Книги з Веб дизайну

Unleash the creative power of Procreate to bring outdoor scenes to life on your iPad, from thumbnail designs to final images. With an introduction by BAFTA-award-winning art director, Mike McCain.

In this book for newcomers to the software as well as more accomplished users, several renowned and experienced designers demonstrate plein air painting, sharing not only their professional tips and tricks, but also how the traditional painting process translates to Procreate.

You will become fluent in using Procreate for all stages of outdoor painting - capturing the spirit and essence of a landscape, subject, or building by incorporating natural light, color, and movement into your works. The thorough Getting Started section spotlights the specific Procreate tools, such as Brushes, Layers, and Adjustments, that bring your paintings to life. Perfecting color and nuance of sky, land, and human subjects outdoors is vital, and the Quick Tips section lets you quickly locate and manipulate the tools you need.

Take the opportunity to observe and practice the techniques as part of a real-world workflow, as professional artists demonstrate in seven step-by-step Projects how to use Procreate’s tools to successfully evolve a plein-air painting from initial idea to final masterpiece. Whether or not you have used Procreate before, A Guide to Digital Painting in Procreate: Landscapes & Plein Air ensures your passion for outdoor painting can be fully realized on the iPad screen.

• Contains 10 in-depth step-by-step projects to follow from rough sketch to final painting
• Written and illustrated by professional artists with a passion for environments, landscapes, and plein-air painting
• Explores the sophisticated Procreate features and useful techniques that every aspiring environment artists needs to know
• Easy to follow for developing artists and anyone trying to build up their Procreate or landscape-painting skills
• Downloadable resources include reference images to import onto your iPad

This book features an introduction by BAFTA award-winning Art Director (The Boy, the Mole, the Fox and the Horse) Mike McCain, fresh from working on Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023).

__________

Посмотреть видео о книге A Guide to Digital Painting in Procreate: Landscapes & Plein Air

__________

Contents and contributors:

ARTISTS
Eric Elwell
Karin Brandenberg
Momo Sugimoto
Trevor Clare
JoJo Lu
Jennifer Wang
Nevena Nikolcheva
Ayan Nag
Gillian Galang
Sarah Buchholz
Mike McCain

CONTENTS
How to use this book
Introduction
Tutorials 
   Houghton Autumn
   Rocky Beach
   Sydney Street Corner
   Nova Scotia Docks
   Studio City At Night
   Malibu Sunset
   English Model Village
   Morning Fog in Pushkar
   Evening in Baguio
   Motel with a View
Downloadable Resources
Glossary
Tool Directory
Contributors
Index

Plan B instead of Planet B

Neither naïve escapism into virtual worlds, nor the technological utopia of space colonization will save us from facing the big, uncomfortable questions. With this year’s theme Welcome to Planet B, Ars Electronica is an invitation to take part in an exciting thought experiment: What if we had already mastered the great challenges of the 21st century? How would we live (together)? And most importantly: What would our path there have looked like?

We will need every bit of technology, but the biggest innovation project has to be ourselves, our ability to rise to the challenge as a global community — a reinvention of humanity! Planet B is not the second chance for another place where we can continue as before, it is the cipher for the indispensable, new, and in many forms completely different life and action on this only planet that exists for us.

A Central Hub in the Global Network of Media Art

The Prix Ars Electronica is the world's longest-running media art competition. Richly illustrated, and with texts and statements by the jury, this book brings together the winners of 2022 selected out of 2.338 projects submitted from 88 countries in the categories Computer Animation, Interactive Art +, Digital Communities and u19-create your world. What is more, the volume also provides insights into the work of Laurie Anderson, this year's recipient of the Golden Nica for Visionary Pioneer of Media Art.

Also included is a best-of of the STARTS Prize, commissioned by the European Commission. The focus of this highly remunerated competition was on innovative projects at the intersection of science, technology and art (= Science, Technology and ARTS).

Destiny Grimoire Anthology, Volume V: Legions Adrift is a curated look at the history of one of humanity’s greatest enemies, and now perhaps, potential allies: the Cabal. These stories follow an ancient empire through a time of great change — from the hedonism of Emperor Calus to the ambition of Dominus Ghaul to the vision of Empress Caiatl. What does it mean to be Cabal — to eat the mountains and drink the seas? And with their homeworld lost, what will the Cabal become?

Includes download code printed on card for exclusive Destiny 2 in-game emblem.

Digital Painting Techniques: Volume 2 offers a large selection of tutorials and tips from some of the best digital artists in the industry today, covering a variety of popular subjects and techniques.

Digital Painting Techniques: Volume 2 provides another thrilling opportunity to learn from some of the most accomplished and skilled digital artists from around the world, including top industry professionals Jason Seiler, Jesse Van Dijk, Chee Ming Wong and Carlos Cabrera. The second volume in this up-and-coming series covers a wide variety of themes and topics and provides in-depth tutorials to aid and inspire any digital artist, whether beginner or veteran. Custom brushes, speed painting, characters and fantasy are just a few of the subjects covered in the chapters of this must-have book, with each tutorial providing a logical and professional approach to creating a digital painting of the highest standard.

With additional features including a gallery of stunning artwork and links to free downloadable content such as custom brushes, Digital Painting Techniques: Volume 2 contains a wealth of inspiration and advice, making it a worthy addition to any artist’s bookshelf.

________________

The second volume in this popular series, Digital Painting Techniques: Volume 2, brings together a selection of in-depth tutorials from some of the best digital artists in the industry today. Custom brushes, speed painting, characters, and fantasy are just a few of the topics covered, with each tutorial providing a logical and professional approach to image creation as well as offering valuable tips and advice. With additional features including a gallery and links to free downloadable content, Digital Painting Techniques: Volume 2 contains a wealth of inspiration for any artist.

Chapter 1 - Characters
Dynamic and Exaggerated Poses by Mark McDonnell
Dynamic Camera Placement And Framing by David Smit
Painting a Jungle Monster by Matt Dixon
Painting a Vampire by Richard Tilbury
Painting a Zombie by Richard Tilbury
Futuristic Marines by Ignacio Bazán Lazcano
Caricatures by Jason Seiler
King Arthur and Excalibur by Simon Dominic
 

Chapter 02 - Science fiction
Sci-fi Vehicles: Spaceships by Chee Ming Wong
Sci-fi Transport - Capital Ships by Chee Ming Wong
Sci-fi Transport - Space Stations by Chee Ming Wong
Sci-fi Environment - Colonized Planets by Chee Ming Wong
Sci-fi Environment - Space Battle by Chee Ming Wong

Chapter 03: Fantasy
Medieval Market by Ignacio Bazán Lazcano
Fantasy City on Stilts by Jesse Van Dijk
Medieval Slums by Richard Tilbury

Chapter 04 - Vehicles
Designing a Concept Racing Car by Dwayne Vance
Designing an Industrial Vehicle by Hoi Mun Tham

Chapter 05 - Speed Painting
"The sleepy village never saw the horror approaching" by Nathaniel West
"As night fell, the darkness came alive" by Ehsan Dabbaghi
"The approaching swarm looked biblical in scal"e by Justin Albers
"The machine was their only means of escap"e by Emrah Elmasli
"Fear engulfed them as they realised they were about to die" by Emrah Elmasli

Chapter 06 - Custom Brushes
Custom Brushes for Fabric and Lace by Nykolai Aleksander
Custom Brushes for Rock/Metal/Stone Textures by Carlos Cabrera
Custom Brushes for Trees, leaves and Branches by Roberto F Castro
Custom Brushes for Crowds by Richard tilbury

Chapter 07 - Painting from a 3D Base
Using Google SketchUp as a Base for Digital Painting by Richard Tilbury
Sci-Fi Robot by Carlos Cabrera
Train Depot by Ioan Dumitrescu
Abandoned Factory by Serg Souleiman

Chapter 08 - Complete Projects
The Making Of "The Beast” by Jama Jurabaev
The Making Of "Hot House” by Kenichiro Tomiyasu
The Making Of "Dust” by Chase Stone
The Making Of "Aretha Franklin” by Jason seiler
The Gallery

This outstanding illustrated volume presents a rich collection of the most original characters from designers all around the world.

Any animation, cartoon, comic or illustration needs a great unique character to bring the artwork to life and this book precisely provides endless images of innovative, imaginative, well-designed beings to create an entertaining original story or a thrilling action-packed adventure.

Character Design contains a great mix of colourful whimsical characters. A visual celebration of the design process and imagination, this book is organized into three main sections: a showcase sorted by colour, interviews of the designers and a description of the design processes involved in the development of each character.

This book also contains an accompanying CD-ROM.

Від А до Я відеоігор – 300 записів, що демонструють найвпливовіші та найвідоміші ігри, консолі, видавців тощо

Візуальна історія всього, що стосується відеоігор, ця книга надасть читачеві огляд ігрової індустрії, починаючи з першої гри, створеної приблизно в середині двадцятого століття, аж до наших днів. Особлива увага приділяється досягненням у галузі за цей час, таким як нові технології, інноваційний геймплей, небачена раніше графіка та дизайн.

Вступ Саймона Паркіна містить огляд історії ігор і дослідження того, як культові ігри розширили межі середовища, а 300 записів, відібраних вручну групою експертів галузі, демонструють найвпливовіші та відоміші ігри, консолі, видавців тощо. Кожен запис супроводжується текстом, який інформує читача про гру та її історію, її місце в ширшій масовій культурі, а також містить корисну інформацію та факти, із захоплюючими та іноді несподіваними поєднаннями, наданими організацією від А до Я.

Глосарій ключових слів і вибрані біографії впливових творців і розробників надають більше контексту, а система значків і інфографіки дозволяє читачам побачити зв’язки між 300 записами книги.Також досліджено ширшу ігрову культуру та те, як вона виросла з нішевого хобі до всесвітнього явища, що вплинуло на популярну культуру, що робить це найширше дослідження ігор та ігор, доступних на сьогодні.

Про авторів:

Саймон Паркін – відомий британський письменник і журналіст, а також експерт у сфері відеоігор. Він є дописувачем для New Yorker, постійним дописувачем для Guardian і є критиком газети Observer. Його роботи були представлені в «Найкращому американському не обов’язковому читанні». Він є автором кількох книг, зокрема An Illustrated History of 151 Video Games (2019).

Індія Блок – заступник редактора Disegno, міжнародного щоквартального журналу про дизайн, і письменник, який спеціалізується на архітектурі та дизайні.

A retrospective of the early Japanese videogame industry, comprising over 30 interviews with developers of the era, and including never-before-seen period photographs, rare press adverts and an illustrated hardware guide

Comprising interviews with lesser documented developers at companies including Sega, Enix, Capcom, Hudson Soft and Nihon Falcom, Japansoft: An Oral History offers fresh and diverse perspectives on many of the defining games of their time.

A re-edited digest of game journalist John Szczepaniak’s three volume series, The Untold History of Japanese Game Developers, this edition adds brand new, specially conducted interviews with figures including Giles Goddard (Star Fox programmer), Richard Garriott (originator of Ultima) and Robert Woodhead (co-originator of Wizardry).

A companion to the critically acclaimed Britsoft: An Oral History, this publication sees editor Alex Wiltshire and leading design agency Julia return with a multilayered and eclectic publication that offers a unique reading experience through interlinked interviews that can be read in any order.

About the Author:

John Szczepaniak is a journalist and novelist. He’s written for Retro Gamer, GamesTM, Official PlayStation Magazine, Game Developer Magazine, Gamasutra, The Escapist, GameFAN MkII, nRevolution, 360 Magazine, Play UK, X360, Go>Play, Next3, The Gamer’s Quarter, Retro Survival, NTSC-uk, Tom’s Hardware Guide, Insomnia, GameSetWatch, Shenmue Dojo, Pixel Nation plus others. Alex Wiltshire is a journalist, writer and a former editor of Edge magazine. He edited Britsoft: An Oral History, and is author of several books, including the bestselling Minecraft Blockopedia. He is senior narrative editor at Mojang, and writes a column about game design for Rock Paper Shotgun.

An in-depth visual guide presenting the captivating creative journeys behind the world’s leading videogames

Making Videogames is an unprecedented snapshot of modern interactive entertainment, with insight from true pioneers about the most important games in the world. Illustrated with some of the most arresting in-game images ever seen in print, the book explores the unique alchemy of technical and artistic endeavour that constitutes the magic of videogames, striking a captivating balance between insight and accessibility.

Across eleven chapters, each focusing on a specific game from AAA blockbusters such as Control and Half-Life: Alyx to cult breakthrough games including No Man’s Sky and Return of the Obra Dinn, the book documents the incredible craft of videogame worldbuilding and visual storytelling via the world’s most popular, but seldom fully understood, entertainment medium. The book’s text orbits breathtaking, specially created imagery ‘photographed’ in-engine by the author, demonstrating the magic and method behind each studio’s work.

A book not only for die-hard videogame fanatics, but also for designer-creatives and the visually curious, Making Videogames is a thrilling showcase of the boundless creativity of this amazing industry.

Contents List:

Introduction
1. Optimising Story
2. Lighting in Action
3. Building the Open World
4. Reinventing Virtual Reality
5. Faking Flight
6. A Theatre of Diplomacy
7. Procedural Worlds
8. Landscaping Joy
9. The Digital Actor
10. Fear Factory
11. The Soul of Simulation

About the Authors:

Duncan Harris is a screen capture artist for videogames, with over a decade of game industry experience. He has created official in-game imagery for titles such as Tomb Raider, Hitman, Crysis, Minecraft, EVE Online and The Evil Within. His clients include EA, PlayStation, Crytek, the V&A and many more. Alex Wiltshire is a writer and consultant for videogames, design and technology. He is the author of the bestselling book Minecraft Blockopedia (2014), and the editor of Britsoft: An Oral History (2016). Previously editor of Edge, he has also written for Rock, Paper, Shotgun, PC Gamer and Eurogamer.

We invite 20 interaction designers to discuss about emotion communication and information exchange in interaction design, with articles to share their understands about design technics, information exchange, emotional communication and the trends of interaction development. Lots of excellent interaction design cases will be featured, new trend of interaction design will be told through the articles and cases.

• 20 excellent interaction designers share their unique ideas about the new trend of interaction design.
• 77 top interaction design cases from 15 countries.
• Well-selected design cases are classified by three categories： social, functional and recreational.

Quick & Simple Painting у Procreate – остання в нашій серії бестселерів Procreate, яка налаштовує нових користувачів на успіх завдяки розширеним посібникам і простим у виконанні підручникам. Відкрийте для себе спрощені робочі процеси та прийоми ефективності, які професійні художники використовують для досягнення вражаючих результатів. Дізнайтеся, як орієнтуватися та використовувати потужні інструменти Procreate, щоб швидше та краще створювати картини. Завдяки детальному посібнику з інтерфейсу та інструментів програми, а також повністю ілюстрованим покроковим посібникам, наповненим порадами та порадами, ця книга спрощує починаючим художникам легше, ніж будь-коли, поринути у світ Procreate.

- Навчальні проекти поважних художників, зокрема Дерека Домніка Д'Соузи, Максін Ві та Джекі Друйко
- Різноманітність веселих і яскравих сюжетів, включаючи пейзажі, міські сцени та персонажів
- Підходить для початківців і художників середнього рівня, які шукають ідеї та техніки від професіоналів галузі

ЯК КОРИСТУВАТИСЯ ЦІЄЮ КНИГОЮ
ПОЧАТОК РОБОТИ Карін Бранденберг
НАВЧАЛЬНІ ПОСІБНИКИ
Міські ночі Дерек Домнік Д'Соуза
Відображення гори сонячного світла Девіда Джозефа Понтьє
Пухнасті друзі Джекі Друйко
Bumbling Along Кейт Радо
Ворота торії Сурендра Пратап Раджават
On the Beach автор Alone Lee
Візит до замку Максін Ві
Les Bonbons d'Owen, Оуен Лаббе
ГЛОСАРІЙ
ДОВІДНИК ІНСТРУМЕНТІВ
УЧАСНИКИ
ІНДЕКС

One million units shipped worldwide! We'll show you everything behind the scenes of the popular game, Sakuna: Of Rice and Ruin, with one million units sold worldwide!

Sakuna: Of Rice and Ruin is a Japanese-style action role-playing simulation video game (RPG) in which the main character becomes stronger by growing fine rice. The beautiful scenery of ancient Japan, the exhilarating action of battling demons, and the wonderfully authentic rice cultivation have created a huge buzz not only in Japan but also around the world.

This book contains the production storyboards and artworks, featuring not only the designs of the characters that appear in the game but also the design of small gadgets, weapons, and food, along with the background art that is essential to creating the beautiful Japanese world of the game.

An added bonus is detailed explanations from game designer Nal, scenario creator Koichi, and character designer and concept artist Ryota Murayama. This book is a must-have for fans who want to know everything about Sakuna: Of Rice and Ruin and for anyone wanting to be a game creator.

About the Authors:

Nal is the director of Sakuna: Of Rice and Ruin, working on game design, programming, visual effects, sound effects, and display. 

Koichi is the lead artist for Sakuna: Of Rice and Ruin, working on character modeling, background modeling, planning support, scriptwriting, and title logo design.

Ryota Murayama: Character design, concept art

Пориньте в концептуальне мистецтво однієї з найулюбленіших рольових ігор 2023 року. Відомий своїми барвистими та складними ілюстраціями, натхненними ретро-аніме, не є загадкою, чому Брайс і Sabotage Studio співпрацювали, щоб створити цю покрокову рольову гру, натхненну класикою. Sea of ​​Stars: The Concept Art of Bryce Kho демонструє всіх неймовірних персонажів, яких Брайс з любов’ю втілив у життя протягом років обговорення з креативним директором Тьєррі Буланже, і це книга, як для геймерів, так і для любителів мистецтва.

Sea of ​​Stars: The Concept Art of Bryce Kho — це дебютний арт-книга для надзвичайно успішної фентезійної рольової гри, створеної Sabotage Studio та проілюстрованої відомим концептуальним художником Брайсом Хо.

Sea of ​​Stars було випущено на всіх платформах у серпні 2023 року. Відтоді в неї грали понад 5 мільйонів гравців у всьому світі, і вона отримала нагороду «Найкраща незалежна гра» на The Game Awards 2023. Це також приквел до першої гри Sabotage, The Messenger, яка отримала престижну нагороду «Найкраща дебютна інді-гра» на The Game Awards у 2018 році та була продана. 50 000 копій за перший тиждень випуску. Брайс Хо був у команді Sabotage Studio як провідний концептуальний художник з 2020 року. Відомий своїми барвистими та складними ілюстраціями, натхненними ретро-аніме, не є таємницею, чому Брайс і Sabotage Studio співпрацювали, щоб створити цю покрокову рольову гру, натхненну класикою.

Sea of ​​Stars: The Concept Art of Bryce Kho демонструє всіх неймовірних персонажів, яких Брайс з любов’ю втілив у життя протягом років обговорення з креативним директором Тьєррі Буланже, і це книга, як для геймерів, так і для любителів мистецтва.

Про авторів:

Брайс Хо, концептуальний ілюстратор і незалежний художник змішаних засобів масової інформації з Пасадени, Каліфорнія, відомий своїми яскравими та складними ілюстраціями, натхненними аніме, які викликають ностальгію. Його портфоліо охоплює ряд ролей, включаючи ілюстратора та концептуального художника, який бере участь у таких проектах, як Homestead Arcana та Aegis Defenders. Після першої співпраці з компанією Sabotage над створенням ілюстрацій для The Messenger Брайс приєднався до команди, яка займалася концептуальним мистецтвом і дизайном персонажів у ретро-рольовій грі Sea of ​​Stars, яка захопила понад 5 мільйонів гравців у всьому світі. Крім того, Брайс має вражаючу присутність у соціальних мережах із майже 500 000 підписників на його облікові записи.

Sabotage Studio — це канадська команда розробників, заснована в 2016 році в Квебеку. Прагнучи створювати вражаючі оригінальні всесвіти, що згадують найкращі моменти класичних ігор, Sabotage Studio переосмислює традиційні жанри, щоб розкрити новий потенціал, створюючи відмінні модернізовані назви, які виходять за межі традиційних очікувань щодо того, що може запропонувати жанр. Творець оціненої критиками покрокової рольової гри Sea of ​​Stars, визнаної найкращою інді-грою на The Game Awards 2023 року, і відомого екшн-платформера The Messenger, переможця як найкраща дебютна інді-гра на The Game Awards 2018 року, Sabotage Studio зарекомендувала себе як один із найперспективніших розробників ігрової індустрії. Студія Sabotage наразі працює над майбутнім DLC Sea of ​​Stars, Throes of the Watchmaker, разом із неоголошеною наступною назвою.

For more than twenty years, the artists behind Diablo have conjured new visions of the heavens and the hells, built nightmarish corridors filled with monsters and demons, and unleashed swarms of malevolent creatures upon tens of millions of players worldwide.

Featuring never-before-seen content, The Art of Diablo plunges into the concept, design, and environmental art that has defined the world of Sanctuary and the Eternal Conflict at the core of Blizzard Entertainment’s action-packed dungeon-crawling game.

Features all-new art from the upcoming Diablo 4!

In Sanctuary, a new age of terror is unleashed…

Blizzard Entertainment’s Diablo® franchise was growing with a monstrous new slate: Diablo II: Resurrected, Diablo: Immortal, as well as the blood-chilling Diablo IV. With the success of the first three acclaimed Diablo dungeon-crawlers under their belt, artists had to innovate horror in unexpected ways for these next installments, from twisted monster ecologies to stomach-churning special effects, environments that looked real, yet hummed with ancient evil. Join the artists from each Diablo® title in conversation as they discuss the crafting of the games’ stunning key art, uncanny creatures, and masterfully executed effects and environments that give the universe its iconic aesthetic.

With over 500 pieces of concept art from Diablo Immortal, Diablo II: Resurrected and Diablo IV, this incomparable volume showcases the next collection of choice artwork developed to frighten and delight horror fans everywhere.