторів:

Norm Architects – це копенгагенська практика, заснована в 2008 році, яка працює в галузі архітектури, інтер’єрів, дизайну та фотографії. Чуттєва, але проста робота Норма спрямована на те, щоб збалансувати багатство зі стриманістю та порядок зі складністю. Спираючись на багатовіковий культурний обмін між Японією та Скандинавією, роки тісної співпраці Norm Architects з японськими дизайнерами сформували їхню філософію дизайну.

Outstanding typography introduced in bilingual Japanese and English text! A must-see book for anyone involved in design.

This book features more than 400 works carefully selected by 14 judges from the Japan Typography Association. With works accepted from all over the world through a public call for submissions, judges chosen from association members and the previous year’s Grand Prix winner conducted a rigorous evaluation process to select one Grand Prix winner from all the entries, along with a “Best Work Award” in each category. A “Jury Award” is awarded to works or designers highly rated by the judges from their individual perspectives. This book offers an overview of the latest trends in typography through the 10 categories, including typefaces, logotypes, and symbols, VI, graphics, editorial, research and experimentation and more. Also featured is part of the production process for the best works in each category. This year’s edition is the 45th edition since the series began in 1969 as The Japan Lettering & Typography Annual.

Перша комплексна монографія про японську кераміку в китайському стилі та її історію.

100 прекрасних керамічних виробів демонструють мистецькі зв'язки між Японією та Китаєм протягом багатьох років.

Цінне довідкове джерело для колекціонерів та мистецтвознавців.

Kindred Spirits демонструють визначний розквіт кераміки в китайському стилі, який відбувся в Японії після середини 19 століття. Протягом понад тисячі років китайська кераміка була предметом захоплення та наслідування в Японії. У цій книзі вперше обговорюється, як ці мистецькі зв'язки розвивалися в епохи Мейдзі, Тайсьо та ранньої епохи Сьова. Добірка зі 100 робіт з відомої колекції Шень Чжай демонструє асортимент та якість цієї кераміки, від елегантних селадонів до вишуканої підглазурної блакитної порцеляни. Детальні описи, клейма виробників та написи на коробках роблять цю книгу цінним довідковим ресурсом для колекціонерів та мистецтвознавців.

Про автора:

Роуз Керр є почесним членом Дослідницького інституту Нідхема в Кембриджі (Велика Британія) після виходу на пенсію з посади хранителя Далекого Східного відділу Музею Вікторії та Альберта в Лондоні. Вона викладає та читає лекції на міжнародному рівні, є почесним членом Університету Глазго; опікуном Фонду китайського мистецтва сера Персіваля Девіда; та музейним експертом-радником Гонконгу. У 2015 році вона стала почесною громадянкою Цзіндечжень. Будучи автором та співавтором двадцяти шести книг про азійське мистецтво, вона регулярно пише статті для журналів та категорій. Патрік М. Квок (郭建明) — колекціонер із Сінгапуру в третьому поколінні, чий сімейний арт-бізнес відзначив своє сторіччя у 2018 році. Протягом останніх чотирьох десятиліть його дослідницькі інтереси охоплювали широкий спектр китайського мистецтва, зокрема бронзу та кераміку. Вони складають основні колекції 慎齋 (Шень Чжай), Студії шанування. Бронзові вироби були задокументовані у томі, який він відредагував, «Діалог зі стародавніми: 100 бронз династій Шан, Чжоу та Хань: колекція Шень Чжай» (Select Books, 2018). Він є віце-президентом Китайського товариства в Сінгапурі, а з початку 1980-х років є членом Товариства східної кераміки в Лондоні, а також у Гонконзі, а також Товариства кераміки Південно-Східної Азії в Сінгапурі. Його інтерес до японського мистецтва спонукав його зосередитися на впливі китайської естетики на японську кераміку, скульптуру та живопис. Доктор Маедзакі Шінья (前崎信也) — професор історії мистецтва та дизайну в Кіотському жіночому університеті та запрошений дослідник у Центрі досліджень мистецтв Університету Ріцумейкан та Архівному дослідницькому центрі Кіотського міського університету мистецтв. Після отримання докторського ступеня в Лондоні в 2009 році він шість років працював постдокторантом в Університеті Ріцумейкан, Кіото. У 2015 році він обійняв посаду доцента в Кіотському жіночому університеті та був підвищений до професора в квітні 2022 року. Доктор Клер Поллард — куратор японського мистецтва в Музеї Ашмола Оксфордського університету. Після отримання докторського ступеня в Оксфорді в 1996 році вона сім років працювала куратором східноазійських колекцій у бібліотеці Честера Бітті в Дубліні. У 2004 році вона обійняла посаду куратора японського мистецтва в Художній галереї Нового Південного Уельсу в Сіднеї, перш ніж повернутися до Ашмоліанської музеї в квітні 2006 року.

Представлено 20 садів, створених сучасними майстрами японського садового дизайну.

Вступ від відомого дизайнера Чісао Шігеморі, онука легендарного майстра садів Мірей Шігеморі.

Японський сад уособлює суть японської культури, втілюючи дух і філософію країни. Він має особливий стиль, якість матеріалів і акцент на деталях. Modern Japanese Gardens втілюють цей дух через роботи 20 сучасних майстрів японського садового дизайну.

Сади, представлені в Modern Japanese Gardens, зібрані в різних місцях Японії, розташовані в різних умовах: від приватних будинків і храмів до кафе, ресторанів і магазинів. Деякі з них мають традиційний вигляд; інші мають виразно сучасну естетику. Загалом, на всі сади вплинула японська культура та суспільство, створені майстрами, які отримали міжнародне визнання та шановані за свої навички.

Modern Japanese Gardens містять проникливий текст про кожен сад, що розкриває концепцію дизайну та використання рослин, а також фотографії, що досліджують як деталі, так і загальну естетику, що формують дизайн.

Про авторів:

Шінобу Савада є головним редактором провідного японського журналу про садівництво Niwa, раніше вона працювала редактором японського журналу про дизайн інтер'єрів Indoor green. Вона часто виступає на конференціях, заходах для ЗМІ та семінарах. Савада має широкі, налагоджені зв'язки з майстрами садівництва Японії. Разом із Савадою Тадафумі Аоза керує Niwa Japan, японським садівничим агентством, що базується в Токіо та Парижі. Аоза та Савада представляють та просувають японських садівників по всьому світу.

At the heart of this book are twenty-eight real-life animals and the myths and literature, paintings, drawings, textiles and ceramics they have inspired some of the most celebrated Japanese artists and writers to create

Since the dawn of Japanese folklore and religion, the Japanese soul has cultivated a special connection with nature and wildlife, in part due to the natural abundance of the Japanese archipelago. Every animal, from the frightening crow to the sublime crane, is sacred, occupying a central place in Japanese mythology, literature, arts, and crafts. In this text-rich art book, readers will find twenty-eight real-life animals, including the fox, frog, cat, monkey, and firefly, described in texts combining haikus, tales and anecdotes from everyday life and illustrated with objects produced by the some of the most celebrated Japanese artists and craftsmen.

Readers will see just how central animals -from the most fleeting to the most majestic, from the wildest to the most domesticated -are to Japanese legends and literature but also in the latest manga and animated films. In some cases, the animals are transformed and endowed with human attributes; in others, through a representative selection of Japanese art -paintings, prints, fashion and common Japanese objects such as netsuke (miniature sculptures)- they appear lovingly portrayed in their natural element: typical animals of the countryside, mountains, forests, rivers and sea, and even today's cities. While most of the animals in this Japanese bestiary are good omens, even ones a tad mischievous, downright evil or uniquely sacred, such as the sika deer or the crane, all are invested with strong symbolism and have become extremely popular in a country where everything is ephemeral and transient, yet everything remains.

Japanese Bestiary is an ideal book for anyone interested in Japanese drawing and painting, animal illustrations and wildlife art and literature.

About the Authors:

Nelly Delay, art historian, graduate of the Ecole du Louvre high school, was an art critic at Combat – founded in 1941 as a clandestine newspaper – and in various Swiss and Italian magazines before specializing, since 1963, in the study of ancient Japanese art. She organized Japanese art events in Paris from 1974 to 1984, for which she published texts on little-explored subjects and books on old Japanese drawings and paintings and the influence of Japanese on Western Art. Since 1989, she has devoted herself to publications and conferences within the framework of different cultural organizations and the OECD. Two of her many titles are available in English: "The Art and Culture of Japan" and "Japan: The Fleeting Spirit".

Dominique Ruspoli is a writer and photographer. Doctor (PhD) of Philosophy (by Paris 1 Pantheon-Sorbonne University, France) specialized on the aesthetics of western lough, she became lecturer on written communication and psychology at the EISEA (Graduate School of Engineering in Ivry, France). Dominique Ruspoli has addressed in her writings subjects as different as psychodrama, the humorous drawing, the Etruscans, Venice or the Lascaux cave, and has published also books on the Japanese artists Hokusai, Hiroshige and Kyosai. She is, since 2000, member of the College of Pataphysics - The Science of Imaginary Solutions, founded after the principles described by the symbolist writer Alfred Jarry.

Юмі Кацура — найвидатніший модельєр, про якого ви ніколи не чули. Одна з найпопулярніших дизайнерок розкішних весільних суконь у світі, вона шанується у своїй рідній Японії як культурна ікона та натхненний бізнес-лідер. Серед її найвідоміших творів — паперова сукня «washi mode», що зберігається в Метрополітен-музеї; риза, яку носив Папа Іван Павло II; та весільна сукня, прикрашена діамантами, яка вважається однією з найдорожчих усіх часів.

Ці чудово ілюстровані сторінки розповідають історію жінки, яка самотужки створила сучасну весільну індустрію Японії, перевернувши багатовікові традиції з ніг на голову. Від дитинства Кацури в руїнах воєнного Токіо до її зоряної міжнародної кар'єри, її життя є прикладом для кожного, хто мріє жити заради своєї пристрасті. Написана Корі Копполою — продюсером відомого документального фільму House of Cardin — разом зі співавторкою Крістін Копполою, ця розкішна модна біографія є обов'язковою для критиків, знавців та шанувальників кутюр.

_Історія дизайнера весільних суконь номер один за продажами у світі
_Співавтор сценарію — Корі Коппола, продюсер відомого документального фільму про моду House of Cardin
_Включає історичні фотографії та пишні повносторінкові розвороти найкращих творінь Кацури
_Обов'язкова книга для критиків, знавців та шанувальників кутюр

Про автора:

Корі Коппола — продюсерка документального фільму про моду «Будинок Кардена», режисерами якого є П. Девід Еберсол та Тодд Г'юз. Фільм, знятий у п'яти країнах протягом двох років, зображує життя та творчість відомого французького модельєра П'єра Кардена. Раніше вона працювала координатором та продюсером візуальних ефектів для фільмів та реклами як у США, так і у Франції, працюючи у відомих компаніях, таких як Kleiser-Walczak, BUF та Partizan. Пані Коппола, яка родом з Голлівуду, вільно володіє французькою мовою та проживає в Парижі понад 21 рік. Вона є онукою відомого оперного диригента Антона Копполи, дочкою джазового басиста Рея Брауна та частиною відомої родини Коппол. Її пристрасть до мистецтва, моди, музики та кіно продовжує надихати та рухати її в роботі.

Тепер доступна у прекрасному новому виданні, ця книга представляє медитативну, захопливу та вражаючу колекцію з 240 чорно-білих знімків Японії, зроблених протягом майже 30 років всесвітньо відомим фотографом Майклом Кенною.

Скелясте узбережжя вздовж Японського моря; неосяжна рівнина рисових полів у снігу; гора Фудзі, що височіє над туманними лісистими пагорбами; тихі храми, позбавлені людей, але повні буддійських божеств; ворота Торії, що таємниче з'являються з рухомих хмар та води — це лише кілька знімків з цієї чудової колекції фотографій Майкла Кенни, чиї чорно-білі роботи дуже відомі. Forms of Japan, блискуче оформлені Івонн Мейєр-Лор, організовані в розділи з простими назвами: «Море», «Земля», «Дерева», «Дух» та «Небо».

Тихі, виразні фотографії, часто поєднані з класичними віршами хайку Басьо, Бусона, Ісси та інших, створюють споглядальний портрет країни, більш відомої своєю енергією та промисловістю. Чудово відтворені, щоб передати неймовірні тонкощі традиційних чорно-білих срібних гравюр Майкла Кенни, фотографії в цій книзі містять як відомі, так і раніше неопубліковані зображення з усіх куточків Японії: Хоккайдо, Хонсю, Кюсю, Окінава та Сікоку.

Про авторів:

Майкл Кенна — англійський фотограф, який зараз мешкає в Сіетлі, США, найбільш відомий своїми чорно-білими пейзажами. Про його фотороботу опубліковано понад 60 книг та монографій, зокрема "Buddha", "Holga", "Rouge", та "St. Joseph’s College, Upholland" (усі видавництво Prestel).

Івонн Мейєр-Лор — дизайнерка та авторка з Дюссельдорфа, Німеччина.

У цьому чудовому вступі до китайської мови та її середовища представлені чудово виконані ілюстрації та глибокі коментарі.

Письмова китайська мова може використовувати близько 40 000 ієрогліфів, багато з яких виникли близько 6000 років тому як маленькі зображення предметів повсякденного вжитку, що використовувалися стародавніми для спілкування один з одним. Щоб передати більш абстрактні ідеї чи поняття, китайці стилізували та комбінували свої піктограми. Наприклад, ієрогліф «людина» – пряма спина над двома сильними ногами – стає, з додаванням голови, плечей та рук, суворо вздовж яких тримаються в боки, ієрогліфом «офіційний».

Ця книга, створена за зразком класичного збірника китайської мови, зробленого у 18 столітті, знайомить читачів із 214 кореневими піктограмами або символами, на яких базується ця система письма, багата складність якої містить багатство культурного значення. Ці ключові символи, які називаються радикалами, чудово представлені в цьому томі, а їхній графічний розвиток простежується поетапно до сучасного зображення, де навіть зараз (у багатьох з них) можна легко розгледіти те, що було зображено спочатку – за допомогою авторських вказівок.

Століття тому, коли японці почали писати, вони також перейняли ці символи, хоча й дали їм різні назви у своїй розмовній мові. Кожен із 214 класичних радикалів чарівно досліджується автором, як з точки зору його етимології, так і з точки зору того, що він розкриває про китайську історію та культуру. Китайські ієрогліфи – це дива графічного дизайну, і ця книга навіть показує правильний спосіб написання кожного радикала, штрих за штрихом. Нарешті, є також зразки кожного радикала в поєднанні з іншими радикалами та елементами символів, щоб продемонструвати, як утворюються нові символи – близько 8000 було додано до мови з 18 століття. З усіма своїми майстерно виконаними каліграфічними ілюстраціями та захопливими коментарями, ця книга служить чудовим вступом до китайської писемності та її середовища.

Про автора:

Едоардо Фацціолі, який вивчав китайську мову та культуру в Гонконзькому університеті та є членом Італо-китайського інституту економічного та культурного обміну, писав газетні статті та наукові роботи про китайське життя та цивілізацію.

‘You will have a moment of quiet delight and a mood of introspection to carry you away.’ Edmund de Waal.

Prized by collectors from East to West, Japanese netsuke are tiny objects of wonder that originated as utilitarian accessories for traditional Japanese dress. Over the centuries these small carved toggles, designed to hook over the top of the kimono sash, evolved into high-fashion depictions of all aspects of Japanese life.

In this richly illustrated and highly accessible book, Julia Hutt draws on the V&A’s world-famous netsuke collection to explore the origins and techniques of this captivating art form.

About the Author:

Julia Hutt is Curator of Japanese Art in the Asian Department at the V&A. Edmund de Waal is a world-renowned ceramics artist and author of The Hare with the Amber Eyes

The best of Tokyo cuisine and culture, from AM to PM.

A Day in Tokyo is a culinary journey through one of the world's most vibrant cities.

From the bustling streets of Shinjuku to the hidden corners of Ueno, this book takes you on a delicious food adventure from breakfast through to dinner, showcasing the diverse tastes and ingredients of Japanese cuisine. Start the day with unbelievably fluffy Funwari Hottokeki, dive into some Tokyo-born Yakisoba Pan for a much-earned midday break and end the night with crunchy and tender Tonkatsu.

Capture the delicious flavours of Tokyo at home with 70 recipes and insider tips on where to find the best local eats. A Day in Tokyo is the ultimate book for food and travel enthusiasts.

About the Authors:

Brendan Liew and Caryn Ng have spent more than a decade travelling to Japan, traversing its cities and rural countryside to explore, learn and live the local culture and cuisine. In 2016, they established a pop-up Japanese restaurant, Chotto, in Melbourne, bringing traditional ryokan-style breakfasts to the city. The cafe transported diners to Japan on a cultural and culinary journey spanning old and new, inspired by everything from countryside dinners on the Nakasendo trail, to the food of Japan's far north and deep south, and the animated feasts of Studio Ghibli.
A chef by training, Brendan has worked at restaurants including Kadeau in Copenhagen and Benu in San Francisco, and the three-Michelin-starred Nihonryori Ryugin in Tokyo and Hong Kong. He studied the craft of ramen making in Osaka before settling on specialising in kappo and modern kaiseki cuisine.

Від автора всесвітнього бестселера Japan: The Cookbook, понад 250 смачних, корисних вегетаріанських японських рецептів для домашніх кухарів

У цій колекції нових рецептів Ненсі Сінглтон Хачісу, найавторитетніший голос японської домашньої кухні сьогодні, демонструє японські вегетаріанські страви, приносячи вишукані смаки елегантної національної кухні тим, хто дотримується рослинної дієти або хоче зменшити кількість риби та м’яса, які вони споживають.

Рецепти поділені за стилем приготування – заправлені, оцетні, смажені у фритюрі, тушковані, приготовані на пару, смажені, на грилі, мариновані та солодкі – разом із якими Хачісу ділиться своїми експертними знаннями про інгредієнти, культуру та традиції цього унікального стилю кулінарії.

«Надзвичайно... обов’язкова книга для кожного, хто любить овочі!» – Аманда Коен, шеф-кухар, номінований Джеймсом Бірдом, і власниця Dirt Candy.

Про автора:

Nancy Singleton Hachisu - корінна каліфорнійка, яка з 1988 року проживає зі своїм чоловіком-японцем-фермером у префектурі Сайтама. Вона є лауреатом премії Джеймса Бірда, автором п’яти книг, у тому числі Japan: The Vegetarian Cookbook and Japan: The Cookbook. Хачісу писала для The Art of Eating, Lucky Peach, Saveur, Food & Wine, Travel & Leisure, National Geographic Food і BBC Travel, а також брала участь в епізоді «Сіль» серіалу Netflix Salt Fat Acid Heat.