Книги про стилі архітектури

Модерністичні будинки України, які залишилися поза увагою, знаходяться під загрозою розвитку, декомунізації та війни. Фотограф Дмитро Соловйов перетнув Україну, задокументувавши їх, щоб створити найповнішу публікацію на цю тему.

Як виглядає українська модерністська архітектура і чому вона не більш відома на заході?

Фотограф та архітектурний екскурсовод Дмитро Соловйов бореться за збереження зникаючої модерністської спадщини рідної України.

Ці інноваційні будівлі є надзвичайним поєднанням функціональності, авангардної естетики та геніального дизайну, але, незважаючи на ці якості, вони залишаються здебільшого невизнаними. Це результат кількох факторів, зокрема клеймо приналежності до радянської епохи, корупція, занедбаність, а також постійна загроза руйнування як від недобросовісних забудовників, так і від війни.

Від таких шедеврів, як Київський крематорій і готель «Салют», до раніше незадокументованих прикладів, як-от термінал Ужгородського аеропорту та Новоархангельське відділення поліції, Соловйов подорожував Україною, фотографуючи екстер’єри та інтер’єри цих важливих будівель та їх монументальне мистецтво (мозаїки, вітражі та скульптури). У той час як увага нації поглинена більш екзистенціальними питаннями, він задокументував унікальну ідентичність одного з найменш каталогізованих періодів радянської архітектури, його зображення сформували унікальний запис несподіваної та швидко зникаючої спадщини.

Вступ відомого критика архітектури Оуена Хатерлі, доповнений історичними зображеннями, цементує ці будівлі в культурному та політичному контексті. Маючи понад 120 прикладів на 240 сторінках, ця публікація є найповнішою з доступних на цю тему.

About the Author:

Дмитро Соловйов – київський український фотограф-архітектура та дослідник, який документує модерністське мистецтво та архітектуру. Його місія протягом усього життя — збереження модерністської спадщини та популяризація її цінності. Дмитро проводить кампанії на захист визначних модерністських будівель і творів мистецтва, проводить архітектурні екскурсії та читає лекції на основі своїх досліджень, організовує проекти реставрації монументального мистецтва. На його акаунт в Instagram @ukrainianmodernism підписалися понад 100 000 користувачів по всьому світу.

Відкрийте для себе ікони та новаторів, які формують архітектурну спадщину Америки.

Американська архітектура здавна символізувала прогрес та ідентичність нації. Оскільки архітектурні інновації продовжують переосмислювати себе, дослідження цієї спадщини є надзвичайно важливим. Оскільки сучасні дизайнерські тенденції змінюють горизонти США, книга American Icons Volume 2, пропонує глибокий погляд на еволюцію американської архітектури, включаючи 80 знакових проектів та чотири проникливі есе, присвячені міжнародному стилю та модернізму середини століття.

Збагачена приголомшливими зображеннями та аналізом, книга показує, як американський модернізм, на який вплинув рух Баухаус, наголошував на прозорості, простоті та позачасовій елегантності. Це важливий ресурс для ентузіастів архітектури, він відзначає архітектурні досягнення та надихає на майбутній дизайн.

Про автора:

Сем Любелл є автором дванадцяти книг про архітектуру, а його роботи публікувалися в The New York Times, The Los Angeles Times, Architectural Digest, Dwell, Wired та The Architect's Newspaper.

Every major architectural style in history, brilliantly rendered in specially commissioned drawings

Architectural Styles is an incomparable guide to the histories and characteristics of building traditions across the centuries and around the globe. Modelled on an architect’s plein air sketchbook, it features hundreds of meticulous drawings by esteemed architectural illustrator Robbie Polley alongside detailed descriptions by Margaret Fletcher.

It begins with the earliest styles of the ancient civilizations – Egypt, Greece and Rome – before travelling through Medieval, Renaissance and Baroque and into the modern world via the panoply of 19th century revivalist styles. Also covered is the traditional architecture of China, India, Japan and Pre-Columbian America. A final section gathers together key architectural elements from different periods – columns, towers, doorways, windows.

Contents List:

Introduction • Ancient and Classical • Medieval and Renaissance • Baroque to Art Nouveau • Modern to Contemporary

About the Author:

Robbie Polley is a renowned architectural illustrator. His drawings have featured in thirty books, including Architecture Inside + Out, also published by Thames & Hudson. Margaret Fletcher is Associate Professor of Architecture at Auburn University.

Now available in a new format, this lavishly illustrated volume explores Art Deco art and design from its origin to its present day influences.

The Art Deco style is so recognizable and widespread that its original influence on the culture in which it emerged has been all but lost in the clutter of imitation. This book draws our attention back to the birth of Art Deco — a period between two devastating world wars when industrialization was flourishing, interest in archaeology was peaking, and movements such as Cubism, Constructivism, Futurism, and Modernism were turning the art world on its head. Brilliantly designed to reflect the style it celebrates, Art Deco is filled with hundreds of examples of painting, architecture, interiors, jewellery, crafts, furniture, and fashion.

Author Norbert Wolf traces the chronology of the Art Deco style by looking at the politics and culture of Europe in the 1920s and early 1930s, and the artistic movements that paralleled its popularity. He follows Art Deco’s influence in Europe and its immigration to the Americas and Asia. Most importantly, this wide-ranging volume looks beyond the era of Art Deco’s origination to the present day. Pointing to the numerous revivals and contemporary echoes in painting and even literature, this beautiful volume demonstrates that Art Deco is alive and well today — often in forms where we least expect it.

________________

Пролистать книгу Art Deco

Now available in a new edition, this sumptuous volume explores key aspects of Art Nouveau — decorative arts, architecture, fashion, dance, advertising, and more — with an in-depth approach and stunning illustrations.

The Art Nouveau movement became an international phenomenon at the beginning of the twentieth century that ushered in the era of modernity in almost every aspect of cultural life. For decades critics have argued that Art Nouveau was not an artistic period in its own right, but an amalgam of artists and styles that served as a bridge between neoclassicism and modernism. In this comprehensive, authoritative, and copiously illustrated book, art historian Norbert Wolf explores Art Nouveau as a logical outgrowth of the historic forces in which it arose.

This book focuses on the movement's wide variety of applications and reclaims its prominence in the pantheon of modern art history. Chapters on aesthetics, spirituality, and the cult of beauty offer luminous examples of works by Mucha, Gaudí, Hoffmann, Klimt, Horta, Munch, and Tiffany, among many others. Wolf's text is both informed and accessible, providing an exciting narrative that brings the Art Nouveau movement into clear focus. Beautifully produced to appeal to a wide range of readers, this new edition gives one of the world's most popular styles the serious consideration it deserves.

About the Author:

Norbert Wolf is an art historian and author based in Munich. He has published several books with Prestel, including Art Nouveau, Art Deco, Impressionism, and "The Golden Age of Dutch and Flemish Painting", as well as monographs on Albrecht Dürer and Titian.

______

Пролистать книгу Art Nouveau

Від розкішних багатоквартирних веж до офісів, храмів і музеїв, бруталістична архітектура переживає момент 21-го століття — і ця книга тут, щоб дослідити нові інтерпретації цього стилю.

Від розкішних багатоквартирних веж до офісів, храмів і музеїв, бруталістська архітектура переживає момент 21-го століття, і ця книга тут, щоб дослідити нові інтерпретації цього стилю. Розроблена з такою ж сміливою естетикою, як і сам Ле Корбюзьє, ця книга містить п’ятдесят останніх прикладів того, як архітектори в усьому світі приймають принципи бруталізму — простоту, функціональність і необробленість — переосмислюючи їх відповідно до сучасних стандартів і смаків. Спираючись на радикальний підхід суперечливого архітектурного руху, сьогоднішні бруталістські будівлі витончені та елегантні. Як показують сотні фотографій екстер’єру та інтер’єру в цій книзі, архітектори скористалися перевагами нової технології, щоб створити бетонні конструкції, які є вишуканими та привабливими, а також стильними та модними, на відміну від своїх попередників. Кожна глава присвячена різному типу будівель і представлена ​​добіркою знакових споруд як важливого візуального орієнтира для нового вигляду Brutalism. У деяких випадках загальна сила естетики поєднується з такими ж сильними матеріалами, як скло, метал і цегла; інші приклади показують, як класичні бруталістичні лінії інтегруються в щедро пропорційні, заповнені світлом простори. Інформаційне святкування спадщини бруталістичної архітектури, ця книга є захоплюючим дослідженням того, як найбільш інноваційні архітектори сучасності відкривають притаманну красу могутніх бетонних об’ємів, які були в основі первісного бачення Ле Корбюзьє.

Про автора:

Агата Тороманофф – історик мистецтва та дизайну. Вона працювала для колекціонерів мистецтва та галерей, курувала та керувала численними проектами сучасного мистецтва. Вона є автором кількох книг про мистецтво, дизайн, фотографію та архітектуру, у тому числі Raising the Roof. Women Architects Who Broke Through the Glass Ceiling.

Бетонна архітектура від Альп до Середземного моря

Містить понад 140 ексклюзивних фотографій – від приватних будинків до футбольних стадіонів – у кожному регіоні країни, Brutalist Italy є першим виданням, яке повністю присвячене цій темі.

Чим італійські будівлі в стилі бруталізму відрізняються від аналогів в інших країнах? Містить понад 140 ексклюзивних фотографій – від приватних будинків до церков і кладовищ і футбольних стадіонів – у кожному регіоні країни, Brutalist Italy є першим виданням, яке повністю присвячене цій темі.

Архітектурні фотографи Роберто Конте та Стефано Перего (автори Soviet Asia) витратили останні п’ять років, подорожуючи понад 20 000 кілометрів, документуючи монументальні бетонні споруди своєї рідної країни.

Бруталізм – з його мінімалістичною естетикою, яка віддає перевагу сировині та структурним елементам над декоративним дизайном – має складний зв’язок з італійською історією. Після Другої світової війни італійські архітектори прагнули дистанціюватися від фашизму, не відкидаючи архітектурний модерн, який процвітав у ту епоху. Вони розробили форму сучасної архітектури, яка використовує традиційні методи та матеріали, спираючись на незабруднені історичні посилання. Ця множинність минулого, асимільована в нових конструкціях, є постійною рисою бруталістських будівель країни, що надає їм унікальної ідентичності.

Від імпозантного соціального житла Le Vele di Scampia до небесного святилища Богоматері Сльозів у Сіракузах – Brutalist Italy вперше збирає найпереконливіші приклади цієї надзвичайної архітектури в одному томі.

Зі вступним словом Адріана Форті, Школа архітектури Бартлетта, Університетський коледж Лондона.

Колись проголошені іконами радикальних експериментів та творчих амбіцій, бетонні споруди середини-кінця 20-го століття, які стали визначальним об'єктом фотографічних досліджень Стефано Перего, продовжують викликати як захоплення, так і дискусії. Через кут зору свого об'єктива Перего запрошує читачів замислитися над епохою, яка сформувала ці реліквії далекоглядного модернізму та ідеали, які вони втілюють.

Незалежно від того, чи це відомі пам'ятки, чи забуті винятки, вічні символи художньої винахідливості, чи вражаючі вираження незаконно привласненої влади, книга «Бетон, моя любов» розкриває складні наративи, вбудовані в цих архітектурних гігантів. Вона розглядає їхню парадоксальну природу: сира, але навмисна, без прикрас, але беззастережно викликаюча.

Зафіксувавши їхню сталість у різноманітних умовах — міських чи віддалених, первозданних чи обвітрених — ця книга спонукає до глибшого дослідження того, що підтримує їхню актуальність — їхню монументальність, сміливість їхніх форм чи чесність їхніх матеріалів. Зрештою, значення цих колись революційних бачень полягає не у відповідях, а в питаннях, які вони залишають після себе.

Про автора:

Стефано Перего — міланський архітектурний фотограф, відомий дослідженням європейських модерністських, бруталістських та постмодерністських споруд. Відомий своєю здатністю зображувати як монументальне, так і інтимне, роботи Перего спонукають до глибоких роздумів про ідеали та суперечності, властиві впливу модернізму на забудоване середовище.

Ця книга містить понад 30 проектів у стилі вабі-сабі з усього світу, починаючи від комерційних приміщень, таких як готелі, виставкові зали та ресторани, і закінчуючи резиденціями, і демонструє використання елементів вабі-сабі в сучасному дизайні інтер’єру.

В останні роки японський мінімалізм став новою силою дизайну, а суть естетики Вабісабі, ядра традиційної японської естетики, полягає в простій красі, яка може витримати випробування часом. Базуючись на концепції «не позбавлятися ритму», дизайнери «трансформували» традиційний стиль вабі-сабі, щоб створити сучасний вабі-сабі, який більше відповідає сучасним естетичним відчуттям. Від тенісистки Марії Шарапової та американської світської левиці Хлої Кардашьян до національного переможця Asian Hotel Design Award, Wabi-sabi став одним із найпопулярніших стилів на даний момент.

У цій книзі представлено понад 30 проектів у стилі вабі-сабі з усього світу, починаючи від комерційних приміщень, таких як готелі, виставкові зали та ресторани, і закінчуючи резиденціями, і представляє повний погляд на використання елементів вабі-сабі в сучасному дизайні інтер’єру. Представлено багатьох найвпливовіших дизайнерів у жанрі вабі-сабі, у тому числі тих, хто створив власні будинки вабі-сабі.

• Колекція сучасних проектів вабі-сабі з усього світу, де показано, як різні дизайнери грали з елементами одного стилю
• Відмова від традиційного стилю вабі-сабі та сучасний підхід до дизайну, переосмислення вабі-сабі для кращого орієнтування, задоволення та практичності
• Макет книги простий і зрозумілий, з перехідними сторінками, які містять елементи японського кусаншуй, і загальну колірну палітру землистих тонів, типову для стилю вабі-сабі
• Передмова українського дизайнера Сергія Махна про те, як японська естетика вабі-сабі надихнула на роздуми про сенс життя та вела його на власний дизайнерський шлях.

______________

Погортати книгу Contemporary Wabi-Sabi Style на сайтi видавництва.

Відкрийте для себе 25 найвідоміших стилів дизайну через 150 житлових інтер'єрів від провідних дизайнерів світу.

Від прибережного до сучасного, від максимальних до середземноморських, від стилізованих до текстурованих, цей натхненний лукбук проведе як початківців, так і ентузіастів крізь найпотаємніші стилі дизайну інтер'єру минулого століття.

Навчіться розпізнавати та розуміти кожен стиль як експерт за допомогою вступних текстів, що описують ключові принципи, та представлених реальних прикладів від найкращих сучасних дизайнерів, таких як Studio Shamshiri, Laura Gonzalez та Vincenzo De Cotiis. Чи то в хмарочосі Манхеттена, чи вздовж узбережжя Італії, чи в тропіках Балі, кімнати в цій кураторській глобальній колекції пропонують майстер-клас з того, як орієнтуватися в сучасному інтер'єрному декорі.

Проникливий вступ від редактора дизайну Асада Сіркетта досліджує значення та новітню історію стилю інтер'єру, а візуальний довідник в кінці книги дозволяє читачам бачити та встановлювати зв'язки між різними стилями.

Про авторів:

Джоан Барзілай Фройнд — авторка кількох книг про меблі та дизайн інтер’єру, нещодавно опублікована в книзі Inside: At Home with Great Designers (Phaidon, 2022). Вона писала для таких видань, як Chicago Tribune, Elle Decor та журнал Introspective від 1stDibs, серед багатьох інших.

Асад Сіркетт — дизайнерський редактор та бренд-стратег з Брукліна. З 2020 по 2024 рік він обіймав посаду головного редактора Elle Decor. Раніше він керував спеціальними проектами на посаді заступника редактора в Curbed. Асад розпочав свою кар’єру в Architectural Digest та Architectural Record.

Перспективи спадщини, трансформації та динаміки громад у східноєвропейських та євразійських мікрорайонах

Це дослідження пропонує глибоке занурення в архітектурні та соціальні ландшафти східноєвропейських та євразійських мікрорайонів. Крізь призму спадщини, трансформації та динаміки громад ця книга проливає світло на часто недооцінені наративи радянського міського розвитку з 1960-х років та їх продовження після розпаду СРСР.

Від законодавчих трансформацій в Узбекистані до просторових трансформацій, керованих громадами, у Грузії, кожен розділ представляє нюансований погляд на спадщину урбанізму в колишньому СРСР. Цей академічний проект є одним з небагатьох, що розпочалися після початку війни Росії проти України, який розглядає обидві сторони лінії фронту. Автори також досліджують розвиток подій у країнах Балтії, на Кавказі та в Центральній Азії.

У цій книзі представлено тринадцять «районних історій» із семи пострадянських країн, написаних експертами з різних дисциплін, включаючи архітектуру, міське та регіональне планування, державну політику та соціальні науки, а також географію людини. Автори представляють спостереження за просторовими, соціальними та функціональними трансформаціями, а також за формальними та неформальними рамками, стратегіями планування та концепціями, що лежать в основі фізичного розвитку. Вони обговорюють просторові моделі та їх модифікації з метою майбутнього розвитку районів з урахуванням спадщини. Вони вказують на унікальні деталі та той факт, що genius loci має значення. У своїх статтях формулюються нові наративи для великих житлових масивів 1960-х років та визначають потенційні проблеми у відповідальному плануванні та необхідність дій.

Про автора:

Барбара Енгель (проф. доктор) — німецька архітекторка та містобудівниця. Вона отримала ступінь доктора філософії у 2004 році та працювала запрошеним професором у Кентському державному університеті в США у 2007/2008 роках. У 2008-2013 роках вона очолювала відділ внутрішнього міста в Управлінні міського планування в Дрездені. З 2013 року вона є професором міжнародного містобудування та дизайну в Технологічному інституті Карлсруе. Барбара Енгель є головою дизайнерських комітетів у Галле та Нюрнберзі, а також віце-президентом Німецької академії міського будівництва та земельного планування (DASL). Її дослідницькі інтереси зосереджені на міському розвитку в пострадянських країнах, мегаполісах, громадських просторах та науковій комунікації.

Ар-деко втілює життєву силу та сучасність епохи джазу. Від вишуканих інтер'єрів Парижа 1920-х років до розкішного гламуру Голлівуду, смілива геометрія, простота форм та розкішні матеріали ар-деко й сьогодні відчуваються виразно сучасними.

Завдяки історичному огляду та прикладам приголомшливих інтер'єрів, книга Interior Style: Art Deco досліджує дизайнерську сутність епохи. Завдяки глибоким професійним порадам щодо використання таких елементів, як візерунки, освітлення, меблі та текстиль, ви знайдете інструменти для відтворення цієї вишуканої елегантності у власному домі.

Про авторів:

Засновниця Studio QD на Кінгс-роуд, дизайнерка інтер'єрів Джена Квінн, навчалася в Школі дизайну Парсонса, отримала ступінь бакалавра з історії мистецтв в Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі, а потім працювала разом з Нікі Хасламом у Лондоні на посаді його креативного директора та старшого дизайнера з 2000 року. Вона відома своєю майстерністю кольору та масштабу в інтер'єрах, які створюють розкіш завдяки комфорту та невимушеному стилю.

Співзасновниця Studio QD, після отримання ступеня магістра з історії мистецтв, Люсі влаштувалася на роботу до легендарного Нікі Хаслама та працювала з ним протягом тринадцяти років. Завдяки його винятковому навчанню вона відточила глибокі знання та розуміння дизайну інтер'єру та архітектури. Зі своєю партнеркою Дженою Квінн вони створюють відомі інтер'єри як у Великій Британії, так і по всьому світу, і вона досі підтримує тісні стосунки.

Зануртесь у цьогорічний тренд дизайну інтер'єру: Japandi – стиль, який поєднує в собі спокійні скандинавські елементи дизайну з багатством японських дизайнерських традицій. Він характеризується поєднанням краси, функціональності та чистих ліній з великою увагою до матеріалів, текстур та природних штрихів. Окрім понад 200 зображень найкрасивіших інтер'єрів та дизайнів Japandi, ця книга дає практичні поради щодо того, як втілити ці ідеї у власному домі.

Ця книга надихне вас на створення мінімалістичних, але розкішних інтер'єрів Japandi, де зустрічаються стилі дизайну з двох частин світу.

Про авторів:

Лайла Рітберген захоплюється трендом Japandi в інтер'єрі та його способом життя. Вона уважно стежить за цим трендом і щодня надихає своїх 630 000 підписників. Марлус Снайдер – фріланс-письменниця, контент-мейкерка та колумністка.

_Понад 200 зображень інтер'єрів, у яких японська естетика та скандинавський дизайн йдуть рука об руку
_Авторка Лайла Рітберген має понад 340 000 підписників в Instagram, і в цій книзі вона пропонує найкраще натхнення від Japandi
_Завдяки практичним порадам та підказкам ви створите власний будинок у стилі Japandi в найкоротші терміни

Стиль Japandi виявився позачасовим та улюбленим стилем для багатьох. У своїй другій книзі Лайла Рітберген, авторка успішної книги Japandi Living, глибше занурюється в цей тренд в інтер'єрі, надаючи більше практичних порад, різноманітніших інтер'єрів та способів надати їм «Japandi Touch». Книга містить понад 200 зображень найкрасивіших інтер'єрів та дизайнів Japandi. Хоча натуральні та пастельні кольори задають напрямок в інтер'єрі Japandi, цього разу Лайла не цурається цікавих експериментів з трохи більшою кількістю кольору. Вона розповідає вам, як надати маленьким, темним просторам легкості Japandi або як зробити великі, відкриті простори затишними. Вона також пояснює різноманітність Japandi та еволюцію, яку пройшов цей стиль у різних куточках світу.

Про авторів:

Лайла Рітберген захоплюється трендом Japandi в інтер'єрі та його способом життя. Вона уважно стежить за цим трендом і щодня надихає своїх 630 000 підписників. Марлоус Снайдер – незалежний письменник, розробник контенту та колумніст.

_Друга книга Лайли Рітберген, авторки успішної книги Japandi Living
_Вичерпна книга про стиль Japandi
_Включає практичні поради та приголомшливі фотографії
_Авторка Лайла Рітберген спеціалізується на інтер'єрах у стилі Japandi та ділиться своєю пристрастю з понад 630 тисячами підписників в Instagram під псевдонімом japandi.interior