У Japanese Knitting Stitch Bible спицями гуру в’язання Хітомі Шида ділиться деякими зі своїх улюблених візерунків рукоділля.

Надзвичайно оригінальний дизайн Shida та варіації будь-якого класичного стібка, який можна уявити, створюють складні візерунки, які формують основу для красивих та унікальних в’язаних виробів. Це ідеальна книга для досвідчених в’язальниць, які шукають нові шви, які дають вражаючі результати!

У цій книзі з японського в’язання представлено широкий вибір корисних і складних швів, зокрема:

- кабелі
- попкорн шви
- кручені стібки
- окантовки

і багато іншого...

Набір детальних покрокових схем покаже вам, як виконувати всі основні шви. Інструкції та схеми для серії невеликих проектів пропонують практику роботи з великими візерунками, мереживними візерунками, розташуванням візерунків і круглими кокетками, серед іншого.

Проекти в'язання включають:

- Класична шапка з використанням великих візерунків
- Елегантний шарф у мереживних візерунках
- Завжди популярні рукавиці без пальців
- Товсті шкарпетки, які можна зробити за різними викрійками
- Жіночий комір з круглою строчкою

І багато іншого!

Цей словник японських стібків представляє абсолютно нову пригоду для в’язальниць і обов’язково стане цінним довідником для досвідчених в’язальниць.

Про автора:

Хітомі Шида – відомий японський дизайнер сотень оригінальних швів і трикотажних виробів. Вона викладає, займається дизайном і пише книги більше 20 років, і її робота вже користується популярністю серед японських шанувальників в’язання.

Гейл Рем тепер присвячує себе мистецтву волокон і із задоволенням проводить дні з пряжею та голками. Вона жила в Японії, вивчала мову протягом багатьох років і в'язала за японськими візерунками протягом більшої частини своєї кар'єри в'язання. Гейл викладає на зборах в’язання по всій країні та час від часу публікує власні проекти. Вона була однією з найбільших фанаток Хітомі Шида вже понад 15 років.

______________

Погортати книгу Japanese Knitting Stitch Bible: 260 Exquisite Patterns by Hitomi Shida на Google Books.

With over 300 stunning photographs and woodblock prints along with extensive historical and cultural commentary, Japanese Swords is the ultimate authority on Samurai weaponry.

Historically, Japanese warriors considered their swords to be more elevated than simple weaponry. Their swords were both lethal tools and divine companions -- social and religious icons. Traditionally worn by the samurai as a sign of social status, the Japanese sword represented the junction between the ruling military class and those whom they ruled. Moreover, the samurai sword was a technological and artistic marvel. Many scholars consider it to be the finest sword ever constructed.

Concerning symbolism and historical importance, no other blade comes close to the Japanese sword. With a historical, iconographical, and technological perspective, author Cohn M. Roach provides an in-depth study of these magnificent weapons in Japanese Swords. This richly illustrated sword book weaves the blade's primary influences together, tracking its history and illuminating its progress from infancy to grandeur. By studying the evolution of the Japanese sword from this perspective, we better understand Japan and its warrior archetype.

Combining research materials from multiple disciplines, Roach uses his expertise as an educator to guide readers through the sword's rise to greatness in a unique way. This book discusses the history, development, and spiritual symbolism of the sword, as well as the esoteric metallurgical techniques used in making it. It also covers the intense training practices used by skilled swordsmen.

Japanese Swords also includes accompanying online videos featuring a beautifully-filmed documentary that explores the traditional swordmaker's craft, an introduction to the Japanese sword at a sword shop in Kyoto and a visit to a dojo for a beginner's class in the medieval sword-drawing art called iaido.

About the Author:

Colin M. Roach, M.Ed. lives in the high mountains of Utah with his wife and three sons. He is a private school administrator with expertise in the areas of differentiated teaching and learning, and a member of the All Kinds of Minds Institute's national teaching faculty. Mr. Roach is an avid student of Japanese history, culture, and martial arts. Four generations of familial connection to Japan have fueled Mr. Roach's passionate study of Japan's archetypal warrior culture. In addition to his academic study of sword-related symbolism, he has trained with some of the top teachers of aikido and iaido in Japan and America. He holds the ranks of Youdan (4th degree) in iado and Sandan (3rd degree) in aikido. He also holds the teaching title ""Shidoin" in both arts. Mr. Roach often travels to teach sword-related symbolism, traditional Japanese swordsmanship, the etiquette involved when handling a Japanese sword, and iado's role in cultural preservation.

_____________

Пролистать книгу Japanese Swords: Cultural Icons of a Nation: Cultural Icons of a Nation: The History, Metallurgy and Iconography of the Samurai Sword на Google Books.

Yokai Attack! is a nightmare-inducing one-stop guide to Japan's traditional monsters and creepy-crawlies.

Yokai are ethereal sorts of beings, like ghosts, nearly always encountered at night; everyone has their own take on how they might look in real life and what sorts of specific characteristics and abilities they might have. This book is the result of long hours spent poring over data and descriptions from a variety of sources, including microfilms of eighteenth-century illustrations from the National Diet Library in Tokyo, in order to bring you detailed information on almost 50 of these amazing creatures for the first time in English.

Illustrations, created by the talented Tatsuya Morino, detail the potential appearance of each yokai. Alongside each illustration is a series of "data points," with each yokai's significant features at a glance -- especially handy for any potential close encounters.

Yokai Attack! will surely convince you that Japan's tradition of fascinating monsters is a long one -- yet far from being history.
Book 1 of 3 in the Yokai Attack! series. Others include Ninja Attack! and Yurei Attack!

About the Author:

Matt Alt and Hiroko Yoda are a husband and wife team who run a Tokyo-based translation company that specializes in producing the English versions of Japanese video games, comic books, and literature. They are the co-authors of Ninja Attack! and Yurei Attack!, both originally published by Kodansha International and with new expanded editions from Tuttle Publishing.

______________

Пролистать книгу Yokai Attack!: The Japanese Monster Survival Guide на Google Books.

Ця колекція проектів «батька сучасного орігамі» містить детальні інструкції до 60 оригінальних робіт майстра.

Майстер орігамі Акіра Йошізава був справжнім новатором, який відіграв ключову роль у відродженні орігамі в сучасному світі. Він служив мостом між минулим і сьогоденням – між давнім традиційним ремеслом і розвитком орігамі як сучасної практики – винаходячи нові техніки та зберігаючи традиційні японські форми. Фактично, система позначень діаграм, яка широко використовується сьогодні для позначення того, як складаються моделі, була розроблена головним чином ним. Перш за все, Йошізава відповідав за піднесення орігамі до статусу виду мистецтва.

Ця чудова книга про орігамі є першим всебічним оглядом надзвичайної роботи Акіри Йошізави. Окрім 60 моделей з його приватної колекції, вона містить понад 1000 оригінальних малюнків художника та англійські переклади його творів японською мовою про орігамі, всі з яких публікуються тут вперше.

Проекти орігамі включають:

- Койноборі та шолом
- Метелики всіх видів
- Казкові корони та шапки
- Маска лева
- Маски тенгу
та багато іншого!

Akira Yoshizawa також містить пояснення особистої філософії орігамі Майстра вдовою Йошізави, Кійо Йошізавою, та проникливий вступ від Роберта Ленга, провідного художника та представника мистецтва орігамі на Заході.

Про автора:

Акіра Йошізава, народжений у 1911 році, є батьком сучасного орігамі. Публікація його першої колекції моделей на початку 1950-х років викликала велику сенсацію. У 1954 році він заснував Міжнародний центр орігамі в Токіо. У 1955 році його оригінальні роботи вперше були представлені на виставці в Амстердамі, надзвичайно успішній події, яка познайомила його із Заходом. Саме в ці роки він розробив систему позначення, засновану на серії символів та графічних знаків, що позначають різні типи складок, і таким чином створив метод, який пізніше був прийнятий багатьма художниками орігамі та використовується донині. У наступні десятиліття Йошізава складав та викладав орігамі, публікував книги про це мистецтво та брав участь у незліченних заходах міжнародного масштабу. Зі зростанням його слави по всьому світу його почали вважати найвидатнішим представником цього мистецтва, піонером багатьох технік, що використовуються в сучасному орігамі. Йошізава помер у 2005 році, в день свого 94-го дня народження.

Погляд зсередини на безліч стилів приватних будинків Японії, показуючи, як японський дизайн інтер'єру продовжує розвиватися в нову еру.

Досліджуючи мистецтво та ремесло японських житлових інтер'єрів, авторка Міхоко Іїда пропонує погляд зсередини на широкий спектр дизайну інтер'єрів приватних будинків своєї країни. Представляючи двадцять вісім зразкових резиденцій по всій Японії – від міських квартир до гірських та морських закуток – книга демонструє вражаючі мінімалістичні будинки поряд з функціональними житловими/робочими просторами та традиційними історичними оселями.

Протягом усієї книги Іїда демонструє незмінну філософію інтеграції природного ландшафту в дім та детально описує вплив та постійну еволюцію японського дизайну інтер'єру. У книзі також представлені будинки, спроектовані деякими з провідних архітекторів Японії, такими як Кенго Кума, Нендо, Кодзі Фудзі, Арата Ендо та Такаміцу Адзума.

«Це не просто розкішний огляд дизайну країни – це також лист любові до просторів, які ми населяємо». - T: Журнал стилю The New York Times

Про авторів:

Міхоко Іїда — виконавчий редактор Vogue Japan.

Даніель Деметріу — британська письменниця та редакторка, яка живе в Японії з 2007 року та часто подорожує країною, пишучи статті про дизайн, архітектуру та спосіб життя для міжнародних журналів, газет та книг.

A goblin with no body and a monster with no face. A resourceful samurai and a faithful daughter. A spirit of the moon and a dragon king.

This collection of 15 traditional Japanese folktales transports readers to a time of adventure and enchantment. Drawn from the works of folklorists Lafcadio Hearn and Yei Theodora Ozaki, these tales are by turns terrifying, exhilarating, and poetic.

- Striking illustrations by contemporary Japanese artist Kotaro Chiba
- Special gift edition features an embossed, textured case with metallic gold ink, and a satin ribbon page marker

Fans of Celtic Tales, Ghostly Tales, and Japanese Notebooks will love this book.

This book is ideal for:

- Fans of fairytales, folklore, or ghost stories
- Anyone interested in Japan’s history and culture
- People of Japanese heritage
- Collectors of illustrated classics

About the Author:

Kotaro Chiba is an illustrator based in Niigata, Japan.

Superb Yokai images from the world's leading museums and private collections!

Japan's vast pantheon of supernatural creatures includes demons (yokai), monsters, ogres (oni), ghosts (yurei) and magicians--mythical beings from folklore and popular culture which continue to thrill readers of traditional stories and manga today.

This richly illustrated book by Andreas Marks, the leading authority on Japanese woodblock prints, presents authentic illustrations and descriptions of 100 different creatures, including:

- Bakeneko: Monster cats in human form who lick lamp oil and prey on humans born in the year of the Rat
- Han'nya: Female demons with sharp and pointed horns, metallic eyes and a smirking smile
- Hihi: Large ape-like monsters who live in the mountains and have superhuman strength, enabling them to kidnap and kill humans
- Mikoshi-nyudo: Yokai with an enormously extended necks who appear only at night
- And many more!

The striking visual examples in this book are drawn from the rich canon of early Japanese prints, books, and paintings--sourced from leading museums, libraries and private collections worldwide. They show the "original" forms and appearances of the creatures which form the basis for all subsequent depictions.

Also included are two long handscrolls from the Minneapolis Institute of Art (A Collection of Monsters and Night Parade of One Hundred Demons) which are reproduced here for the very first time.

Prints and Paintings sourced from the following list of museums, libraries and private collections:

Art Institute of Chicago
Christie's, London & New York
The Cleveland Museum of Art
Harold B. Lee Library, Brigham Young University
Kyoto University, Main Library
Library of Congress
Los Angeles County Museum of Art
The Metropolitan Museum of Art
Minneapolis Institute of Art
National Museum of Japanese History
Princeton University Library
Rijksmuseum, Amsterdam
Smithsonian Libraries

About the Author:

Dr. Andreas Marks is the Mary Griggs Burke Curator of Japanese and Korean Art and director of the Clark Center for Japanese Art at the Minneapolis Institute of Art. From 2008 to 2013 he was the director and chief curator of the Clark Center for Japanese Art and Culture in California. He has a Ph.D. from Leiden University in the Netherlands and a master's degree in East Asian Art History from the University of Bonn, Germany. A specialist of Japanese woodblock prints, he is the author of 18 books. In 2014, he received the International Ukiyo-e Society award in recognition of his research and publications. In 2018, he received a book award from the International Fine Print Dealers Association.

______________

Пролистать книгу Japanese Yokai and Other Supernatural Beings: Authentic Paintings and Prints of 100 Ghosts, Demons, Monsters and Magicians на Google Books.

Сучасний підхід до традиційного японського флористичного дизайну.

Нагороджений дизайнер квітів Шінічі Нагацука пояснює, як кожен може створювати чудові композиції, використовуючи свій фірмовий метод N Style. Він простий у використанні, базується на акцентних лініях, а не на складній системі правил, що використовуються для традиційної ікебани.

Акцентні лінії – це природні форми самих квітів, а це означає, що вертикальні композиції вимагають іншого підходу, ніж, наприклад, горизонтальні або круглі. Розуміючи, як форми квітів і рослин впливають на ваш дизайн, ви навчитеся вибирати саме ті, що вам потрібні, щоб досягти бажаного вигляду та відчуття.

Завдяки понад 280 кольоровим фотографіям і 42 проектам, книга Modern Japanese Ikebana розкриває таємниці мистецтва ікебани. Дотримуючись методу N Style, ви можете привнести природний потік у свої композиції, досягаючи балансу та загальної гармонії дизайну.

Про автора:

Шінічі Нагацука — флористичний дизайнер, що отримав нагороди, чиї роботи прикрашали такі події, як церемонія, присвячена візиту Далай-лами до Японії, та інші. Його авторські роботи охоплюють ікебану на всіх рівнях, від найпростішого до найскладнішого, включаючи Easy Ikebana. Він є активним викладачем, який неодноразово виступав на телебаченні у своїй рідній Японії, де демонстрував основи дизайну та навчальні посібники для швидкого створення квіткових композицій. Він є президентом N Flower Design International, навчальної мережі, яка викладає флористичний дизайн по всій Японії. Ви можете переглянути його популярні відео на youtube.com/user/charisumaflower2.

A captivating and comprehensive guide to Japan's elite class of warriors -- revised and updated with over 70 color photographs!

The Samurai played a leading role in Japanese society for centuries, and this is the first encyclopedia to showcase the fascinating history and culture of these enigmatic warriors. With a new foreword by Samurai scholar and martial arts expert Alexander Bennet and over 70 new color photographs, this newly designed edition offers the most comprehensive and enticing collection of Samurai information available today.

This book contains 171 highly detailed alphabetical entries and essays on a broad variety of intriguing topics, including the following:

- Samurai weapons and armor, including the fearsome katana sword
- Famous Samurai including Miyamoto Musashi, Japan's greatest swordsman; Tokugawa Ieyasu, the founder of the Tokugawa shogunate; and Toyotomi Hideyoshi, a unifier of Japan and notorious persecutor of Christians in the 16th century
- The Battle of Sekigahara, the largest battle ever to take place in Japan, and the Boshin War, which led to the fall of the shogunate and restoration of imperial power
- The Bushido code -- the legendary Samurai code of chivalry and honor

The new foreword by renowned Samurai historian Alexander Bennett provides expert insights into the lives and philosophy of the Samurai. Also included are many informative sidebars, suggestions for further reading, a selection of primary sources, and over 125 illustrations.

About the Authors:

Constantine Nomikos Vaporis is a professor of history at the University of Maryland, Baltimore where he teaches Japanese and East Asian History. He has received prestigious research fellowships, including a Fulbright Scholar's Award and an NEH grant. His books include Breaking Barriers: Travel and the State in Early Modern Japan and Tour of Duty: Samurai, Military Service in Edo and the Culture of Early Modern Japan. He recently collaborated with TedEd to produce an educational animated short film entitled "A Day in the Life of a Teenage Samurai."

Alexander Bennett is a professor of Japanese history and Budo theory at Kansai University. He co-founded and continues to publish Kendo World, the first English-language journal dedicated to Kendo. He holds black belts in several martial disciplines including Kendo Kyoshi 7-dan, Iaido 5-dan, and Naginata 5-dan. His published works include The Complete Musashi: The Book of Five Rings and Other Works and Hagakure: The Secret Wisdom of the Samurai.

Illustrations: over 125 archival images, including 70 in full-color

Learn how to create a tranquil outdoor space at home with this practical and inspiring guide!

With instructive drawings and step-by-step techniques, Inside Your Japanese Garden walks you through designing and creating your very own Japanese garden. From small projects like benches and gates, to larger undertakings like bridges and mud walls, this book provides a wide variety of ways to enhance the space around your home, no matter the size. Instructions on how to work with stone, mud and bamboo -- as well as a catalogue of the 94 plant varieties used in the gardens shown in the book -- round out this complete guide.

This book also features 19 gardens that author Sadao Yasumoro has designed and built in Japan, and some -- like those at Visvim shop in Tokyo and at Yushima Tenjin in Tokyo--are open to the public. From small tsuboniwa courtyard gardens to a large backyard stroll garden with water features, stairs and walls, these real-life inspirations will help spark your own garden plan.

These inspirational garden projects include:

- Tea Garden for an Urban Farmhouse featuring a clay wall with a split-bamboo frame and a stone base
- The Landslide That Became a Garden with a terraced slope, trees, bushes, long grasses and moss
- A Buddha's Mountain Retreat of Moss and Stone with vertical-split bamboo and brushwood fencing
- Paradise in an Urban Jungle with a pond, Japanese-style bridge, and stone lanterns

Each garden is beautifully photographed by Hironori Tomino and many have diagrams and drawings to show the essential elements used in the planning and construction.

About the Authors:

Joseph Cali was born and raised in New York City and graduated from the Rhode Island School of Design with a degree in Fine Art and Painting. He has lived and worked in Japan as an interior designer, graphic designer, copywriter and illustrator for over 30 years. His work has appeared in numerous books and publications. He is the coauthor, with Azby Brown, of The Japanese Dream House. His other books include The New Zen Garden and Create Your Own Japanese Garden.

Sadao Yasumoro, now in his eighties, has been a Japanese garden designer and builder for over 60 years. After high school he traveled all around Japan to study nature and visit the country's great gardens, and was deeply moved by the beauty of garden landscapes made by unknown masters. He went on to study under some of Japan's most famous garden designers, including Katsuo Saito. Yasumuro's work has appeared in many publications in Japan. This is his first book in English.

Illustrations: over 300 photographs and plans; 20 inspirational projects

A detailed examination of the beautiful and sensitively realized addition to the famed Portland Japanese Garden by contemporary Japanese architect Kengo Kuma.

Kengo Kuma: Portland Japanese Garden introduces the star Japanese architect's first public project in the United States. Kuma won the Portland Japanese Garden invitational competition by proposing a design that, while executed with contemporary materials and the latest construction technology, also builds on the principles of traditional architecture and craftsmanship. The resulting group of small buildings superbly blends with its magnificent natural environment and provides an outstanding example of Kuma's artistry of seamlessly connecting nature and architecture as well as past and present without falling into the trap of mimicry or sentimentality.

The book includes chapters on the reverence of nature and Japanese culture, on architecture and gardens in Japan, on the architecture of Kengo Kuma beyond the garden, and on craftsmanship and design, as well as on the new buildings and the garden itself, which is widely considered the most beautiful such garden outside Japan.

About the Authors:

Botond Bognar is Professor and Edgar A. Tafel Endowed Chair in Architecture at the University of Illinois Urbana-Champaign. Professor Bognar is an internationally renowned scholar of the history and theories of contemporary Japanese architecture and urbanism. He has written some twenty books and monographs, more than thirty chapters to books, and many essays and articles in professional journals. He is the recipient of several distinguished awards and recognitions including an Arnold O. Beckman Fellowship, a Japan Foundation Fellowship, the Architectural Institute of Japan (AIJ) Cultural Appreciation Prize, and many others. Balázs Bognár is an architect and partner at Kengo Kuma & Associates in Tokyo, Japan, and served as project architect for the "cultural crossing" at the Portland Japanese Garden. Kengo Kuma is a celebrated Japanese architect and principal of Kengo Kuma and Associates. He is a professor at the Graduate School of Architecture at the University of Tokyo.

____________

Пролистать книгу Kengo Kuma: Portland Japanese Garden

Make simple and fun paper craft models with this easy origami book and paper kit.

The ancient art of origami originated in Japan, where it is steeped in traditional values. The 20 models presented in this kit include many with strong symbolic meanings, such as the carp, the frog and the crane, which symbolize longevity, good luck and perseverance. Also included in this kit are paper models which have practical uses, such as a bag in which to store spices or powdered medications, the masu box for containing small gifts, and uniquely shaped notes with elaborate closures. The more playful side of origami is represented as well: the stylized sumo wrestler with realistic moves has entertained Japanese children for centuries, and the paper Samurai hat is fun to play with.

Origami is an ideal activity for children since paper folding develops dexterity and creativity. Origami is also a craft based on a few fundamental 3D folding techniques, so Japanese Origami for Beginners Kit is a useful starting point for fans of all ages and abilities. Although this book is aimed at origami beginners, it contains projects suitable for origami fans of all ages and abilities and is the perfect book for all those who enjoy making things with their hands.

This book opens with an illustrated history of origami that highlights the masters and evolution of this pastime and art form up until the present day. A glossary of important origami folding symbols shows you how to follow the diagrams, which are commonly used to indicate how to fold origami models. Easy-to-follow step-by-step instructions follow for each of the 20 models. For those who prefer to see the models folded, this kit includes complete video instructions on a free DVD. It also has 72 high-quality origami folding papers, all decorated with a wide selection of traditional Japanese designs and patterns.

All of the folds are simple enough to be origami-for-kids projects and are a great way to learn origami. None of the projects require paint or glue; so just grab the included origami paper and start folding right away!

Фантастична подорож історіями, в яких поєднується міф, хвилювання й таємниця в 200 роботах найстрашніших японських художників 18-го та 19-го століть
Довгий мир Токугава був заснований на крові 40 000 відрубаних ворожих голів. Дійсно, 1600 рік ознаменував собою кінець періоду воєн, які ознаменувалися поразкою військ, що виступали проти генерала Іеясу Токугави.

Відсутність воєн, проганяючи спогади та жахи минулих масових вбивств, сприяла розвитку епічних оповідань, які породжували темну та жахливу атмосферу, як-от гра в сто свічок, випробування на мужність, під час якого купка воїнів зустрічається літньої ночі, щоб розповідати один одному страшні історії, населені чудовиськами з національної традиції.

Отже, у нас є Joro¯ gumo, милі жінки, які розкривають своїм жертвам свою справжню природу величезних павуків; Танукі, милі борсуки, здатні трансформуватися; Бакенеко, жахливі коти; Каппа, водні істоти, які дошкуляють жінкам; Нінґо, русалки, чиє запашне м’ясо може подарувати людям нову молодість або нестерпну смерть. Жахливий ритуал ста свічок — чудова ідея, яка лежить в основі цього оригінального проекту, який представляє 200 творів XVIII і XIX століть, включаючи гравюри, рідкісні антикварні книги, одяг, зброю, мечі, самурайські обладунки, а також сімдесят сім дорогоцінних нецке, маленькі скульптури зі слонової кістки з приватної колекції Бертоккі та десятиметровий сувій. у якому розповідається про Шутендодзі, міфологічну істоту (Оні) на чолі армії монстрів, яка переслідувала гору Ое поблизу Кіото.

Опублікована з нагоди виставки на віллі Реале в Монці, книга є справжньою подорожжю відкриття японської образності, починаючи від знаменитих записників манги Хокусая (поряд з іншими його шедеврами) і закінчуючи роботами Лопутіна, сучасного ілюстратора, добре відомого ентузіастам манги хотаку.

An exploration of how war, uncertainty, and displacement inspired one of Japan’s greatest painters

Three essays by leading scholars in the field of Japanese art explore Sesson Shūkei’s unique life and unconventional painting style, as well as how scholarly perceptions of the artist have changed over time. Fifty-three entries highlight major works by Sesson as well as those by other artists before, during, and after his time.

Sesson Shūkei (ca. 1492 – ca. 1577) stands out as an anomaly in the history of Japanese art. Among the vast canon of Japanese ink painting, Sesson departed from convention. Inspired by the untamed landscape of the eastern regions of Japan, Sesson led a peripatetic existence caused by a lifetime of experiencing warfare and upheaval – yet he created some of the most visually striking images in the history of Japanese ink painting. Drawing on new art historical and sociological insights into Japan’s sixteenth century, this book considers how war, uncertainty, and displacement can spawn untamed creativity. This publication explores new ways of understanding and interpreting one of Japan’s greatest painters and the world that shaped him.

___________

Пролистать книгу Sesson Shukei: A Zen Monk-Painter in Medieval Japan

Following the former best-selling title; Heroes and Heroines, this title showcases the most trendy and updated illustrations by about 60 prominent character designers covering both video games and animation. Featuring a bilingual interview with Shiro Miwa, a leading comic artist who is also a character designer of 7th Dragon 2020 (cover art). Featured animations and video games designed from these titles: Girls and Panzer; Kantai Collection; Kill la Kill; Attack on Titan; METAL GEAR SOLID V; and much more.