Подобрать по характеристикам

Філософія архітектури

Книги з філософії архітектури

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Sergei Tchoban, Vladimir Sedov
ID: 15572
Видавництво: DOM Publishers

Never before have so many buildings been constructed as today, and never has architecture had so many technological and design possibilities at its disposal. And yet there is a sense of unease about contemporary architecture. In their book, ­Sergei Tchoban and Vladimir Sedov show how in modern times we have lost the balance between outstanding works of architecture and the background structures that surround them, with every building striving to assert itself in relation to all the others – to drown them out if it can. Yet the ­modern age is certainly capable of developing a harmony of contrasts – it has everything it needs at its disposal.

After taking the reader on a foray through 2,500 years of architectural history, the authors arrive at the anomaly of modernism. They show what contemporary architecture must take into account if it is to achieve a satisfactory overall architectural impression that is harmonious in an entirely new way.

Ціна: 980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Bruce Mau
ID: 13845
Видавництво: Phaidon

24 глобальні, щедрі та активізаційні принципи, щоб переглянути спосіб мислення та надихнути на масштабні зміни

Брюс Мау давно використовує силу дизайну для перетворення світу. Ця чудова книга, розроблена протягом останніх трьох десятиліть, упорядкована за 24 цінностями, які є основою філософії Мау. MC24 представляє есе, спостереження, проектну документацію та дизайнерські роботи Мау та інших відомих архітекторів, дизайнерів, художників, учених, екологів і мислителів нашого часу. Практичний, грайливий і критичний, він надає читачам набір інструментів і дає їм змогу впливати на читання та запроваджувати зміни в усіх масштабах.

Про автора:

Брюс Мау є головним дизайнером Freeman, однієї з найбільших у світі компаній, що займаються розробкою брендів, а також співзасновником/генеральним директором Massive Change Network (MCN), глобальної консалтингової компанії з дизайну в Чикаго. Мау був запрошеним науковцем у закладах по всьому світу та читав лекції. Він став міжнародним діячем, випустивши знаковий том S, M, L, XL і написавши Life Style, Sspectacle and Massive Change,

Ціна: 3500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Rem Koolhaas
ID: 13311
Видавництво: Monacelli Press

З моменту публікації в 1978 році Delirious New York набув статусу міфу. Повернувшись до друку у новому виданні, ця впливова культурна, архітектурна та соціальна історія Нью-Йорка стає ще популярнішою, розпродаючи свій перший наклад після публікації. Святкування та аналіз Нью-Йорка Ремом Колхасом зображує місто як метафору неймовірної різноманітності людської поведінки. Наприкінці дев’ятнадцятого століття демографічний, інформаційний і технологічний вибухи перетворили Мангеттен на лабораторію винаходу та випробування столичного стилю життя — «культури перенаселеності» — та його архітектури.

«Манхеттен, — пише він, — це Розеттський камінь 20-го століття... зайнятий архітектурними мутаціями (Центральний парк, хмарочос), утопічними фрагментами (Рокфеллерівський центр, будівля ООН) та ірраціональними явищами (Радіо-Сіті Мюзик-Хол)». Кулхаас інтерпретує та переосмислює динамічний зв’язок між архітектурою та культурою в ряді показових епізодів історії Нью-Йорка, включаючи впровадження сітки Манхеттена, створення Коні-Айленду та будівництво хмарочоса. Delirious New York також наповнений інтригуючими та веселими фактами та проілюстрований дотепними акварелями та дивовижними архівними малюнками, фотографіями, листівками та картами. Дух цього далекоглядного дослідження Манхеттена дорівнює енергії самого міста.

Про автора:

Рем Колхаас — всесвітньо відомий архітектор, засновник Офісу столичної архітектури (O.M.A.) у Роттердамі та автор визнаних критиками S,M,L,XL.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Kenya Hara
ID: 16631
Видавництво: Lars Müller Publishers

Designing Japan presents renowned designer Kenya Hara’s vision of how his industry can support Japan in crafting a future founded on a unique philosophy of beauty as well as crowd-sourced wisdom from around the world. A master collaborator, meticulous organizer, and globally conscious innovator, Hara draws on more than three decades of participations in design work and exhibition curating, as well as deep professional interaction with creators from many fields.

In Designing Japan Hara reveals methods that make publicly accessible aesthetic inquiries of how this island nation will proceed as its population ages, other nations take over manufacturing, and technology develops. Illustrations and examples recognize successful problem-solving through design, proving that it is a living, changing industry that remains relevant not in spite of, but as a partner to, advancing technology.

About the Author:

Kenya Hara (*1958) is considered the most influential designer of present-day Japan. After graduating in design from the Musashino Art University of Kodaira in 1983, he worked as a curator and graphic designer before taking on the role of art director at Muji in 2002. Hara is president of the Nippon Design Center Inc., and head of the department of Science of Design at Musashino Art University. He has published widely on his design theory, including the books Designing Design (2007), White (2009), Designing Japan (2018), and 100 Whites (2019).

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
ID: 11394
Видавництво: Gestalten

Radical. Visionary. Poetic. Inside Utopia shows the future of living that architects and designers have envisioned.

Spectacular and reflective, unpretentious and efficient: the breathtaking Elrod House by John Lautner; the Lagerfeld Apartment near Cannes that seems like a set from a science fiction film; Palais Bulles in France with its organic and unique architecture. These interiors welcome habitation and spark curiosity while embodying the foundations of minimalism and bygone visions of the future. Inside Utopia delves into the rhyme and reason behind past designs that we still interact with today.

The architects, the owners, and the craftsmen like Gio Ponti or Bruce Goff who work behind the scenes created amorphous interiors that invite the mind to wander. At the time they were futuristic, confident, utopian, idealistic — we may not realize it, but they have shaped our current living concepts, and even now, they inspire us anew. Previously it has been difficult to attain access to these preserved interiors, but Inside Utopia unearths what was before unseen.

Ціна: 2800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Pete Silver, William McLean
ID: 15323
Видавництво: Laurence King Publishing

Understanding the relationship between design and technology is critical to the understanding of architecture.

This book clearly explains the core aspects of architectural technology: structural physics, structural elements and forms, heating, lighting, environmental control and computer modelling. The third edition includes six new case studies, more on structural types, new information on construction detailing, passive building principles and designing for different climatic conditions. This essential introduction to architecture will help students to integrate their design thinking with the appropriate structural and environmental solutions.

About the Authors:

Pete Silver and Will McLean teach at the School of Architecture and the Built Environment at the University of Westminster and are the co-authors of Fabrication (2006), Introduction to Architectural Technology (2013), and Structural Engineering for Architects (2014).

__________

Пролистать книгу Introduction to Architectural Technology Third Edition на Google Books.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Vittorio Magnago Lampugnani
ID: 18254
Видавництво: DOM Publishers

The orthodox concept of the Modern, as it was passed down from the 1920s to the post-war era, has been in a state of crisis for quite some time. This is particularly visible in the fields of urban planning, architecture, and design. Theorists and practitioners have either fiercely defended it as a crowning historical achievement to be upheld and further cultivated, or dismissively rejected it as a short-lived and outdated episode that needs to be replaced with something different and new.

Architectural theorist and practitioner Vittorio Magnago Lampugnani suggests a third option: that we reformulate our understanding of the Modern, continuing to pursue its original social and humanist ambitions while radically re-examining its ideological, political, social, technical, functional, economic, ecological, and aesthetic assumptions. Our world, which continues to be shaken by dreadful wars, is also being sapped and polluted by our thoughtlessness and our greed. The capitalist compulsion to turn everything into a commodity has led to needless production and consumption, and we are both victims and accomplices of this predicament. The consumerist frenzy has brought completely new forms of exploitation and exacerbated the unjust inequalities between different parts of our world. Starting from these premises, the author puts forward a new design approach that strives for – and is defined by – durability.

This is an approach that rejects the frivolous waste of resources and superficial prolif­eration of images that have become commonplace today. It offers an alternative to the contemporary fixation on spectacles, both hollow and dangerous, and instead calls for measured restraint and substantial simplicity.

Ціна: 1250 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Kengo Kuma
ID: 18520
Видавництво: Thames & Hudson

A collection of writings that sets out Kengo Kuma’s theories of architecture, but also a left field critique of where the architecture world finds itself today

Kengo Kuma is one of Japan’s leading architects and Professor Emeritus at the University of Tokyo. Widely known as a prolific writer and philosopher, he proposes architecture that opens up new relationships between nature, technology and human beings.

Through a series of thought-provoking essays, he unveils his vision of architecture as a dynamic interplay between tradition and innovation, critiquing the megastructures and capitalist influences of the 20th century and challenging readers to reconsider the role of architecture in shaping our world.

Drawing from diverse disciplines including art history, philosophy and literature, Kuma crafts a narrative that transcends the boundaries of traditional architectural theory, presenting a compelling manifesto for a new era of design – one that dismantles hard concrete volumes into points, lines and planes that celebrate the simplicity and sustainability of human connection.

About the Author:

Kengo Kuma established Kengo Kuma & Associates in 1990 and went on to become Professor at the Graduate School of Architecture, University of Tokyo in 2009. He is the author of several books, including Anti-Object and Kyokai: A Japanese Technique for Articulating Space. He has published two books with Thames & Hudson: Kengo Kuma and Kengo Kuma: My Life as an Architect in Tokyo.

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Philipp Meuser
ID: 18255
Видавництво: DOM Publishers

Anyone concerned with the history, tradition, and culture of our built environment will sooner or later come across the term ‘Public Humanities’. At the interface between an academic discipline and the media-oriented culture industry, Public Humanities is established as a field of inquiry in the US and is increasingly becoming so in Europe too.

Whether this field of research remains a product of Western culture will only become apparent in the coming years. However, linking architectural debate with the humanities is an important concern of the papers collected here.

These essays on architectural theory provide academic food for thought while encouraging reflection on the discipline of architecture and stimulating urban design in the twenty-first century. The lectures collected here are from a class on Public Humanities at Brown University.

About the Author:

Philipp Meuser, born in Hilden / Germany (1969), architect and publisher. Studied architecture in Berlin and Zürich with a focus on history and theory. Construction and consulting projects in Eastern Europe and Central Asia. Academic research on mass housing in the Soviet Union as well as publications on socialist architecture.

Ціна: 1250 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Irma Boom, Wolfgang Tillmans, Harvard Graduate School of Design, Stephan Trüby, James Westcott, Stephan Petermann
ID: 12320
Видавництво: Taschen

архітектура під мікроскопом. Основний набір інструментів Рема Кулхааса для побудови анатомії

Ця колекція — це погляд під мікроскопом на справжні основи наших будівель, розкриваючи основні методи проектування, які використовує будь-який архітектор, будь-де та будь-коли. Задуманий Ремом Колхаасом і створений спільно з Гарвардською вищою школою дизайну, це первинний набір інструментів для розуміння того, наскільки стабільні на перший погляд елементи насправді перебувають у постійній еволюції.

Elements of Architecture зосереджені на фрагментах багатого та складного архітектурного колажу. Вікно, фасад, балкон, коридор, камін, сходи, ескалатор, ліфт: книга прагне розкопати мікронаративи деталей будівлі. Результатом є не єдина історія, а скоріше мережа походження, забруднення, подібності та відмінності в архітектурній еволюції, включаючи вплив технологічного прогресу, адаптації до клімату, політичних розрахунків, економічних контекстів, нормативних вимог і нових цифрових можливостей. Це путівник, який давно назрівав — за словами самого Кулхааса: «Ніколи ще книга не була більш актуальною — у той момент, коли архітектура, якою ми її знаємо, змінюється до невпізнання».

Отриманий, оновлений і розширений на основі вичерпної та високо оціненої виставки Колхааса на Венеціанській архітектурній бієнале 2014 року, це важливий інструментарій для розуміння основ, які складають структуру в усьому світі. 2600-сторінкова монографія, розроблена Ірмою Бум і заснована на дослідженнях Гарвардської вищої школи дизайну, містить есе Рема Колхаса, Стефана Трубі, Манфредо ді Робіланта та Джеффрі Інаби; інтерв’ю з Вернером Собеком і Тоні Фаделлом (з Nest); та ексклюзивний фоторепортаж Вольфганга Тілманса.

На додаток до повністю оновлених текстів і нових зображень, це видання розроблено та виготовлено, щоб візуально (і фізично) втілити величезний обсяг його теми:

Індивідуальне палітурування з розділеним корінцем: наша друкарня модифікувала свою промислову палітурну машину для забезпечення гнучкого корінця товщиною вісім сантиметрів
Містить нову вступну главу з передмовами, змістом і покажчиком, розташовану в середині книги (там, де вона природно відкривається завдяки унікальному корінцю)

Надруковано на папері Opakal вагою 50 г, що забезпечує ідеальний рівень непрозорості, необхідний для реалізації дизайну Boom, схожого на палімпсест.
Напівпрозорі накладки та особисті анотації Колхааса та Бума вплетені в кожен розділ, щоб створити альтернативний, швидший маршрут через книгу
Надруковано в початково запланованому розмірі 100% для повної читабельності

Автор:

Рем Колхаас є співзасновником Office for Metropolitan Architecture. Працював журналістом і сценаристом, перш ніж стати архітектором, у 1978 році він опублікував Delirious New York. Його книга 1996 року S,M,L,XL узагальнила роботу OMA та встановила зв’язки сучасного суспільства та архітектури. У 2008 році він був включений до 100 найвпливовіших людей журналу TIME, а серед багатьох міжнародних нагород і виставок він отримав Прітцкерівську премію (2000) і Premium Imperiale (2003). Він керував Венеціанською архітектурною бієнале 2014 року, яка збіглася з першою публікацією «Елементів архітектури».

Дизайнер:

Ірма Бум — графічний дизайнер, що спеціалізується на створенні книг. З моменту заснування Irma Boom Office у 1990 році вона працювала з такими компаніями, як Chanel, United Nations, OMA/Rem Koolhaas, Fondazione Prada, Pirelli та Rijksmuseum Amsterdam. Вона отримала премію Гутенберга та Премію Йоганнеса Вермеєра, голландську державну премію в галузі мистецтва, серед інших. Її роботи знаходяться в постійній колекції Департаменту дизайну та архітектури Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку. З 1992 року Бум є старшим критиком Єльського університету в США.

Художник:

Вольфганг Тіллманс народився в Ремшайді, Німеччина, у 1968 році та навчався в коледжі мистецтва та дизайну Bournemouth & Poole. Він широко вважається одним із найвпливовіших художників свого покоління. Хоча його робота, здавалося, вловлює безпосередність моменту та характеру об’єкта, також досліджує динаміку фотозображення. З самого початку він ігнорував традиційне відокремлення мистецтва, виставленого в галереї, від зображень та ідей, що передаються через інші форми публікації, надаючи однакову вагу обом. Його великі інсталяції від підлоги до стелі представляють зображення субкультур і політичних рухів, а також портрети, пейзажі, натюрморти та абстрактні зображення в масштабі від листівки до стіни. Його роботи були показані в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку в 1996 році та в Тейт Британ у Лондоні на великій ретроспективі в 2003 році. Він був нагороджений премією Тернера в 2000 році.

___________

Переглянути відео про книгу Rem Koolhaas. Elements of Architecture

Ціна: 6000 грн
Є в наявності
в кошик в обране
James Tait
ID: 18302
Видавництво: Thames & Hudson

Надихаючий і пізнавальний ресурс для студентів архітектури, що пропонує новий погляд і нові підходи до викликів 21 століття

Архітектура — це дисципліна, яка потребує постійної співпраці зі світом, але надто часто архітектурне навчання та, власне, будівельні проекти не відображають цей важливий факт.Книга «Концепція архітектури» заохочує читача переглянути та подумати ще раз, черпати натхнення та розглянути контекст, у якому буде будівля, перш ніж покласти перо на папір або курсор на екран.

Спираючись на успіх першого видання, Джеймс Тейт оновив свій оригінальний текст вступами до кожного розділу, які надихають на подальше творче мислення та розуміння. Завдяки 18 новим сторінкам і 5000 додаткових слів тексту, це переглянуте видання є ідеальним шляхом до ідей і основ, які керують часто недоступною галуззю для всіх, хто цікавиться нашим архітектурним середовищем.

• Надає молодим архітекторам необхідні інструменти для розробки творчих та оригінальних концепцій.
• Представляє тридцять дві теми на чотирьох етапах процесу проектування.
• Охоплює весь діапазон етапів проектування, від оцінки об’єкта, розгляду соціального, екологічного та політичного контексту будівлі, розуміння програми зсередини, складання компонентів будівлі та творчих підходів до економії, повторного використання та майстерності.
• Містить понад 200 ескізів, планів та ілюстрацій, спеціально створених автором, разом із фотографіями та надихаючим посібником для подальшого читання.

Список вмісту:

ОЦІНЮЙТЕ: Чудо • Середовище • Безлад • Пам’ять • Функція • Форма • Іронія • Політика АНАЛІЗ: Ходьба • Вплив • Повернення • Повага • Невідомість • Героїзація • Поліпшення • Імпровізація ЗБІРКА: Підлога • Стіна • Конструкція • Дах • Двері • Фасад • Сходи • Послуги ДОПОЛНЕННЯ: Огляд • Діаграма • Оптимізація • Економія • Колір • Контраст • Масштаб • Ремесло

Про автора:

Джеймс Тейт — архітектор, письменник і педагог. Володар всесвітньо відомих срібних медалей RIBA та RIAS у 2008 році, з тих пір він набув значного досвіду як архітектора, очолюючи широкий спектр проектів високого рівня в найкращих архітектурних центрах Великобританії. Джеймс також є автором журналу Architects’ Journal.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Sharifa Alshalfan , Joaquín Pérez-Goicoechea , Sarah Alfraih
ID: 15570
Видавництво: DOM Publishers

After the discovery of oil, the Kuwaiti State estab­lished a means of wealth distribution for its citizens through housing programmes aimed at improving standards of living. It allocated residential neighbourhoods for Kuwaitis and non-Kuwaitis through the introduction of two main ­architectural typologies: the apartment and the villa. However, in response to certain economic, sociocultural and regulatory constraints, an unplanned hybrid typology has recently emerged. The multiplex, specific to Kuwait and yet not officially recognised by the state, has become the ­informal expression of specific living needs that is now ubiquitous across Kuwait.

Here, for the first time, the authors of The Multiplex Typology explore everyday life in these hybrid homes, arguing that the one-size-fits-all housing model of the past is both ­outdated and unsustainable. But this book is not merely a doc­umentation of the ­current state of living in Kuwait, nor a straightforward analysis of Kuwaiti domestic architecture today. It is also an urgent and timely call for alternative approaches to housing that are sustainably driven, culturally rooted and responsive to future change.

Ціна: 980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
John Lobell
ID: 14215
Видавництво: Monacelli Press

For everyone interested in the enduring appeal of Louis Kahn, this book demonstrates that a close look at how Kahn put his buildings together will reveal a deeply felt philosophy.

Louis I. Kahn is one of the most influential and poetic architects of the twentieth century, a figure whose appeal extends beyond the realm of specialists. In this book, noted Kahn expert John Lobell explores how Kahn's focus on structure, respect for materials, clarity of program, and reverence for details come together to manifest an overall philosophy. Kahn's work clearly conveys a kind of "transcendent rootedness" -- a rootedness in the fundamentals of architecture that also asks soaring questions about our experience of light and space, and even how we fit into the world. In Louis Kahn: The Philosophy of Architecture, John Lobell seeks to reveal how Kahn's buildings speak to grand humanistic concerns.

Through examinations of five of Kahn's great buildings -- the Richards Medical Research Building in Philadelphia; the Salk Institute for Biological Studies in La Jolla; the Phillips Exeter Academy Library in New Hampshire; the Kimbell Art Museum in Fort Worth; and the Yale Center for British Art in New Haven -- Lobell presents a clear but detailed look at how the way these buildings are put together presents Kahn's philosophy, including how Kahn wishes us to experience them. An architecture book that touches on topics that addresses the universal human interests of consciousness and creativity, Louis Kahn: The Philosophy of Architecture helps us understand our place and the nature of well-being in the built environment.

About the Author:

John Lobell is a researcher, instructor, and lecturer on the subjects of architecture, creativity, and consciousness. A professor of architecture at Pratt Institute, Brooklyn, since 1980, he has lectured widely and is the author of numerous articles. He has studied and worked with major creative and cultural figures of the twentieth century, including mythologist Joseph Campbell; architects Louis Kahn and Robert Venturi; Buddhist masters Chogyam Trungpa, Robert Thurman, and the Dalai Lama; and Tai Chi master Cheng Man-Ch'ing.
His previous books include Between Silence and Light: Spirit in the Architecture of Louis I. Kahn (Shambhala, 1979/2008), which has sold 25,000 copies across two editions, Joseph Campbell: The Man and His Ideas (1993), and Visionary Creativity (2015).

Ціна: 2500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Author Dhiru A. Thadani, Foreword by Vincent Scully, Introduction by Paul Goldberger
ID: 16495
Видавництво: Rizzoli

Time magazine noted that Seaside "could be the most astonishing design achievement of its era…." Visions of Seaside is the most comprehensive book on the history and development of the nation’s first and most influential New Urbanist town. The book chronicles the thirty-year history of the evolution and development of Seaside, Florida, its global influence on town planning, and the resurgence of place-making in the built environment. Through a rich repository of historical materials and writings, the book chronicles numerous architectural and planning schemes, and outlines a blueprint for moving forward over the next twenty-five to fifty years. Among the many contributors are Deborah Berke, Andrés Duany, Steven Holl, Léon Krier, Elizabeth Plater-Zyberk, Aldo Rossi, and Robert A. M. Stern.

About the Authors:

Dhiru A. Thadani is an architect and urbanist who has worked on projects in Asia, Europe, and North and Central America and now serves as urban design consultant to several U.S. and international cities. He is the author of several books. Vincent Scully is Yale University’s Sterling Professor Emeritus of the History of Art and Architecture, author of numerous books, and recipient of the National Medal of Arts, the nation’s highest honor for artists and art patrons. Paul Goldberger is a Pulitzer Prize–winning architecture critic and a contributing editor at Vanity Fair. He is the author of more than ten books and coauthor of many others.

_____________

Пролистать книгу Visions of Seaside: Foundation/Evolution/Imagination. Built and Unbuilt Architecture на сайте издательства.

Ціна: 3000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Robert Klanten, S. Ehmann, Lukas Feireiss
ID: 7459
Видавництво: Gestalten
Innovative designers are creating compelling atmospheres and interactive experiences by merging hardware and software with architecture and design.

Thanks to the omnipresence of computers, cell phones, gaming systems, and the internet, a broad audience has traded its past reservations against technology for an almost insatiable curiosity for all things technical. Against this background, unprecedented new tools and possibilities are opening up for the world of design. In addition to sketchbooks and computers, young designers are increasingly using programming languages, soldering irons, sensors, and microprocessors as well as 3D milling or rapid prototyping machines in their work. The innovative use of powerful hardware and software has become affordable and, most of all, much easier to use. Today, the sky is the limit when it comes to ideas for experimental media, unconventional interfaces, and interactive spatial experiences.

A Touch of Code shows how information becomes experience. The book examines how surprising personal experiences are created where virtual realms meet the real world and where dataflow confronts the human senses. It presents an international spectrum of interdisciplinary projects at the intersection of laboratory, trade show, and urban space that play with the new frontiers of perception, interaction, and staging created by current technology. These include brand and product presentations as well as thematic exhibits, architecture, art, and design.

The comprehensive spectrum of innovative spatial and interactive work in A Touch of Code reveals how technology is fundamentally changing and expanding strategies for the targeted use of architecture, art, communication, and design for the future.

показати по:
на сторінці

Книги про філософію архітектури

Книги з філософії архітектури – окремий розділ мистецтвознавчої літератури, присвячений дослідженням естетичної цінності архітектури, зв'язків спрямування з іншими культурними явищами за певні проміжки часу. Видання дозволять по-новому подивитися на будівельні об'єкти, простежити логіку їх створення, існування у просторі, оцінити художній зміст. Інтернет-магазин реалізує оригінальні книги про філософію архітектури від провідних зарубіжних видавництв за приємними цінами.

Основна частина пропонованої літератури є історичними, монографічними збірками, архітектурною критикою англійською, російською мовами. Фоліанти стануть чудовим подарунком поціновувачу класичної, сучасної архітектури, дизайнеру, творчої особистості. Доставка можлива у всі міста України. Якщо потрібної назви немає в каталозі, наші менеджери оформлять індивідуальне замовлення книги, проконсультують щодо термінів доставки. Детальна інформація про пропоновані книги про філософію архітектури (зміст, рік випуску), нюанси покупки доступна за контактним номером телефону.

Видавництва
A B C D E F G H I G K L M N O P Q R S T U V W X Y Z 0-9
А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я