Шунмьо Масуно, провідний садовий дизайнер Японії, є водночас найвідомішим ландшафтним архітектором Японії та дзен-буддійським священиком у 18-му поколінні, головуючим на щоденних церемоніях у храмі Кенкоджі в Йокогамі. Його славлять своєю унікальною здатністю вражаюче поєднувати сучасні елементи з традиційним народним дизайном. Він працював в ультрасучасних міських готелях і в деяких з найвідоміших класичних садів Японії. У кожному проекті його робота як дизайнера невіддільна від його буддійської практики. Кожен стає дзен-садом, «особливим духовним місцем, де живе розум».

Ця чудова книга, проілюстрована понад 400 малюнками та кольоровими фотографіями, є першою повною ретроспективою творчості Масуно, опублікованою англійською мовою. Тут представлено 37 великих садів по всьому світу в різноманітних типах і середовищах: традиційні та сучасні, міські та сільські, громадські місця та приватні резиденції, а також храми, офіси, готелі та кампуси. Масуно здобув популярність завдяки своїй роботі в Японії, але він стає все більш відомим у всьому світі, і в 2011 році виконав своє перше замовлення в Сполучених Штатах, яке показано тут.

Zen Gardens поділені на три розділи: «Традиційні сади дзен», «Сучасні сади дзен» і «Сади дзен за межами Японії». Кожен сад, проілюстрований фотографіями та архітектурними планами чи ескізами, описаний і проаналізований автором Мірою Лочер, яка сама є архітектором і вченим, добре обізнаним з японською культурою.

Відзначаючи досягнення великого дизайнера світового класу, Zen Gardens також є чимось на кшталт майстер-класу з дизайну та оцінки японського саду: як сприймати японський сад, як його зрозуміти, навіть як створити його самостійно. Як один із садів Масуно, книга може бути місцем для споглядання та усвідомленого відпочинку.

Про автора:

Міра Лочер – архітектор і професор, яка працює в США та Японії. Вона навчалася в коледжі Сміта, перш ніж отримати ступінь магістра архітектури в Університеті Пенсільванії. Пропрацювавши в Team Zoo Atelier Mobile в Японії протягом семи років, вона створила архітектурну практику в США з Такаюкі Муракамі. Міра Лочер, декан факультету архітектури Манітобського університету (Канада). Вона є автором Super Potato Design, Zen Gardens та Zen Garden Design.

У книзі The Art of the Japanese Sword майстер-мечовик Йосіндо Йосіхара пропонує вичерпний огляд виготовлення, обробки та оцінки японських клинків.

Японський меч, унікальний витвір мистецтва зі сталі, можна оцінити з кількох точок зору. Його функціональність як зброї, витончена металургія та наукове мислення, що використовуються майстром-мечовиком, форма самого клинка та різні кристалічні форми сталі – все це сприяє красі цієї чудової зброї. The Art of the Japanese Sword доносить до читача основну інформацію про японський меч, а також пояснює, як розглядати та оцінювати клинок. Вона також ілюструє деталі того, як меч виготовляється та обробляється сьогодні.

Сучасні майстри використовують повністю традиційні методи минулого для підготовки сталі, кування меча та створення унікального загартованого леза. Добре розуміючи, як насправді виготовляється меч, читач зможе повніше оцінити японський меч.

Японське мистецтво меча вирізняється багатьма аспектами: функціональність як зброї, витончена металургія та кування, форма самого клинка – все це сприяє красі цієї чудової зброї. The Art of the Japanese Sword розповідає читачеві історію японських самурайських мечів та догляд за ними, а також пояснює, як розглядати та оцінювати клинок.

Ця книга про мечі, що складається з 256 кольорових сторінок, детально ілюструє, як сучасні майстри використовують традиційні методи для підготовки сталі, кування меча та створення унікального загартованого леза. Добре розуміючи, як виготовляється меч, читач зможе повніше оцінити самурайський меч. Теми включають:

- Оцінювання японського меча
- Історія японського меча
- Традиційне японське виробництво сталі
- Виготовлення меча
- Оздоблення меча

Про авторів:

Йосіндо Йосіхара — мечник третього покоління. Його дід Куніє почав виготовляти мечі в 1933 році в Токіо та протягом своєї кар'єри був одним із найкращих мечників Японії. Йосіндо живе та працює в Токіо зі своїм сином, який представляє четверте покоління мечників у родині. Йосіндо, який постійно навчає молодих майстрів мечів і наразі має п'ятьох учнів, був названий важливим культурним надбанням міста та префектури Токіо та є мукансою (майстром мечів вищого рівня) в Японії.

Леон Капп, молекулярний біолог, живе зі своєю дружиною Хіроко в Сан-Рафаелі, Каліфорнія. Він серйозно цікавиться японськими мечами вже понад двадцять п'ять років і витратив багато часу, вивчаючи їх у Йосіндо.

Хіроко Капп — авторка новин Senken Shimbun News з Токіо, яка пише про моду та індустрію моди в США. Вона закінчила Художній університет Мусасі-но в Токіо. Протягом двадцяти п'яти років вона активно працювала в швейній галузі та розробляла шарфи для власної лінії в США.

____________

Погортати книгу The Art of the Japanese Sword: The Craft of Swordmaking and its Appreciation на Google Books.

Future Beauty is the first comprehensive survey of Japanese avant-garde fashion of the last 30 years. Such designers as Issey Miyake, Yohji Yamamoto and Rei Kawakubo made an enormous impact on the world fashion scene in the late twentieth century, challenging established notions of beauty and turning fashion into art. Today a new generation of radical designers, among them Tao Kurihara and Jun Takahashi, is fast gaining acclaim. This spectacular book, written by a team of experts led by the eminent fashion historian Akiko Fukai, explores the distinct sensibility of Japanese design – the uniqueness of its form, cut and fabric. Illustrated with over 250 photographs and sketches, Future Beauty is an authoritative and stylish guide to some of the world’s most expressive fashion.

_A major new study of avant-garde Japanese fashion, from the early 1980s to the present day
_Featured designers include such international masters as Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto, Issey Miyake and Jun Watanabe, as well as a new generation of radical designers, such as Jun Takahashi

This distinctive volume reveals a unique antique kimono collection through various delicate Japanese colors and their use in kimono.

The Japanese sensibility is immediately apparent in the classification of the nine traditional color categories of red, green, pink, blue, brown, purple, yellow, black/white, and gold/silver. Each spread presents a single color showing a page-wide photo of a kimono accompanied by a description of the color and its meaning in the context of Japanese culture. The author explains, "We organized the kimono and obi (sash) according to what I like to call ‘Japanese Kokoro no Iro’ — colors of the Japanese heart.

Each category presents what individual colors express or signify. For example, we use white, black and gold as an expression of cheer. Red indicates the sun, blood, and fire. White, black, and silver express sadness." With the knowledge of both Western and traditional Japanese fashion cultures, Yumioka presents and describes his collection in an easily accessible style.

Давление Америки в 1854 году заставило Японию открыть свои двери после 260 лет изоляции. Практически безграничная восприимчивость ко всему западному стала движущей силой модернизации Японии, начатой ​​правительством Мэйдзи, но она также способствовала быстрому переосмыслению ценностей самобытной культуры. На первых международных выставках в Париже и Лондоне японское декоративно-прикладное искусство пробудило западное увлечение всем японским – японизмом. В Японии же, напротив, новые технологии охотно внедрялись – правительство понимало, что увеличение производства на экспорт станет отличным средством стимулирования японского экономического роста и, следовательно, повышения статуса Японии в мире.

Настоящая публикация представляет собой первый подробный обзор развития японского экспортного фарфора на фоне напряженных политических, экономических и культурных факторов. Стилистическое развитие японской керамики не означало односторонней вестернизации; напротив, вдохновение шло в двух направлениях, наиболее заметным из которых стало влияние японского искусства на ар-нуво/модерн и, в конечном итоге, на эстетический отклик Японии на него.

Это первый полный обзор японского экспортного фарфора эпохи Мэйдзи, опубликованный на английском языке. Это первоклассный труд для специалистов и ценная информация для любителей фарфора и всех, кто интересуется стилем модерн и Японией.

Meiji Ceramics представляет собой первое углубленное исследование развития японского экспортного фарфора на фоне напряженных политических, экономических и культурных факторов. Книга содержит подписи 180 художников.

Відчуйте позачасовий спокій японських онсенів та рьоканів, де гармоніюють традиції, дизайн та благополуччя.

Закорінені у багатовікові традиції, японські онсени та рьокани є живим вираженням гармонії, де сходяться природа, дизайн та людський дух. Ці ретрити втілюють культуру, присвячену спокою, ритуалам та позачасовому мистецтву гостинності.

Onsen and Ryokan of Japan запрошують читачів у захопливу подорож цими спокійними просторами, розкриваючи їхню архітектурну елегантність, культурну глибину та багаті традиції. За допомогою приголомшливих фотографій та красномовних оповідей книга досліджує, як ці ретрити поєднують спадщину з сучасністю, пропонуючи натхненний ресурс, який відзначає суть японського дизайну та прагнення до споглядального способу життя.

Про автора:

Ліа з Ryokanwanderings — письменниця та дизайнерка з Токіо, яка присвятила себе документуванню традицій, архітектури та гостинності японських рьоканів та онсенів. Вона також володіє бутиковим модним брендом, який перетворює вінтажні кімоно на сучасні дизайни, демонструючи свою пристрасть до японської майстерності.

Після більш ніж десяти років подорожей, навчання та творчої співпраці з Японією Norm Architects ділиться своїм унікальним скандинавським поглядом на японську естетику.

Книга містить багатоілюстровані розповіді про відвідини японських ландшафтів, архітектури та культурних пам’яток, проливаючи світло на вплив японських традицій на сучасні проекти студії, такі як ресторан Äng у Швеції чи Heatherhill Beach House у Данії.

Зіставляючи зображення з Японії та роботи Norm Architects, книга висвітлює багатовікові зв’язки між різними культурами дизайну, наголошуючи на взаємній повазі та спільній філософії. Коментарі експертів з обох регіонів забезпечують глибоке розуміння ключових принципів проектування. Одночасно ода Японії, особистий розповідь про подорожі та естетичний маніфест, Stillness поводить читачів у десятирічну подорож Норма, яка намагається зрозуміти одну з найшанованіших творчих культур у світі.

Про авторів:

Norm Architects – це копенгагенська практика, заснована в 2008 році, яка працює в галузі архітектури, інтер’єрів, дизайну та фотографії. Чуттєва, але проста робота Норма спрямована на те, щоб збалансувати багатство зі стриманістю та порядок зі складністю. Спираючись на багатовіковий культурний обмін між Японією та Скандинавією, роки тісної співпраці Norm Architects з японськими дизайнерами сформували їхню філософію дизайну.

Відкрийте для себе виняткове мистецтво та багаті традиції, які зберігають японські ремісники у 21 столітті.

В епоху, коли глобальний інтерес до ручної роботи, дрібносерійної продукції зростає у відповідь на масове виробництво, книга Handmade in Japan зазирає всередину майстерень ремісників країни, розкриваючи їхнє нескінченне прагнення досконалості та те, що означає присвятити своє життя збереженню незамінної культурної спадщини. Знайдіть натхнення у дослідженні процесів ручної роботи з використанням екологічно чистих матеріалів та дізнайтеся, на що йдуть ці майстри, щоб забезпечити ідеальний вигляд кожного виробу.

Від фарбування кімоно вручну до різьблення дерев'яних підносів, книга Handmade in Japan зустрічає ремісників з різних регіонів Японії з унікальним розумінням їхніх традицій та принципів їхньої роботи.

Про автора:

Ірвін Вонг — редакційний та комерційний фотограф, що мешкає в Токіо. Родом з Мельбурна, Австралія, він переїхав до Японії у 2005 році. Він зацікавився майстерністю після того, як сфотографував кількох ремісників для роботи. Серед його клієнтів Apple, The Washington Post, Forbes та Nike.

Найкрасивіші відкриті простори в стилі Japandi

Japandi, мирне поєднання японської та скандинавської естетики, чудово вписується як у внутрішні, так і у зовнішні простори. Після книг Japandi Living та Japandi, присвячених інтер'єру та загальному способу життя, авторка Лайла Рітберген тепер переносить вас у світ зовнішнього життя Japandi.

Йдеться про баланс: між світлом і тінню, формою та функцією, традиціями та інноваціями. Japandi запрошує нас зупинитися та звернути увагу на фактуру дерева, простір між камінням, гру сонячного світла крізь листя та гілки.

Лайла підкреслює вплив як японського, так і скандинавського саду, показуючи, як він може формувати ваш зовнішній простір, та надаючи поради щодо створення плавного, природного потоку між внутрішнім та зовнішнім простором. Вона обговорює такі елементи, як планування саду, вибір матеріалів та рослин, а також кольорова палітра, і все це супроводжується надихаючими фотографіями.

_____________

Japandi Outdoor Living демонструє унікальний спосіб, яким внутрішній та зовнішній простір бездоганно поєднуються в цьому спокійному стилі. Книга показує вплив як традиційного японського, так і мінімалістичного скандинавського саду, а також висвітлює повторювані елементи зовнішнього дизайну Japandi. Авторка обговорює такі елементи, як планування саду, вибір матеріалів та кольорова палітра, а також показує приголомшливі фотографії проектів, які доповнюють інтер'єр. Ця книга навчить вас, як надати вашому відкритому простору відтінку Japandi – яким би скромним чи грандіозним він не був – і як перетворити його на ідеальне місце для відпочинку.

Про авторів:

Лайла Рітберген захоплюється дизайном та способом життя Japandi. З її обліковим записом в Instagram @japandi.interior вона щодня надихає понад 630 000 підписників. Марлус Снійдер – фріланс-письменниця, контент-мейкерка та колумністка для vtwonen.nl та AD. Разом Лайла та Марлус вже написали Japandi Living та Japandi.

Відкрийте для себе все, що вас коли-небудь цікавило про легендарних духів, істот та постатей японського фольклору, зокрема те, як вони потрапили в кожен куточок сучасної поп-культури.

Japanese Myths Illustrated — це розкішний та доступний путівник по релігійних віруваннях, міфах та богах цієї незмінної культури.

Японська міфологія — це складна система вірувань, яка також охоплює синтоїстські та буддійські традиції, а також народну релігію, що базується на сільському господарстві. Тільки синтоїстський пантеон може похвалитися незліченною кількістю камі (божеств або духів). Одним із визначних аспектів японської міфології є те, що вона розповіла історію створення Японії та приписала божественне походження японської імператорської родини, надаючи їм божественний статус.

Чудово виготовлена ​​в традиційній китайській палітурці з понад 130 фотографіями та ілюстраціями, ця книга зачарує кожного, хто цікавиться історіями давньої культури, і досі має незмінну привабливість.

Про автора:

Мелані Клегг має ступінь бакалавра (з відзнакою) з японських студій Оксфордського університету. Після майже десяти років, проведених у Японії, вона зараз мешкає у Великій Британії, де працює фрілансеркою-перекладачкою з японської на англійську, перекладаючи відеоігри та інші розважальні медіа. Вона живе зі своїм чоловіком та двома одноокими котами.

A History of the Samurai tells the complete story of Japan's legendary warrior class from beginning to end — an epic tale of intrigue, bloodshed and bravery that is central to an understanding of the Japanese character and of Japanese history. It describes in detail the core Samurai philosophy of Bushido —"the way of the warrior"— a complex code of conduct embracing ideals of honor and loyalty that continues to govern the Japanese way of life today.

Historian Jonathan Lopez-Vera offers a compelling look at these enigmatic warriors including:

- The lives of famous Samurai—Miyamoto Musashi, Japan's greatest swordsman; Tomoe Gozen, the woman who became a Samurai; Tokugawa Ieyasu, the last Shogun; and many more
- The tragic tale of the 47 Ronin who chose honor over their own lives and were forced to commit ritual suicide after avenging their fallen master
- The philosophy of Bushido, "the Way of the Warrior," the code of conduct that embraced the ideals of honor and loyalty and governed the Samurai way of living
- The decline of the Samurai and their transformation from rough, battle-hardened warriors to highly educated philosopher-poets

Illustrated with 125 archival prints and photos, the nobility and grandeur of the Samurai is brilliantly showcased in this book. Readers will enjoy immersing themselves in the Samurai's world, as historian Jonathan Lopez-Vera traces the fascinating story of the rise and fall of these enigmatic warriors throughout Japanese history.

About the Author:

Jonathan Lopez-Vera has a PhD in Japanese History and an MA in World History from Pompeu Fabra University (Spain). He is a member of the Ethnographies, Cultural Encounters and Religious Missions (ECERM) research group and Research Group on Empires, Metropolis and Extra-European Societies (GRIMSE). He also runs the HistoriaJaponesa.com website and is co-editor of the journal Asiademica.

Russell Calvert has a masters degree in translation studies from Pompeu Fabra University (Barcelona). He has 25 years TESOL (Teachers of English to Speakers of Other Languages) experience, including posts at ESADE Business School (Barcelona) and Salalah College of Applied Sciences (Oman). He was the subtitler, translator and interpreter for the 2012 Mecal International Short Film Festival of Barcelona.

Представляючи роботи найвідоміших японських художників неко-е, цей чудовий коробковий набір містить понад сімдесят вишуканих принтів, складених гармошкою, і супровідний буклет із пояснювальними текстами.

Століттями коти відігравали важливу роль у японській культурі та фольклорі. Задовго до Hello Kitty їх фетишизували та шанували всі верстви японського суспільства, особливо художники. У цьому томі зібрано десятки гравюр видатних майстрів японської графіки, зокрема Хокусая, Хіросіге, Кунійоші, Утамаро та Кунічіки. Це чудово відображає складний характер прихильності країни до котячих. Коти зображуються грайливими і приємними, грізними і хижими; вони просякнуті еротичним змістом; і вважалися символами багатства та смаку. Вони можуть розглядатися як такі, що мають людські якості, але водночас набувають жахливих форм. Кожен із цих принтів передає індивідуальність свого об’єкта за допомогою ретельної деталізації, яскравих кольорів і складних візерунків.
До цього пакету входить буклет із вступом і короткими текстами про кожну з робіт, що робить його ідеальним подарунком для любителів котів, ентузіастів японської культури та шанувальників ксилографії.

Про автора:

Джоселін Буквілард — куратор Національної бібліотеки Франції та експерт з японської графіки.

Магія та майстерність аніме оживають у цьому чудовому святі цього жанру

Унікально потужна форма художнього вираження, аніме охоплює складні та провокаційні ідеї з моменту свого створення в середині двадцятого століття.

Ця динамічна та широкомасштабна книга досліджує вісімдесят ключових тем жанру, від воєн до стихійних лих, природи до екології, дитинства до магії, антиутопій до байок. Він розглядає понад сотню шедеврів японської анімації, зокрема «Акіру», «Привида в обладунках», «One Piece», «Принцесу Мононоке», «Могилу світлячків» і «Рухомий замок Хаула», щоб показати, як практики послідовно збалансовують традиції та сучасність і як особливий стиль аніме вплинув на інші форми медіа, такі як відеоігри, комікси та бойовики.

Охоплюючи величезний діапазон талантів — від Ісао Такахати, Кацухіро Отомо та Макото Шінкая до Studio Ghibli та Мамору Ошіі — він демонструє, як аніме відкриває простір для безмежної творчості. Не обмежені фізичними обмеженнями законів природи, ці митці втілюють наші найглибші емоції та найсміливіші мрії.

Про автора:

Наталі Біттінгер є старшим викладачем кінознавства Страсбурзького університету, Франція. Вона опублікувала кілька книг про азіатське кіно.

___________________________

Погортати книгу   Anime Through the Looking Glass: Treasures of Japanese Animation  на сайтi видавництва.

Святкування 400-річчя традиційної японської керамічної культури в інтерпретації провідних дизайнерів сьогодення

Мистецтво японського виробництва порцеляни зародилося в Аріті в 1616 році. Зараз, у день свого 400-річчя, Arita / Table of Contents відображає унікальну співпрацю між 16 сучасними дизайнерами та 10 традиційними японськими гончарними майстернями, які працюють над створенням 16 надзвичайно оригінальних, інноваційних та сучасних керамічних колекцій, що вкорінені в повсякденному житті 21 століття. Понад 500 ілюстрацій пропонують захопливе знайомство з ремеслом та регіоном, тоді як сучасні колекції розкривають унікальний творчий потенціал поєднання давніх та сучасних майстрів.

Про автора:

Анніна Койву — критик, редактор та консультант. Вона була редактором журналу Abitare, директором з досліджень та керівником відділу міжнародних зв'язків з громадськістю та партнерства у Vitra, а в 2013 році була призначена керівником теоретичного відділу магістерських програм з дизайну продуктів та арт-директорства в ECAL у Лозанні. Вона є авторкою книги Works (2012) та головною редакторкою книги The Walking Society (2015).

Outstanding typography introduced in bilingual Japanese and English text! A must-see book for anyone involved in design.

This book features more than 400 works carefully selected by 14 judges from the Japan Typography Association. With works accepted from all over the world through a public call for submissions, judges chosen from association members and the previous year’s Grand Prix winner conducted a rigorous evaluation process to select one Grand Prix winner from all the entries, along with a “Best Work Award” in each category. A “Jury Award” is awarded to works or designers highly rated by the judges from their individual perspectives. This book offers an overview of the latest trends in typography through the 10 categories, including typefaces, logotypes, and symbols, VI, graphics, editorial, research and experimentation and more. Also featured is part of the production process for the best works in each category. This year’s edition is the 45th edition since the series began in 1969 as The Japan Lettering & Typography Annual.