Дизайн

Уявний всесвіт П'єро Форназетті, знакової постаті економічного буму Італії, та творча спадкоємність його сина Барнаби.

П'єро Форназетті розпочав свій бізнес одразу після війни, коли в 1947 році — за натхненням Джо Понті, який першим відчув його талант — він представив кераміку на восьмому Міланському трієнале. На початку 1950-х років разом з Понті він створив меблі для великих італійських трансатлантичних лайнерів, плідна співпраця, яка дала йому велику популярність. П'єро Форназетті швидко розширив виробництво меблів, предметів оздоблення та аксесуарів, предметів побуту та тканин, ставши культовим дизайнером в Італії, коли країна відроджувалася, перебудовувалася та трансформувалася після війни в роки економічного буму. Деякі меблі Форназетті — трюмо, письмовий стіл, комод — повністю увійшли в історію італійського дизайну ХХ століття.

Після смерті П'єро в 1988 році його син Барнаба взяв на себе керівництво компанією, розширивши неймовірний візуальний архів свого батька, перезапустивши бренд і спрямувавши його до міжнародного розвитку з великим престижем, з виставками та заходами в музеях по всьому світу.

Fornasetti – це бренд, який зараз відомий у всьому світі та користується попитом серед міжнародних колекціонерів. Уявний всесвіт, який Форнасетті створює навколо своїх іронічних об'єктів і поза будь-якими умовностями, є унікальним і неперевершеним.

Ця книга, створена у тісній співпраці з Барнабою Форнасетті, який написав передмову, простежує історію цієї захопливої людської та творчої пригоди.

Про автора:

Барнаба Форнасетті керує компанією, заснованою його батьком, з 1988 року. Серед музеїв, де проходили його виставки, – Трієнале, Мілан; Музей декоративного мистецтва, Париж; та Музей Тондемун, Сеул. У 2017 році він був нагороджений премією MAD Visionaries.

Мало хто з ювелірів настільки відомий, як Cartier, ще менше має стільки миттєво впізнаваних дизайнів – деякі з яких, такі як годинник Tank, браслет Love та каблучка Trinity, стали культовими.

Гламурні, дотепні, красиві та улюблені такими зірками, як Грейс Келлі, тут представлено понад 150 сліпучих виробів Cartier. У цій книзі представлені коштовності з чудових колекцій, включаючи V&A та Королівську колекцію, а також власну приватну колекцію Cartier, і вона відзначає історію компанії. Принц Уельський, пізніше король Едуард VII, якого називали «Ювеліром королів та королем ювелірів».

Про авторів:

Гелен Молсворт десять років працювала спеціалістом з ювелірних виробів в аукціонних будинках Sotheby's та Christie's у Лондоні та Женеві, перш ніж приєднатися до Gübelin як керуючий директор для створення та управління Академією кольорових дорогоцінних каменів. Зараз вона є старшим куратором ювелірних виробів у Музеї Вікторії та Альберта. Рейчел Гаррахан є куратором проектів у Музеї Вікторії та Альберта. До цього вона була директором відділу ювелірних виробів та годинників у британському Vogue, що отримала нагороди. Вона є членом Worshipful Company of Goldsmiths та має багато статей про розкіш, мистецтво та культуру для широкого кола видань.

The Art of Kelogsloops: From Sketch to Finish – це дебютна арт-книга популярного художника змішаної техніки Х'єу Нг'юена, більш відомого як Kelogsloops. Хоча Х'єу мешкає в Мельбурні, Австралія, його неймовірні роботи були представлені на виставках по всьому світу, включаючи Лос-Анджелес, Берлін, Сан-Франциско та Сідней. Широко відомий своїми акварельними картинами, Х'єу майстерно поєднує свою любов до сюрреалістичних стилів мистецтва та японського аніме.

У цій приголомшливій арт-книзі Х'єу проводить читачів через свій шлях як художника, від того, як у п'ять років тодішня дівчина його старшого брата навчила його простому способу малювання манги, до досягнення понад трьох мільйонів підписників на його платформах соціальних мереж та комерційного успіху. Х'єу створює ніжні, але яскраві картини, які створюють емоційний зв'язок з глядачем. Його роботи керуються повсякденними почуттями, які приходять з людським життям, такими як кохання, горе та ностальгія – емоції, які часто можна передати лише через мистецтво.

Читачі знайдуть радість, дізнавшись, як Х'єу надихається на створення своїх робіт, і який процес стоїть за кожною роботою. Х'єу також описує, як він потрапив у світ галерей і як почав працювати з такими клієнтами, як Disney, Crunchyroll та Magic: The Gathering. Це обов'язкова книга для будь-якого шанувальника Kelogsloops та будь-якого шанувальника мистецтва загалом. Виробнича цінність неймовірно висока, що робить книгу The Art of Kelogsloops: From Sketch to Finish книгою, яку варто зберігати на журнальному столику чи книжковій полиці протягом багатьох років.

Про автора:

Х'єу Нгуєн, відомий багатьом як Kelogsloops, — популярний художник змішаної техніки з Мельбурна, Австралія. Його роботи демонструють його любов до цифрового та акварельного живопису, поєднуючи впливи сюрреалістичних стилів мистецтва та японського аніме. Х'єу виставляє свої роботи в галереях по всьому світу, а також успішно веде соціальні мережі.

Хто є хто з італійських модних фотографів, від фаворитів Vogue до нових зірок

Це гламурне 400-сторінкове енциклопедичне видання вшановує інноваційну спадщину італійської модної фотографії, демонструючи широкий вибір робіт деяких із провідних сучасних гравців у цій галузі. Панорама сучасної італійської модної фотографії, куратором якої є фотограф Пабло Арройо, зібрана в алфавітному порядку та збирає зображення понад 90 митців, як майбутніх, так і відомих. Від висококонцепційних портретів високої моди та lo-fi до відвертих вуличних сцен і редакційних статей журналів, цей збірник є дивовижною колекцією передових фотографій, символічних для країни, яка встановила золотий стандарт моди та стилю.

Panorama of Contemporary Fashion Photography — безцінний довідковий інструмент як для творчих людей, так і для ентузіастів галузі.

Серед фотографів: Аріанна Дженгіні, Карлотта Манайго, Емануеле Феррарі, Джампаоло Сгура, Ілларія Орсіні, Летіція Раньо, Марчелло Джуніор Діно, Мауріціо Аннезе, Паоло Замбальді, Стефано Галуцці.

Про редактора:

Пабло Арройо, творчий керівник і фотограф, народився в 1975 році в Мехіко, де вивчав історію мистецтва, шовкографію, офорт. На початку 1990-х він переїхав до Італії, де вивчав графічний дизайн, фотографію та історію мистецтва в Istituto Europeo di Design у Мілані. Після короткого періоду роботи графічним дизайнером італійського Vogue він почав працювати фотографом на постійну ставку, співпрацюючи з італійськими та міжнародними журналами, розробляючи каталоги та кампанії для таких брендів, як Alexander Mc Queen, Gucci, Trussardi, Valentino, щоб назвати декілька. У 2009 році він розробив і запустив свій перший незалежний журнал/проект у Парижі, а потім почав працювати арт-директором, допомагаючи брендам розвивати їхній імідж. Фотограф з 1998 року, він був креативним директором/головним редактором L’Officiel Hommes Paris (2015-2019) та L’Officiel Hommes Italia (2011-2015).

A resplendent celebration of the spectacular fashion designs of Guo Pei, China’s first and preeminent couturier

Guo Pei: Couture Fantasy is a journey into the imaginative world of Guo Pei, China’s first couturier and one of the world’s most innovative fashion designers. Guo Pei has astonished fashion audiences from Beijing to Paris for over 20 years and made headlines in the U.S. as the designer of Rihanna’s trailing yellow gown at the 2015 Met Gala. Known for dazzling designs which make the implausible possible, Guo Pei takes inspiration from sources as varied as China’s imperial heritage, European architecture, and the botanical world; she has been sought for commissions by celebrities, royalty, and the Olympics.

With more than 200 color illustrations highlighting 60 of her exquisite creations, this sumptuous volume showcases the garments’ consummate craftsmanship, lavish embroidery, and unconventional dressmaking techniques, all of which are hallmarks of Guo Pei’s work. In addition to its visual splendor, the book features a Q&A with the designer, a facsimile sketchbook, and a chronology tracing her career from its start at the Beijing Industrial School of Design to celebrated couturier.

About the Author:

Jill D’Alessandro is curator in charge of costume and textile arts at the Fine Arts Museums of San Francisco.

Закінчивши Королівську академію образотворчого мистецтва в Антверпені у 1980-х роках, Мартін Маргіела (та його сучасники з «Антверпенської шістки») змінили світову моду своїм агресивним повторенням традиційного модного дизайну та полемічним підходом до тенденцій розкоші. Працюючи спочатку з будинком Gaultier, Маргіела ввібрав радикальний дизайн японської деконструкції, зробивши його цілком власним із заснуванням власного бренду в 1988 році. Маргіела пропонує особливий, загадковий вигляд, виходячи за межі впізнаваних тропів деконструкції - монохроматичної палітри, великогабаритного одягу, нетрадиційних тканин, відкритих швів або грубо апліковані деталі - щоб розвинути повністю продуманий світогляд, який однаково поєднує елегантність, таємницю та загрозу.

Ця книга пропонує внутрішній погляд на процес дизайну від майстра, який створює речі, які цінуються за їх оригінальність, делікатність і сміливість. У дусі одягу Маргіели книга сама по собі є витвором мистецтва, розроблена ексклюзивно Маргіелою та доповнена сріблястими чорнилами, маркерами на стрічках, різними типами пишного паперу, дванадцятьма буклетами та вишитою обкладинкою з білого льону. Ця книга відкриває вікно в інтимний світ ручної роботи унікального дизайнера.

Про автора

Мартін Маргіела, який народився в 1957 році в Левені, Бельгія, є головним дизайнером власного будинку моди в Парижі.

Для Dolce&Gabbana Моніка Белуччі втілює мрію про la dolce vita. Ця книга розповідає про діву та її унікальний стиль.

Моніка Белуччі та Dolce&Gabbana мають непорушний зв’язок. Їх перша зустріч відбулася під час кастингу для показу мод, коли це було кохання з першого погляду. Відтоді муза продовжує надихати двох дизайнерів, які тепер віддають шану її цілком італійській чуттєвості, красі та харизмі в цьому томі. Унікальний стиль сучасної діви представлений у великоформатній фотокнизі, як свято кар'єри та краси моделі, актриси та жінки.

Бабет Джіан, редактор французького журналу Numéro, курувала художнє спрямування випуску; Спеціально для цього проекту Жан-Батіст Мондіно створив 12 чудових портретів Моніки, які супроводжуватимуться рекламними кампаніями, редакційними матеріалами та найбільш знаковими знімками, на яких вона позувала великим майстрам фотографії. Два раніше неопублікованих інтерв'ю з Монікою Белуччі та Доменіко Дольче та Стефано Габбаною назавжди закріплюють цей нерозривний зв'язок.

Про авторів:

Доменіко Дольче почав співпрацювати зі своїм батьком у сімейному бізнесі одягу під час вивчення дизайну одягу.Стефано Габбана почав працювати в різних модних студіях завдяки своєму досвіду графічного дизайну. Їхній спільний дебют припадає на жовтень 1985 року, коли дизайнери представили свою першу колекцію, яка досягла великого успіху. З тих пір Dolce&Gabbana переживає постійне і нестримне зростання.Елізабет «Бабет» Джіан є засновником і головним редактором журналу Numéro. Створити журнал Діян спонукало її незадоволення назвами, доступними для таких жінок, як вона.

Тепер знову доступна в новому виданні. Ця розкішна книга сягає 25 000 років тому, щоб простежити історію ювелірних виробів від епохи палеоліту до наших днів.

Ця колекція ювелірних виробів, взята з обширних фондів Державного музею в Берліні, пов’язує культури та епохи, щоб показати, як дизайн, носіння та колекціонування особистих прикрас еволюціонували протягом століть. Вони варіюються від класичних предметів, таких як намиста, каблучки та сережки, до менш поширених предметів, що походять з неєвропейських культур. У книзі представлені ювелірні вироби, починаючи від чудових корон Стародавньої Греції, золотих сережок із Вавилона та прикрашених дорогоцінними каменями комірів, які носили ісламські королівські особи 13-го століття, до більш сучасних виробів, таких як ті, що містяться в імперській колекції королеви Луїзи Прусської, ювелірні вироби в стилі модерн, створені Рене Лаліком, і роботи сучасних дизайнерів. Цей хронологічно впорядкований огляд містить численні короткі есе та 400 ілюстрацій із детальними підписами, що робить його ідеальним довідником для всіх, хто цікавиться історією культури, історією ювелірних виробів або мистецтвом і ремеслом виготовлення ювелірних виробів.

Про автора:

Марен Айххорн-Йоганнсен є заступником керівника відділу виставок і спеціальних подій у Державному музеї Берліна. Адельхайд Раше є керівником колекції текстилю, одягу та ювелірних виробів у Німецькому національному музеї в Нюрнберзі.

Від провідного експерта, Елізабет де Фейдо, вийшов розкішний і щедро ілюстрований том про історію парфумів, від ароматичних олій давніх часів до наших днів.

Легкі, квіткові, екзотичні чи п’янкі, парфуми можуть бути як цінним союзником у догляді за собою, так і найкращою зброєю спокуси. Історія парфумів багата й приваблива, починаючи з давніх часів і закінчуючи сьогоднішньою колосальною косметичною індустрією.

З яких частин світу походять аромати? Хто їх винайшов і які їхні основні інгредієнти? Як парфуми перейшли від сакрального до профанного? Хто були першими великими парфумерами? Яку роль зіграла індустрія моди в історії парфумів? Як стати успішним «носом»? Які історії ховаються за культовими парфумами, такими як Chanel N°5, CK One або Le Mâle Жана Поля Готьє?

Розкішно ілюстрована архівними документами найкрасивіших парфумерних брендів, The Story of Perfume переносить своїх читачів у дорогоцінний і заворожуючий світ. Це ідеальний подарунок для особливих випадків і обов'язковий атрибут для всіх любителів парфумів.

Про автора:

Елізабет де Фейдо має ступінь доктора філософії з історії парфумерії в Університеті Париж-Сорбонна, викладає у Версальській школі парфумерів і є радником з питань культури провідних брендів класу люкс, зокрема Christian Dior, Thierry Mugler, Chanel, Guerlain та Lancaster. Вона є автором кількох книг, у тому числі The Herbarium of Marie Antoinette  та роману A Scented Palace, обидві перекладені кількома мовами.

Провідні квіткові дизайнери Putnam & Putnam повернулися - тепер з кінцевим довідником квіткових композицій

Продовження відомого дебюту бестселера Дарроша та Майкла Патнема, Квіткова теорія кольору є єдиним керівництвом, яке використовує теорію кольору як натхнення для квіткових композицій. У книзі 175 композицій, які показують безліч способів поєднання квітів різних відтінків, всі побудовані навколо колірних схем, включаючи аналогові, комплементарні, монохромні, тріадичні, перехідні та акцентні кольори. Квіткова теорія кольорів є одночасно натхненням та керівництвом до створення пишних, романтичних та елегантних власних творінь.

Про авторів:

Даррок і Майкл Патнем заснували свою студію квіткового дизайну в 2014 році і швидко стали флористами для модних показів, редакційних зйомок, інсталяцій, вечірок і весіль. Вони співпрацювали з Бергдорфом Гудманом, Діором, Картьє, Гвінет Пелтроу, Грейс Коддінгтон і модельєром Брендоном Максвеллом. Їх роботи були представлені в Vogue, Harper's Bazaar, Martha Stewart Living, Town & Country, W Magazine та Elle Décor.

Завдяки палітрі, взятій із систем Pantone, кожна листівка в цьому наборі зі 100 пропонує різні яскраві відтінки, щоб зробити пошту яскравішою.

Розрахована на студентів моди та дизайнерів, Palette Perfect є водночас практичним посібником і надихаючою книгою, яка пропонує роздуми про всесвіт колірних комбінацій, настрої та атмосферу, які вони викликають, і те, як ми асоціюємо певні місця та емоції з особливими кольорами. Кожен розділ досліджує певний настрій і описує відповідні відчуття та поєднання кольорів, використовуючи як приклади вишуканих фотографій предметів, натюрмортів, пейзажів, інтер’єрів та моди. Наприкінці кожного розділу міститься широкий спектр палітр, які відображають особливий настрій або атмосферу розділу.

Palette Perfect містить сотні красивих, цікавих фотографій та ілюстрацій, структурованих відповідно до 15 різних атмосфер і фрагментованих у колірних комбінаціях. У книзі представлено понад 900 колірних палітр зі значеннями RGB і CMYK, що робить її особливим джерелом натхнення для художників, дизайнерів і всіх, хто прагне краще зрозуміти зв’язок між кольором і емоціями.

Про автора:

Лорен Вагер — молодий графічний дизайнер, що живе в Колумбусі, штат Огайо. Вона є натхненником вишуканого блогу Colour-Collective (https://www.color-collective.com), у якому вона збирає красиві фотографії, пов’язані з модою, дизайном, інтер’єрами, природою та натюрмортами, і перетворює їх на кольорові палітри в унікальному прояві таланту та естетичної чутливості. Вона працює незалежним веб-дизайнером і графічним дизайнером для різних засобів масової інформації, таких як Bath and Bodyworks. Її сайт був помічений у провідних блогах, таких як Design*Sponge, Refinery29, Apartment Therapy, Design for Mankind, Smashing Magazine і The Huffington Post. Блог Лорен також був представлений у п’яти випусках журналу Lucky Magazine і першій книзі Джой Чо, Blog, Inc.

- Візуальний модний словник, який охоплює всі технічні терміни від стилю до матеріалу до виробництва з ілюстраціями та інфографікою.
- Fashionpedia охоплює історію та стилі, одяг, деталі, аксесуари, текстиль, виробництво, тіло та красу, вимірювання та догляд.
- Містить усі звичайні модні речі.
- Легко читається, підходить для всіх людей в індустрії моди.

Найсучаснiша Біблія моди

Fashionpedia — це візуальний словник моди, який охоплює всі технічні терміни від стилю до матеріалу до виробництва з ілюстраціями та інфографікою. Він містить багату, розширену інформацію, але його легко читати. Незалежно від того, чи ви знавець індустрії, чи поціновувач моди, Fashionpedia — це все, що вам знадобиться, щоб орієнтуватися на сцені моди.

Для кого це призначено?

Модельєри
Fashionpedia покращує продуктивність модельєрів, оскільки слугує модним архівом для мозкового штурму ідей і водночас словником усіх технічних термінів для спілкування з відділами розробки.

Fashion Buyers / Editors / Bloggers
Через характер своєї роботи їм потрібно застосовувати професійні модні терміни, такі як назви стилів, описи, частини та конструкції. FASHIONPEDIA пропонує для них комплексне рішення.

Модні студенти
Студенти отримають велику користь від контенту Fashionpedia. Те, що вони отримують, — це модна бібліотека, яка охоплює всі звичайні речі та деталі, а також знання про матеріали та виробництво.

Всі
Для тих, хто цікавиться модою або думає про крок у індустрії моди, цей легкий для читання словник — книга для вас.

__________
Містить усі поширені модні речі та деталі
Від верхнього одягу до нижньої білизни, головних уборів і взуття, FASHIONPEDIA містить тисячі модних речей із технічними термінами для мозкового штурму та довідок.

Візуально орієнтоване - так легко читати
Ми розуміємо, що дизайнери найкраще спілкуються за допомогою візуальних засобів і зображень. Ось чому ми перетворили всю складну текстильну інформацію в інфографіку та красиві діаграми, які роблять інформацію такою легкою для читання, розуміння та запам’ятовування.

Розділ 1 - Історія та стиль
Індустрія моди на макромасштабі. Розклад із модними тенденціями та світовими подіями, стилями та силуетами.

Розділ 2 - Одяг
Від верхнього одягу до нижньої білизни, цей розділ містить усі поширені модні речі з ілюстраціями та технічними термінами, що використовуються в індустрії моди. Окремі елементи виділені довідковими історіями.

Розділ 3 - Деталі
Усі деталі одягу від вирізів, комірів, лацканів, рукавів, манжетів і отворів із назвами та ілюстраціями. Включено понад 400 стилів.

Розділ 4 - Аксесуари
Охоплює аксесуари від головних уборів до взуття до ювелірних виробів і пірсингу. Окремі елементи виділені довідковими історіями.

Глава 5 - Текстиль
Охоплює формування, властивості та обробку текстилю від волокна до пряжі та тканини.

Глава 6 - Виробництво
Виробничий процес від графіка розробки, термінів виготовлення, пакування до пошуку джерел.

Розділ 7 - Тіло та краса
Містить схеми та термінологію частин тіла, а також процедур укладання та макіяжу.

Розділ 8 - Вимірювання та догляд
Містить усі вимірювання тіла та інструкції з догляду за тканиною.

Панель навігації
Завдяки панелі індексу та нашим ретельно підібраним розділам FASHIONPEDIA зручна для навігації, що дозволяє користувачам швидко знаходити потрібну інформацію.

Натхнення і знання
Ми розробили FASHIONPEDIA з урахуванням продуктивності та ефективності. Дизайнери можуть легко генерувати ідеї, переглядаючи тисячі елементів і деталей у книзі. У той же час спілкування в індустрії моди стане безперебійним і без стресів, оскільки дизайнери мають усі технічні терміни в своїх руках.

Це оновлене повнокольорове друге видання автора бестселерів Elisabetta Kuky Drudi є надихаючим джерелом технік малювання, необхідних для передачі модних деталей. Він містить усі знання, необхідні для створення точних технічних креслень усіх можливих варіацій комірів, складок, воланів, зборок, драпірувань і декольте, а також містить 4000 оригінальних модних малюнків. Ця назва пропонує розширений потемний посібник із набуття та вдосконалення навичок, необхідних для створення реалістичних і точних модних табличок, які точно відображають творче бачення дизайнера. Широкий обсяг інформації та увага до деталей роблять цей всесвітній бестселер безцінним ресурсом для дизайнерів, ілюстраторів, художників, студентів і всіх, хто захоплюється модним дизайном.

Atlas of Furniture Design Музею дизайну Vitra є новою важливою працею з історії сучасного дизайну меблів. У монументальній книзі розглядаються теми, починаючи з перших днів індустріалізації та закінчуючи інноваціями цифрової ери, які сьогодні відіграють дедалі важливішу роль у дизайні меблів.

Atlas of Furniture Design, заснований на більш ніж двадцятирічних дослідженнях і містить понад 1000 сторінок, є найповнішою книгою, яка коли-небудь проливає світло на цю тему. Він документує 1740 об’єктів понад 540 дизайнерів і містить понад 2800 ілюстрацій. Atlas of Furniture Design містить понад 550 детальних текстів про ключові об’єкти, а також глибокі есе, які надають соціокультурний та історичний контекст чотирьох історичних епох і самих робіт. Крім того, книга містить вичерпний додаток із біографіями дизайнерів, інформаційною графікою та бібліографіями, а також глосарієм виробників і матеріалів.

Ці особливості роблять це видання енциклопедичним довідником і незамінним ресурсом для колекціонерів, науковців і експертів, і, безсумнівно, книгою, яку цінують любителі дизайну в усьому світі.

____________

Переглянути відео про книгу The Atlas of Furniture Design