Logo Rhythm: Band Logos that Rocked the World

Музей Вікторії та Альберта може з гордістю зберігати оригінальне зображення логотипу журналу Rolling Stone у вигляді «язика та губ», але це аномалія. Культурне значення логотипу гурту було недооцінене. І все ж тисячі людей щодня носять їх на футболках, здебільшого як знаки вірності, але також просто тому, що вони виглядають круто. Деякі навіть стали тропами – згадайте The Ramones, Run DMC, AC/DC. (Запитання: Скільки людей, які носять футболки Ramones, бачили їх наживо або знають їхню музику?)

Логотипи гуртів вперше з'явилися в 1960-х роках. Вони стали поширеними в 1970-х і 1980-х роках, коли звукозаписні компанії та дизайнери скористалися силою музичного брендингу. Гурти та логотипи можуть здаватися несподіваними супутниками... проте часто саме найексцентричніші, анархічні типи зрештою створюють найпереконливіші або найвинахідливіші візуальні знаки, щоб виразити своє ставлення та стиль музики.

Також цікаво, як багато відомих графічних дизайнерів вперше зацікавилися логотипами та літерами, малюючи назви своїх улюблених гуртів на шкільних зошитах. Деякі з цих зусиль були шанобливими копіями, інші – покращеннями або прикрашеними версіями оригіналу. Версія для дизайнерів-початківців, які намагалися наслідувати риф Хендрікса.

Logo Rhythm містить історії та думки відомих дизайнерів, таких як арт-директор Beatles Кош, дизайнер Боуї Джонатан Барнбук, Малкольм Гарретт, Роб О'Коннор зі Stylorouge, Кріс Бігг з 4AD та гуру редакційної справи Марк Портер. Є внески від Гораса Пантера з The Specials, Енді Партріджа з XTC, Аллана Горрі з Average White Band, Джима Маккарті з The Yardbirds та Алекса Капраноса з Franz Ferdinand.

Книга вихваляє невідомих героїв та неймовірні історії, що стоять за культовими логотипами гуртів усіх жанрів. Вона розкриває оригінальні твори мистецтва та пропонує обґрунтовані коментарі та критику. Він оспівує добро, ексцентричне та сумнозвісне, шукаючи цікаві та яскраві деталі у захопливому світі логотипів гуртів.

Про автора:

Джим К. Дейвіс — один із найвидатніших копірайтерів Великої Британії. Він працює з дизайнерськими агентствами та брендами, допомагаючи їм розповідати свої історії. Колишній журналіст Guardian, він писав для дизайнерських видань по всьому світу — від Domus в Італії до Idea в Японії та Print у США. Автор «Книги реклами Гіннеса» та кількох визнаних книг про філателістичний дизайн, Джим — великий шанувальник фанку та соулу. Два найщасливіші (і найп'яніші) тижні свого життя він провів як стажер у музичній газеті Melody Maker. Джеймі Еллул — засновник і креативний директор Supple Studio, невеликого дизайнерського та брендингового агентства з Бата, яке мислить масштабно. Він є багаторазово нагородженим членом D&AD та досвідченим книжковим дизайнером, який створював книги для Thames & Hudson, BBC Books та Royal Mail. Джеймі раніше працював у кількох найвідоміших лондонських креативних студіях, зокрема у hat-trick, The Partners та Magpie – останню він заснував разом із друзями з художнього коледжу. Будучи досвідченим басистом та учасником перспективних гуртів The Super Colours та The Mystery Callers, він із задоволенням проміняв би весь свій успіх у світі дизайну на контракт зі звукозаписом.

________________________

Погортати книгу  Logo Rhythm: Band Logos that Rocked the World  на сайтi видавництва.