Книги про східне мистецтво

«суміш художньої чуттєвості та образності, яка не залишає нічого для уяви»  - The Telegraph

На початку Нового часу в Японії було створено тисячі відверто сексуальних картин, гравюр та ілюстрованих книг із текстами. Їх евфемістично називали «весняними картинами» (шунга), і спочатку вони були створені художниками школи укійо-е плаваючого світу для реклами публічних будинків у Йосіварі 17-го століття, зокрема знаменитими художниками Утамаро та Хокусаєм.

Цей каталог виставки 2013-2014 років у Британському музеї має на меті відповісти на деякі ключові запитання про те, що таке шунга та чому її створили. Еротичне японське мистецтво сильно пригнічувалося в Японії з 1870-х років, і лише за останні двадцять років чи близько того в Японії вдалося опублікувати невигадані зразки.

Спираючись на останні наукові дослідження та вміщуючи понад 400 зображень творів із великих державних і приватних колекцій, ця книга проливає нове світло на цей унікальний вид мистецтва в японській соціальній та культурній історії.

About the Author:

Тімоті Кларк, керівник японського відділу Британського музею

Цей том проливає світло на мистецьке вираження, яке можна знайти в одязі марокканської архітектури. Ця робота дає ключі до розуміння геометричних арабесок. Це мистецтво рідкісної та дорогоцінної майстерності було розроблено завдяки цілеспрямованим зусиллям поколінь анонімних митців. Короткий історичний огляд визначає специфіку ісламського мистецтва в Марокко.

Вивчаються три основні стилі декоративної архітектури: каліграфія, квітковий арабеск і геометричний арабеск. Ілюстрації та фотографії деяких з найкрасивіших місць Марокко (пам'ятники, королівські палаци та міста) - насолода для очей.

___________

Переглянути оригінальне видання французькою мовою Arabesques. Art decoratif au Maroc

«Лицарство — це квітка, не менш корінна для ґрунту Японії, ніж цвіт вишні» — такі слова відкривають книгу Інадзо Нітобе «Бусідо: душа Японії».

Йшов 1900 рік, і Інадзо, японський науковець, який жив у США, виникла спонукання написати цю книгу після того, як американський професор задумався, як японці виховують своїх дітей у моральних питаннях, якщо школи не пропонують жодної релігійної освіти. Інадзо зрозумів, що відповідь лежить через бусідо. Бусідо — це лицарський кодекс моральних принципів, яких дотримувалися самураї: праведність, мужність, доброзичливість, повага, чесність, честь та вірність. Під впливом конфуціанства, синтоїзму та дзен-буддизму, вона пом’якшує жорстокість воїна мудрістю та спокоєм. Поряд із «Мистецтвом війни» Сунь-цзи та «Принцем» Макіавеллі, книга Інадзо стала впливовою серед військових та корпоративних лідерів, які шукають способи керувати своїм народом та долати своїх супротивників.

Чудово виготовлена ​​у традиційній китайській палітурці та з позачасовим дизайном, книга «Бусідо: Душа Японії» містить класичний текст Інадзо Нітобе з новим вступом та барвистими ілюстраціями. Вона сподобається всім, хто цікавиться лідерством, кодексом самураїв та японською культурою.

Про автора:

Інадзо Нітобе, народжений у 1862 році, почав вивчати англійську мову у віці дев'яти років. Він вступив до Токійського Імператорського університету, перш ніж вивчати політику та міжнародні відносини в Університеті Джона Гопкінса. Нітобе викладав у Саппорському сільськогосподарському коледжі з 1891 по 1897 рік, перш ніж переїхати до США, де книга «Бусідо: Душа Японії» була опублікована в 1900 році. З 1903 по 1919 рік він обіймав посаду професора в Кіотському Імператорському університеті. Після закінчення Першої світової війни він взяв участь у Версальській мирній конференції в 1918 році, а потім став заступником секретаря Ліги Націй. Він також був головою Інституту тихоокеанських відносин з 1929 року до своєї смерті в 1933 році. Нітобе опублікував багато наукових книг, а також книг для широкого загалу.

Елегантні штрихи пера та візуальна гармонія китайського письма, відомі як ханьцзі, здавна викликають захоплення на Заході. Класична китайська каліграфія — це популярна та цінна форма мистецтва, яка стає все більш цінною та зрозумілою. Зокрема, глибокі шари історії та символіки, що стоять навіть за найповсякденнішими ієрогліфами, мають сильну привабливість для тих, хто шукає розуміння з альтернативної філософії.

Книга Chinese Characters: The Art and Meaning of Hànzì містить 86 із трьох-чотирьох тисяч ієрогліфів, необхідних для написання сучасної китайської мови. Ієрогліфи, що виражають такі поняття, як любов, мир, повага та щастя, відтворені у великому форматі, що дозволяє читачеві відстежувати їх для перенесення на будь-який інший носій. Поряд із ієрогліфом є ​​доступне та натхненне пояснення того, як ієрогліф розвивався, що символізують конкретні штрихи, та його різні значення.

Про автора:

Джеймс Трапп є автором книги «Китайські ієрогліфи: мистецтво та значення ханьцзи», китайських прислів’їв, а також переклав нове видання «Мистецтво війни» Сунь-цзи. Випускник факультету китайської мови Школи східних та африканських досліджень (SOAS) Лондонського університету, він викладає китайську мову та є співробітником з питань освіти в колекції порцеляни Британського музею.

«Аналекти» Конфуція були однією з найбільш читаних та вивчених книг у Китаї протягом останніх 2000 років і продовжують мати значний вплив на думку та цінності й сьогодні. Його слова значною мірою стосуються етики, моралі в сім'ї, шлюбі та уряді, соціальних стосунків, справедливості та щирості, доблесті та чесноти. Але незалежно від того, чи вважаєте ви це високою філософією, чи самодопомогою для всіх віків, чи цікавитеся ви китайською культурою чи лідерством, чи займає вас духовність чи успіх, Конфуцій має мудрі та доступні слова про все це.

Це повне видання «Аналектів», яке складається з 20 книг коротких уривків з творів Конфуція та його учнів, було перекладено Джеймсом Легге та представлено з новим вступом Джеймса Траппа.

Confucius: The Analects, чудово виготовлена ​​в традиційній китайській палітурці та з позачасовим дизайном, сподобається всім, хто цікавиться філософією, духовністю та китайською культурою.

Конфуцій – латинізоване ім'я Кун Фу-цзи (Великий Майстер Кун) – був нащадком гілки династії Шан, яка правила Китаєм приблизно з 1122 року до н. е. по 221 рік до н. е. Він народився близько 551 року до н. е. на території сучасної провінції Шаньдун на північному сході Китаю. Перш ніж стати вчителем, він обіймав різні посади. Близько 498 року до н. е. він розпочав довгу подорож східним Китаєм у супроводі кількох своїх учнів, під час якої розвивав свої ідеї щодо філософії та мистецтва управління, а також викладання. Він здобув велику кількість послідовників, яка стала відомою як школа Цзюй (конфуціанства). Конфуцій помер у 479 році до н. е.

Celebrating twenty-five years of PHUNK, this book traces the ways in which the Singapore-based design collective has mixed urban street culture, art and design to create a unique body of work

Traditional Chinese folklore, Hong Kong wuxia pulp fiction, Japanese manga, American street culture and British new wave music — all come together in the universe of PHUNK. Since its founding in 1994, the Singapore-based contemporary art and design collective made up of Alvin Tan, Melvin Chee, Jackson Tan and William Chan has blended diverse cultures, broken down creative boundaries and surpassed the waves of globalization to create a visual signature of its own.

Control Chaos is a deep dive into this visual rock band, retracing their journey over the last twenty-five years to becoming one of 21st-century Asia’s leading creative studios.

About the Author:

Justin Zhuang is a writer and researcher with an interest in design, cities, culture, history and media. He has written several books about Singapore design, including INDEPENDENCE: The History of Graphic Design in Singapore Since the 1960s.

Колекція темного та фетишного мистецтва понад 40 сучасних художників з усього світу, таких як Здзіслав Бекскі, Ніколетта Чекколі, Рей Цезар, Джеймс Джин, Джон Сантерінеросс, сестри Попові та Елізабет Макграт.

Готичний смак, декаданс, ляльковий та лолітський стиль – світ естетизму та дегенерації – підтримується широким колом людей незалежно від їхнього віку та статі.

Бажаючи представити це фантастичне мистецтво не лише шанувальникам, які вже глибоко цінують цей світ, але й ширшій аудиторії, PIE International опублікувала Japanese Erotica in Contemporary Art у вересні 2014 року та Erotica in Japanese Contemporary Art. Vol. 2 у березні 2016 року.

Оскільки ці книги були добре сприйняті на ринку, у нас тепер є третій том Dark & Fetish Art.

У цих двох томах ми зосередилися на японських художниках, але в цій третій книзі представлені художники з усього світу.

Ця книга поділена на такі категорії, як фетиш-мистецтво, темне мистецтво, художня фотографія та тривимірне мистецтво.

Перша колекція творів мистецтва від Ентей Рю, концепт-художника, який активно працює в ігровій та відеоіндустрії!

Ентей Рю — творець, який повною мірою використовує 2D та 3D медіа, від цифрового живопису до скульптури, 3D-друку та багато іншого. Ця книга — ретельно підібрана колекція 2D (аналогових) та 3D комп'ютерно-генерованих дизайнерських робіт, окрім 3D-об'єктів, таких як фігури. Сподіваємося, що читачам сподобаються різноманітні роботи Ентей Рю, включаючи ескізи, дизайн персонажів та 3D комп'ютерно-генеровані цифрові роботи. Її роботи зображені та відтворені детально та мають приголомшливу якість.

Рю — 5-вимірний художник 22-го століття, який може маніпулювати магією аналогового та цифрового!
— Хідео Кодзіма, творець ігор

Відчуйте нові форми цифрової ілюстрації з цією арт-книгою! Ця книга рекомендована не лише фанатам ігор, але й творцям, які працюють в ігровій та відеоіндустрії.

Про автора:

Ентей Рю раніше створював ілюстрації для різних ігор, зокрема серій ASSASSIN’S CREED та FINAL FANTASY, а зараз працює концепт-художником Kojima Productions, беручи участь у розробці таких робіт, як DEATH STRANDING 2.

Everyday Scenes from a Parallel World is a celebration of the beauty of the scenes and backgrounds in anime and manga. 

This unusual book turns the spotlight exclusively on the scenes and background illustrations. With only a few ordinary characters in these scenes, attention here is focused on the beauty of the illustrated backgrounds.

These background artworks feature familiar scenes from daily life: nostalgic townscapes, detailed cityscapes, intricate architecture, rooms that look like doll houses, etc. They are extremely realistic and detailed -- almost like photographs -- but at the same time give readers the sense that we are looking at images of a parallel world.

The works featured are by 39 well-known, mostly Japanese creators, illustrators, and animators. Some creators featured have made their entire careers specializing in drawing backgrounds. Frequently overlooked, this book finally gives them the recognition they deserve. Additionally, a section that explains drawing techniques and materials is included. The profiles of creators with messages from each, descriptions of each creator's techniques and preferred materials are written in both Japanese and English text.

This stunning collection will appeal to all art lovers and is sure to bring creators massive inspiration, too.

About the Author:

PIE International specializes in books for graphic designers, and high-quality visual books on photography, art, and Japanese Culture (Traditional and contemporary), as well as manga and comic art, and more.

An exclusive insight into glamour of Edo–period society through the medium of 140 exquisite ukiyo-e

This sumptuous book explores the important role that woodblock prints played in the fashionable world of Edo–period Japan (1603–1868). One hundred and forty ukiyo-e (“pictures of the floating world”) offer us a vivid view of the culture of entertainment, style, and glamour that developed in bustling urban centers. Expert curators bring to life the scenes and figures depicted, and highlight the fashions, dress accessories, and hairstyles shown in these colorful and compelling images by artists such as Utagawa Kunisada and Utagawa Hiroshige.

Benefitting from the V&A’s world-leading collection and including many rarely seen prints, this is a fascinating glimpse into an exciting world of celebrity actors, courtesans, kimono retailers, fabric workshops, makeup brands, theatre managers, brothel keepers, and restaurant owners.

About the Authors:

Anna Jackson is Keeper, Asia Department at the V&A. Masami Yamada is Curator, Asia Department at the V&A

Cute and cool fashion illustrations are showcased in the artist's first art collection book.

Tanaka is an illustrator who's getting attention on social media with pop and cute (kawaii) fashion illustrations of young boys and girls. With 105K followers on Twitter and 130K followers on Instagram, Tanaka's posts of kawaii illustrated fashion combinations using a range of cute items are creating buzz. This book showcases approximately 170 illustrations, with 40 new and remade fashion illustrations by the artist. The illustrations are arranged by 60 themes in alphabetical order: "B" for "Boyish", "Black", "Beige", "C" for "Checkered" and so on (some letters have multiple themes). This book will be inspiring not just for Japanese anime and manga fans, but also for fashionistas, fashion designers, manga artists and people working in the fashion or anime industries.

About the Author:

Tanaka is a fashion anime illustrator and has collaborated with many companies including Coca-Cola Japan.

Написанный около 1645 года, труд Миямото Мусаси «Пять колец» — классический японский труд о мастерстве владения мечом, лидерстве и ведении боевых действий. Мусаси был фехтовальщиком, философом и стратегом, и сегодня его труды продолжают оказывать влияние не только на сферу боевых искусств, но и на деловой мир.

Практический подход Мусаси к боевым искусствам и бою включает в себя отказ от технических излишеств, понимание того, что технику следует понимать просто как победу над противником, и понимание того, что одни и те же качества применимы как в мелких, так и в крупных конфликтах. Он неоднократно подчеркивает важность обучения на практике, а не просто теоретического изучения.

«Пять колец с иллюстрациями» выполнены с использованием прекрасных техник традиционного китайского переплета.

Об авторе:

Миямото Мусаси (ок. 1584 г. – 13 июня 1645 г.) – японский фехтовальщик, философ, стратег, писатель и ронин. Он был мастером фехтования, непобедимым в 61 поединке, и основателем школы фехтования Нитэн-ити-рю. Незадолго до смерти он написал две книги: «Книга пяти колец» и «Путь одиночества».

Renowned throughout the world as purveyors of beauty, mystery and allure, geisha have come to represent the epitome of Japanese elegance and chic.

The rich 250-year history of these performance artists is vividly presented in this volume, taking the reader behind the mask-like makeup and into both the studios where they train and rehearse and the teahouses where they entertain. Geisha have altered definitions of feminine beauty and identity and are the prevailing icons of Japanese womanhood. Their influence on Japan’s decorative arts is documented by their beautiful kimono and hair ornaments and by the musical instruments and fans they use in their performances.

The contributors to this book, all prominent specialists on Japanese culture, each consider a particular aspect of geisha tradition and aesthetics, from their music and dance to misperceptions of the profession by foreigners, from the portrayal of geisha as recurring characters in the theatre and film to profiles of talented women who choose this life and work today. Illustrated with woodblock prints and paintings as well as historical and contemporary photographs, this groundbreaking study also explores the dynamic tension between image and reality in the art of these exquisite entertainers. 

Geisha: Beyond the Painted Smile is a comprehensive presentation of geisha culture from its origins nearly three centuries ago to contemporary Japan. Disciplined performance artists of supreme grace and beauty, geisha are unique ambassadors of Japan’s traditional culture.

About the Author:

Edited by the Peabody Essex Museum with contributions by Liza Dalby, Lesley Downer, Arthur Golden, Peter M. Grilli, Money L. Hickman, Allen Hockley, and Andrew L. Maske

_Provides a behind-the-scenes look at the life of the geisha, and a comprehensive overview of geisha culture
_With contributions by many specialists on Japanese culture, including best-selling authors Arthur Golden and Liza Dalby
_Illustrated throughout with historical and contemporary photographs, as well as woodblock prints and paintings

Це перша художня колекція молодого канадського художника/ілюстратора Кояморі (також відомого як Maruti_Bitamin).За останні п’ять років вона привернула увагу, регулярно публікуючи свої захоплюючі ілюстрації у своїх облікових записах Instagram, Tumblr і Twitter. Ця робота була зібрана в Grow і супроводжується добіркою спеціально створених нових ілюстрацій.

Використовуючи здебільшого акварельні чорнила, надзвичайно творчі, але інтимні ілюстрації Кояморі включають барвисті природні елементи, такі як рослини, істоти, воду та зірки, а також надзвичайно милих персонажів, натхненних мангою. Реверсивний суперобкладинка містить обкладинку японського видання на зворотному боці. Обидві обкладинки є новими ілюстраціями, спеціально намальованими для цієї довгоочікуваної книги.

Про автора:

Кояморі – азіатсько-канадський художник-акварель, який також зосереджується на ілюстрації та дизайні. Її роботи часто містять природу та ностальгічні елементи, що випливають із біології та дитинства в Азії. Вона намагається створити відчуття спокою та комфорту за допомогою цих фотографій.

Написана на початку 18 століття вассалом самураїв Ямамото Цунетомо, «Хагакуре» – це класичний виклад бусідо, воїнського кодексу самураїв, розділений на збірку коментарів. Поєднуючи елементи дзен-буддизму та конфуціанства, «Хагакуре» навчає мудрості, зосередженій на вірності, відданості, чистоті та безкорисливості, роблячи сильний акцент на понятті життя в теперішньому моменті з сильним та ясним розумом. Зосереджуючись на житті з честю та готовності померти в будь-який момент на службі володареві, «Хагакуре» була популярним та широко читаним посібником з етики самураїв для японських солдатів під час Другої світової війни.

Це ілюстроване видання пропонує сотні афоризмів з оригіналу, що охоплюють такі широкі теми, як уникнення егоїзму, важливість поваги до старших, вчителів та батьків, самопізнання через скромність та дисципліну, відданість справі незалежно від труднощів та досягнення стану чистого та нескладного розуму.

Чудово виготовлена ​​у традиційній китайській палітурці, «Ілюстрована Хагакуре» – це класична збірка чітко виражених та цікавих нарисів, оповідань та афоризмів, що відображають кожен аспект життя та смерті згідно з Бусідо, моральним кодексом самураїв.

Про автора:

Ямамото Цунетомо (山本 常朝) (1659–1719) був самураєм з володіння Сага в провінції Хідзен під керівництвом свого володаря Набешіми Міцушіге. Він став дзен-буддійським священиком і передав свій досвід, спогади, уроки, ідеї та афоризми самураю Тасіро Цурамото, який зібрав їх під назвою «Хагакуре».