Ювелірні прикраси

Книги з ювелірного мистецтва

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Staatliche Museen zu Berlin, Maren Eichhorn-Johannsen, Adelheid Rasche
ID: 16665
Видавництво: Prestel

Тепер знову доступна в новому виданні. Ця розкішна книга сягає 25 000 років тому, щоб простежити історію ювелірних виробів від епохи палеоліту до наших днів.

Ця колекція ювелірних виробів, взята з обширних фондів Державного музею в Берліні, пов’язує культури та епохи, щоб показати, як дизайн, носіння та колекціонування особистих прикрас еволюціонували протягом століть. Вони варіюються від класичних предметів, таких як намиста, каблучки та сережки, до менш поширених предметів, що походять з неєвропейських культур. У книзі представлені ювелірні вироби, починаючи від чудових корон Стародавньої Греції, золотих сережок із Вавилона та прикрашених дорогоцінними каменями комірів, які носили ісламські королівські особи 13-го століття, до більш сучасних виробів, таких як ті, що містяться в імперській колекції королеви Луїзи Прусської, ювелірні вироби в стилі модерн, створені Рене Лаліком, і роботи сучасних дизайнерів. Цей хронологічно впорядкований огляд містить численні короткі есе та 400 ілюстрацій із детальними підписами, що робить його ідеальним довідником для всіх, хто цікавиться історією культури, історією ювелірних виробів або мистецтвом і ремеслом виготовлення ювелірних виробів.

Про автора:

Марен Айххорн-Йоганнсен є заступником керівника відділу виставок і спеціальних подій у Державному музеї Берліна. Адельхайд Раше є керівником колекції текстилю, одягу та ювелірних виробів у Німецькому національному музеї в Нюрнберзі.

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Juliet Weir-De La Rochefoucauld
ID: 17897
Видавництво: ACC Art Books

High jewellery has entered the 21st century with a spring in its step. Design has been as diverse as it has been innovative. The technical advances of the ’90s and the new materials being used by this exuberant group of independent jewellers have helped pave the way to breaking down preconceived ideas of high jewellery. Some enjoy the adventure of finding the rarest of gemstones that speak to them, others seek to tell a tale or relay a secret message to the wearer and thus the onlooker. They are artists, engineers and adventurers; and, above all, they are passionate about their world, using only the best workmanship wherever it is to be found.

From the great JAR, to James de Givenchy and Nicholas Varney in the West, and Michelle Ong, Wallace Chan and Bhagat in the East, 21st-Century Jewellery Designers: An Inspired Style is an exploration into the designers’ worlds. Interviews reveal the designers’ inspirations and passions, their signature materials, designing processes, and how their personalities influence their designs.

Designers featured: JAR (France); Kaoru Kay Akihara / Gimel (Japan); Walid Akkad (France/Lebanon); Lorenz Bäumer (France); Bhagat (India); Sevan Biçakçi (Turkey); Luz Camino (Spain); Wallace Chan (China); Edmond Chin / Etcetera (China); Lydia Courteille (France); Michele della Valle (Italy/Switzerland); Patrice Fabre (France); James de Givenchy / Taffin (USA); Vicente Gracia (Spain); Hemmerle (Germany); Anna Hu (USA/Taiwan); Michelle Ong / Carnet (China); Suzanne Syz (Switzerland); Nicholas Varney (USA); Stephen Webster (UK); Dickson Yewn / Yewn Heritage (China).

- An exploration of the passions and inspirations that have ignited the creation of sumptuous jewels with a definitively contemporary touch
- Presents the stories and designs of leading contemporary jewellery designers working across the globe - France, the USA, Switzerland, Hong Kong, Japan, the UK, Spain, Italy, China, Turkey, Lebanon, Taiwan, India, Germany
- Each entry is accompanied by beautiful colour photographs of the designer's pieces
- Includes a chapter on the new rising stars in the industry

About the Author:

Jewellery expert Juliet Weir-de La Rochefoucauld comes from a family steeped in the rich history of jewellery; in 1869, her great-grandfather, Thomas Weir founded the jewellers Weir & Sons in Dublin, which is still run by members of the family. A Fellow of the Gemmological Association of Great Britain (Gem A), Juliet began her career at the auction house, Sotheby’s & Co., London. Currently based in France, she now focuses on writing jewellery books, her other titles include Women Jewellery Designers and Lydia Courteille.

____________

Пролистать книгу  21st-Century Jewellery Designers: An Inspired Style​  на сайте издательства.

 

Ціна: 3200 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Hugh Tait
ID: 9014
Видавництво: British Museum Press

This comprehensive reference book on jewellery spanning thousands of years also includes a panoramic illustrated history explores the varied styles, techniques and materials used to make jewellery throughout the world since earliest times. Egyptian necklaces, Celtic torcs, South American gold masks, Renaissance pendants and Art Nouveau buckles are among the range of masterpieces described by a team of experts from the British Museum and illustrated with 400 superb photographs. This reissue includes images of major acquisitions made in the last ten years, particularly from Europe since 1700 and from Asia.

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Dora Thornton
ID: 17770
Видавництво: British Museum Press

У цій книзі представлено та досліджено Waddesdon Bequest, назву, дану Kunstkammer або кабінетну колекцію скарбів епохи Відродження, яку заповідав Британському музею барон Фердинанд де Ротшильд, член парламенту в 1898 році. Bequest названо на честь Waddesdon Manor у Бакінгемширі, казкового французького замку, побудованого бароном Фердинандом у 1874-83 роках, де за його життя містилася колекція. Будучи великою єврейською банківською сім’єю, Ротшильди були найбільшими колекціонерами дев’ятнадцятого століття, шукаючи не лише найкращої майстерності у своїх скарбах, але й демонструючи велику проникливість і гостре відчуття історичної важливості при їх виборі. Мета барона Фердинанда, який часто працював у суперництві зі своїми двоюрідними братами, полягала в тому, щоб мати особливу кімнату, наповнену чудовими, дорогоцінними та складними предметами в традиціях європейських дворів періодів Відродження та Бароко. У той час було зрозуміло, що колекція такої якості ніколи не може бути створена знову, враховуючи рідкість і вартість творів, а також проблеми підробки та підробки саме такого матеріалу.

Книга розкриє історію та романтику цієї славетної колекції через дослідження деяких із її найбільших скарбів та історій, які вони розповідають. Він познайомить з майстрами та меценатами, віртуозною майстерністю, підробками та історією колекціонування від пізнього середньовіччя до сучасності, про яку розповідають предмети. Обговорювані скарби включатимуть шедеври роботи золотих майстрів зі срібла; ювелірні вироби; тверді камені та гірський кришталь з гравіруванням; дивовижна мікрорізьба на самшиті, розписній емалі, кераміці та склі; зброя та обладунки та «цікавості»: екзотичні скарби, що включають страусині яйця, сейшельські горіхи, бурштин або мушлю наутилуса. Для частин цієї чудової колекції з’явилися наукові каталоги, але ця книга відкриє Заповідання широкому читачеві. Розглядаючи окремі об’єкти в деталях, спираючись на нові фотографії та дослідження, книга дозволить читачам побачити й зрозуміти об’єкти в зовсім іншому світлі.

Про автора:

Дора Торнтон є куратором Європи епохи Відродження та куратором Waddesdon Bequest у Британському музеї. Вона курувала нову постійну галерею, фінансовану Фондом Ротшильда, для Waddesdon Bequest, Kunstkammer Ротшильда в Британському музеї. Її остання книга «Відродження Ротшильда» була опублікована разом з відкриттям галереї в червні 2015 року.

_________

Красива та розкішно ілюстрована книга, яка представляє основні моменти придворних скарбів барона Фердинанда де Ротшильда епохи Відродження.

У цій книзі розповідається про Waddesdon Bequest, назву, дану Kunstkamer, або кабінетну колекцію скарбів епохи Відродження, яку заповідав Британському музею депутат барон Фердинанд де Ротшильд у 1898 році.

Заповідання названо на честь Waddesdon Manor у Бакінгемширі, казкового французького замку, побудованого бароном Фердинандом у 1874-83 роках, де колекція містилася за його життя.

У той час було зрозуміло, що колекція такої якості ніколи не може бути створена знову, враховуючи рідкість і вартість творів, а також проблеми підробки та підробки саме такого матеріалу.

Ця книга розкриє історію та романтику цієї славної колекції через дослідження деяких із її найбільших скарбів та історій, які вони розповідають. Він познайомить з майстрами та меценатами, віртуозною майстерністю, підробками та історією колекціонування від пізнього середньовіччя до сучасності, про яку розповідають предмети. Для частин цієї чудової колекції з’явилися наукові каталоги, але ця книга відкриє Заповідання широкому читачеві.

Розглядаючи окремі об’єкти в деталях, спираючись на нові фотографії та дослідження, книга дозволить читачам побачити й зрозуміти об’єкти в зовсім іншому світлі.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
William Grant
ID: 18666
Видавництво: ACC Art Books

Батько сучасного ювелірного мистецтва, золотий інженер, король Bling… Це лише деякі з епітетів, присвоєних Ендрю Грімі, британському генію, який йшов в авангарді лондонського руху 1960-х років, який створив новий словниковий запас для дизайну ювелірних виробів.

Ювелір для королівської сім’ї та джет-сету, для творців правил і смаків, Гріма був почесною знаменитістю, яка з’являлася на ток-шоу, у кінохроніці Pathé та в рекламі Canada Dry. Він отримав премію королеви за експорт, премію герцога Единбурзького за елегантний дизайн і рекордні 11 нагород De Beers Diamonds International Awards («Оскар» у світі ювелірних виробів).

Ця книга висвітлює кар’єру людини, яка брала участь у золотому віці британської творчості. Він містить приголомшливу низку небачених раніше ескізів, дизайнів і фотографій з архівів Grima, а також чудову передмову від старейшини ювелірних експертів, телезірки Джеффрі Манна. Видання, яке варто придбати як для любителів мистецтва, так і для любителів коштовностей.

"З тих пір, як я відкрив для себе роботи Ендрю Гріми, я не тільки став колекціонером його вишуканих творінь, я також став одним із багатьох, кого надихнули його унікальні та неповторні проекти. Кожна ювелірна прикраса, кожен годинник, кожен предмет є скульптурою". – Марк Джейкобс

«Його робота, його стиль цілком впізнавані, вони унікальні». – Джеймс Таффін де Живанші

- Перша велика монографія про Ендрю Гріму, мабуть, найвидатнішого майстра ювелірної справи Великобританії.
- Блискуча ретроспектива, яка охоплює життя, кар'єру та спадщину Ендрю Гріми
- Деталізовані малюнки демонструють бездоганне мистецтво Гріми як дизайнера-модерніста
- Передмова телевізійної знаменитості та експерта Antiques Roadshow Джеффрі Манна

Про автора:

Вільям Грант є чоловіком другої дружини Ендрю Гріми Джоджо та вітчимом їхньої дочки Франчески. Тому він має унікальний доступ до сімейної історії та ретельно дослідив усні та письмові свідчення про Grima, а також великі архіви бренду.

Ціна: 4000 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Victoire de Castellane, Geoffray Riondet, Valérie Goupil, Anne Laurent, Loïc Lescuyer, Gérard Panczer, Brigitte Serre-Bourt
ID: 17158
Видавництво: Flammarion

This comprehensive overview, organized by material and period, allows the reader to distinguish, appraise, and date French jewelry from 1800‒1950.

This highly accessible guide offers a detailed panorama charting the evolution of French jewelry created between the Consulate period in the 1800s through to the 1950s. Iconic examples include Onyx cameos, “dormeuses” earrings in rose gold, an Art Deco solitaire, a sapphire “you and me” ring, a diamond “shaker” brooch, and an emerald “negligee” necklace.

Entries are organized by period, and include primary sources of inspiration and characteristics, designers, materials, gemstones, and types of jewelry. Completed with an overview of the key design houses and artists who have left their mark on the jewelry industry since 1800, along with detailed advice for buying and maintaining pieces, this practical reference — richly illustrated with photographs and archival documents — provides everything you need to know to appreciate antique jewelry in all its facets.

_____________

This indispensable reference to antique French jewelry gives amateur and professional jewelry enthusiasts the knowledge and confidence to:
• recognize and date a piece of antique jewelry
• identify the principal gemstones
• distinguish the major French jewelry designers
• buy and sell antique pieces
• have works appraised

Charting the evolution of French jewelry created between the Consulate period (established by general Napoleon Bonaparte on the cusp of the nineteenth century) and the 1950s, this practical guide defines each era by identifying its hallmark trends, materials, gemstones, main types of jewelry, and historic jewelry houses. Richly illustrated with photographs, drawings, and archival documents, and featuring iconic designs such as the “tank” bracelet, “you-and-me” ring, “négligé” pendant, and Zip necklace, this essential book covers antique French jewelry in all of its scintillating facets.

About the Author:

Victoire de Castellane is artistic director of Dior Jewelry. Geoffray Riondet runs the Riondet design house, and is an antique jewelry specialist, legal expert, and gemologist. Riondet drew upon the expertise of Valérie Goupil, Anne Laurent, Loïc Lescuyer, Gérard Panczer, and Brigitte Serre-Bourt, professors at the French National Institute of Gemology (ING, Paris-Lyon).

_____________

Пролистать книгу  Antique French Jewelry: 1800-1950 на сайте издательства.

Ціна: 1200 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Rodney and Diana Capstick-Dale
ID: 11459
Видавництво: Thames & Hudson

The very first, beautifully illustrated guide to some of the most sought-after portable Art Deco design

In the 1920s and ’30s Art Deco-influenced everything from art and architecture, interiors and furnishings, automobiles and boats, to the small personal objects that are part of everyday life. The items in this thematically structured book demonstrate Deco style at its most alluring. They were then the height of fashion, and are highly prized collectibles today. They demonstrate an era of close cooperation between designers and manufacturers, who aimed to produce goods that were not only fit for purpose but also well made and beautiful.

This informative showcase of portable classics of avant-garde modern design from Britain, Europe (particularly France) and the United States will appeal both to collectors and to anyone with an interest in Deco style and the history of fashion, taste and design. It is the first book to bring together the small collectibles – from cigarette cases and lighters to powder compacts and cosmetics accessories, watches, jewellery, even cameras – that demonstrate the style, glamour and sophistication of the Jazz Age.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Salvatore Settis, Lucia Silvestri, Gislain Aucremanne, Aliza S. Wong, Ersilia Vaudo, Julia Watson
ID: 18108
Видавництво: Rizzoli

With an encyclopedic spirit and its characteristic flair for precious stones, Bvlgari reconstructs the aeternal history and fascination of Rome and the creative act in a dream in a new High Jewelry collection.

Every year Bvlgari launches a High Jewelry collection of 150 one-of-a-kind pieces. The new collection is named Aeterna and celebrates Bvlgari's ability to continuously reinvent itself, drawing inspiration from its heritage, embracing the contemporary, and envisioning the future. This pioneering spirit constantly forges new visions in the world of jewelry, continuously experimenting with materials, aesthetics, and craftsmanship.

The majesty and grandeur of the Eternal City have always served as a profound source of inspiration, and this time the radiant morning light of Rome lays the groundwork for capturing the spark of imagination. In that magical moment, the beauties of the city unveil themselves in a new perspective.

Crafted by nature over the course of millennia, Bvlgari's precious gems capture fragments of eternity, magnifying the richness of cultural diversity by combining elements, colors, materials, and shapes. Bvlgari's innovative and ever-evolving creativity reflects its commitment to venturing into uncharted territories. The experimentation never stops tracing new paths and pushing new boundaries of creation. The new one-of-a-kind High Jewelry collection pieces are presented in this book combined with the historical pieces of Bvlgari Heritage collection.

About the Authors:

Salvatore Settis is an Italian archaeologist and art historian, and he has been director of the Getty Center and of the Scuola Normale Superiore in Pisa. Lucia Silvestri is the jewelry creative director at Bvlgari. She began her career in the Bvlgari gemological department at the early age of eighteen, and the Bvlgari brothers quickly intuited her great potential. Gislain Aucremanne is Heritage curator at Bvlgari. Aliza S. Wong is a professor of History and dean of the Honors College at Texas Tech University, in 2022 she was appointed Director of the American Academy in Rome. Ersilia Vaudo holds a degree in astrophysics and has been working at the European Space Agency since 1991. Julia Watson is a designer, academic and a leading expert of Lo—TEK nature-based technologies for climate-resilience.

Ціна: 4800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Vincent Meylan
ID: 17898
Видавництво: ACC Art Books

Маючи неперевершений доступ до архівів Bulgari, Мейлан веде нас у інтимну подорож життям клієнтів, як відомих, так і сумно відомих, які надали цьому видатному середземноморському ювеліру своє покровительство. Маючи неперевершений доступ до архівів Bulgari, Мейлан веде нас у інтимну подорож життям клієнтів, як відомих, так і сумно відомих, які надали цьому видатному середземноморському ювеліру своє покровительство.

Коштовний камінь — це більше, ніж набір дорогоцінних каменів — це історія. Саме за таким принципом Вінсент Мейлан, автор книг Christie's: The Jewellery Archives Revealed, Boucheron: The Secret Archives, Van Cleef & Arpels: Treasures and Legends і Mellerio: Jewellers to the Queens of Europe, написав свою останню книгу. Тепер, маючи безпрецедентний доступ до архівів Bulgari, Мейлан веде нас у інтимну подорож життям клієнтів, як відомих, так і сумно відомих, які надали цьому видатному середземноморському ювеліру своє покровительство.

Париж може бути традиційним домом для еліти ювелірів, але Bulgari приймає своє римське походження. Від своїх ранніх творів, натхненних візантійською та ісламською архітектурою, до таких дизайнів, як кільце Trombino та браслети Serpenti, які все ще актуальні сьогодні, Bulgari витончено проводить межу між сучасністю та позачасовим.

Список їхніх клієнтів відображає їхній престиж. Знатність і знаменитість переплітаються; графиня ді Фрассо робила покупки в Bulgari зі своїм кавалером голлівудської суперзірки Гарі Купером, як і інфанта Беатріс з Іспанії та принцеса Марія Хосе з Бельгії. Річард Бертон сватався до Елізабет Тейлор блискучими коштовностями Bulgari, а декадентський шлюб Тайрона Пауера та Лінди Крістіан показував обручки Bulgari. Але ці коштовності розповідають історії багатьох жанрів, а не лише романтику: від вигнаних іранських шахів до графа Сіні з Монселіс, якого СС затримали за викуп і відпустили в обмін на коштовності Bulgari.

Кожна історія переказана з характерним запалом Вінсента Мейлана, прикрашена оригінальними фотографіями з архівів. Розділи присвячені заможним клієнтам, але також і самим каменям, простежуючи еволюцію цієї культової римської компанії через історію та розвиток їхніх ювелірних виробів від шахти до майстерні та моделі.

Про автора:

Вінсент Мейлан пише історію та сторінки про гонорари для французького жіночого тижневика Point de Vue. Він також є фахівцем у сфері дорогоцінного каміння та високої ювелірної майстерності, а також автором кількох біографій та праць з історії дорогоцінного каміння, зокрема Queens' Jewels (Assouline, 2005), Boucheron: The Secret Archives (ACC, 2011), Van Cleef & Arpels: Treasures and Legends (ACC, 2014) та Christie's: The Jewellery Archives Revealed (ACC 2016).

____________

Погортати книгу Bulgari: Treasures of Rom на сайті видавництва.

Ціна: 3500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Julie Levoyer, Agnès Muckensturm, Olivier Andreotti
ID: 15196
Видавництво: Thames & Hudson

A spectacular anniversary publication to celebrate ninety years since the launch of Chanel’s first fine jewelry collection in 1932

‘I used my penchant for all that shines to try and reconcile elegance and fashion in a set of jewelry’ Gabrielle Chanel

From Gabrielle Chanel’s 1932 collection to the newest interpretations of her signature signs and symbols by Patrice Leguéreau, Director of the CHANEL Fine Jewelry Creation Studio, CHANEL High Jewelry remains eternally modern and true to the spirit of her enterprise.

Breathtaking new photography and classic images from the CHANEL archives brings together revealing combinations in a stunning visual narrative, privileging aesthetic form over four chapters: the origins, the symbols, the spirit, and the allure. Gabrielle Chanel’s passion for fabulous and improbable marvels is celebrated here in a covetable book object that pays tribute to the House’s unparalleled insistence on luxury and refinement, creativity and beauty.

Based on extensive research and exploring CHANEL’s inspirations and art through some of the most precious of all her creations and the eternally modern ideas they have inspired, the book features superb photographs by Karl Lagerfeld, Mario Testino, Patrick Demarchelier, François Kollar, Roger Schall, George Hoyningen-Huene, André Kertész, Sarah Moon, Koto Bolofo, Karim Sadli, Dominique Issermann, and many others. It is also illustrated with images from CHANEL’s archive and sketches that express the creativity and joie de vivre of the world’s finest High Jewelry collection.

About the Author:

Julie Levoyer is a Paris-based writer and editor.

Ціна: 9000 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Kazumi Arikawa, Diana Scarisbrick, Nils Herrmann
ID: 17160
Видавництво: Flammarion

Discover the dazzling treasures of one of the world’s most prominent jewelry collectors, hailed by Forbes as “the man with the most valuable jewelry collection you never knew existed.”

This volume illuminates the vision of Kazumi Arikawa, a Japanese collector and the founder and president of Albion Art. Throughout his career, he has pursued the world’s most dazzling gems, acquiring rare pieces from all eras with incomparable artistic and historical value, including an important number of royal jewels from across Europe and the largest collection of historical tiaras.

For Kazumi Arikawa, who spent several years as a Buddhist monk, jewelry art is a spiritual journey — an exaltation of emotions and a celebration of universal beauty, which he has made his mission to spread across the world through publications and exhibitions. In Japanese culture, this veneration of beauty is closely linked to the purity of the soul.

Featuring a catalog of works curated by acclaimed jewelry historian Diana Scarisbrick, as well as all-new photography by Nils Herrmann, this volume presents for the first time 250 treasured pieces that have passed through the skilled hands of this unique collector, including a selection of masterpieces now held in the Qatar Museums collections.

About the Authors:

Kazumi Arikawa is the founder and president of Albion Art. Diana Scarisbrick is an art historian specializing in glyptics and jewelry. She has curated major exhibitions on jewelry history, including Tiara (Museum of Fine Arts Boston, 2000), and is the renowned author of numerous books on jewelry and art. Nils Herrmann is a German photographer specializing in fine jewelry and design.

Ціна: 4800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Kieran McCarthy, Hanne Faurby
ID: 14354
Видавництво: V&A Victoria Albert Museum

Ім'я Fabergé давно стало синонімом розкоші. Поєднуючи підприємницьке бачення майстерності з інноваційними матеріалами та технічними можливостями, Карл Фаберже наприкінці 19-го та на початку 20-го сторіччя створив дивовижну низку виготовлених на замовлення предметів, прикрашених коштовностями та емаллю.

У цій чудово ілюстрованій книзі розповідається про історію та спадщину дому Фаберже, від його походження в Росії та його ролі в гламурному світі Романових до світового визнання. Значна частина історії знайома, але менш відома важлива роль, яку відіграє лондонська філія. Відкритий у 1903 році і єдиний за межами Росії, він став улюбленим місцем для едвардіанського вищого суспільства та міжнародної клієнтури. Представляючи понад 120 творів, від ніжних квітів до імператорських великодніх яєць, і за участю провідних експертів Fabergé: A Russian Love Affair відзначає незмінне захоплення роботами цього майстра.

Фаберже в Лондоні: від романтики до революції

Ця виставка розповідає про майстра-ювелірного майстра Карла Фаберже, чия всесвітньо визнана фірма символізувала російську майстерність, розкіш та елегантність, а також про англо-російські відносини, в результаті яких у 1903 році було відкрито лондонську філію.

Про авторів:

Кіран Маккарті є керуючим директором Wartski.

Ханне Форбі є куратором проекту виставки Fabergé: a Russian Love Affair у V&A.

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Paul Koudounaris
ID: 11189
Видавництво: Thames & Hudson

Following the success of The Empire of Death, which has attracted a global cult following, Heavenly Bodies brings the 'catacomb saints' out of the darkness for the first time

In 1578 a labyrinth of underground burials was discovered in Rome that contained the remains of thousands of individuals assumed to be early Christian martyrs. The bones were disinterred and sent to many Catholic churches and religious houses in German-speaking Europe to replace holy relics that had been destroyed during the Protestant Reformation.

Reassembled by skilled artisans, encrusted with gold and jewels and richly dressed in fantastic costumes, the skeletons were displayed in elaborate public shrines as reminders of the spiritual treasures that awaited the faithful after death. For nearly three centuries these ‘Heavenly Bodies’ were venerated as miracle-workers and protectors of their communities until doubts about their authenticity surfaced in the modern era. They then became a source of embarrassment for the Church and most were destroyed or hidden away.

The book includes arresting images of more than seventy spectacular jeweled skeletons and the fascinating stories of dozens more, accompanied by rare archive material. This is the first time that some of these incredible relics – both intriguing historical artifacts and masterpieces of artistic craftsmanship in their own right – have appeared in a publication, with Koudounaris gaining unprecedented access to photograph in some of the most secretive religious establishments in Europe.

Meticulously researched and beautifully written, this is a tour de force of original cultural history with deepest resonances for a modern audience fascinated by visual representations of death.

Paul Koudounaris lives in Los Angeles, where he took his doctorate in the art history department of UCLA. His first book, The Empire of Death: A Cultural History of Ossuaries and Charnel Houses, was published by Thames & Hudson in 2011.

Ціна: 1250 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Patrick Mauriès
ID: 15257
Видавництво: Thames & Hudson

Celebrates the work of one of the most prestigious names in haute couture jewelry of the last sixty years

Since Robert Goossens met Mademoiselle Chanel in the 1950s, Goossens has become one of the most revered names in haute couture jewelry. Inspired by baroque and Byzantine art, the Goossens family has created fine jewelry for the world’s greatest couture houses. Robert Goossens worked with Coco Chanel in the 1950s, and went on to design jewelry for the world’s foremost fashion houses, creating notable collaborations with Balenciaga, Grès and Yves Saint Laurent.

As well as the emblematic rock crystal jewelry, baroque pearl brooches and Byzantine cuffs famously associated with Chanel, Maison Goossens’ designs combine real and faux gemstones, making fashion jewelry at once bold and precious.

Robert’s son, Patrick, has reimagined many original Goossens styles, for Dior, Alexander McQueen and Louis Vuitton among others. Martine, his daughter, collaborates regularly with architect Peter Marino to decorate the interiors of the most famous couture houses in the world. Maison Goossens is now part of the stable of exceptional craft practitioners owned by Chanel’s Paraffection subsidiary.

Contents List:

I Creation II Transformation III Transmission

About the Author:

Patrick Mauriès is a writer and publisher of many notable titles on fashion and design, including Jewelry by Chanel and Flora: The Art of Jewelry, both published by Thames & Hudson.

Ціна: 2800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Shaun Leane, Joanna Hardy, Claire Wilcox, Vivienne Becker
ID: 18667
Видавництво: ACC Art Books

Відомий у всьому світі своїми сучасними романтичними коштовностями, які розширюють межі сучасного дизайну, Шон Лін відповідає за створення нового жанру ювелірних виробів; дорогоцінний, поетичний, з відчуттям вічності, але актуальний для сучасного світу.

Проілюстрований захоплюючим поєднанням знімків високої моди та детальних крупних планів самих предметів. Знято фотографами Ніком Найтом, Робертом Фейером і Крісом Муром разом із окремим фоторепортажем із невидимими кадрами за лаштунками, зробленими близькою подругою Лін Енн Рей.

Шона Ліна представляє сам ювелір, потім розділяючи його на три окремі частини: його спадок і навчання, Джоанна Харді; роздуми про знамениту співпрацю Ліна з Олександром Макквіном, Клер Вілкокс; і його сучасний класичний комерційний ювелірний стиль від Вів’єн Беккер. Загалом ця книга містить важливий огляд художника, який буде цікавий кожному, хто стежить за сучасною ювелірною та модною сценою.

- Вступ від Шона Ліна та есе трьох шановних авторів: Джоанни Харді, Клер Вілкокс та Вів’єн Беккер
- Кілька приголомшливих фотографій всесвітньо відомих фотографів
- Вичерпний візуальний запис творчості цього відомого ювелірного дизайнера, відомого своєю роботою з Alexander McQueen
- Виняткова книга, надрукована за найвищими стандартами

Про авторів:

Джоанна Харді – гемолог, надає консультації та оцінку. У цю книгу вона вклала свої значні знання в цій галузі, оскільки працювала на De Beers, Philips і Sotheby's. Разом із Thames & Hudson вона раніше опублікувала Collect Contemporary Jewelry, Emerald and Ruby. Вона постійний гість на Antiques Roadshow.

Claire Wilcox – голова куратора моди в Лондонському коледжі моди, а також старший куратор моди в музеї Вікторії та Альберта з 2004 року. Серед виставок, які вона курувала в V&A, — Vivienne Westwood (2004) та From Club to Catwalk: London Fashion in the 1980s (2013) та Alexander McQueen: Savage Beauty (2015).

Vivienne Becker – ювелірний письменник, історик і журналіст, автор кількох книг на цю тему. Вона є співредактором журналу How to Spend It (Financial Times), а список її опублікованих книг включає ювелірні вироби в стилі модерн, чудові ювелірні вироби і Read My Pins: Stories from a Diplomat's Jewel Box, які очолили список бестселерів NY Times

Ціна: 3500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
показати по:
на сторінці