Збірники робіт

Збірники робіт з мистецтва

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Alix Paré, Valérie Sueur-Hermel
ID: 16066
Видавництво: Prestel

Ця чудова, авторитетна та безпрецедентна ретроспектива гравюр і картин Доре, зібрана з більш ніж 10 000 творів, представлена ​​в ефектно вишуканій упаковці, яка відображає власний драматичний стиль художника.

Якщо ви були споживачем літератури в дев’ятнадцятому столітті, швидше за все, томи вашої бібліотеки містили ілюстрації Гюстава Доре. Від Біблії до Шекспіра, від Бальзака до Мільтона, від Сервантеса до По, складні, романтичні та пишні малюнки Доре оживляли великі твори та були такими ж цінними, як історії та поезія, які вони зображували. Крім того, як показує ця чудова книга, він також був вправним скульптором, художником і карикатуристом. Ця книга охоплює всю кар’єру Доре з розділами, присвяченими конкретним творам, таким як «Божественна комедія», «Дон Кіхот», «Ідилії короля» Теннісона та середньовічні казки — у кожній з них представлено вишукані повносторінкові репродукції, які дозволяють яскраво висвітлити геніальність Доре у створенні ліній, відтінків і текстури.

Автори також надають відомості про техніку, яку Доре використовував для створення своїх вишуканих робіт. Шанувальники Доре оцінять вражаюче виготовлення цього тому, яке включає четвертну палітурку, тиснення золотою фольгою, тиснення на обкладинці та корінці, пояс на животі та шовкотрафаретний друк на трьох краях. Сповнена проникливого аналізу та експертних історичних перспектив, ця книга є неперевершеним колекційним примірником — книга така ж обширна та сенсаційна, як і сам художник.

About the Authors:

Алікс Паре – викладач, який спеціалізується на західному живописі 17, 18, 19 і 20 століть. Вона обіймала попередні посади в музеї Лувр у Парижі та Шато де Версаль, Франція.

Валері Сюер-Ермель є куратором відділу гравюри та фотографії в Національній бібліотеці Франції в Парижі, Франція. Вона була куратором численних виставок, таких як: Daumier (2008), Gustave Doré (2014), Odilon Redon (2011)

Ціна: 3000 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Luigi Serafini
ID: 11869
Видавництво: Rizzoli

Це спеціальне видання улюбленої культової класичної книги, яка є бестселером, опубліковане до 40-річчя її оригінальної публікації, має новий дизайн, нову ілюстрацію обкладинки та 15 малюнків, яких ніколи раніше не бачили.

Завдяки новій гарній упаковці, оновленій самим автором, це видання є обов’язковим для шанувальників і колекціонерів мистецтва Луїджі Серафіні. Вперше опубліковано в 1981 році в Мілані Ф.М. Річчі, книга була визнана однією з найбільш незвичайних, але красивих книжок про мистецтво, які коли-небудь створювали. Візуальна енциклопедія невідомого світу, написана невідомою мовою, вона викликала багато дискусій щодо свого значення. Написана для інформаційної ери та присвячена важливості кодування та декодування в генетиці, літературній критиці та комп’ютерній науці, тепер вона захопила та зачарувала два покоління.

Хоча його повідомлення може бути незрозумілим, його привабливість очевидна: це найвишуканіший артефакт, який стирає межу між художньою книгою та предметом мистецтва. Це видання представляє його в новому, незрівнянному світлі разом із 15 новими ілюстраціями автора. З появою нових форм комунікації, безперервних потоків інформації та соціальних медіа Кодекс став більш актуальним і актуальним, ніж будь-коли.

Про автора:

Luigi Serafini — архітектор, кераміст, скляр, художник, скульптор, дизайнер, оперний режисер, сценограф і критик, який працює в Італії та за кордоном. У 2007 році Padiglione d'Arte Contemporanea в Мілані присвятив йому успішну ontological mostra (онтологічну виставку). Він ілюстрував твори Франца Кафки та Міхаеля Енде.

__________

Також доступне Codex Seraphinianus Deluxe Edition з обмеженим номером, переплетене натуральною тканиною та представлене в красивому футлярі. Він містить підписаний відбиток нової ілюстрації, зробленої автором до 700-річчя смерті в 1321 році Данте Аліг’єрі, одного з найвидатніших письменників Італії та творця «Божественної комедії».

__________

Погортати книгу Codex Seraphinianus на сайті видавництва.

Ціна: 7500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Christopher Finch
ID: 4730
Видавництво: Abbeville Press

Обкладинки цього повнорозмірного альбому Saturday Evening Post фіксують повсякденні події та історичні моменти американської історії.

Хоча технічно Норман Роквелл був академічним художником, у нього було око фотографа, і, ставши зрілим художником, він використав це око, щоб дати нам знайому картину Америки — напрочуд настільки — і водночас унікальну. Роквелл найкраще висловив це бачення Америки у своїх справедливо відомих ілюстраціях до обкладинок для таких журналів, як The Saturday Evening Post. 332 з цих обкладинок, від улюблених класичних творів, як-от «Чемпіон із мармуру», до менш відомих перлин, як-от «Час годування», відтворено в приголомшливому повнокольоровому режимі у цьому великоформатному томі, який обов’язково буде цінуватися шанувальниками мистецтва з усього світу.

Про автора:

Книги Крістофера Фінча включають бестселери Norman Rockwell’s America, The Art of Walt Disney, та Rainbow, біографію Джуді Гарленд, яка була перетворена на кінофільм для телебачення NBC. Інші його книги стосуються різних аспектів сучасного живопису та популярної культури.

__________

Найулюбленіші твори Нормана Роквелла, зібрані в красивому томі в тканинній палітурці

Норман Рокуелл дав нам картину Америки, яка була знайомою – напрочуд настільки – і водночас унікальною, тому що тільки він міг оживити її з таким авторитетом.

Роквелл найкраще висловив це бачення Америки у своїх справедливо відомих ілюстраціях до обкладинки Saturday Evening Post, намальованих між 1916 і 1963 роками. Усі його обкладинки Post відтворено у чудовому повному кольорі в цьому великому томі з коментарями Крістофера Фінча, відомого письменника про мистецтво та популярну культуру.

___________

Погортати книгу Norman Rockwell 332 Magazine Covers на Google Books

Ціна: 3800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
David Hockney
ID: 18637
Видавництво: Royal Academy of Arts

В останні роки Девід Гокні повернувся до Англії, щоб намалювати пейзажі свого дитинства. Суворі пагорби Східного Йоркшира, скелясті стіни з сухого кам’яного каменю та нескінченні пронизані вітрами болота створюють збудливу музу, і робота Хокні вловлює характер цього пейзажу з експертною точністю.

Хоча його пристрасне зацікавлення новими технологіями спонукало Хокні розробити віртуозну техніку малювання на iPad, його все ще регулярно супроводжує надійний альбом для малювання. Цей безцінний інструмент дозволяє йому працювати швидко, вловлюючи мінливе світло та швидкоплинні впливи погоди. Виконані аквареллю та тушшю, ці панорамні сцени мають просторову складність готових картин: широкий розмах неба чи дороги, клаптиковий гобелен землі. Але на відміну від картини, написаної в студії, далеко від пейзажу, який її надихнув, ці ескізи передають безпосередність вражень Хокні. І, як видно з краєвидів на сільських вулицях і за кухонними столами, його вкорінене знання місцевості та прихильність до місцевості навколо Східно-Йоркширських лісів завжди просвічують.

Якщо ви знаєте регіон, місце розташування цих ескізів буде безпомилковим. Якщо ви цього не зробите, його функції оживуть на цих сторінках, оживлені незрівнянною майстерністю Хокні.

_Дослідження яскравих ескізів аквареллю та тушшю, які Хокні зробив у своєму рідному графстві, Йоркширі
_Має низку приголомшливих зображень, деякі з великими панорамними проміжками, а інші зображують знайомі місцевості
_ Короткий, але повчальний погляд на творчий процес Хокні

Про автора:

David Hockney CH RA є всесвітньо відомим художником. Він навчався в Бредфордській школі мистецтв з 1953 по 1957 рік і в Королівському коледжі мистецтв у Лондоні з 1959 по 1962 рік. Він живе в Лос-Анджелесі з 1963 року, а зараз живе між Америкою та Східним Йоркширом, де він виріс.

Ціна: 1200 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Christof Metzger
ID: 14584
Видавництво: Prestel

Відкрийте для себе малюнки Альбрехта Дюрера, одного з найвидатніших художників епохи Відродження, відомого як неперевершений живописець і кресляр з гострим оком до світу природи.

За життя Альбрехт Дюрер досяг величезного успіху як живописець і гравер, виконуючи замовлення у таких видатних діячів, як Фрідріх Мудрий та імператор Священної Римської імперії Максиміліан I. Його малюнки та етюди свідчать про його інтерес до людських пропорцій, анатомії та перспективи. У цій книзі представлені малюнки Дюрера з видатної колекції музею Альбертіни, включаючи сімейні портрети, етюди тварин і рослин, а також етюди людського тіла. У цій книзі представлено понад 100 малюнків Дюрера, включаючи «Зайця», «Автопортрет у віці 13 років» та «Меленколію I», а також картини та гравюри. Книга містить наукові есе та чудово відтворені роботи.

Про автора:

Крістоф Мецгер — спеціаліст з Дюрера та головний куратор музею Альбертіни у Відні.

__________

Погортати книгу Albrecht Dürer

Ціна: 3200 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Norbert Wolf
ID: 8614
Видавництво: Prestel

Тепер доступний у новому виданні, цей щедро ілюстрований том спирається на найновіші дослідження, щоб представити захопливу нову інтерпретацію Альбрехта Дюрера, як людини, так і як художника.

Графки та малюнки Альбрехта Дюрера надихнули сотні художників як за його життя, так і після смерті. Однак його талант художника та колориста, а також його захоплення науковим світом не були широко оцінені.

Вплив Дюрера був як міжнародним, так і міжпоколінним — навіть Пікассо стверджував, що його надихав художник 16-го століття. Відтворена з приголомшливими деталями та включаючи ілюстрації найвідоміших гравюр та малюнків Дюрера, каталог-резонсе його картин та біографічне дослідження, ця книга представляє Дюрера для 21-го століття. Створивши більше автопортретів, ніж будь-який інший художник свого часу; масово просуваючи свої бестселери; навіть винайшовши власний логотип з монограмою, Альбрехт Дюрер був комерційно проникливим задовго до сучасного покоління саморекламних та фінансово підкованих художників.

Існує 55 збережених картин Дюрера, з яких 17 є предметом суперечок. Використовуючи наукові дослідження, ця книга розвіює всі суперечки, що призводить до остаточного каталогу картин. Спираючись на глибоке дослідження, ця книга розкриває правду про Дюрера та його мистецтво.

Про автора:

Норберт Вольф — історик мистецтва та письменник, який мешкає в Мюнхені. Він опублікував кілька книг у видавництві Prestel, зокрема Art NouveauArt DecoImpressionism та The Golden Age of Dutch and Flemish Painting, а також монографії про Альбрехта Дюрера та Тиціана.

_____________

Погортати книгу Albrecht Durer: Catalogue of the Paintings

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Elisabeth Dutz, Brigitte Holzinger, Natalie Lettner Graphic Design: Maria Anna Friedl, Wien
ID: 18398
Видавництво: Hatje Cantz

Сучасна виставка в Альбертіні представляє погляд Альфреда Кубіна на світ зла, що є домінуючою темою його життя та творчості. Естетика зла для нього, одного з найвидатніших художників-рисувальників ХХ століття, є антитезою спокійної ідилії. Захоплений своїми фантазіями, він стикається з моторошними сновидіннями та вираженим страхом перед жіночним началом, ніччю та долею. Цей каталог досліджує графічний космос зловісного Кубіна, його кошмари та нав'язливі ідеї, а також іконографію зла.

Альфред Кубін (1877–1959) був важливим австрійським малювальником та графіком. У 1898 році, після травматичного дитинства в Цель-ам-Зеє та низки психічних криз, він розпочав свою художню освіту в Мюнхені. Кубін опрацював свої кошмари та нав'язливі ідеї у великій кількості фантастичних малюнків.

Ціна: 2800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Agnes Husslein-Arco, Jean-Louis Gaillemin, Michel Hilaire
ID: 9303
Видавництво: Prestel

Альфонс Муха відомий значною мірою як засновник стилю модерн, коли його плакат із зображенням акторки Сари Бернар став легендарною іконою цього руху.

Тепер доступний у новому виданні, цей чудовий том досліджує весь спектр творчості Альфонса Мухи — від ілюстрації та декоративно-прикладного мистецтва до фотографії та історичних картин, які були пристрастю всього його життя.

Альфонс Муха продовжив розробку сотень творів у галузі декоративно-прикладного мистецтва, але пізніше дистанціювався від стилю, який він започаткував, присвятивши свій час та енергію живопису.

Ця книга представляє повний спектр художнього внеску Мухи, не лише його плакати та дизайн ювелірних виробів, але й його дизайн павільйону Боснії та Герцеговини на Всесвітній виставці 1900 року.

Книга також включає його роботи на полотні, серед яких пастель та фрески, а також його magnum opus «Слов'янська епопея» — серію з 20 картин, що зображують історію його рідного народу.

Приголомшлива добірка з 500 кольорових ілюстрацій супроводжується есе, що досліджують стиль та натхнення Мухи, його відхід від декоративного мистецтва та його спроби у фотографії. Шанувальники стилю модерн оцінять це вражаюче та унікальне дослідження художника та його внеску в дизайн та ілюстрацію.

Ціна: 2800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Tomoko Sato
ID: 11407
Видавництво: Skira

Альфонс Муха був надзвичайно плідним та різнобічним художником, який залишив свій слід у різноманітних галузях дизайну – включаючи плакати, ювелірні вироби, оформлення інтер'єрів, театр, дизайн упаковки та продукції – а також у живописі, книжковій ілюстрації, скульптурі та фотографії.

Він є одним із найвідоміших чеських художників широкій міжнародній аудиторії сьогодні та здобув міжнародну славу в Парижі кінця століття завдяки своїм елегантним дизайнам театральних плакатів для Сари Бернар, найвідомішої французької акторки того часу, та декоративним панно (panneaux décoratifs) із зображенням граціозно позуючих жінок. Для цих плакатів Муха створив особливий стиль – «le style Mucha» – що характеризується гармонійними композиціями, звивистими формами, органічними лініями та приглушеною палітрою, що став синонімом нового декоративного стилю того часу – модерну. До часу Всесвітньої виставки в Парижі 1900 року Муха став провідною фігурою в цьому русі декоративного мистецтва, який визначив вигляд епохи.

Каталог досліджує розвиток кар'єри Мухи та загальні досягнення як багатогранного та далекоглядного художника. Виставка поділена на шість розділів, що підкреслюють особистість Мухи як богеми; творця картин для народу; космополіта; містика; патріота та філософа.

Про автора:

Томоко Сато вивчала історію мистецтва та архітектури в Університеті Редінга та музеєлогію в Манчестерському університеті. Раніше вона була куратором Художньої галереї Барбікан у Лондоні, а з 2007 року є куратором Фонду Мухи. Вона курувала численні виставки, присвячені Альфонсу Мухі, а також сучасному мистецтву, дизайну та фотографії.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Rosalind Ormiston
ID: 4902
Видавництво: Flame Tree Publishing

Хоча Альфонс Муха був дуже індивідуальним та духовним художником, він був визначальною фігурою епохи модерну та його цінують за його самобутній пишний стиль та зображення красивих жінок в арабескних позах серед безлічі картин, плакатів, реклами та дизайну, які він створив. Помилуйтеся тут цілою низкою його робіт у повній красі з лаконічним супровідним текстом.

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Werner Schmalenbach
ID: 6820
Видавництво: Prestel

Тепер доступне у привабливому за ціною, чудово виконаному гнучкому виданні, це важливе дослідження мистецтва Модільяні зосереджено на загадковому генії авангарду.

Один з найвідоміших художників своєї епохи, Амедео Модільяні, можливо, також є одним з найменш вивчених. У цьому ґрунтовному, але водночас освіжаюче лаконічному томі Вернер Шмаленбах досліджує творчість Модільяні, пропонуючи хронологічний огляд кожного аспекту кар'єри Модільяні. Інформативні коментарі доповнюються сотнями чудових репродукцій, багато з яких займають повну сторінку кольорових пластин. Результатом є інтимний портрет життя, присвяченого мистецтву, та важливий довідник для будь-якого любителя мистецтва.

_________

Погортати книгу Amedeo Modigliani: Paintings, Sculptures, Drawings

Ціна: 980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Johan Cederlund, Hans Hendrik Brummer, Per Hedstrom, James A. Ganz
ID: 15912
Видавництво: Rizzoli

Accompanying a major retrospective of Anders Zorn’s work, this is the first volume in English to explore the Swedish Impressionist’s entire career in depth. Anders Zorn (1860–1920) is one of Sweden’s most accomplished and beloved artists. Renowned for his light, expressive watercolors, he attained mastery of the genre at an early age and later applied his techniques to oil painting. Zorn is often compared with the artists John Singer Sargent and Joaquín Sorolla y Bastida, contemporaries who also were known for their portraits of high-society figures. Taking up residence in London and then in Paris, Zorn established himself as an international portrait painter, depicting fashionable clients in a style both elegant and relaxed. He became a favorite among wealthy American collectors, bankers, and industrialists who sat for him, including art collector Isabella Stewart Gardner and three U.S. presidents. Although perhaps best known for his portraits, Zorn brought equal skill to painting genre scenes and views of nature. This handsome volume provides a thorough introduction to the artist and his works, from portraiture to landscapes and his famous nudes. Four illustrated essays are accompanied by a chronology, selected bibliography, an exhibition checklist, and an index.

About the Authors:

Johan Cederlund is director of the Zorn Museum in Mora, Sweden. Hans Henrik Brummer was director of the Zorn Museum from 1972 to 1989. He also served as a professor at UCLA and as director general for the National Museum of Fine Arts, Stockholm. Per Hedström is deputy director of collections at the National Museum of Fine Arts, Stockholm. James A. Ganz is curator of the Achenbach Foundation for Graphic Arts at the Fine Arts Museums of San Francisco.

_______

Пролистать книгу Anders Zorn: Sweden's Master Painter

Ціна: 3500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Joachim Penzel
ID: 12015
Видавництво: Prestel

A prominent member of both the New Leipzig and Tacheles schools, Andreas Schiller is celebrated for ambitious work that explores symbolism and mass production in the computer age. His most recent book, Global Backup II, distills the essence of the two series that brought him wide acclaim: “Big Apple,” a collection of thousands of paintings of a single apple, and "Curiosities of the West,” which consists of iconic images presented in a repetitive pattern that renders them both absurd and banal.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
William L. Coleman, Allison C. Slaby
ID: 18499
Видавництво: Rizzoli

Найбільш приватний художник був обманутий фермою, де живуть дрібні тварини, і її мешканцями, розташованими по дорозі від його майстерні, розкривши деякі з його найбільш особистих друзів і подарувавши деякі з його найбільш знакових картин.

Andrew Wyeth вперше відкрив для себе приголомшливу красу ферми, що належала німецьким іммігрантам Карлу та Анні Куернер, під час дитинства в буколічній долині річки Брендівайн у Пенсільванії, і вона захоплювала його на все життя, з’явившись як об’єкт понад тисячі пейзажів, інтер’єрів і портретів. Як простежується в цьому томі, саме те, що Ваєт відкрив під суворим фасадом ферми, є ключовим для розуміння його унікального художнього бачення.

Цей інтимний погляд на багаторічний зв’язок Вайєта з фермою Куернер та людьми, які там живуть, розкриває не лише джерело багатьох найбільш резонансних картин художника, але й секрети, які надавали його оманливо простому мистецтву таємничу привабливість для народної уяви протягом багатьох поколінь. Коли Вайет став одним із найвідоміших художників країни, він продовжував повертатися до ферми, Куернерів і загадкової Хельги Тесторф, створюючи позачасові портрети на основі досвіду глибокого погляду та намічаючи шлях до розкриття звичайного, надзвичайного.

Про авторів:

Вільям Л. Коулман є куратором Wyeth Foundation і директором Центру дослідження Andrew & Betsy Wyeth у Музеї мистецтв Brandywine.Еллісон С. Слабі є куратором Музею американського мистецтва Reynolda House.Карен Баумгартнер – менеджер колекції Центру вивчення Ендрю та Бетсі Ваєт у Музеї мистецтв Брендівайн.Джеймс Веллінг – сучасний американський художник і фотограф.

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Edited with text by Tanya Sheehan. Foreword by Jacqueline Terrassa. Text by Karen Baumgartner, Rachael Z. DeLue, Alexander Nemerov
ID: 15944
Видавництво: Delmonico Books

Представляючи нещодавно знову відкриті малюнки, «Життя і смерть» досліджує, що означає для художника зображувати власну смерть як у контексті пізньої кар’єри Ваєта, так і в контексті сучасного американського мистецтва.

У цьому томі вперше представлено нещодавно віднайдену серію олівцевих малюнків початку 1990-х років, за допомогою яких Andrew Wyeth уявив свій власний похорон. У розділах, написаних провідними істориками мистецтва, досліджується значення зображення власної смерті як у контексті пізньої кар’єри Ваєта, так і в контексті сучасного американського мистецтва. Книга пов’язує похоронну серію з багаторічною залученістю Вайєта до смерті як художньої теми в живописі, його стосунків із зображеними моделями та використання малюнка як виразного та дослідницького засобу. Він додатково вставляє роботу Вайєта в ширшу розмову про смертність і автопортрети, які розвивалися в американському мистецтві з 1960-х років, і включає роботи Дуейна Міхалса, Енді Ворхола, Девіда Войнаровича, Джорджа Тукера, Джанайни Чепе та Маріо Мура. У той час як його сучасники ставили різноманітні екзистенційні питання, зображуючи власну смерть, ті, які сумніваються в універсальності смерті як людського досвіду, стали особливо актуальними після пандемії коронавірусу та національного розрахунку з расовою нерівністю, що виникла в 2020 році. Ендрю Вайет: Життя та смерть таким чином розглядає ідеї про втрату, горе, вразливість і (без)смертя, які пронизують поточний момент.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
показати по:
на сторінці