Книги про східне мистецтво

Розкішне, великоформатне видання цього чудово ілюстрованого вступу до Кацусіки Хокусая, найпродуктивнішого художника японського періоду Едо та майстра укійо-е – «образів ширяючого світу»

Хокусай: блакитна хвиля з піною, що піднімається над горою Фудзі; знаменитий вулкан, ідеалізований і переосмислений художником у кожному нюансі погляду, сезону та картини; надзвичайні мости, водоспади Японії, викривлення, костюми, жести – саме дихання чоловіків, жінок, селян, городян, воїнів, ремісників, коней, що стрибають, птахів, комах, риб, майже живе на землі, на якій вони намальовані – незліченні творчі малюнки або жваві ескізи, зроблені на місці для манги, записів Хокусая про форми та форми, взяті з життя або уявлені з часом. Маючи понад 30 000 малюнків і картин, Хокусай (1760–1849) був найпліднішим, різноманітним і, безперечно, найкреативнішим художником старої Японії. Універсальний геній у всьому, що становило малюнок і живопис свого часу, він практикував усі жанри укійо-е, ці «образи ширяючого світу», як любили описувати свої задоволення та повсякденне життя його сучасники.

Ця книга простежує кар’єру цієї дитини з робітничого району старого Токіо, тоді відомого як Едо, згадуючи особливу атмосферу цього великого міста та японського життя, коли Японія – закрита для іноземців – у вакуумі розвинула надзвичайно оригінальну культуру. Хокусай став одним із великих майстрів гравюри на дереві, цей «дичавілий пензель», як він сам себе називав, був заново відкритий імпресіоністами та естетами наприкінці 19 століття. Він залишається однією з найбільших і – завдяки своїй особистості – однією з найпривабливіших постатей світового мистецтва.

Про автора:

Анрі-Алексіс Баатш — письменник і перекладач, який жив у Токіо в 1981 році та знову з 1984 по 1986 роки, протягом якого він написав есе про Хокусая, переглянуте для цієї книги. Він є автором кількох п’єс і численних книг, зокрема Henri Michaux: Painter and Poetry and Questions of Style.

«суміш художньої чуттєвості та образності, яка не залишає нічого для уяви»  - The Telegraph

На початку Нового часу в Японії було створено тисячі відверто сексуальних картин, гравюр та ілюстрованих книг із текстами. Їх евфемістично називали «весняними картинами» (шунга), і спочатку вони були створені художниками школи укійо-е плаваючого світу для реклами публічних будинків у Йосіварі 17-го століття, зокрема знаменитими художниками Утамаро та Хокусаєм.

Цей каталог виставки 2013-2014 років у Британському музеї має на меті відповісти на деякі ключові запитання про те, що таке шунга та чому її створили. Еротичне японське мистецтво сильно пригнічувалося в Японії з 1870-х років, і лише за останні двадцять років чи близько того в Японії вдалося опублікувати невигадані зразки.

Спираючись на останні наукові дослідження та вміщуючи понад 400 зображень творів із великих державних і приватних колекцій, ця книга проливає нове світло на цей унікальний вид мистецтва в японській соціальній та культурній історії.

About the Author:

Тімоті Кларк, керівник японського відділу Британського музею

Магія та майстерність аніме оживають у цьому чудовому святі цього жанру

Унікально потужна форма художнього вираження, аніме охоплює складні та провокаційні ідеї з моменту свого створення в середині двадцятого століття.

Ця динамічна та широкомасштабна книга досліджує вісімдесят ключових тем жанру, від воєн до стихійних лих, природи до екології, дитинства до магії, антиутопій до байок. Він розглядає понад сотню шедеврів японської анімації, зокрема «Акіру», «Привида в обладунках», «One Piece», «Принцесу Мононоке», «Могилу світлячків» і «Рухомий замок Хаула», щоб показати, як практики послідовно збалансовують традиції та сучасність і як особливий стиль аніме вплинув на інші форми медіа, такі як відеоігри, комікси та бойовики.

Охоплюючи величезний діапазон талантів — від Ісао Такахати, Кацухіро Отомо та Макото Шінкая до Studio Ghibli та Мамору Ошіі — він демонструє, як аніме відкриває простір для безмежної творчості. Не обмежені фізичними обмеженнями законів природи, ці митці втілюють наші найглибші емоції та найсміливіші мрії.

Про автора:

Наталі Біттінгер є старшим викладачем кінознавства Страсбурзького університету, Франція. Вона опублікувала кілька книг про азіатське кіно.

___________________________

Погортати книгу   Anime Through the Looking Glass: Treasures of Japanese Animation  на сайтi видавництва.

Цей том проливає світло на мистецьке вираження, яке можна знайти в одязі марокканської архітектури. Ця робота дає ключі до розуміння геометричних арабесок. Це мистецтво рідкісної та дорогоцінної майстерності було розроблено завдяки цілеспрямованим зусиллям поколінь анонімних митців. Короткий історичний огляд визначає специфіку ісламського мистецтва в Марокко.

Вивчаються три основні стилі декоративної архітектури: каліграфія, квітковий арабеск і геометричний арабеск. Ілюстрації та фотографії деяких з найкрасивіших місць Марокко (пам'ятники, королівські палаци та міста) - насолода для очей.

___________

Переглянути оригінальне видання французькою мовою Arabesques. Art decoratif au Maroc

Celebrating twenty-five years of PHUNK, this book traces the ways in which the Singapore-based design collective has mixed urban street culture, art and design to create a unique body of work

Traditional Chinese folklore, Hong Kong wuxia pulp fiction, Japanese manga, American street culture and British new wave music — all come together in the universe of PHUNK. Since its founding in 1994, the Singapore-based contemporary art and design collective made up of Alvin Tan, Melvin Chee, Jackson Tan and William Chan has blended diverse cultures, broken down creative boundaries and surpassed the waves of globalization to create a visual signature of its own.

Control Chaos is a deep dive into this visual rock band, retracing their journey over the last twenty-five years to becoming one of 21st-century Asia’s leading creative studios.

About the Author:

Justin Zhuang is a writer and researcher with an interest in design, cities, culture, history and media. He has written several books about Singapore design, including INDEPENDENCE: The History of Graphic Design in Singapore Since the 1960s.

A collection of dark and fetish art of more than 40 contemporary artists from all over the world such as Zdzislaw Beksi ski, Nicoletta Ceccoli, Ray Caesar, James Jean, John Santerineross, Popovy Sisters, and Elizabeth Mcgrath.

Gothic taste, decadence, doll-like and Lolita-esque style - the world of Aestheticism and degeneration - is supported by a wide range of people regardless of their age and gender.

Wanting to expose this fantastical art not only to fans who already have a deep appreciation for that world but also to a broader general audience, PIE International has published Japanese Erotica in Contemporary Art in September 2014 and Erotica in Japanese Contemporary Art. Vol. 2 in March of 2016.

As these books were well received in the market, we now have this third volume Dark & Fetish Art.

With these two volumes, we focused on Japanese artists, but in this third book featured are the artists from around the world.

This book is divided into categories such as Fetish Art, Dark Art, Art Photography, and 3-Dimensional Art.

Everyday Scenes from a Parallel World is a celebration of the beauty of the scenes and backgrounds in anime and manga. 

This unusual book turns the spotlight exclusively on the scenes and background illustrations. With only a few ordinary characters in these scenes, attention here is focused on the beauty of the illustrated backgrounds.

These background artworks feature familiar scenes from daily life: nostalgic townscapes, detailed cityscapes, intricate architecture, rooms that look like doll houses, etc. They are extremely realistic and detailed -- almost like photographs -- but at the same time give readers the sense that we are looking at images of a parallel world.

The works featured are by 39 well-known, mostly Japanese creators, illustrators, and animators. Some creators featured have made their entire careers specializing in drawing backgrounds. Frequently overlooked, this book finally gives them the recognition they deserve. Additionally, a section that explains drawing techniques and materials is included. The profiles of creators with messages from each, descriptions of each creator's techniques and preferred materials are written in both Japanese and English text.

This stunning collection will appeal to all art lovers and is sure to bring creators massive inspiration, too.

About the Author:

PIE International specializes in books for graphic designers, and high-quality visual books on photography, art, and Japanese Culture (Traditional and contemporary), as well as manga and comic art, and more.

An exclusive insight into glamour of Edo–period society through the medium of 140 exquisite ukiyo-e

This sumptuous book explores the important role that woodblock prints played in the fashionable world of Edo–period Japan (1603–1868). One hundred and forty ukiyo-e (“pictures of the floating world”) offer us a vivid view of the culture of entertainment, style, and glamour that developed in bustling urban centers. Expert curators bring to life the scenes and figures depicted, and highlight the fashions, dress accessories, and hairstyles shown in these colorful and compelling images by artists such as Utagawa Kunisada and Utagawa Hiroshige.

Benefitting from the V&A’s world-leading collection and including many rarely seen prints, this is a fascinating glimpse into an exciting world of celebrity actors, courtesans, kimono retailers, fabric workshops, makeup brands, theatre managers, brothel keepers, and restaurant owners.

About the Authors:

Anna Jackson is Keeper, Asia Department at the V&A. Masami Yamada is Curator, Asia Department at the V&A

Cute and cool fashion illustrations are showcased in the artist's first art collection book.

Tanaka is an illustrator who's getting attention on social media with pop and cute (kawaii) fashion illustrations of young boys and girls. With 105K followers on Twitter and 130K followers on Instagram, Tanaka's posts of kawaii illustrated fashion combinations using a range of cute items are creating buzz. This book showcases approximately 170 illustrations, with 40 new and remade fashion illustrations by the artist. The illustrations are arranged by 60 themes in alphabetical order: "B" for "Boyish", "Black", "Beige", "C" for "Checkered" and so on (some letters have multiple themes). This book will be inspiring not just for Japanese anime and manga fans, but also for fashionistas, fashion designers, manga artists and people working in the fashion or anime industries.

About the Author:

Tanaka is a fashion anime illustrator and has collaborated with many companies including Coca-Cola Japan.

Renowned throughout the world as purveyors of beauty, mystery and allure, geisha have come to represent the epitome of Japanese elegance and chic.

The rich 250-year history of these performance artists is vividly presented in this volume, taking the reader behind the mask-like makeup and into both the studios where they train and rehearse and the teahouses where they entertain. Geisha have altered definitions of feminine beauty and identity and are the prevailing icons of Japanese womanhood. Their influence on Japan’s decorative arts is documented by their beautiful kimono and hair ornaments and by the musical instruments and fans they use in their performances.

The contributors to this book, all prominent specialists on Japanese culture, each consider a particular aspect of geisha tradition and aesthetics, from their music and dance to misperceptions of the profession by foreigners, from the portrayal of geisha as recurring characters in the theatre and film to profiles of talented women who choose this life and work today. Illustrated with woodblock prints and paintings as well as historical and contemporary photographs, this groundbreaking study also explores the dynamic tension between image and reality in the art of these exquisite entertainers. 

Geisha: Beyond the Painted Smile is a comprehensive presentation of geisha culture from its origins nearly three centuries ago to contemporary Japan. Disciplined performance artists of supreme grace and beauty, geisha are unique ambassadors of Japan’s traditional culture.

About the Author:

Edited by the Peabody Essex Museum with contributions by Liza Dalby, Lesley Downer, Arthur Golden, Peter M. Grilli, Money L. Hickman, Allen Hockley, and Andrew L. Maske

_Provides a behind-the-scenes look at the life of the geisha, and a comprehensive overview of geisha culture
_With contributions by many specialists on Japanese culture, including best-selling authors Arthur Golden and Liza Dalby
_Illustrated throughout with historical and contemporary photographs, as well as woodblock prints and paintings

Це перша художня колекція молодого канадського художника/ілюстратора Кояморі (також відомого як Maruti_Bitamin).За останні п’ять років вона привернула увагу, регулярно публікуючи свої захоплюючі ілюстрації у своїх облікових записах Instagram, Tumblr і Twitter. Ця робота була зібрана в Grow і супроводжується добіркою спеціально створених нових ілюстрацій.

Використовуючи здебільшого акварельні чорнила, надзвичайно творчі, але інтимні ілюстрації Кояморі включають барвисті природні елементи, такі як рослини, істоти, воду та зірки, а також надзвичайно милих персонажів, натхненних мангою. Реверсивний суперобкладинка містить обкладинку японського видання на зворотному боці. Обидві обкладинки є новими ілюстраціями, спеціально намальованими для цієї довгоочікуваної книги.

Про автора:

Кояморі – азіатсько-канадський художник-акварель, який також зосереджується на ілюстрації та дизайні. Її роботи часто містять природу та ностальгічні елементи, що випливають із біології та дитинства в Азії. Вона намагається створити відчуття спокою та комфорту за допомогою цих фотографій.

Найулюбленіші оповідання Харукі Муракамі нарешті у формі графічного роману!

Романи, есе та оповідання Харукі Муракамі розійшлися мільйонами примірників по всьому світу та були перекладені десятками мов. Тепер у цій тритомній серії найулюбленіші оповідання Муракамі вперше доступні у формі манги англійською мовою.

Зі своїм фірмовим поєднанням реалізму та фентезі, зосередженим навколо характерних тем Муракамі: втрати, каяття та розгубленості. Три оповідання в цьому томі:

- Другий напад на пекарню: Молодята лежать у ліжку, голодні. Чоловік розповідає дружині про те, як вони з другом пограбували пекарню та вкрали хліб, щоб прогодувати себе на два дні. Почувши цю історію, жінка пропонує спробувати те саме ще раз.

«[…] ілюструє відчуття Муракамі крихкості звичайного світу». — Kirkus Reviews

- Закоханий Замза: продовження історії про Грегора Замзу з «Метаморфоз» Кафки. Головний герой прокидається і виявляє, що перетворюється на когось на ім'я Самса, а потім закохується в горбату жінку, яка приходить полагодити замок на його дверях.
«Закоханий Самса — це частина роду, що сягає корінням у першу публікацію «Метаморфоз» у 1915 році і сягає (і далі?) донині». — Los Angeles Times

- Таїланд: Жінка середнього віку бере перерву в роботі лікаря, щоб поїхати у відпустку до Таїланду. Вона дізнається від спіритиста, що її безплідне життя та нездатність пробачити створили камінь у її нутрощах, який буде всім, що залишиться від неї після її смерті.
«Його персонажі такі переконливі, а розповідь така простора… Чіткі, досконалі історії Муракамі… мають велику безпосередність». — The Seattle Times

Ці нові графічні версії класичних оповідань Муракамі будуть поглинуті його шанувальниками та відкриють нове вікно в його творчість для нового покоління читачів, які ще не знайомі з нею!

Про автора:

Перший роман Харукі Муракамі Hear the Wind Sing отримав літературну премію Гундзоу в 1979 році. Він є автором багатьох романів, зокрема Norwegian Wood, Sputnik Sweetheart та Kafka on the Shore. Він опублікував три збірки оповідань: The Elephant Vanishes, After the Quake та Blind Willow, Sleeping Woman. Найновішою з його численних міжнародних літературних нагород є Єрусалимська премія, серед попередніх лауреатів якої були Дж. М. Кутзее, Мілан Кундера та В. С. Найпол. Твори Муракамі перекладено більш ніж п'ятдесятьма мовами.

Адаптації коміксів Жана-Крістофа Девенея були опубліковані в Італії, Іспанії, Англії, США, Японії та Аргентині. Він організовує міжнародні проекти та виставки коміксів. Він викладав написання сценаріїв для коміксів та анімації протягом п'ятнадцяти років.

PMGL ілюструє журнали та андеграундні комікси, а також публікує комікси, оповідання та художні комікси. Він також викладає морфологію та анатомію людини аніматорам та художникам відеоігор. Паралельно він колекціонує платівки 70-х років на 45 обертів за хвилину та працює діджеєм під псевдонімом Коффі Гнато.

Знакова книга, що вперше представляє ранні «розкішні» версії гравюр Едо Хіросіґе!

Унікальна серія пейзажів Утаґави Хіросіґе One Hundred Famous Views of Edo (сучасний Токіо), вперше опублікована в 1850-х роках, є однією з найвідоміших колекцій японських гравюр і була революційною на свій час. Окремі гравюри з цієї колекції вважаються одними з найкращих творів у всьому японському мистецтві.

У цій серії Хіросіґе зображує 118 місць в Едо та його околицях, сучасному Токіо, протягом усіх чотирьох пір року, часто з досі невідомих та унікальних ракурсів. Ці види вперше були надруковані у вишуканих розкішних версіях, включаючи інноваційні елементи друку на дереві, такі як градація кольорів. Повного комплекту ранніх версій сьогодні не існує, і це перша книга, яка представляє повний комплект розкішних ранніх гравюр, що походять з 32 різних музеїв та приватних колекцій.

Автор Андреас Маркс проаналізував 4700 гравюр, щоб скласти цей вичерпний путівник по твору Хіросіґе One Hundred Famous Views of Edo. Маркс представляє різні друковані версії разом із зображеннями-довідниками, що показують, як і звідки Хіросіґе черпав ідеї для кожного виду — з попередніх книг та ілюстрацій. Результатом є вичерпний путівник для розуміння складності великої роботи Хіросіґе, а також динаміки японського ринку друкованих робіт у цей період.

У вступі Маркса обговорюється генеза серії в контексті японського пейзажного мистецтва, а також особиста біографія Хіросіґе. Далі в книзі представлені всі 118 гравюр разом з їхніми вихідними матеріалами та карта, на якій показано розташування кожного виду, а потім детальний додаток, у якому обговорюються великі колірні варіації, знайдені в наступних виданнях серії.

Про автора:

Доктор Андреас Маркс — куратор японського та корейського мистецтва імені Мері Гріггс Берк та директор Центру японського мистецтва Кларка в Інституті мистецтв Міннеаполіса. З 2008 по 2013 рік він був директором і головним куратором Центру японського мистецтва та культури Кларка в Каліфорнії. Він має ступінь доктора філософії Лейденського університету та ступінь магістра з історії мистецтва Східної Азії Боннського університету. Будучи спеціалістом з японських гравюр на дереві, він є автором понад 16 книг. У 2014 році він отримав нагороду Міжнародного товариства укійо-е як визнання своєї роботи, а в 2018 році — головну книжкову нагороду від Міжнародної асоціації дилерів дрібного друку.

Цей елегантний том демонструє вишукані сцени Японії 19-го століття, створені Хіросіге, у форматі, що шанує японську традицію книгознавства.

Останній великий майстер традиції укійо-е, Хіросіге створював роботи з тонким, але насиченим кольором. Ця колекція гравюр, вперше опублікована в 1850-х роках, містить зображення кожної з провінцій Японії. Створена в пізні роки Хіросіге, ця серія була амбітним проектом, який відобразив вирішальний момент в історії Японії, за десятиліття до того, як Реставрація Мейдзі відкрила двері для індустріалізації та західного впливу. Однією з найяскравіших її характеристик є вертикальна презентація, яка дозволила Хіросіге експериментувати з перспективою. Його розлогі панорами прекрасної сільської місцевості поєднують ілюзію відстані з глибиною деталей, що приваблює глядача. На додаток до цих чудових пейзажів, зображення Хіросіге жвавих міських центрів дають рідкісну можливість зазирнути в повсякденне життя епохи Едо.

Це чудове видання в обкладинці містить два томи: повний комплект із сімдесяти гравюр та окремий буклет, який містить вступ до життя та мистецтва Хіросіґе, а також описові підписи до гравюр.

Від гучних водоспадів та величних скель до широких пляжів та гамірних гаваней, рідна земля Хіросіґе постає у безтурботних та вишуканих деталях — ідеальний сувенір для шанувальників укійо-е, японської культури та гравюри.

Про автора:

Анн Сефріуї є авторкою численних книг з мистецтва, зокрема Monet: The Essential Paintings (2023), Kingfisher with Lotus Flower: Birds of Japan (2022) та Van Gogh: The Bigger Picture (2024), усі опубліковані видавництвом Prestel.

Hiroshige: Nature and the City – це найширший огляд кар’єри відомого японського художника-графіка Утаґави Хіросіге (1797–1858) англійською мовою на сьогодні. Він заснований на найбільшій колекції Хіросіґе у приватних руках за межами Японії, колекції Алана Медо.

Каталог складається з 500 записів, з акцентом на міські та сільські пейзажі, віялові принти та принти птахів і квітів. Згруповані в хронологічному порядку за темами, вони представляють інтерпретацію Хіросіґе міських сцен із його рідного міста Едо (сучасний Токіо), велику серію, що документує подорожі відомими шосе Японії, та ідилії природи, представлені на його гравюрах із птахами та квітами.

Хіросіґе часто включав поезію у свої твори, і вперше весь текстовий вміст транскрибується та перекладається. Крім того, в каталозі приділяється належна увага відмінності між варіантами видань його гравюр. Таким чином, він надає важливий порівняльний матеріал для кожного вченого, дилера та колекціонера.

Розділу каталогу передують п’ять есе, кожне з яких написано фахівцями в цій галузі. Ріаннон Педжет (куратор азіатського мистецтва в Музеї мистецтв Джона та Мейбл Рінглінгів) дає загальний огляд життя та кар’єри Хіросіґе. Андреас Маркс (куратор Художнього музею Міннеаполіса) пише два есе: про видавців гравюр Хіросіґе та про спільні роботи Хіросіґе, створені разом із його колегами. Шіхо Сасакі (спеціаліст із збереження в Музеї азіатського мистецтва Сан-Франциско) обговорює використання пігменту в гравюрах Хіросіґе, а Джон Карпентер (куратор японського мистецтва в Метрополітен-музеї) досліджує джерело поезії гравюр Хіросіґе з птахами та квітами.

Про автора:

Джон Карпентер є куратором японського мистецтва в Метрополітен-музеї, де він працював з літа 2011 року. З 1999 по 2009 рік він викладав історію японського мистецтва в Школі східних і африканських досліджень (SOAS) Лондонського університету та працював головою Лондонського офісу Інституту вивчення японського мистецтва та культури Сейнсбері. Він також викладав курси в Гейдельберзькому університеті. З 2009 по 2011 рік він був запрошеним професором Токійського університету. Він має багато публікацій про японське мистецтво, особливо в галузі каліграфії, живопису та ксилографії. Серед його останніх публікацій – каталог виставки в Метрополітен-музеї Designing Nature: The Rinpa Aesthetic in Japanese (2012).