Мода, гламур

A who’s who of Italian fashion photographers, from Vogue favorites to rising stars

This glamorous, 400-plus-page encyclopedic publication celebrates the innovative legacy of Italian fashion photography, showcasing a broad selection of work from some of the foremost contemporary players in the field. Curated by photographer Pablo Arroyo and organized alphabetically, Panorama of Contemporary Italian Fashion Photography gathers imagery from over 90 artists both upcoming and established. From high-concept haute couture and lo-fi portraits to candid street scenes and magazine editorials, this compendium is an astonishing collection of cutting-edge photography emblematic of a country that has set the gold standard for fashion and style. 

Panorama of Contemporary Fashion Photography is an invaluable reference tool for creatives and industry enthusiasts alike.

Photographers include: Arianna Genghini, Carlotta Manaigo, Emanuele Ferrari, Giampaolo Sgura, Illaria Orsini, Letizia Ragno, Marcello Junior Dino, Maurizio Annese, Paolo Zambaldi, Stefano Galuzzi.

About the Editor:

Pablo Arroyo, creative, art director and photographer, was born in 1975 in Mexico City, where he studied history of art, silkscreen, etching. He moved to Italy in the early 1990s where he studied graphic design, photography and history of art at the Istituto Europeo di Design in Milan. After a short period as a graphic designer for Italian Vogue, he started working as a full time photographer, contributing with Italian and international magazines, developing catalogues and campaigns for brands such as Alexander Mc Queen, Gucci, Trussardi, Valentino to name a few. In 2009 he developed and launched his first independent magazine/project in Paris, before starting working as an art director, helping brands develop their image. Photographer since 1998, he was Creative Director/Editor in Chief of L’Officiel Hommes Paris (2015-2019) and of L’Officiel Hommes Italia (2011-2015).

In this new collection from Annie Leibovitz, one of the most influential photographers of our time, iconic portraits sit side by side never-before-published photographs. Afterword by Annie Leibovitz.

Annie Leibovitz: Portraits 2005-2016 is the photographer's follow-up to her two landmark books, Annie Leibovitz: Photographs, 1970-1990 and A Photographer's Life, 1990-2005. In this new collection, Leibovitz has captured the most influential and compelling figures of the last decade in the style that has made her one of the most beloved talents of our time. Each of the photographs documents contemporary culture with an artist's eye, wit, and an uncanny ability to personalize even the most recognizable and distinguished figures.

_______

Influential photographer Annie Leibovitz presents her remarkable portraits in this re-issue of her acclaimed and bestselling collection. With an essay by Alexandra Fuller and an afterword by Annie Leibovitz

Annie Leibovitz: Portraits 2005-2016 is the photographer's follow-up to her two landmark compilations, Annie Leibovitz: Photographs, 1970-1990 and A Photographer's Life, 1990-2005. For this collection, Leibovitz has selected the best and most representative portraits from her work between 2005 and 2016. The pictures document contemporary culture with an artist's eye, wit, and an uncanny ability to personalize even the most recognizable and distinguished figures.

There are over 150 subjects in Portraits 2005-2016, including Venus and Serena Williams, Chimamanda Ngozi Adichie, LeBron James, Sheryl Sandberg, Anna Wintour, Leonard Cohen, Jasper Johns, Caitlyn Jenner, Gloria Steinem, Joan Didion, Barack Obama, and Queen Elizabeth II.

About the authors:

Annie Leibovitz is one of the most influential photographers of our time. Her career spans nearly five decades, starting in the 1970s when she was a widely acclaimed photographer at Rolling Stone. At Vanity Fair and Vogue and in independent projects, Leibovitz expanded her repertoire as a portraitist with a distinctive style. Her many honors include being designated a Living Legend by the Library of Congress, and her work is exhibited at museums around the world.

Alexandra Fuller is a prize-winning writer, whose memoirs Don't Let's Go to the Dogs Tonight and Leaving Before the Rains Come have met with public and critical acclaim. Her articles and reviews have appeared in numerous publications, including The New Yorker, Granta, The New York Times, Guardian, and National Geographic.

«… книга є ідеальним символом усього, чого досяг Форд… навіть більше
Колекційний і потужний, ніж будь-що, що коли-небудь було на злітно-посадковій смузі», – The Financial Times

«Читай та плач» – The Evening Standard

Передмова Анни Вінтур

Том Форд — геній дизайну, який десять років очолював Gucci.

Цей розкішний том є повним каталогом його дизайнерських робіт для Gucci та Yves Saint Laurent. Він розповідає не лише про дизайни одягу та аксесуарів Ford для обох будинків, але також досліджує грандіозне бачення Ford щодо повного дизайну бренду, включаючи архітектуру, дизайн магазинів і рекламу.

За останнє десятиліття він перетворив Gucci в один із найсексуальніших модних брендів у світі. Його дизайни збільшили продажі Gucci у десять разів і допомогли створити цей бренд у конгломераті предметів розкоші, яким він є сьогодні.

Tom Ford містить понад 200 фотографій Річарда Аведона, Маріо Тестіно, Стівена Мейзеля, Гельмута Ньютона, Герба Ріттса, Террі Річардсона, Крейга МакДіна, Тодда Еберла та багатьох інших фотографів, включаючи багато раніше непублікованих фотографій.

Цю книгу, опубліковану приурочено до його відходу з Gucci, було створено при повній співпраці з Фордом, і кожна сторінка відображає його винятковий смак. Це свідчення Форда про кар’єру виняткових моментів, що заново відкривають межі стилю та чуттєвості.

For the past fifty years, Rolling Stone has been a leading voice in journalism, cultural criticism, and — above all — music.

This landmark book documents the magazine’s rise to prominence as the voice of rock and roll and a leading showcase for era-defining photography. From the 1960s to the present day, the book offers a decade-by-decade exploration of American music and history. Interviews with rock legends — Bob Dylan, Mick Jagger, Kurt Cobain, Bruce Springsteen, and more — appear alongside iconic photographs by Baron Wolman, Annie Leibovitz, Mark Seliger, and other leading image-makers. With feature articles, excerpts, and exposés by such quintessential writers as Hunter S. Thompson, Matt Taibbi, and David Harris, this book is an irresistible and essential keepsake of the magazine that has defined American music for generations of readers.

About the authors:

Rolling Stone was founded by publisher Jann S. Wenner and music critic Ralph J. Gleason in 1967. It has a circulation of more than one million readers and widespread international circulation. Wenner is also the head of Wenner Media, and the publisher of Us Weekly and Men’s Journal. In 2005, he was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. Rolling Stone and Wenner are based in New York City.

Ця остаточна публікація про Alexander McQueen (1969–2010) запрошує вас у творчий світ і світ одного з найяскравіших, сміливих і провокаційних дизайнерів Британії, а також у численні теми та посилання, які сформували його далекоглядні модні колекції.

Справді комплексне дослідження, цей каталог є першим глибоким оглядом McQueen і досліджує ключові теми виставки — пошив одягу, готику, примітивізм, натуралізм і футуризм. У книзі також представлено раніше невидимий матеріал, а також новаторські есе та статті багатьох авторів і провідних модних коментаторів. Цей калейдоскопічний підхід досліджує ключові теми для творчості дизайнера та його колекцій, такі як психологія моди, природна історія, театр і видовищність його шоу, а також ключові творчі партнери за життя МакКвіна.

Alexander McQueen також пропонує енциклопедичний огляд подіумних колекцій McQueen, проілюстрований вражаючими зображеннями провідних фешн-фотографів, а також спеціально замовленими фотографіями, які передають захоплюючу майстерність його дизайну та приголомшливу театральність його показів.

Про автора:

Claire Wilcox є старшим куратором відділу меблів, текстилю та моди V&A та викладачем Лондонського коледжу моди.

A striking tribute to Alexander McQueen’s stunning collections, revealing photographs that were, until now, one of fashion’s best-kept secrets

Alexander McQueen has grasped the public's imagination like few other fashion designers before him, with exhibitions dedicated to his work continuing to attract record visitor numbers.

Almost 500,000 people visited the V&A's 2015 Alexander McQueen: Savage Beauty exhibition, making it the most popular in the museum s history. Opening with a brief essay on the designer's work, Alexander McQueen: Unseen unfolds chronologically.

Each collection is introduced by a concise text by Claire Wilcox, one of the foremost experts on the McQueen's work, revisiting the designer's most iconic creations across his entire career and revealing previously unseen behind-the-scenes moments that capture models, hairdressers, stylists, make-up artists and Alexander McQueen himself at their most candid and creative.

Robert Fairer's stunning and high-energy photographs, all previously unpublished, capture the glamour, grit and spirit that made McQueen's flamboyant shows unique. A treasure-trove of inspiration, they make this publication a must-have reference for fashion and photography lovers alike.

From the editors of Another Man magazine, an epic journey into the world of men’s style. Another Man magazine is revered around the world as the ultimate style bible for modern men. Elevating men’s fashion to a lavish and luxurious level, it combines a singular, soulful point of view on men’s style with thought-provoking, sophisticated editorial content. Using the rich wealth of the Another Man archive, remixed with handpicked material and specially commissioned work, this scrapbook narrative filled with rock and roll legends, romantic anti-heroes, and timeless fashion icons expresses the best of men’s style. Featuring over 300 images by photographers including Alasdair McLellan, Willy Vanderperre, Nick Knight, and David Sims, this volume also contains a portfolio, curated by Jefferson Hack, of interviews and conversations with cultural icons like Jake and Dinos Chapman, Jarvis Cocker, William Gibson, Kate Moss, Bobby Gillespie, William Burroughs, and Paul Simonon.

About the Authors:

Alister Mackie is the creative director of Another Man magazine. Previously the fashion director of Dazed & Confused and AnOther, he has worked closely with brands including Lanvin, Louis Vuitton, and Marc Jacobs and has built longstanding partnerships with photographers like Nick Knight and Alasdair McLellan. Jefferson Hack is the editorial director and publisher of Dazed Group. His groundbreaking work over the last twenty years has seen him co-found the iconic magazines Dazed & Confused, Another, and Another Man alongside launching digital platforms Dazed Digital and Anothermag.com. Ben Cobb is the editor of Another Man magazine and the author of Anarchy and Alchemy: The Films of Alejandro Jodorowsky.

__________

Пролистать книгу Another Man: Men's Style Stories

Clive Arrowsmith is a celebrated London-based international photographer. After leaving art school, where he studied painting and design, he began taking photographs whilst working as a graphic designer for television. Leaving television to work as a photographer, he soon gained commissions from leading fashion magazines, most notably, British and French Vogue, Harpers, The Sunday Times Colour Magazine, Vanity Fair, Esquire U.S.A., and F.T. “How to Spend It”.

Clive continues to work in this genre in both editorial and advertising photography and is equally known for his music and celebrity images: Paul McCartney, Wings, Mick Jagger, Jeff Beck, George Harrison, Daniel Barenboim, Anna Netrebko, Art Garfunkel, Def Leppard, Prince Charles, Michael Caine and Damien Hirst to name a few. Clive is also an accomplished landscape and still life photographer and is the only photographer to have shot the Pirelli Calendar two years in succession.

Having worked on many major stills advertising campaigns, such as De Beers, Revlon, G.H.D. Morello, Caroline Castigliano, Lexus, Hassleblad etc, Clive has continued to broaden his creative scope moving on to direct commercials for Heinz, Revlon, Hamlet Cigars (winner of The Silver Lion Cannes Film Festival), Rapeed Sunglasses, Greenmail Whitney Beer, music videos for artists like Lee Griffiths, Jamiroquai, Jools Holland, ZTT and Def Leppard, and album covers such as Wings’ ‘Band on the Run.’ This is the first book to celebrate his career.

- Clive Arrowsmith is one of the world's most celebrated fashion and celebrity photographers
- Clive Arrowsmith has photographed a who's who of celebrities including Yves Saint Laurent, Richard Gere, Yoko Ono and The Dalai Lama. He has worked extensively for Vogue and for fashion designers such as Kansai Yamamoto
- Introduction by Michael Roberts (Vanity Fair, Tatler, Sunday Times, Vogue)

“Clive could always come up with a psychedelic vision to suit the current mood of far-out fantasy in fashion. In one sitting, he was able to capture not only the romance of a Dior coat but the futurism of Pierre Cardin.” – Grace Coddington quoted from her book Thirty Years of Fashion at Vogue.

“Clive Arrowsmith is the Caravaggio of the 21st century. He creates magic and dreams, he is the master of light.” – Marcella Martinelli, Fashion director.

“Clive is like the St. Francis of photography – he can charm the birds right out of the trees, but then tells better stories. His work combines not only a creative mind and technical excellence, but most importantly, a real connection with his subjects.” – Michael Daks, Professor of Photography at Paris College of Art & Istituto Marangoni, Paris.

“Clive Arrowsmith’s insightful portraits shimmer with artful lighting and technical mastery, reflecting his own deep humorous humanity.” – Nicholas Vreeland.

Досліджуючи захоплення Францією Річарда Аведона, Avedon’s France об’єднує колекцію вражаючих фотографій; вибрані інтерв'ю, листи, публікації та твори (включаючи нові матеріали з архівів Фонду Аведона); та змістовні нариси авторів.

На додаток до п’яти портфоліо французьких ситтерів, що охоплюють все життя портретів, у ньому розповідається про навчання Аведона у його наставника Олексія Бродовича; його зустрічі з французькою модою; його ідеалізована версія Парижа у фільмі Смішне обличчя; його свіжий погляд на belle epoque у його книзі про Жака-Анрі Лартіга «Щоденник століття»; і його плідну співпрацю з журналом Egoïste пізніше в його житті.

Avedon’s France пропонує повну розповідь про невгамовні пошуки Аведона за новим поглядом на світ і розкриває майстерного іміджмейкера, справжнього митця свого часу.

With over 100 full-color images, Barbie: Her Inspiration, History, and Legacy is a beautiful tribute to the one and only beloved icon that continues to evolve throughout time to spark imaginations of young girls all around the world.

About the Author:

Robin Gerber is a powerful speaker, best-selling author, and historian. She tells the unforgettable stories of women in history that inspire and celebrate their contributions to the world throughout time. She is the author of Barbie and Ruth: The Story of the World’s Most Famous Doll and the Woman Who Created Her, the first official biography written about Barbie® doll’s creator and Mattel CEO, Ruth Handler. This is her second book in partnership with Mattel that chronicles the creation, evolution, and societal impact Barbie has made across the globe. Robin has appeared on the History Channel and Biography Channel, as well as PBS Newshour, CBS, and FOX. Her articles have appeared in USA Today, the Washington Post, The Philadelphia Inquirer, and numerous other newspapers and magazine

__________

Пролистать книгу Barbie: Her Inspiration, History, and Legacy на Google Books.

A unique record of hip-hop history from the late 1990s through to the present, captured through informal Polaroid portraiture.

Just as Andy Warhol: Red Books defined a generation of artists, Big Shots offers a collection of photos that captures the energy of the world of hip-hop and the greater worlds of music and fashion alike. Started as snaps of friends and visitors, this unprecedented volume shot by Phillip Leeds, former tour manager of Kelis and N.E.R.D., is a compilation of previously unpublished work documenting some of the biggest names in hip-hop and fashion. His collection of Polaroid portraits has effectively grown to capture an important moment in music and fashion.

With more than 250 Polaroids of artists and figures including Mos Def, Jay Z, Tyler the Creator, Quest-love, and Rita Ora, Big Shots gives readers a unique and oftentimes impromptu look into an era of music and fashion shared through the ever-nostalgic format of the Polaroid.

About the Authors:

Phillip Leeds is a photographer and former tour manager of Kelis and N.E.R.D. 

Pharrell Williams is a musician, fashion designer, and overall global creative force.

_______________

Пролистать книгу Big Shots: Polaroids from the World of Hip-Hop and Fashion на сайте издательства.

Біллі Айліш - феномен моди. Її гот-скейт-аніме гардероб голосно й чітко резонує з її поколінням і всіма, хто не хоче бути визначеним. Біллі, яку обслуговують найбільші будинки моди світу, вміє підкреслювати інклюзивність, образ тіла, екологічні проблеми тощо, і водночас завжди виглядати чудово. В останньому доповненні до цього популярного серіалу модна письменниця Террі Ньюман звернула увагу на молоду мегазірку з оверсайз одягом і ще більшою позицією.
Коли Біллі Айліш увірвалася на музичну сцену у віці всього 14 років, її одяг сказав усім, ким вона є, ще до того, як вони завантажили трек. Вона була дикою і задумливою. Її одяг був великим і відповідав її погляду. Її гардероб складався з брендів, які розмовляють мовою покоління Z і всіх, хто не хоче, щоб його визначали інші. Дорослішання нічого не змінило, хоча тепер вона керує будинками моди по всьому світу. Таким чином, Біллі часто змішує та поєднує Chanel, Balenciaga, Rick Owens, Yohji Yamamoto, Raf Simons і Prada зі знахідками від Slumpy Kev, Skoot, The Incorporated і Freak City, і результат виходить за рамки метамодернізму. Цей погляд цілком може вкусити руку, яка його годує, але Айліш це не хвилює. Вона носить те, що їй подобається, коли їй подобається. І ми тут для цього.

- Приголомшливі зображення глобального явища Біллі Айліш
- Відкриття модних ідей від автора бестселерів «Гаррі Стайлз і одяг, який він носить» і «Ріанна та одяг, який вона носить»
- Елегантна презентація в твердій обкладинці, включаючи обкладинку зі справжньої тканини
- Ідеальний подарунок для шанувальників і модниць

Террі Ньюман працювала у індустрії моди понад 20 років, як редактор i-D, Attitude і Self Service і як автор дописів для газет, зокрема Guardian, Independent, Times і Sunday Times. Вона також написала та презентувала програми про моду у Великій Британії для Channel 4 (She's Gotta Have It і Slave). Автор книжок Гаррі Стайлз і одяг, який він носить (ACC), Легендарні автори та одяг, який вони носили та Легендарні художники та одяг, який вони носили (Harper Design), вона брала участь у книгах, зокрема i-D Fashion Now, Fashion Now 2 і Soul i-D. Зараз вона читає лекції в Університеті творчих мистецтв в Епсомі, Англія, і живе в Лондоні з чоловіком і двома дітьми.

The definitive book on Karl Lagerfeld’s pioneering and irreverent campaigns for Chanel, as photographed by the designer himself

When Karl Lagerfeld was named at the helm of the fashion house in 1983, he set out to radically shake up and update its image – not only through bold collections but also, from 1987 onwards, by choosing to shoot the house’s campaigns himself, a move that was unprecedented for a fashion designer.

Conceived in collaboration with Karl Lagerfeld and the House of Chanel, this definitive publication opens with an essay by Patrick Mauriès before exploring the campaigns themselves, organized chronologically. A carefully curated selection of images showcases hundreds of spectacular clothes worn by the top fashion models – and personalities – of each era, from Inès de la Fressange, Claudia Schiffer, Kate Moss and Cara Delevingne, to Kirsten Stewart and Lily-Rose Depp, captured in glamorous locations, from Coco Chanel’s Paris apartment to the French Riviera or LA.

Presented in a high-end, slipcased package, Chanel: the Karl Lagerfeld Campaigns offers an unrivalled overview of the house of Chanel as seen through the eyes – and lens – of Karl Lagerfeld himself.

About the Authors:

Patrick Mauriès is a writer and publisher of many notable titles on fashion and design, including Jewelry by Chanel, A Cabinet of Rarities, The World According to Karl and Fashion Quotes to name a few, all published by Thames & Hudson. 

Karl Lagerfeld is a German fashion designer, artist, and photographer based in Paris.

Популярний американський модельєр відправляє нас у захоплюючу подорож разом з найбільшими зірками сучасності, які носять його яскраві моделі на найзахопливіших червоних доріжках світу.

Це довгоочікуване продовження Dresses to Dream About (2017) розповідає про безперервну еволюцію Сіріано як фантазера, від його новаторської моди, яка прославляє різноманітність, інклюзивність і позитивність тіла, до ретельної майстерності кожного твору. Цей надихаючий фоліант досліджує перетин моди, мистецтва та культури знаменитостей, пропонуючи місце в першому ряду для сліпучого видовища сміливих дизайнів Siriano, які носять гламурні актори, топ-моделі, легенди поп-культури, ікони LGBTQIA+ і перші леді.

Кожна сторінка розкриває невимовні історії, що стоять за деякими з найбільш обговорюваних моментів на червоній доріжці, із знаменитостями зі списку А, які одягали дизайн Сіріано, зокрема Анджеліна Джолі, Опра Вінфрі, Дженніфер Лопес, Біллі Портер, Тейлор Свіфт, Віола Девіс, Гвінет Пелтроу, Кім Кардашьян, Джанет Джексон, Ешлі Грем та Перший. Леді Мішель Обама. З ексклюзивними інтерв’ю, приголомшливими візуальними ефектами та розповіддю, яка бездоганно переплітає нитки креативності та гламуру, це обов’язково для прочитання/подиву для любителів моди, дизайнерів-початківців і всіх, хто зачарований магією, яка розкривається, коли кутюр’є зустрічається зі знаменитостями на найвідоміших червоних доріжках світу. Незламний дух Сіріано, його майстерність і прагнення розширювати межі моди роблять цю книгу не просто святкуванням його дизайну, а й свідченням трансформаційної сили стилю.

Про автора:

Christian Siriano випустив свою однойменну колекцію в 2008 році. Його роботи стали відомі завдяки химерним і вражаючим дизайнам — від фантастичних вечірніх суконь до пошитого спортивного одягу, а також взуття, аксесуарів, ароматів, окулярів, косметики та колекцій для дому. У 2013 році він був прийнятий до Ради дизайнерів моди Америки (CFDA) і отримав звання «Дизайнер року» на American Image Awards 2016 року від Американської асоціації одягу та взуття (AAFA).

Dior is one of the most revered names in fashion, the archetype of the Parisian couture house. Famous for launching the “New Look,” Christian Dior’s landmark first collection that marked a sea change in women’s dress after the Second World War, Dior is known today for its exquisite couture line of dramatic dresses. 

This book comprises a portfolio of portraits of over one hundred incredible gowns from the entire era of Christian Dior haute couture, including dresses designed by Dior himself. All of the images were shot by Patrick Demarchelier, known for his exquisite fashion portraits that grace the pages of Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, Glamour, and many other magazines. 

About the Authors:

Dior was started in Paris by designer Christian Dior in 1946. In addition to haute couture, Dior also produces ready-to-wear, men’s couture, accessories, and perfume. Patrick Demarchelier is one of the best-known fashion photographers in the world. His work appears in top fashion magazines, including Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, Glamour, and Marie Claire. He also shoots advertising campaigns for couture houses, including Dior, Chanel, YSL, Ralph Lauren, and Calvin Klein. Ingrid Sischy is the former editor-in-chief of Interview magazine and the international editor for Vanity Fair’s European editions.

_______________________

Благодаря творческому тандему Dior и Патрика Демаршелье увидел свет художественных альбом, который знакомит читателя с историей одного из самых знаменитых модных домов. На страницах издания – знаковые модели, которые в свое время стали прорывом в мире дизайнерской одежды.

Кристиан Диор создал свою империю благодаря таланту и интуиции. Он сумел разгадать, чего хочет женщина в суровые послевоенные годы, и признал за ней право оставаться воздушной, утонченной и прекрасной. Концепция New Look принесла успех начинающему дизайнеру и вернула женственность в Париж.

Двести сорок страниц альбома представляют историю одной модной революции. Здесь снимки нарядов коллекции 1947 г., с которой началось триумфальное шествие Кристиана Диора, работы Ив Сен Лорана, платья Марка Боана и, конечно же, шедевры Джона Гальяно, который принял эстафету. Эпоха следует за эпохой в фасонах и образах, переданных через объектив одного из самых известных фотохудожников нашего времени.

В книге представлены снимки, сделанные автором по всему миру. В кадре более ста кутюрных нарядов, вдохновенные образы и самые прекрасные женщины современности: Наталья Водянова, Жизель Бундхен, Шарлиз Терон и др.

Патрик Демаршелье родился в Гавре в 1943 г. и с юных лет увлекся искусством фотографии. Художник пережил немало на пути к успеху, однако талант и сильная натура позволили ему получить признание и успех. Полное отсутствие образования не помешало мастеру создавать культовые календари для Pirelli, выпускать популярные альбомы, появляться на страницах авторитетных изданий, таких как Elle, Rolling Stone, Harpers Bazaar, Vogue, а также сотрудничать с мировыми домами моды.

___________

Пролистать книгу Dior Couture by Demarchelier