A goblin with no body and a monster with no face. A resourceful samurai and a faithful daughter. A spirit of the moon and a dragon king.

This collection of 15 traditional Japanese folktales transports readers to a time of adventure and enchantment. Drawn from the works of folklorists Lafcadio Hearn and Yei Theodora Ozaki, these tales are by turns terrifying, exhilarating, and poetic.

- Striking illustrations by contemporary Japanese artist Kotaro Chiba
- Special gift edition features an embossed, textured case with metallic gold ink, and a satin ribbon page marker

Fans of Celtic Tales, Ghostly Tales, and Japanese Notebooks will love this book.

This book is ideal for:

- Fans of fairytales, folklore, or ghost stories
- Anyone interested in Japan’s history and culture
- People of Japanese heritage
- Collectors of illustrated classics

About the Author:

Kotaro Chiba is an illustrator based in Niigata, Japan.

Superb Yokai images from the world's leading museums and private collections!

Japan's vast pantheon of supernatural creatures includes demons (yokai), monsters, ogres (oni), ghosts (yurei) and magicians--mythical beings from folklore and popular culture which continue to thrill readers of traditional stories and manga today.

This richly illustrated book by Andreas Marks, the leading authority on Japanese woodblock prints, presents authentic illustrations and descriptions of 100 different creatures, including:

- Bakeneko: Monster cats in human form who lick lamp oil and prey on humans born in the year of the Rat
- Han'nya: Female demons with sharp and pointed horns, metallic eyes and a smirking smile
- Hihi: Large ape-like monsters who live in the mountains and have superhuman strength, enabling them to kidnap and kill humans
- Mikoshi-nyudo: Yokai with an enormously extended necks who appear only at night
- And many more!

The striking visual examples in this book are drawn from the rich canon of early Japanese prints, books, and paintings--sourced from leading museums, libraries and private collections worldwide. They show the "original" forms and appearances of the creatures which form the basis for all subsequent depictions.

Also included are two long handscrolls from the Minneapolis Institute of Art (A Collection of Monsters and Night Parade of One Hundred Demons) which are reproduced here for the very first time.

Prints and Paintings sourced from the following list of museums, libraries and private collections:

Art Institute of Chicago
Christie's, London & New York
The Cleveland Museum of Art
Harold B. Lee Library, Brigham Young University
Kyoto University, Main Library
Library of Congress
Los Angeles County Museum of Art
The Metropolitan Museum of Art
Minneapolis Institute of Art
National Museum of Japanese History
Princeton University Library
Rijksmuseum, Amsterdam
Smithsonian Libraries

About the Author:

Dr. Andreas Marks is the Mary Griggs Burke Curator of Japanese and Korean Art and director of the Clark Center for Japanese Art at the Minneapolis Institute of Art. From 2008 to 2013 he was the director and chief curator of the Clark Center for Japanese Art and Culture in California. He has a Ph.D. from Leiden University in the Netherlands and a master's degree in East Asian Art History from the University of Bonn, Germany. A specialist of Japanese woodblock prints, he is the author of 18 books. In 2014, he received the International Ukiyo-e Society award in recognition of his research and publications. In 2018, he received a book award from the International Fine Print Dealers Association.

______________

Пролистать книгу Japanese Yokai and Other Supernatural Beings: Authentic Paintings and Prints of 100 Ghosts, Demons, Monsters and Magicians на Google Books.

Сучасний підхід до традиційного японського флористичного дизайну.

Нагороджений дизайнер квітів Шінічі Нагацука пояснює, як кожен може створювати чудові композиції, використовуючи свій фірмовий метод N Style. Він простий у використанні, базується на акцентних лініях, а не на складній системі правил, що використовуються для традиційної ікебани.

Акцентні лінії – це природні форми самих квітів, а це означає, що вертикальні композиції вимагають іншого підходу, ніж, наприклад, горизонтальні або круглі. Розуміючи, як форми квітів і рослин впливають на ваш дизайн, ви навчитеся вибирати саме ті, що вам потрібні, щоб досягти бажаного вигляду та відчуття.

Завдяки понад 280 кольоровим фотографіям і 42 проектам, книга Modern Japanese Ikebana розкриває таємниці мистецтва ікебани. Дотримуючись методу N Style, ви можете привнести природний потік у свої композиції, досягаючи балансу та загальної гармонії дизайну.

Про автора:

Шінічі Нагацука — флористичний дизайнер, що отримав нагороди, чиї роботи прикрашали такі події, як церемонія, присвячена візиту Далай-лами до Японії, та інші. Його авторські роботи охоплюють ікебану на всіх рівнях, від найпростішого до найскладнішого, включаючи Easy Ikebana. Він є активним викладачем, який неодноразово виступав на телебаченні у своїй рідній Японії, де демонстрував основи дизайну та навчальні посібники для швидкого створення квіткових композицій. Він є президентом N Flower Design International, навчальної мережі, яка викладає флористичний дизайн по всій Японії. Ви можете переглянути його популярні відео на youtube.com/user/charisumaflower2.

A captivating and comprehensive guide to Japan's elite class of warriors -- revised and updated with over 70 color photographs!

The Samurai played a leading role in Japanese society for centuries, and this is the first encyclopedia to showcase the fascinating history and culture of these enigmatic warriors. With a new foreword by Samurai scholar and martial arts expert Alexander Bennet and over 70 new color photographs, this newly designed edition offers the most comprehensive and enticing collection of Samurai information available today.

This book contains 171 highly detailed alphabetical entries and essays on a broad variety of intriguing topics, including the following:

- Samurai weapons and armor, including the fearsome katana sword
- Famous Samurai including Miyamoto Musashi, Japan's greatest swordsman; Tokugawa Ieyasu, the founder of the Tokugawa shogunate; and Toyotomi Hideyoshi, a unifier of Japan and notorious persecutor of Christians in the 16th century
- The Battle of Sekigahara, the largest battle ever to take place in Japan, and the Boshin War, which led to the fall of the shogunate and restoration of imperial power
- The Bushido code -- the legendary Samurai code of chivalry and honor

The new foreword by renowned Samurai historian Alexander Bennett provides expert insights into the lives and philosophy of the Samurai. Also included are many informative sidebars, suggestions for further reading, a selection of primary sources, and over 125 illustrations.

About the Authors:

Constantine Nomikos Vaporis is a professor of history at the University of Maryland, Baltimore where he teaches Japanese and East Asian History. He has received prestigious research fellowships, including a Fulbright Scholar's Award and an NEH grant. His books include Breaking Barriers: Travel and the State in Early Modern Japan and Tour of Duty: Samurai, Military Service in Edo and the Culture of Early Modern Japan. He recently collaborated with TedEd to produce an educational animated short film entitled "A Day in the Life of a Teenage Samurai."

Alexander Bennett is a professor of Japanese history and Budo theory at Kansai University. He co-founded and continues to publish Kendo World, the first English-language journal dedicated to Kendo. He holds black belts in several martial disciplines including Kendo Kyoshi 7-dan, Iaido 5-dan, and Naginata 5-dan. His published works include The Complete Musashi: The Book of Five Rings and Other Works and Hagakure: The Secret Wisdom of the Samurai.

Illustrations: over 125 archival images, including 70 in full-color

Learn how to create a tranquil outdoor space at home with this practical and inspiring guide!

With instructive drawings and step-by-step techniques, Inside Your Japanese Garden walks you through designing and creating your very own Japanese garden. From small projects like benches and gates, to larger undertakings like bridges and mud walls, this book provides a wide variety of ways to enhance the space around your home, no matter the size. Instructions on how to work with stone, mud and bamboo -- as well as a catalogue of the 94 plant varieties used in the gardens shown in the book -- round out this complete guide.

This book also features 19 gardens that author Sadao Yasumoro has designed and built in Japan, and some -- like those at Visvim shop in Tokyo and at Yushima Tenjin in Tokyo--are open to the public. From small tsuboniwa courtyard gardens to a large backyard stroll garden with water features, stairs and walls, these real-life inspirations will help spark your own garden plan.

These inspirational garden projects include:

- Tea Garden for an Urban Farmhouse featuring a clay wall with a split-bamboo frame and a stone base
- The Landslide That Became a Garden with a terraced slope, trees, bushes, long grasses and moss
- A Buddha's Mountain Retreat of Moss and Stone with vertical-split bamboo and brushwood fencing
- Paradise in an Urban Jungle with a pond, Japanese-style bridge, and stone lanterns

Each garden is beautifully photographed by Hironori Tomino and many have diagrams and drawings to show the essential elements used in the planning and construction.

About the Authors:

Joseph Cali was born and raised in New York City and graduated from the Rhode Island School of Design with a degree in Fine Art and Painting. He has lived and worked in Japan as an interior designer, graphic designer, copywriter and illustrator for over 30 years. His work has appeared in numerous books and publications. He is the coauthor, with Azby Brown, of The Japanese Dream House. His other books include The New Zen Garden and Create Your Own Japanese Garden.

Sadao Yasumoro, now in his eighties, has been a Japanese garden designer and builder for over 60 years. After high school he traveled all around Japan to study nature and visit the country's great gardens, and was deeply moved by the beauty of garden landscapes made by unknown masters. He went on to study under some of Japan's most famous garden designers, including Katsuo Saito. Yasumuro's work has appeared in many publications in Japan. This is his first book in English.

Illustrations: over 300 photographs and plans; 20 inspirational projects

A detailed examination of the beautiful and sensitively realized addition to the famed Portland Japanese Garden by contemporary Japanese architect Kengo Kuma.

Kengo Kuma: Portland Japanese Garden introduces the star Japanese architect's first public project in the United States. Kuma won the Portland Japanese Garden invitational competition by proposing a design that, while executed with contemporary materials and the latest construction technology, also builds on the principles of traditional architecture and craftsmanship. The resulting group of small buildings superbly blends with its magnificent natural environment and provides an outstanding example of Kuma's artistry of seamlessly connecting nature and architecture as well as past and present without falling into the trap of mimicry or sentimentality.

The book includes chapters on the reverence of nature and Japanese culture, on architecture and gardens in Japan, on the architecture of Kengo Kuma beyond the garden, and on craftsmanship and design, as well as on the new buildings and the garden itself, which is widely considered the most beautiful such garden outside Japan.

About the Authors:

Botond Bognar is Professor and Edgar A. Tafel Endowed Chair in Architecture at the University of Illinois Urbana-Champaign. Professor Bognar is an internationally renowned scholar of the history and theories of contemporary Japanese architecture and urbanism. He has written some twenty books and monographs, more than thirty chapters to books, and many essays and articles in professional journals. He is the recipient of several distinguished awards and recognitions including an Arnold O. Beckman Fellowship, a Japan Foundation Fellowship, the Architectural Institute of Japan (AIJ) Cultural Appreciation Prize, and many others. Balázs Bognár is an architect and partner at Kengo Kuma & Associates in Tokyo, Japan, and served as project architect for the "cultural crossing" at the Portland Japanese Garden. Kengo Kuma is a celebrated Japanese architect and principal of Kengo Kuma and Associates. He is a professor at the Graduate School of Architecture at the University of Tokyo.

____________

Пролистать книгу Kengo Kuma: Portland Japanese Garden

Make simple and fun paper craft models with this easy origami book and paper kit.

The ancient art of origami originated in Japan, where it is steeped in traditional values. The 20 models presented in this kit include many with strong symbolic meanings, such as the carp, the frog and the crane, which symbolize longevity, good luck and perseverance. Also included in this kit are paper models which have practical uses, such as a bag in which to store spices or powdered medications, the masu box for containing small gifts, and uniquely shaped notes with elaborate closures. The more playful side of origami is represented as well: the stylized sumo wrestler with realistic moves has entertained Japanese children for centuries, and the paper Samurai hat is fun to play with.

Origami is an ideal activity for children since paper folding develops dexterity and creativity. Origami is also a craft based on a few fundamental 3D folding techniques, so Japanese Origami for Beginners Kit is a useful starting point for fans of all ages and abilities. Although this book is aimed at origami beginners, it contains projects suitable for origami fans of all ages and abilities and is the perfect book for all those who enjoy making things with their hands.

This book opens with an illustrated history of origami that highlights the masters and evolution of this pastime and art form up until the present day. A glossary of important origami folding symbols shows you how to follow the diagrams, which are commonly used to indicate how to fold origami models. Easy-to-follow step-by-step instructions follow for each of the 20 models. For those who prefer to see the models folded, this kit includes complete video instructions on a free DVD. It also has 72 high-quality origami folding papers, all decorated with a wide selection of traditional Japanese designs and patterns.

All of the folds are simple enough to be origami-for-kids projects and are a great way to learn origami. None of the projects require paint or glue; so just grab the included origami paper and start folding right away!

Серед перших видань, опублікованих у видавництві Timber Press, і з тиражем понад 150 000 примірників, Japanese Maples є класикою.

Японські клени не схожі на жодне інше дерево. Вони можуть похвалитися вражаючим розмаїттям кольору, форми та текстури. Завдяки сотням років ретельної селекції вони займають центральне місце в будь-якому саду, де їх можна знайти. За останнє десятиліття кількість сортів японського клена, доступних садівникам, подвоїлася, і існує нагальна потреба в оновленому довіднику. Це нове четверте видання пропонує детальні описи понад 150 нових інтродукцій, оновлення номенклатури рослин та нові відомості про вже існуючі улюблені. Садівникам сподобаються практичні поради, які роблять успішне вирощування доступним для кожного.

Точна ідентифікація спрощена завдяки понад 600 зрозумілим описам та 500 кольоровим фотографіям.

Про авторів:

Дж. Д. Вертріс (1915-1993) був ентомологом, розсадником та педагогом, який колекціонував рідкісні та незвичайні клени. Свого часу його дендрарій площею 1A акр у розсаднику «Мейплвуд» у Роузбурзі, штат Орегон, мав найбільшу колекцію японських кленів у Сполучених Штатах. За своє життя він зібрав вражаючий список нагород, включаючи Почесну грамоту за дослідження в садівництві від Американського садівничого товариства, Нагороду за особливі досягнення від Асоціації розсадників Орегону та Золоту медаль Томаса Роланда 1980 року від Массачусетського садівничого товариства. У 1997 році «Японські клени» були обрані Американським садівничим товариством як одна з 75 великих американських садівничих книг. Пітер Грегорі, колишній менеджер всесвітньо відомого дендрарію Вестонберт у Глостерширі, Англія, досліджує клени та інші дерева понад 40 років. Він розпочав кар'єру в дослідженні дерев у Дослідницькому відділі Лісової комісії та понад тридцять років проводив різні проекти, включаючи дослідження походження, видові випробування та експерименти з різними методами вирощування рослин, особливо на складних ділянках, таких як відкриті піщані дюни, гірські схили, торфовища та неродючі ґрунти. Протягом п'яти років він керував Королівськими лісами Ярдлі-Чейз та Салсі в Нортгемптонширі, перш ніж був призначений менеджером всесвітньо відомого дендрарію Вестонберт, однієї з найбільших колекцій дерев у помірному світі, особливо відомої своїм чудовим розмаїттям кленів усіх видів, віків, форм та розмірів. Він продовжив вивчення кленів після виходу на пенсію, ставши головою Міжнародного товариства кленів, яке він допоміг заснувати в 1990 році, та редактором щоквартального журналу Товариства. Він визнаний на міжнародному рівні як один з провідних авторитетів у всіх аспектах кленів. Пітер живе в Сайренсестері, Англія, де, окрім дерев, він захоплюється фотографією, скелелазінням, тенісом та сквошем.

Фантастична подорож історіями, в яких поєднується міф, хвилювання й таємниця в 200 роботах найстрашніших японських художників 18-го та 19-го століть
Довгий мир Токугава був заснований на крові 40 000 відрубаних ворожих голів. Дійсно, 1600 рік ознаменував собою кінець періоду воєн, які ознаменувалися поразкою військ, що виступали проти генерала Іеясу Токугави.

Відсутність воєн, проганяючи спогади та жахи минулих масових вбивств, сприяла розвитку епічних оповідань, які породжували темну та жахливу атмосферу, як-от гра в сто свічок, випробування на мужність, під час якого купка воїнів зустрічається літньої ночі, щоб розповідати один одному страшні історії, населені чудовиськами з національної традиції.

Отже, у нас є Joro¯ gumo, милі жінки, які розкривають своїм жертвам свою справжню природу величезних павуків; Танукі, милі борсуки, здатні трансформуватися; Бакенеко, жахливі коти; Каппа, водні істоти, які дошкуляють жінкам; Нінґо, русалки, чиє запашне м’ясо може подарувати людям нову молодість або нестерпну смерть. Жахливий ритуал ста свічок — чудова ідея, яка лежить в основі цього оригінального проекту, який представляє 200 творів XVIII і XIX століть, включаючи гравюри, рідкісні антикварні книги, одяг, зброю, мечі, самурайські обладунки, а також сімдесят сім дорогоцінних нецке, маленькі скульптури зі слонової кістки з приватної колекції Бертоккі та десятиметровий сувій. у якому розповідається про Шутендодзі, міфологічну істоту (Оні) на чолі армії монстрів, яка переслідувала гору Ое поблизу Кіото.

Опублікована з нагоди виставки на віллі Реале в Монці, книга є справжньою подорожжю відкриття японської образності, починаючи від знаменитих записників манги Хокусая (поряд з іншими його шедеврами) і закінчуючи роботами Лопутіна, сучасного ілюстратора, добре відомого ентузіастам манги хотаку.

An exploration of how war, uncertainty, and displacement inspired one of Japan’s greatest painters

Three essays by leading scholars in the field of Japanese art explore Sesson Shūkei’s unique life and unconventional painting style, as well as how scholarly perceptions of the artist have changed over time. Fifty-three entries highlight major works by Sesson as well as those by other artists before, during, and after his time.

Sesson Shūkei (ca. 1492 – ca. 1577) stands out as an anomaly in the history of Japanese art. Among the vast canon of Japanese ink painting, Sesson departed from convention. Inspired by the untamed landscape of the eastern regions of Japan, Sesson led a peripatetic existence caused by a lifetime of experiencing warfare and upheaval – yet he created some of the most visually striking images in the history of Japanese ink painting. Drawing on new art historical and sociological insights into Japan’s sixteenth century, this book considers how war, uncertainty, and displacement can spawn untamed creativity. This publication explores new ways of understanding and interpreting one of Japan’s greatest painters and the world that shaped him.

___________

Пролистать книгу Sesson Shukei: A Zen Monk-Painter in Medieval Japan

Following the former best-selling title; Heroes and Heroines, this title showcases the most trendy and updated illustrations by about 60 prominent character designers covering both video games and animation. Featuring a bilingual interview with Shiro Miwa, a leading comic artist who is also a character designer of 7th Dragon 2020 (cover art). Featured animations and video games designed from these titles: Girls and Panzer; Kantai Collection; Kill la Kill; Attack on Titan; METAL GEAR SOLID V; and much more.

Ідеальний подарунок. Єдиний сучасний практичний посібник зі стародавнього мистецтва японського пакування подарунків. Дізнайтеся, як використовувати Фурошікі — красиву тканину для багаторазового використання, щоб зробити дарування подарунків особливим та радісним, а також добрішим для планети.

У Японії дарування подарунків є важливим культурним ритуалом, і вручення подарунка так само важливе, як і сам подарунок. Дізнайтеся про 30 вишуканих, але простих стилів пакування, що включають вузлуватий або складний тканинний матеріал Фурошікі, для пакування пляшок, букетів квітів та інших подарунків. Ви також можете використовувати Фурошікі для пакування та перенесення всіляких предметів повсякденного вжитку.

Без різання, склеювання та відходів, даруйте продумані, красиві подарунки та назавжди попрощайтеся з одноразовим пакувальним папером, пакетами та упаковкою.

Про автора:

Томоко Какіта — японський експерт з Фурошікі та архітектор інтер'єрів, що мешкає в Лондоні, Велика Британія. Вона розробляє та продає свої прекрасні, натхненні природою Фурошікі на masacedesign.com.

Об'єднуючи шедеври з трьох найвеличніших колекцій укійо-е Японії, каталог виставки історичної виставки UKIYO-E 2020 тепер доступний по всьому світу!

Ця книга є каталогом виставки UKIYO-E 2020, яка проходила в Токійському столичному художньому музеї з 23 червня по 22 вересня 2020 року.

Ця виставка має велике значення, оскільки вперше разом були представлені шедеври з Меморіального музею мистецтв Ота (Японія), Музею укійо-е та Фонду Хіракі укійо-е – музеїв, які вважаються трьома найвеличнішими колекціями укійо-е в Японії як за якістю, так і за обсягом. Каталог виставки містить 450 ретельно відібраних гравюр укійо-е з XVII по XIX століття, що пропонує чудове висвітлення світових шедеврів укійо-е.

Ця книга не лише стане позачасовим сувеніром історичної виставки, але й буде надзвичайно цінною як головне джерело, що охоплює повну історію укійо-е.

"I lived in a haunted apartment." Davisson opens this definitive work on Japan's ghosts, or yurei, with a personal tale about the spirit world. Shifting from anecdotes to deep research to translation of ancient ghost stories, he explores the persistence of yurei in modern Japan and their continued popularity throughout the West. Colour images of yurei appear throughout the book.

About the Author:

Zack Davisson is an award-winning translator, writer, and scholar of Japanese folklore and ghosts. He is the author of Kaibyo: The Supernatural Cats of Japan (Chin Music Press), translator of Eisner Award-winning and Harvey-nominated Shigeru Mizuki’s Showa 1926-1939: A History of Japan, and a 2014 nominee of the Japanese-US Friendship Commission Translation Prize. Other translation works include the famous folklore comic Kitaro (Drawn and Quarterly) and the works of Satoshi Kon (Dark Horse).

Привиди, демони, Йокай... Це кошмарна колекція надприродних істот з японського фольклору, зображених у шедеврах укійо!

Японський фольклор - це золота жила жахливих надприродних монстрів, демонів і фантомів Йокай. Велика кількість гравюр укійо-е, створених в період Едо (1603-1868), зображують цих жахливих істот в ілюстраціях до популярних народних казок і оповідань жахів. Ця книга містить 70 Yurei (привиди), Oni (демони), Kaijin (чаклуни) і Yokai (надприродні монстри) з основним вступом до історії кожної істоти двомовним текстом японською/англійською.

Ці фантоми та монстри яскраво описані у 120 творах мистецтва укійо-е, усі створені такими великими майстрами, як Хокусай, Хіросіґе, Кунійоші тощо, що дає читачам чітке та жахливе уявлення про те, як можуть виглядати такі надприродні фігури.

Ці зображення передавалися роками, і багато жанрів мистецтва в Японії сьогодні, включно з мангою та іграми, перебувають під їх значним впливом. Це найкращий довідник для любителів японського мистецтва, любителів народної культури, а також любителів японської поп-культури. Він також пропонує свіжі ідеї для тих, хто шукає нових джерел натхнення для мистецтва та дизайну татуювань.