Країни світу

With its sun-drenched sands and Mediterranean waters, Sicily has been a favoured destination of travellers for centuries. History is alive on this island, from ancient accounts of the Greeks, Romans, Arabs and Normans; to the journals of wealthy young European men embarking on the Grand Tour. This book captures the sun-steeped aesthetic of the island, while detailing the restoration of one of its finest attractions: the Di Lorenzo del Castelluccio palace.

Marquis de Castelluccio was one of the last “servals” or “leopards” of Sicily – wealthy aristocrats who flooded the island with luxury. Following his death, his home fell to ruin. A half-century later, Jean-Louis Remilleux fell in love with this dilapidated 18th-century palace and made it his mission to restore it. Unveiled for the first time in this beautifully illustrated book, the Di Lorenzo del Castelluccio palazzo is one of the finest testaments to Sicilian architecture and art.

Today, lush green palm trees welcome you to the palace’s imposing front façade. Frescoes, arabesques, masks, imitation marble, ceilings and wainscoting have all restored to their former glory, over decades of elaborate work. This book charts the restoration process and celebrates the astonishing end results. It contains an album’s worth of photographs that capture the beauty of this palace beneath the Mediterranean sun.

About the Author:

Jean-Louis Remilleux is the television producer behind “Secrets d’Histoire”, a popular French show that delves into mythical characters from history. He has authored several interview books with figures such as Jacques Vergès and Michel Serrault. In addition to the Di Lorenzo del Castelluccio palace, his passion for art and history has led him to restore the castle of Groussay, in Montfort l’Amaury, and the castle of Digoine, in Burgundy. He is an “Honorary Citizen” of Noto, where the Di Lorenzo del Castelluccio palace is located.

_________

Пролистать книгу A Palace in Sicily: A Masterpiece Restored

Знакова архітектура, яка формує американські горизонти.

Розвиток і розширення міст у Сполучених Штатах протягом останніх 150 років дали початок одному з найамбітніших і найшвидше зростаючих будівельних проектів, які коли-небудь бачив світ. Ландшафт таких міст, як Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Чикаго та інших, незмірно змінився внаслідок десятиліть будівництва, а деякі з найбільш знакових архітектурних споруд світу лежать у фундаменті США та їхніх міст.

American Icons – це свідчення архітектурних шедеврів Сполучених Штатів, від житлових будинків до хмарочосів, від музеїв до аеропортів тощо. Тут представлені вражаючі роботи відомих архітекторів Міса ван дер Рое, Френка Ллойда Райта, Джона Лотнера та багатьох інших.

Завдяки детальній професійній фотографії, а також захоплюючим читанням автора The New York Times Сема Лабелла, American Icons розкриває історії, які формують американські горизонти, історії, розказані одними з найвидатніших архітекторів двадцятого століття.

Про автора:

Сем Лабелл є автором десяти книг про архітектуру, і його роботи з’являлися серед інших публікацій у The New York Times, The Los Angeles Times, Architectural Digest, Dwell, Wired, The Architect's Newspaper.

A survey of the full breadth and complexity of Mexican art history, ranging widely across genres and offering new interpretations of painting, sculpture, architecture, prints and photographs

This new interpretive history of Mexican art and architecture from the Spanish Conquest to the early decades of the twenty-first century is the most comprehensive introduction to the subject in fifty years.

The author ranges widely across media and genres, offering new readings of paintings, murals, sculptures, buildings, prints and photographs. He interprets major works by such famous artists as Diego Rivera and Frida Kahlo, but also discusses less familiar figures who were equally important in the construction of national identity.

The story of Mexican art is set in its rich historical context by the book’s treatment of political and social change. The author draws on recent scholarship to examine crucial issues of race, class and gender, including an exploration of the work of indigenous artists during the colonial period, and of women artists in the nineteenth and twentieth centuries.

Throughout, Oles shows how artists in Mexico participated in local and international developments, and highlights the important role played by Mexicans in the art world of the last five centuries.

Contents List:

Introduction • Chapter 1: Conquest and Negotiation 1520–1600 • Chapter 2: Art for the New Cities 1550–1700 • Chapter 3: Baroque Splendor under the Bourbons 1700–1810 • Chapter 4: From Neoclassicism to Romanticism 1750–1850 • Chapter 5: National Identity: History, Landscape, Citizens 1840–80 • Chapter 6: From the Porfiriato to the Revolution 1880–1920 • Chapter 7: From Revolution to Renaissance 1920–34 • Chapter 8: Political and Personal Dreams 1934–46 • Chapter 9: Construction and Rebellion 1946–72 • Chapter 10: From the Olympics to Neo-Mexicanism 1968–94 • Chapter 11: Contemporary Art

About the Author:

James Oles is Senior Lecturer in Art at Wellesley College, Massachusetts, and adjunct curator of Latin American art at the college’s Davis Museum and Cultural Center.

Масове житлове будівництво та міське планування є ключовим елементом матеріальної основи Північної Кореї. У повоєнний період країна намагалася соціалізувати всі типи житлових просторів – від невеликих квартир до міських умов – на основі політичної ідеології. Ідея про те, що політичні сили Північної Кореї промивають мізки своєму народу, є поверховою, як показали свідчення багатьох перебіжчиків.

Досліджуючи домашню культуру та повсякденне життя, ця книга має на меті відобразити реальне життя північних корейців, які значною мірою підтримували унікальну диктаторську політичну систему країни.

З цією метою вона використовує малюнки, карти та діаграми, отримані з різних архівів. Хоча це нейтральні форми комунікації, вони також передають справжні наміри північнокорейських архітекторів та планувальників, приховані за оманливими твердженнями політичних лідерів.

· Реконструкція Пхеньяна та Хамхина
· Пьотр Заремба та міське планування Чхонджіна
· Створення площі Кім Ір Сена в Пхеньяні
· Виникнення масового житлового будівництва в повоєнній Північній Кореї
· Впровадження мікрорайонів у планування забудови
· Соціалізація сільського простору в Північній Кореї
· Планування нового міста на вулиці Кванбок у Пхеньяні
· Розвиток ринку житла

Про автора:

Інха Юнг викладає історію та теорію архітектури в Університеті Ханьян (кампус ERICA). Він закінчив Сеульський національний університет у 1987 році та отримав ступінь доктора філософії в Університеті Париж I (Пантеон-Сорбонна), Франція, у 1993 році. Після приєднання до факультету Ханьян у 1995 році він зосередив свої дослідження на корейській сучасній архітектурі. На основі дослідження архівних документів він спробував з'ясувати роль та внесок корейських архітекторів у модернізацію корейського суспільства.

Посібник з дизайну інтер'єру для створення стилю англійського заміського будинку, де б ви не жили, від експерта з нерухомості Кеті Кемпбелл та відомого фотографа Марка Ніколсона

Автори книги At Home in the Cotswolds повертаються з новою книгою, сповненою англійського шарму та стилістично підкованого стилю. English Country House Style досліджує фірмові кімнати та меблі, що є синонімом цього комфортного, розкішного житла.

Існують певні мотиви, унікальні для англійських заміських будинків. Це можуть бути конкретні кімнати, архітектурні деталі, декоративні елементи або розташування меблів, але всі вони безпомилково асоціюються з тим особливим та прекрасним ідеалом, яким є англійський дім у сільській місцевості. Ці риси не є виключно прерогативою великих заміських будинків. Багато з них можна знайти як у заміських котеджах, так і в садибах, і більшість із них можуть бути відтворені сучасними домовласниками у власних оселях у міських, приміських та сільських умовах.

Ця книга досліджує іконографію англійського заміського будинку та відкриває завісу над секретами дизайну інтер'єру, з більш ніж десятком розділів про різні мотиви заміських будинків, кожен з яких ілюстрований фотографіями, зробленими в приватних заміських будинках по всій Англії. Від кімнати для багажу до комори дворецького, від столика з напоями в бібліотеці до кухні AGA, кожен розділ розкриває всі дрібні деталі дизайну для читачів, які прагнуть зробити образ своїм власним або просто хочуть насолодитися англійським сільським життям.

Про авторів:

Кеті Кемпбелл — шукачка нерухомості з Котсуолдса. Її статті публікувалися в The Times, House and Garden та Country Life. Її обліковий запис в Instagram (@katy_campbell_house_hunter) має понад 60 000 підписників. Майло Кемпбелл пише про дизайн інтер'єру та архітектуру і є співавтором книги At Home in the Cotswolds. Марк Ніколсон — всесвітньо визнаний фотограф, що спеціалізується на дизайні інтер'єру та архітектурі.

A glorious, intimate homage to this magical country from bestselling photographer and writer Miguel Flores-Vianna

 A land immortalized by poets for its otherworldly beauty, Greece is the birthplace of iconic monuments that are known the world over. Yet, at the same time, it is also home to an organic architectural language, the product of centuries of rural and island lifestyles — it is the heir both to the timelessness of classical architecture and the simplicity of rustic living.

This stunning volume chronicles Miguel Flores-Vianna’s photographic odyssey through the beautiful Greek landscape, showcasing historical houses alongside contemporary homes, united by the colorful characters who either live or have lived in these places — the “haute bohemians”.

From the sophisticated residences of collectors and painters to island hideaways, centuries-old tavernas, royal follies, breathtaking gardens and even a restored sailboat, Flores-Vianna transports his armchair travel companions to a wondrous world, bathed in the glow of an ethereal light. An extraordinary range of characters emerges — including historic figures such as the shepherd Alexandros Rodakis and Queen Amalia, and contemporary creatives such as antique dealer Eleni Martinou and architect Katerina Tsigarida. Featured, too, are the homes of international residents who share a passion for this magical land, such as interior designer John Stefanidis, artists Helen and Brice Marden, and financier and philanthropist Jacob Rothschild.

A self-confessed “Hellenophile” who has visited Greece countless times since his childhood, Flores-Vianna invites us to join him in paying tribute to his beloved adopted nation, capturing the character and patina of this enchanting country through his trademark intimate, atmospheric photography, and engaging texts.

About the Author:

Miguel Flores-Vianna has been a photographer, writer, and editor for more than 20 years. He is the author of the bestselling Haute Bohemians, selected as the design book of the year by the New York Times T magazine, and A Wandering Eye: Travels with My Phone. His photography has been featured in a number of other books, including Near and Far by Lisa Fine, Décors Barbares by Nathalie Farman-Farma, and At Home by Isabel Lopez-Quesada, and he is a regular contributor to magazines such as Cabana and AD. He lives in London.

Надзвичайна італійська спадщина мистецтва та природи.

Том опубліковано у повністю переробленому виданні, оновленому та доповненому, включаючи всі нові об'єкти, що ілюструють місця та пам'ятки, які протягом багатьох років стали частиною спадщини FAI, асоціації, що займається їх збереженням та реставрацією.

Ця велика колекція зображень та критичних статей про різні місця та пам'ятки охоплює численні етапи придбання історичних особняків, замків, монастирів та цитаделей з важливими фресками, художніми колекціями та природними заповідниками в деяких найвизначніших куточках Італійського півострова: від замків Авіо, Манта та Мазіно до абатства Сан-Фруттуозо, від затоки Ієранто до монастиря Торба, від вілли дель Бальб'янелло до вілли Делла Порта Боццоло, вілли та колекції Панца в Б'юмо (з престижною колекцією сучасного мистецтва), вілли дей Вескові та парку Вілла Грегоріана. А також Cala Junco, Castel Grumello, Villa Necchi Campiglio, Casa Carbone, Palazzo and Torre Campatelli, Villa Fogazzaro Roi, Wood of San Francesco in Assisi, історичний магазин Olivetti Shop у Венеції (шедевр Карло Скарпи), аж до останніх придбань, таких як тисячолітнє абатство Санта-Марія-ін-Черрате, Casa Noha, «Colle dell’Infinito», Бельведер Васто, Саліне деї Конті Веккі, Каса і Торре Кампателлі, Каса Бортолі і Каса Маккі.

Про автора:

Задуманий Оленою Кроче, дочкою великого філософа Бенедетто Кроче, і заснований на видатній моделі Британського національного фонду, FAI – Fondo Ambiente Italiano був заснований 28 квітня 1975 року з конкретною метою допомогти захистити, зберегти та максимально використати художню та природну спадщину Італії. Улюблена поетами та мандрівниками різного віку та чарівна мільйонами туристів своєю красою, Італія володіє найнадзвичайнішою у світі природною, мистецькою та культурною спадщиною. Це дивовижне багатство, поряд з пам'ятками, відомими в усьому світі, включає сотні часто прихованих коштовностей, які серйозно ризикують зазнати руйнування та піддаються руйнівному впливу часу та людства.

Які характеристики та цінності визначають країну? Які країни є особливо успішними з точки зору освіти, економіки чи культури? У цій книзі Монокль пропонує глобальний погляд на відмінні якості націй

Книги Monocle з Gestalten показали вам, як побудувати краще життя, бізнес і будинок. Але тепер Monocle піднімає планку: як керувати великою країною? Вони не говорять про могутність, м’язи чи націоналізм — хоча час від часу вам потрібно трохи похизуватися. Вони говорять про країну, яка відчуває себе згуртованою спільнотою, знає, що цінувати, і виходить у світ, щоб м’яко добиватися свого шляхом з м’якою силою, прекрасними послами та переконливими культурними пропозиціями. Вдома ця країна вшановує хорошу освіту, добре побудовані заклади, а також своїх людей та їхні навички.

How to Make a Nation: A Monocle Guide – це посібник, який спонукає до роздумів, інформує та надихає. Найкращі ідеї не потрібно винаходити — їх потрібно знайти та скопіювати. Нехай Монокль буде вашим путівником.

Компанія MONOCLE, заснована Тайлером Брюле в 2007 році, відома в усьому світі в Лондоні, проводить унікальний брифінг про глобальні справи, бізнес, культуру та дизайн. Окрім журналу, Monocle створила цілодобову радіостанцію, веб-сайт із багатим вмістом фільмів, роздрібні підприємства по всьому світу та кафе в Токіо та Лондоні.

Contemporary design meets Marrakesh's splendid artistic heritage in a fresh burst of color, form, and texture through a panoply of sensual houses and gardens. Noted designer Meryanne Loum-Martin provides entrée into the extraordinary residences of this fabled city's leading tastemakers.

This exquisite book showcases the stunning properties of the world's leading design connoisseurs, including Jasper Conran, Lynn Guinness, Vanessa Branson, and Helen and Brice Marden, who have transformed Marrakesh's exotic style into unexpected but elegant expressions. The story of design in Marrakesh begins with the contributions of Bill Willis, Yves Saint Laurent, and Pierre Bergé, who fearlessly fused Moroccan elements -- zellige tilework, rugs, pottery, fountains, woodwork, metalwork, and tadelakt wall treatments -- with a luxuriant mix of furnishings from around the world. We are invited into such lush private places as the gardens of the Villa Oasis, designed by Madison Cox, and the Bulgaris' tranquil riad. Full of personal insights, Loum-Martin explores how international design-savvy individuals continue to incorporate such exuberant designs in their work.

Today's Marrakesh style appeals to a wide variety of tastes -- from formal to quirky, from rustic to refined -- and is suitable for diverse settings. Eco-friendly materials, including earthenware and natural fibers, contribute to these appealing interiors and gardens. Superbly photographed, Inside Marrakesh abounds with a wealth of unique design ideas.

About the Authors:

International tastemaker Meryanne Loum-Martin is the proprietor of the award-winning Jnane Tamsna boutique hotel in Marrakesh's Palmeraie district. Lauded in publications such as Town & Country and Architectural Digest, she has designed porcelain dinnerware for Meissen and an outdoor furniture collection. Award-winning lifestyle and food photographer Jean Cazals's work has been published in numerous magazines and cookbooks.

_________

Пролистать книгу Inside Marrakesh: Enchanting Homes and Gardens

Light, airy, and clear — Danish single-family homes set standards

The human being was at the center of Danish Modernism. Traditional craftsmanship and a high degree of quality influenced both design and architecture. Besides numerous groundbreaking public buildings, the fifties and sixties saw the design of many nearly ideal single-family homes based on an aesthetic that focused on being true to the materials, honesty in construction, and the reduction of form. Built of wood and brick and with practical, informal floor plans and large glass surfaces that opened up the interior of the house to nature, the best of these homes still fulfill their tasks to this day.

This is a compendium of selected buildings in detail, including icons such as Utzon House by Jørn Utzon, Arne Jacobsen’s Siesby House, or the Bøgh Andersen House by Jørgen Bo and Vilhelm Wohlert. It includes new, four-color photographs that document the buildings as well as discussions on the history of each one’s design and construction. Biographies of the architects round out the volume.

Rising-Sun Retreats. Today’s most exceptional abodes in Asia

Traditional architecture meets cutting-edge design in this compact showcase of Asian living. Travelling across Tibet, Nepal, India, Sri Lanka, Myanmar, Thailand, Laos, Cambodia, Singapore, and Malaysia, we enter the Shiv Niwas Palace featured in Octopussy, gilded Tibetan monasteries, a high-rise overlooking the Singaporean skyline, and many more breathtaking abodes.

Zen, soothing, mystical, meditative — words cannot do justice to Asia’s most beautiful interiors. Whether it’s a gilded Tibetan monastery, a plantation in Sri Lanka, or a private villa in Thailand, each of the havens featured in this book are remarkable not only in aesthetic, but also in spirit.

This showcase features 46 exceptional locations across Tibet, Nepal, India, Sri Lanka, Myanmar, Thailand, Laos, Cambodia, Singapore, and Malaysia. Highlights include traditional Burmese stilt houses; the breathtaking Shiv Niwas Palace in India, visited by James Bond in Octopussy; Cambodian temples; a rice barge-turned houseboat in Thailand; a high-rise apartment overlooking the Singaporean skyline; the “Blue Mansion”, an magnificient, indigo-painted courtyard house featured in the film Indochine; a breathtaking garden designed by Sri Lankan architect Geoffrey Bawa; and many, many more.

The photographer:
Swiss photographer Reto Guntli, based in Zurich, regularly travels the world shooting for international magazines. He has published numerous books and contributed to such TASCHEN publications as Inside Asia, Living in Japan, Living in Bali, Great Escapes Asia and Great Escapes Europe.

The author:

Sunil Sethi is a leading journalist, newspaper columnist, and television anchor based in India. His writings have appeared in a variety of publications around the world. 

The editor:

Angelika Taschen studied art history and German literature in Heidelberg, gaining her doctorate in 1986. Working for TASCHEN from 1987, she has published numerous titles on art, architecture, photography, design, travel, and lifestyle.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

Poem of Colors. The most remarkable abodes from Costa Careyes to the Yucatán Peninsula

South of the border, rich colors and woven textiles form a unique design aesthetic, crafted by the union of local Aztec and Mayan cultures and Spanish influences. Bold pigments and vivid patterns come together in simple and rustic spaces, resulting in a way of living that is both invigorating and homely; an authentic Mexican style.

The dynamic writer and photographer duo Barbara and René Stoeltie have struck gold again — this time with a truly breathtaking look at Mexico’s most remarkable abodes. Traveling far and wide, from Costa Careyes to the Yucatán Peninsula, this photographic journey will surprise, delight, and inspire you.

From the home of Constructivist architect Luis Barragán, a restored 16th-century hacienda, to a traditional Mayan thatched-roof dwelling, the contrast of styles within the pages of this book are testament to the country’s vibrantly diverse palette of textures and hues. With many new images, some never published before, prepare to be transported to the heart of lush and eclectic Mexico.

The photographer and author:

Barbara & René Stoeltie both began their careers as artists and gallery owners. With René as photographer and Barbara as writer, they have been collaborating on interior design articles since 1984, contributing to such influential magazines as Vogue, The World of Interiors, AD, Elle, House and Garden, Country Living, and House Beautiful.

The editor:

Angelika Taschen studied art history and German literature in Heidelberg, gaining her doctorate in 1986. Working for TASCHEN from 1987, she has published numerous titles on art, architecture, photography, design, travel, and lifestyle.

About the series:

TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program — now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.

A unique photographic survey of the best architecture in Switzerland, showcasing the nation’s advanced engineering, superlative craftsmanship and stunning natural scenery

Established on the global stage by the international success and influence of architects such as Peter Zumthor and Herzog & de Meuron, today’s generation of architects in Switzerland draws on the country’s distinctive landscape of alpine peaks, crystalline lakes and efficient cities, and fuses traditional Swiss materials with new high-tech tools and innovative construction methods.

New Swiss Architecture documents fifty of the most important buildings of the last decade through architectural photographs that highlight their exceptional detail, attention to context and material experimentation. Because of their isolated locations, many of these buildings are little known, despite having been designed by leading architects, including Christ & Gantenbein, Gigon/Guyer, Valerio Olgiati, Charles Pictet, Richter Dahl Rocha and Diener & Diener. The book is presented in two sections: the first comprises a photographic portfolio of projects organized into themes: Alpine, Infrastructural, Recreational, Rural, Suburban, Urban. The second section describes each of the featured buildings through drawings, plans and concise texts.

Produced for design aficionados, this lavish publication will attract architecture practitioners and students seeking inspiration from work produced at the most sophisticated level.

About the Author:

Nathalie Herschdorfer is an author and curator specialised in photography. She is the director of the Museum of Fine Arts Le Locle, Switzerland, and a curator with FEP (Foundation for the Exhibition of Photography). She has written a number of books amongst which are Afterwards, The Thames & Hudson Dictionary of Photography, Coming into Fashion and reGeneration, all published by Thames & Hudson.

Розкриває, чому в скандинавському інтер’єрі кожен почувається як вдома.

Якби мета полягала в тому, щоб побудувати будинок, в якому всі хотіли б жити, архітектор, швидше за все, був би італійцем, інженером, можливо, німцем, садівником, можливо, британцем, а ремісники або швейцарцями, або японцями. Дизайнер інтер’єру цього будинку, поза всяким сумнівом, мав би бути зі Скандинавії.

Навряд чи будь-який інший дизайн інтер’єру чи продукту є таким позачасовим, настільки функціональним, настільки естетичним і такої високої якості, як у Швеції, Норвегії, Фінляндії та Данії. Протягом багатьох років незліченна кількість предметів меблів, предметів і будівель зі Скандинавії стали іконами міжнародного дизайну та архітектури. Нинішнє покоління дизайнерів із цих країн свідомо спирається на місцеві традиції екологічного дизайну та розвиває їх у спосіб, який є послідовним, розумним і відображає безпомилкове відчуття стилю.

У Northern Delights класика дизайну зустрічається з молодими талантами, окремі продукти зустрічаються з майстерно оформленими житловими просторами. Приголомшливий вибір робіт у книзі розкриває, що робить скандинавський дизайн таким винятковим. Наведені приклади показують, як текстури різних порід дерева, прозорість кольорового скла, веселі кольори тканин і візерунків, а також загальна якість майстерності сприяють створенню простих, привабливих і дуже комфортних житлових просторів.

Northern Delights є джерелом натхнення для дизайнерів, архітекторів і окремих людей. У скандинавському житлі кожен почувається як вдома.

Old Cuba пропонує погляд зсередини на чудові пам’ятки колоніальної епохи цієї легендарної острівної держави, від величних апартаментів та величного собору Старої Гавани до плантаційних будинків Пінар-дель-Ріо.

Куба домінує над входом до Мексиканської затоки, розташована між великими континентами на півночі та півдні, і здавна служила мостом між Старим та Новим Світом. Вперше відвідана Христофором Колумбом у 1492 році, її історія взаємодії зі Старим Світом Європи є однією з найдовших в Америці, і її архітектура свідчить про це: Куба є домівкою для одних з найдавніших міст і селищ у західній півкулі. В результаті, країна, колись відома як «перлина Антильських островів», зараз є скарбницею привабливої ​​історичної архітектури, приправленої європейськими прецедентами, змішаними з колоніальною та карибською гостротою, і може похвалитися надзвичайною кількістю об'єктів культурної спадщини ЮНЕСКО, від історичного центру Старої Гавани з його оригінальними міськими стінами та Кастільо-де-ла-Реаль-Фуерса — найстарішої збереженої колоніальної фортеці в Америці — до міста Тринідад шістнадцятого століття в центральній кубинській провінції Санкті-Спірітус, визнаного істориками та вченими тріумфом збереження історичної спадщини, а лабіринт пастельних особняків та церков якого утворює одну з найкращих колекцій колоніальної архітектури, яку можна знайти будь-де.

Від Старої Гавани до Сантьяго-де-Куба, Old Cuba пропонує глибокий погляд на історичну архітектуру — будинки, квартири, пам'ятники, чарівні громадські простори та багатовікові церкви — цієї легендарної країни.